法國電影觸不及防電影影評

A. 霸王別姬影評

《霸王別姬》是一部非常優秀的影片，這么多年過去了，一直被觀眾們提到。此部影片由陳凱歌執導，參與這部作品的主要演員有張國榮、鞏俐、張豐毅。這部影片播出之後，很快被認為是華語電影中的經典之作，影響范圍非常廣，也受到了戛納電影節的認可。這部經典作品，給觀眾們留下的印象非常深刻。這部作品為何能夠被奉為經典。是多方面因素造成，我們看到這部作品導演是陳凱歌，還有演藝圈裡多位實力派演員張國榮、鞏俐、張豐毅，他們共同參與到這部作品，成為了這部影片最大的看點。他們在影片中配合非常默契，通過他們精彩演技，把這部作品的內涵，充分展現出來。正是因為這部作品的劇情非常好，還有這么多位優秀演員參與，另外還有實力派導演陳凱歌。他們共同努力，成就了演藝圈裡一部非常經典的作品。這部影片這么多年過去了，在觀眾們心中依舊有著非常清晰的印象，對於影片中的場景依舊歷歷在目，是演藝圈裡一部難得的經典影片。

B. 如何評價《囧媽》這部電影

電影《囧媽》完全可以當成是母子相處的教材片來看，這是一部最能淋漓盡致反映兩代人隔膜的片子。其中三個細節，值得格外拎出來說說。

首先是情感的遺傳效果。做了十幾年情感類節目，我們經常說「一個家裡，你最討厭誰，往往你就最像誰」。一個家庭的情感模式，一定有它的代際遺傳性。電影里的徐伊萬妥妥的就是這個例子。他嫌老媽太有控制欲，不論對丈夫還是兒子，時時刻刻得按照她的節奏來，總想把徐伊萬打造成她幻想中的兒子形象。於是徐伊萬在和妻子的婚姻中，不自覺地復制了老媽的性格，他對妻子的工作、喜好、乃至生活細節……無一不想全盤操控。做生意哪怕自己賠錢也不能讓妻子賺到錢！這是啥心態？典型的控制者啊！

這可以折射到我們身邊太多太多的家庭中，父母與孩子之間、夫妻之間，太多太多這樣愛的廝殺。如果有一天發現自己至親骨肉變得越來越不可愛，你得好好審視一下自己，也許你的身上也隱藏著和他一樣一樣的習性。

第二，家有作媽是為啥？看到徐伊萬的囧態，電影院里笑聲一陣接一陣。但笑過之後你卻能深刻體會身為子女的那種囧境。徐伊萬的老媽花兩萬塊報了個海外演出團，去莫斯科圓夢，還必須得坐六天六夜的火車去。在兒子看來，這就是作。你怎麼就不能老老實實做飛機去呢？你怎麼就不能踏踏實實在家安享晚年呢？可你發現，很多老年人的快樂，恰恰來源於給兒女製造的「不快樂」。

第三是最讓我動容的片段，在影片的結尾，徐伊萬陪著媽媽回到了家裡，媽媽坐到鏡前，摘下了假發，露出了稀疏花白的頭發。那一瞬間，我沒忍住，直接哭了。之前徐媽媽一路燙著發化著妝，花衣服一天換一套，唱著歌跳著舞去莫斯科演出。那就是一個妥妥的「潮媽」形象。可在卸下假發的那一瞬間，蒼老的現實掩蓋了一切熱鬧的假象。獨自一人的生活，兒子不能理解的孤獨，生活蒼涼的底色顯露無疑。不論你再怎樣掙紮好勝，也已是年近七旬的老人。我相信那一瞬間，觸動了每一個兒女內心最柔軟的地方。
身為兒女，每年春節都是一次與父母相處的囧途之旅。不知何時，我們變得害怕與父母獨處。七天的朝夕，相處的瑣事，兒女總說：「一到過年就發愁，跟他們什麼道理都說不通！」

借用電影中的一句話：「你那麼講理，就是不講理！」

是啊，家是講情的地方，處處都講公平道理，家也就不像家了。

C. 哪位大神有電影《猝不及防》免費高清百度雲資源分享

鏈接:

影片講述了單親媽媽納韋爾女士因為兒子保羅被人設計而遭到威脅，被脅迫幫助竊賊盜取寶石的故事。最終納韋爾女士急中生智，以假亂真，沒有讓盜賊得逞，而是自己帶著真的寶石離開尋找新生活。

D. 你覺得最好的電影賞析是

《救贖》這部電影的真實感非常高，有理查德林克萊特電影的風格，從開頭那抖動的畫面以及男主在街邊賣藝被偷錢的場景開始就有種身臨其境感。影片的劇情可以說是相當平淡，但正是因為平淡才顯得貼近生活。

E. 搜索《入殮師》的影評

網上幫你找的，看上去蠻專業的！ 《生命是一條河》
現在我正坐在304自習室，面前擺著標准日本語，耳塞里回盪著這部電影的原聲。大提琴厚重古典而優雅的旋律讓我眼睛失去了焦距，瞬間我彷彿看到小林正端坐在亡者身體前，細細為她其搽著口紅，梳理著頭發，恰似在原野中撫摸著琴弦般優雅而淡定。

不得不佩服久石讓大師的音樂，難怪看這部電影時，心頭總是會漾起熟悉而親切的感覺，就像當初看龍貓與千與千尋。旋律中彌漫著的淡淡的憂傷總是輕易觸動了心弦，讓人不覺已經潸然淚下。這種音樂與「入殮師」這部以東方文化中神秘禁忌卻又最易讓人感慨唏噓的死亡為話題的影片題材的結合，無疑成就了一部催淚彈。我認識的好幾個看過這部電影的女生都說看這部電影時，哭了好幾次，眼睛都腫了，我笑著說，真幸福。只有近距離接觸過死亡，才能更透徹地了解生命，才能在劇中棺木合攏，亡者家人失聲痛哭的那一刻感同身受。

有人批評這部影片對「生死」的剖析不夠有深度，其實倘若生死的道理若是一部電影就能講明白的事情，又怎會引發古今中外無數哲人無窮盡的思考？在我看來，根本不必如此深究，而某種層面上講，生命的真諦就在劇中老火化工人的話里：死，只是一扇門。 生也是。我們穿越生之門，呱呱墜地，然後很多年後，我們就走了，輕輕掩上門，就像當初來的時候般簡單。

生命像一條河流，我們都是河裡的一條魚。無論如何努力回溯，終究是無功而返。當然，如果你是本傑明巴頓，那就另當別論了。我想劇中這一情節的寓意便在於此。我們也大可不必為生命的逝去悲痛欲絕。雖然有些生命的存在在這個世界顯得格格不入，有些死亡的到來也讓人猝不及防，但是當生命由存在突然化為虛無，人們也就慢慢釋然了。入殮工作於死者毫無意義，或許只是給生者最後一次將厚重難言的情感釋放出來的機會。而入殮師也正是因為了解這一切，才總是能以其對死者的尊重在最後一刻贏得人們的尊敬與對入殮這個行業的改觀。

最後，小林父親手中滑落的那顆小石頭讓劇情變得飽滿而圓潤起來，導演的安排顯得匠心獨運，我本來猜測父親最終的行李箱里都是二十幾年來每年為小林准備的小石頭，但其實這一顆便足以展示出父親對兒子執著卻痛苦的思念與愛了。而且，這份愛也將延續下去。

看起來，生命這場旅途還是很簡單的。

我們出生，我們愛這個世界，愛我們的父母孩子，朋友和陌生人。比如，你會送自己的孩子石子作為禮物，會笑著和澡堂的老闆娘打招呼，會在思念父母的時候拉大提琴，當然可能有時候固執地以為你恨他們，其實那隻是暫時的，愛才是永恆。也會有人愛著我們，因為他們會在我們睡著後為了我們失聲痛哭，也可能會有人在我們的臉龐上印上很多唇印，哦對，還會給我穿上年輕時我心愛的長筒襪，還可能會有一個可愛而帥氣的入殮師為我們溫柔地穿上美麗的衣服，送我們最後一程。

然後，我們微笑著，沒有了任何眷戀與遺憾，掩上門，輕輕離開。

F. 賽德克·巴萊的影片評價

韓寒：這是一部絕對值得去電影院看的電影。不用思考所謂的文化，殖民，隔閡，族群，只需要看見男性應該如何去戰斗。
李冰冰：信仰、圖騰、民族驕傲、豐滿的靈魂……這些久違詞語突然闖入，讓我猝不及防，淚流滿面。 《賽德克-巴萊》是一部不折不扣的史詩電影。它基於史實所展開的創作，沒有刻意地升華與迎合，只有赤裸地展示和呈現。它所詮釋的命題，不但屬於曾經的台灣原住民，也屬於整個人類，在華語電影整體傾向於頹廢、萎靡的創作狀態時，它幾乎是以驕傲的姿態，宣告電影精神不死，捍衛著華語電影在好萊塢、日韓電影面前的尊嚴。 （鳳凰網）
賽德克·巴萊是對勇者的稱謂，影片也確實著力表現一種不畏壓迫的英雄主義和民族主義。看這部影片，不但震撼於戰斗場面之激烈和原住民性格之剛烈，更能從內心深處體味到堅毅、勇猛、寧死不屈的精神。走出影院，硝煙很快散盡，但這種源自精神的感動卻能駐扎很久。（網易娛樂）
鮮血、殘肢、斷頭，伴隨著美到讓人難以呼吸的山川河流，這樣的鏡頭下，也就適合伴奏著關於先祖訓誡的畫外音，這也讓《賽德克·巴萊》些許具備了一點點泰倫斯.馬利克在《細細的紅線》中的詩性氣質。可這些畫外音也實在有點不加節制，連帶被剪去的情節，一道讓復仇的由來缺乏動機。但是，歷史經驗告訴我們，弱小民族的抗爭故事，永遠是不必多費筆墨去解釋的。（騰訊網）

G. 求這部電影名稱

前任攻略(2014)

導演:田羽生
編劇:田羽生/史晨贇/劉伯翰/牛新瑤
主演:韓庚/姚星彤/鄭愷/王麗坤/班嘉佳/張涵予/李相燁/關喆/毛俊傑/麥迪娜/熊乃瑾/柳岩

在一場婚禮上新郎（關喆 飾）新娘（毛俊傑 飾）設置了前男友桌和前女友桌，集合了新郎的前女友們和新娘的前男友們，埋伏了兩場危機四伏的相遇。婚禮上，前男友桌和前女友桌或稱兄道弟，或針鋒相對，或真情流露，或舉杯彷徨，男人和男人，女人和女人，男人和女人之間妙語連珠、嬉笑怒罵，折射出現代人當下的愛情百態。
孟雲（韓庚 飾）是一個生活在北京，工作上小有成就的普通青年，在這場「別開生面」的前女友婚禮上，意外結識了出現在新郎設置的「前女友桌」中的女孩夏露（姚星彤 飾）。就這樣，孟雲和前女友的老公的前女友開始了一段猝不及防的愛情。
孟雲與兩個大學同學余飛（鄭愷 飾）和羅茜（王麗坤 飾）合夥運營著一家小公司，三人從大學畢業初期的艱難創業歲月中起步走到現在，關於青春，他們珍藏著關於彼此的獨家記憶。然而，羅茜對孟雲的感情卻從青春一路跨越伴隨到當下，十四年，她默默守護著孟雲，而孟雲也在不自知的情況下愛著羅茜。在好哥們兒余飛和夏露閨蜜小文（班嘉佳 飾）的陪伴與見證下，孟雲與夏露的愛情經受著歷任極品前任的輪番考驗，神經質般脆弱的前女友玲玲（麥迪娜 飾），喝酒上癮的前女友萌萌（熊乃瑾 飾），花錢如流水的前女友尚丹（柳岩 飾），還有窮的只剩錢了的夏露前男友朴恩浩（李相燁 飾）都或多或少的影響到了他們的愛情，當聰明女孩夏露一一將這些狀況化險為夷時，卻沒想到羅茜會成為無法逾越的鴻溝。羅茜與一個多金又成熟細心的男人趙明（張涵予 飾）訂婚了，訂婚宴上，喝多了的羅茜吐露真心，而孟雲也發覺了被深埋藏在自己心底的對羅茜的愛情，夏露無法面對兩人的感情，從訂婚宴上逃走 。隨後夏露與孟雲在吵架時失足掉下樓梯，導致夏露流產 。
孟雲、夏露、羅茜將怎樣收拾感情的殘局，眾人的感情的歸宿最終何去何從？

H. 一部外國電影

就是這部啦

英文片名：
Elektra
更多中文片名：
伊萊克特拉
幻影殺手
夜來煞
黑天使ELEKTRA
影片類型：
動作 / 奇幻 / 驚悚 / 冒險 / 犯罪
片長：
97 min / 100 min (director's cut)
國家/地區：
美國
對白語言：
英語 日語
色彩：
彩色
混音：
杜比數碼環繞聲 DTS
[編輯本段]演職員表
導演 Director：
Rob Bowman
編劇 Writer：
馬克·斯蒂文·約翰遜 Mark Steven Johnson .....motion picture characters and
弗蘭克·米勒 Frank Miller .....comic book characters
Zak Penn .....(written by) and
Stu Zicherman .....(written by) (as Stuart Zicherman) &
Raven Metzner .....(written by)
演員 Actor：
珍妮弗·迦納 Jennifer Garner .....Elektra
高蘭·維斯耶克 Goran Visnjic .....Mark Miller
Kirsten Prout .....Abby Miller
威爾·尹·李 Will Yun Lee .....Kirigi
Cary-Hiroyuki Tagawa .....Roshi
特倫斯·斯坦普 Terence Stamp .....Stick
娜塔莎·邁爾茲 Natassia Malthe .....Typhoid
Bob Sapp .....Stone
Chris Ackerman .....Tattoo
Edson T. Ribeiro .....Kinkou
Colin Cunningham .....McCabe
Hiro Kanagawa .....Meizumi
Laura Ward .....Young Elektra
Kurt Max Runte .....Nikolas Natchios
Nathaniel Arcand .....Hand Ninja #1
Aaron Au .....Hand Ninja #2
Kevan Ohtsji .....Roshi Servant
Ian Tracey .....Pool Shark
Jana Mitsoula .....Young Elektra's Mother
Sean Akira .....Glowering Ikuren
Taku Kawai .....Glowering Ikuren
Kendall Cross .....First Paramedic
Ty Olsson .....Second Paramedic
Nancy Wetzel .....Third Paramedic
Paul Wu .....Fight Instructor
Marke Driesschen .....Weatherman (as Mark Driesschen)
詹森·艾薩克 Jason Isaacs .....DeMarco (uncredited)
製作人 Proced by：
Sophie Addie .....associate procer
Avi Arad .....procer
Kevin Feige .....co-procer
蓋瑞·福斯特 Gary Foster .....procer
馬克·斯蒂文·約翰遜 Mark Steven Johnson .....executive procer
斯坦·李 Stan Lee .....executive procer
Josh McLaglen .....co-procer
Arnon Milchan .....procer
Brent O'Connor .....executive procer
[編輯本段]製作發行
評級：
Rated PG-13 for action violence.
級別：

最強勢漫畫女性

除了「艾麗卡」這個名字和影片剛開始的必要交代之外，一切都是新的，影片不是《夜魔俠》的續集，也不是它派生出來的副產品，導演羅伯.保曼和電影公司不得不經常強調這一點，因為他們不想遭遇同樣的尷尬，當時《夜》一推出就被影評人罵得體無完膚，甚至說它代表著好萊塢的智力水平整體下降等等，盡管如此，影片票房馬馬虎虎還說得過去，因為死忠漫畫迷為數眾多，他們不會因為影評人說什麼就放棄自己的偶像，而且，拋開其它不說，盲俠和黑天使天台定情的場面還是頗為浪漫，彌漫細雨落在女人臉上身上，盲俠用超能聲納感應出她的俏麗容顏……
當然，電影公司肯定不會為了個把場景砸錢，《艾麗卡》能順利出爐，主要還是因為這個角色巨大的市場潛力。1980年代，法蘭克.米勒逐漸「橫掃」漫畫界以後，艾麗卡緊隨夜魔俠成為相當轟動的漫畫形象，它是驚奇漫畫(Marvel)家族最強勢的女性之一，喜歡她的漫畫迷不在少數，《夜魔俠》上映之後不久，就有大量漫畫迷指出艾麗卡的黑衣形象不夠正宗，這次羅伯就趕緊拍胸脯保證，《艾麗卡》將會徹底一襲紅衣，滿足他們的強烈願望。影片故事主要出自《刺客艾麗卡》和《艾麗卡傳奇》兩部經典漫畫，不難想像，艾麗卡這個手持東瀛三叉刀的勇猛女性又將掀起東方武術的熱潮。

這是個悲劇角色

44歲的羅伯執導過許多熱播電視劇集，最有名的自然是《X檔案》，2002年，羅伯涉足影壇，悄無聲息拍了一部《火龍帝國》，沒人表揚也沒人罵，比較冷場，等了好幾年他才等到這部《艾麗卡》。
「你就把它當成是獨立電影，但預算最好能超過3000萬」，羅伯跟電影公司的解釋聽起來怪怪的，他說他不需要像《蜘蛛俠》那樣1億多美金的超級製作，就算電影公司願意提供這筆錢他也不會要，因為那不是他想拍的電影，他只想創造一個足夠酷的，充滿感情的角色。
《夜魔俠》是為本-阿弗萊克量身製作的電影，所以艾麗卡只是個小配角，偶爾出來打幾下，加一段浪漫愛情戲就完成任務了。這次當然不一樣，「我想更深地挖掘這個人物的內心，所以加進很多錯綜復雜的情節，通過反抗探尋她內心的陰暗面，最後講清楚她為什麼要這么做。」
其實艾麗卡這個角色很容易讓人想起法國導演呂克-貝松1991年的經典作品《尼基塔》(後來好萊塢翻拍了這部影片，主演換成了布里奇特-方達)，可憐的女殺手是個被終生監禁在日常社會里的囚徒，從來就沒能接觸到普通人的幸福生活，她們都是被遺棄的孤兒，被操縱的傀儡，一切只能自己擔當，艾麗卡這個脫胎於漫畫的女人基本也是如此遭遇，她和那些超級漫畫英雄基本沒有共同點，她沒有超能力，必須苦練武術安身立命，獨自解決種種困境，「這個女人偶爾悲哀，偶爾憤怒，情緒起伏比較大，她只是個學會反抗的普通人，甚至有點悲劇色彩，這就是艾麗卡。」

我只關心艾麗卡

盡管《霹靂嬌娃》、《古墓麗影》或者《X戰警》系列一再掀起女性動作片的高峰，但女人並沒有真正成為動作片的主角，要麼只是花架子，要麼就用一大堆特效敷衍了事，直到昆汀的《殺死比爾》開了個好頭。
這種改變不是一朝一夕就能完成的，當然也不是每部電影都能那麼幸運，去年的《貓女》就是慘敗收場，誰也不會否認哈莉-貝瑞穿上黑色緊身皮裝非常性感，但她最終還是沒能得到影評人或者觀眾的任何贊揚，因為沒幾個人願意拿不菲的電影票換幾聲乏味的貓叫，那麼，《艾麗卡》有信心超越她嗎？
羅伯坦言影片會比較傳統，他最關注、也最看重的一點就是艾麗卡本人，「反面角色的設置或者視覺特效並不是重點，她的招式夠不夠酷，和壞蛋的打鬥夠不夠精彩這些不重要，重要的是她最後怎麼解決問題，超越自我。」關於影片的口碑或者票房之類的問題，羅伯說他不會太在意，因為成功和失敗只是一線之隔，劇本、導演、演員、剪輯、發行甚至觀眾喜好等等，每個環節之間的關系都非常微妙，「我不會去考慮結果如何票房如何，我只關心怎麼講好這個故事，並且盡全力把它做好，其它事情我不管，也管不到，最後的評價是觀眾說了算。」
[編輯本段]劇情簡介——Daredevil女英雄的重生
伊萊克特拉(詹妮佛·迦納飾)曾經是一個無憂無慮的女孩，雖然母親早逝，父親卻為她構架起一方幸福的小天地，暫緩了沒有母愛的遺憾。
然而，不幸的降臨總是讓人猝不及防：伊萊克特拉不但親眼目睹了父親的慘死，還感受到了死神的召喚，雖然在心臟停止跳動之後奇跡般復活，如此悲痛的記憶卻成了她揮之不去的夢魘。如今，曾經和死神面對面的伊萊克特拉已然淪為死神的奴隸，她是暗殺組織「The Hand」的超級殺手，存活於世上的惟一目的就是——殺戮。
伊萊克特拉下一個刺殺的目標是小女孩艾比(柯爾斯頓·布朗特飾)和她的父親馬克(戈倫·威茲傑克飾)，可是以製造死亡作為生活目的的伊萊克特拉這一次竟然下不了手，這對父女強迫她回憶起來生命中那段曾經充滿愛的日子，並重新找回了生命的價值與希望。違背命令就等於選擇死亡，「The Hand」派出多個擁有超能力的刺客追殺伊萊克特拉，第一次，她揮舞手中的鋼戟為自己而戰。
Jennifer Garner在影片里飾演一個僱傭殺手Elektra Natchios，她是一個殺手組織Hand訓練、培養出來的一個殺手中的精英。Elektra接受了最新的刺殺任務，而目標包括一個13歲的小女孩Abby。Elektra不忍下手，後來更和Abby成為朋友，並下決心背叛殺手組織，盡一切力量保護小女孩一家不受到傷害。
長期承受著童年不快回憶折磨的Elektra為逃避現實的陰影到西藏拜師習武。盡管已是日本武術大師施敵的得意門生，卻因內心充滿仇恨而被逐出師門。輾轉間，她成為了殺手集團魔掌派內最top的女殺手。多年來為組織殺人的生活卻讓她陷入痛苦邊緣。在接獲新一項殺人任務的同時，她結識了一個為她帶來生活動力的活潑少女阿碧。可是這次她的目標正是阿碧和她的父親，Elektra為了保護這對弱小父女而與組織為敵，一場生死對決、正邪角力即將展開。

I. 對電影霸王別姬的影評

李碧華名作《霸王別姬》，我沒看過原著，只看了電影。之前東鱗西爪地聽人講過這故事，略有了解。又在電視里瞥到幾眼片段。一直耿耿於懷。為了表示對這部嚮往已久的好片子的尊重，破天荒地買了正版影碟。然後在一個冬夜裹著棉被捧著紅茶看完。

如一切李氏作品，於滄桑倒轉歲月輪回的幻麗之外，片中愛恨刻骨，人物鮮明，似欲乍生生活在眼前。張豐毅的小樓自是力拔山兮氣蓋世的剛了，張國榮的蝶衣卻是令人心髓俱碎的柔。紅氍毹上，霸王別姬，剛柔相濟，俠骨柔情，怕不迷得多少女子，萬劫不復？阿彌陀佛。

看完之後我獨自窩在暖熱的黑暗裡沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大沖擊劇撼，乍夢乍醒。正是又一次不巧路過高人居處，被那高空墜物，當頭砸倒，腦震盪又不知要若干天。但於如此劇烈震撼之中，好色之徒如我仍有餘暇將片中男子拿來一個個在腦中過濾，陡然發現，最後剩在心坎上，滴溜溜一顆夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爺。

——對，就是那個由葛優扮演的有些獐頭鼠目一笑露出兩顆大門牙的津津垂涎於男旦蝶衣最後遭人民政權鎮壓的反動戲霸袁世卿，袁四爺。

且莫認為我是窮極生瘋一心想著要當反動會道門頭子的小老婆。領導說，世界上沒有無緣無故的愛（也沒有無緣無故的恨）。待我細細將四爺的諸般好處，一一道來。

袁四爺首次出場，是在小樓蝶衣一折滿堂彩的《別姬》演出之後。那時節霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脈脈，鏡里雙雙望定，更不知戲外別有天地。

四爺便在此時闖入這二人世界。亮相先是「一點薄禮」。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠鑽石頭面。好。有錢人捧戲子，揮金如土，也是常情。不過見得一份豪奢氣魄。正如戲院經理所說：「都說當年太後老佛爺，她老人家賞戲，有這樣的手面嗎？——沒有吧！」

四爺是沖著蝶衣來的。目的很明確，並不遮遮掩掩。但蝶衣眼裡沒有他。「舍下小坐」的要求，先是小樓的生硬，再是蝶衣的委屈，兩次被拒。四爺是經場面的人，這一小場戲里頭，自己是個惹厭的反角，當然心明眼亮。當下脫帽躬身，彬彬而退。更無半句廢話。他沒有當場暴跳，並不奇怪——這點涵養總還是有的，不然也混不到這份兒上。稀罕的是那份從容里頭自有一種篤定，拿準了那隻蝶，飛不走。並無老謀深算的陰險。只是一種淡然卻堅定的自信。或許他相信除了錢，自己亦有其他，值得一個人被擄獲。

這一小場中，霸王與戲霸，五七步之爭第一次埋下伏筆。

他不焦，不燥，不餒。由此我相信他並不是只知最後到手的一剎肉體之歡，那「皮膚濫淫的蠢物」。他亦懂得享受追求過程中的種種坎坷苦樂，不為人道的細膩感受。

過程就是結局。除了求愛，求歡，於這漫長曲折的人生，四爺當亦比他人獲得更多過程中的印象與滋味。

第一回合的照面，四爺是個豐富敏銳，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打過滾來的人，因此學會平淡處之。

四爺不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之間造成裂痕。相信他在追求（不管是男人還是女人）之中，縱是滿心渴望，亦保留有所不為的原則。反倒是小樓方面，橫里插進來一個菊仙。這才是真真的男歡女愛。蝶衣那「與師哥演一輩子別姬」的鴛鴦畸夢，終於化作雲煙。

在小樓與菊仙定親的時候，蝶衣獨自仰躺在椅上。未卸的妝艷麗凄迷，一頭長發散落，滿目漆黑。是盲目絕望的永不可能的戀。面前是那面曾映照過霸王與虞姬身影的鏡子。霸王不再。他已是別人的丈夫。互為形影的日子永不回頭。此刻的鏡子，代表的是蝶衣空洞的心。

於是四爺再現。鏡頭里我們看到一根長長的翎子，斜斜伸入鏡中。四爺企圖進入蝶衣的心。

「這雙翎子，是從活雉雞的尾巴上，生生收取的。當真是難得。」——也不知他是在說蝶衣難得還是在說自己這份心難得。從活雉雞的尾巴上生生收取的翎子，殘酷地疊印片中交纏一世，不得救贖的愛恨，也疊印亂世里屢遭摧折的絕美的京戲藝術。——一時多嘴，跑題了，回來再說四爺。

在四爺的宅中，蝶衣看到那把年少時許下心願要送與師哥的劍。於他，那劍是關於他的愛人的威嚴，關於一份自幼固執的信念，關於虞姬對霸王的全部理解與寄託的信物。他要得到它。一個眼神，四爺已知其意。他說：「此劍是張府敗落時費了大週摺弄到手的。」又說：「你我之間不言錢字。那個字眼實在不雅。」這樣張揚的狂傲，卻未令人覺得他在市恩。緩而沉的語調，狂得有資格，傲得有資本。——由此亦可見，敢說「那個字眼實在不雅」，必得坐擁若干身家，不然便得是嘗過富貴浮雲滋味的過來人，否則，不是實在不食人間煙火（這種人我還沒見過），便是故作清高，要麼就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

於是，寶劍贈佳人。

蝶衣是四爺心目中一顧再顧，傾城絕世的佳人難再得。對於蝶衣自己，男兒郎與女嬌娥的身份顛倒一生，始終就沒弄清楚過。對於四爺，蝶衣是男是女，也已經不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所謂完美的化身。

相信四爺對於蝶衣，欣賞的成分遠多於情。情是一種不可理喻的深陷痴纏，要瘋狂，要佔有，妒恨煎熬，抵死纏綿。就像蝶衣對小樓。我們可以完全挑不出一個人好在哪裡而依舊愛他，也可以相愛一世卻依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服從它的安排。但四爺對蝶衣，不是。蝶衣的好處，蝶衣的美，大眾看到的，他懂，大眾看不到的，他也懂，就連蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爺是如此敏感的人。他把蝶衣靈魂里美好的東西，看個通透。

一笑萬古春，一啼萬古愁。此境非你莫屬，此貌非你莫有。當四爺說出這句話的時候，指的絕不僅僅是蝶衣的容貌。根本上，四爺與蝶衣一樣，是個藝術瘋子。於京戲（還有崑曲）這門藝術，他浸淫一生，奉獻了全部的心與魂。正像蝶衣所說，京戲全在情境二字。因為情境，兩三個龍套穿梭，便是千軍萬馬。因為情境，空無一物的舞台上，這些人分花拂柳，翻山越嶺，攻城掠地，活生生演盡才子佳人帝王將相一生的悲歡離合。京戲實在是心的幻術。而情境這個東西，看不見摸不著，可遇不可求。所以當四爺與蝶衣，台上台下，兩個對京戲幾近入魔的戲痴乍一相逢，電光石火間，便有雲垂海立的震撼。那一刻他們的靈魂是相通的。他們都是情境中的人。

所以對四爺來說，蝶衣絕不只是一個美貌的戲子。在蝶衣身上，他看到京戲的化境。那是他一生痴狂的東西。對他來說，蝶衣已是藝術完美的象徵。四爺這一生沒機會登上紅氍毹為他理想中的藝術奉獻自己，他必須在俗世名利中打滾，這是無可選擇的。但是在蝶衣為戲而痴的靈魂里，他可以看到另一個自己，純粹的倒影。四爺對蝶衣的愛戀，實際上是有著自戀的成分，和對自身完美的期許。這樣狂熱的痴迷，已經分不清愛的是藝還是人。但是他對蝶衣的態度，仍是節制的。並未陷入愛之便欲毀之的極端。

事實上蝶衣的性別真的已經不是這一場愛欲的焦點。四爺並不是真正的同性戀。他愛蝶衣不是因為他是個美好的男人，而是因為他是個美好的人。代表理想中極致境界的人。相信如果蝶衣是一個女子而具有同等高超的藝境，四爺照樣會愛上她。又想像，如果四爺真的愛上了某個女子，也必定會比這個女子自己更懂得她的美，她靈魂的本質——除非棋逢對手，被他遇到一個同樣敏感至極的女子——不過這概率不大啊。終究這種人不會太多。

他是真正懂得蝶衣的人。他說，在看蝶衣演出時，有那麼兩三刻，他有所恍惚，疑為虞姬轉世再現了。——其實，在這部影片的本義中，蝶衣被賦予的本來就是虞姬的靈魂。為霸王生，為霸王死的從一而終的一顆燃燒的靈魂。四爺看到的，恰正是蝶衣的本相。

不瘋魔不成活。這是小樓兩次用以評價蝶衣的一句話。說這話的當時，一次是在蝶衣發瘋似地凄喊：「我要跟你唱一輩子戲。少一年，一個月，一天，一個時辰，都不是一輩子！」一次是在文革中，實行「現代戲大改革」之時，堅持「情境」的蝶衣在討論會上獨排眾議反對現代戲（實際上反對的是對京戲的粗糙化和政治化），然後閉門不出。當小樓說「你一輩子就知道唱戲，你也不出來看看這世上的戲都唱到哪一出了」的時候，門里傳來蝶衣幽幽的聲音：「虞姬她為什麼要死？」——小樓罵出了那句話，憤然離去。

那個時候，我在想，倘若四爺在，他一定會懂得。蝶衣的堅持。對感情的堅持，對藝術的堅持。蝶衣是這樣執著於理想的，純粹的人。他的靈魂就是一股火，認准了一個方向便一路燒下去不回頭，哪怕玉石俱焚。

小樓不懂。小樓與蝶衣並不相同。他是世俗的霸王，期許的是一些物質的，著實的，平凡的幸福。對這個人世，他並不隔膜。他也懂大勢所趨，也懂順應潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是瘋子。終其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己內心的聲音。他們不是一個世界的人。

而四爺，我相信四爺如果在，會懂得蝶衣。不瘋魔不成活。但真正的愛情與真正的藝術，原本就是一種瘋魔。蝶衣是做到極致的人。他憑借一種天賦的狂熱抵達了感情和藝術的真義。

在外部行動上，四爺或許不會如蝶衣那般絕然。但，他會懂他。他們是一類人。因為過度的敏感和唯美，而經受焚煉。

四爺曾問蝶衣：「你願作我的紅塵知己嗎？」——實際上，在這個紅塵里（在這部電影中），蝶衣真正的知己，唯四爺一人而已。不論蝶衣答不答應，承不承認，他與四爺都已經是一對孤獨的紅塵知己。

小樓不是。他始終未曾進入蝶衣的內心世界。他眼中只看到一個過度痴迷於戲、過度痴迷於他的師弟。而蝶衣，是虞姬。為了內心完美的堅持而死的虞姬。小樓是尋常的人。蝶衣與四爺，是兩顆熊熊的靈魂。

影片中有個細節令我非常感動（令我感動的細節也太多了，姑且揀一個說）：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院里，蝶衣於台上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。台下喧嘩。沒有人再顧及台上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。

這便是藝德和藝魂罷。不問外界風雲突變，不問這世上如今是誰主沉浮，也不管有沒有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，是貴妃便是貴妃，黑暗中，也要堅持演完那場戲。那已經不是演給任何人看，是一場，對藝術的獻祭。而四爺，即使看不見，他知道蝶衣在繼續。他們對藝術如此敬重，對自己的心如此忠實。片中具有這等藝德與藝魂的，有科班的關老爺子，有蝶衣，有四爺。

當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關系早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。

當騷亂的眾人終於隨著四爺的掌聲望向黑暗中獨舞的蝶衣，燈光復明，掌聲四起。那輝煌的一刻。（我在被窩里攥著茶杯把激動不已）。

在國民政府掌權，蝶衣因曾替日本人唱堂會而以漢奸罪受審的時候，四爺又有驚人表現。

先是小樓與那經理拜訪四爺，懇求出手相救蝶衣。小樓說救出了蝶衣，他們兄弟倆（忘了是幾年）的包銀全歸四爺。四爺道：「沒你的包銀，你當我就喂不起這幾只鳥了？」——可以想像，時移世易，四爺大約亦沒落了。雖然，餘威尚在。但這句淡淡的話，並不令人感到負氣，亦不似死要面子的強撐。四爺清楚自己的底子和實力，亦懂得在漸進的沒落中，如何不失尊嚴。也是看過了大起大落的人，知道這世上，你方唱罷我登場，興衰原是尋常事。所謂「守得貧，耐得富」，淡眉靜目之間，便是氣度。

四爺當然並非貴族。但骨子裡，那一種超脫於蠅營狗苟的世道之上的高絕，不是天生的貴秉，至少是強者，是智者。世路里磨出來的明凈。

他仍未忘記多年前那一個「霸王回營見虞姬，到底是該走五步還是走七步？」的回合。於這危急時機，切切地提出。這是四爺於藝術的認真，亦是四爺作為一個有血有肉的人，一份任性與妒忌的心思。要折倒那個男人，折給不在現場的蝶衣看。通部電影，四爺吃醋耍性子，僅此一處，不動聲色的流露。

小樓終於屈服。緊跟著是菊仙的精彩加入。痛快潑辣的言語，一字一句無不有背面文章。這一場心理速戰，人性抽絲剝繭，層層盡現，好看至極。

在法庭上，面對檢察官「程以淫詞艷曲，辱我民族尊嚴，滅我民族精神」（原文記不大清，意思如此）的指控，四爺從容站起，開言：「方才檢察官所說之淫詞艷曲，」——靜寂片刻，突然用力猛拍欄桿——「實為大謬！」全場被震得無一絲聲息。四爺又說：「當晚程所唱者，牡丹亭游園一折，眾所周知，乃國學文化中之最精粹。何以在檢察官口中，竟成了淫詞艷曲了呢？如此污衊國劇精粹，不知是誰專門辱我民族尊嚴，滅我民族精神？」咬文嚼字沉沉道來，竟於法庭之中，贏得滿場掌聲。

這一場是四爺性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了極緩極慢，又極掉書袋的語言。正是龍虎精神，原不必大呼小叫。整部電影中，四爺沒干過正事。從朝到晚，捧戲子，討好，誘惑，調情，直至墮落畸變的肉體歡愛。但於此一場，我們就可想見這個男人若處大事，臨大節，該是何等的從容不亂，何等的中流砥柱。是性命交關處，可托以大局的人。

四爺最耀眼的一刻完美地展現。正像昏睡的猛獸，平時看著也不見得怎樣，偶一睜眼，便有奪星替日的光華。

跟著的，就是結局了——並非電影的結局。是四爺的結局。

四爺的結局是死。解放後，在鎮壓反革命分子的運動中被槍斃。

電影中看不出來四爺都幹了些什麼罪大惡極的事。我們只能聽到一些抽象空洞的罪名，類似魚肉百姓這樣的詞語，卻不知他是怎樣個魚肉法。他最終的定名是「戲霸袁世卿」。在一片「打倒，打倒，打倒……」聲中，被宣判以「不殺不足以平民憤」——五花大綁，推出去槍斃了。

四爺死得很慘。但在江山易色權力更迭的大時代里，那樣的結局，也是尋常。政治歷史，翻雲覆雨，不問蒼生。誰是誰非都不好說，無辜被犧牲，也只能認了。四爺冤枉與否，我們無從得知。但那樣的死法必不好受（實際上怎麼死也好受不了）。正是眾叛親離，英雄末路。在時代的巨力下，蓋世的豪傑也只是芥塵，眼睜睜看著自己，碎為齏粉。

生命的最後一刻，充滿唾罵與侮辱。被剝奪了作為一個人死去的基本尊嚴。沒有同情的眼光。沒有留戀的聲音。甚至可以預知自己死後，不會有人為自己掉一滴眼淚。四爺站在高高的台上，瘦長的身子被用力摁低，頸後插著代表恥辱的姓名牌。他的名字，打了血紅的叉。作為「人」的資格，已經被取消。最後幾分鍾的殘喘，他不過是一具供人任意折磨輕侮的行屍走肉。

他被迫卑微地低下頭去。

死亡只是一剎，並不可怕。但之前這精神上的摧殘，令人崩潰。他必須眼看著自己孤獨地走向死亡。已經被全世界唾棄。

洪亮的聲音宣判了他的死亡。群眾撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人臉與沸騰的罵聲之中，四爺昂然抬首，邁著四方步被押赴刑場。他的戲結束了。

四爺痴愛戲劇的一生，始終與舞台無緣。但生命的最後一幕，他終於能夠在台上完成。他以最完美的姿勢退出了人生。那是一種王者的步伐。那是漫長的演出里，最終的，絕世的一折。塵埃落定。

人生如戲。最終，四爺不負這戲，戲，不負四爺。

他一生追尋的情境，終於以這樣的方式得到了完成。

我相信當四爺邁著四方步退出，抬起頭見到台下振臂高呼打倒的人群——那一瞬間，他心裡對他們，是沒有怨恨的。四爺心中，世情已是如此透徹，他當知道，這些人和他一樣，在時代里是不能夠自主的。他也當知道，這些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他們喊，他們罵，他們打倒他，最終，他們殺了他——也不過是為了自保。而——已。浮沉亂世，人人都被詛咒。蒼茫的——中國，已經沒有慈悲。他一定知道。

繁華落盡。功過無言。四爺最後的臉，是一片平靜。他從容赴死，不是勇敢，只是看透。

世界既已癲狂。不如，歸去吧。

影片將人置於極度混亂和殘酷的境遇中。於是在這樣滅裂的碾壓傾軋中，人性的卑劣被逼出來，人性的高貴也被逼出來。極端的環境像榨汁機，榨出人的鮮血與淚水，讓銀幕下的我們，聞到生命最深處的血腥和芳香。

四爺終於是歸去。他退場的時候，我在心裡為他打著屬於一個英雄的鑼鼓點。

不知道在生命的最後時刻，四爺的心裡在想著什麼。是這一生紛紅駭綠的奢靡，是曾經的罪孽，是京戲崑曲，還是那個電閃雷鳴，於大雨中持了寶劍勾了臉譜與蝶衣對演別姬的夜晚。或許，他什麼也沒有想。

雨水中，蝶衣溶化了的凄艷妝容。鳳眼朱唇，胭脂紅淚。定格成四爺心中的永恆。

看到後來文革的戲，小樓在逼迫下屈服，為求自保當眾揭發蝶衣。又與菊仙劃清界線。我知道那亂世人性，無可厚非。但，我也知道，倘若四爺還活著，倘若四爺遇到相同的境遇，必不如此。

小樓始終是平凡男子。京戲於他，只是謀生的技藝。感情於他，亦只是人間幸福的寄託。因此受到外界巨大的壓力，他可以放棄這一切。但是對蝶衣，對四爺，那是生命的終極歸宿。不必刻意堅持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可滅，堅不可奪。

雖然，在瘋狂的社會里，是否忠實於自己的靈魂，一樣都沒有好下場。小樓隨波逐流，蝶衣與四爺堅持追尋，到最後，玉碎，瓦亦不能全。在多少追問與掙扎之後，電影留給我們的，只是一片荒涼。

這一生，小樓竟不是蝶衣的知己。他只是一個舞台上的霸王。一個渴望尋常茶飯、妻小天年的男子，承受了一段強烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，終於被這段感情毀滅。

其實真正的霸王，是四爺。一擲千金的看重。刻骨的了解。相通的靈魂。直至最後末路英雄式的退場。他全部具備了。

我對四爺最後的定義是，他是一個悲哀的霸王。沒有被虞姬愛上的霸王。

霸王別姬。這一世，霸王與虞姬在輪回中錯過。

片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節里一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這里那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。

葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，台詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，在在刻畫出一個戲劇國度里的霸王——戲霸，袁四爺。於是令我猝不及防，偶然間，心似繾——呀，就這樣，輕輕地，愛上他。這個磐石一般的男子。

又有英雄氣度。又有兒女情長。又會成功，又會享受成功。又視死如歸，又心細似發。又敏於藝術，又透徹，又執著，又懂得所愛的人（不論是男是女）——這樣的電影中的男子啊。

倘有霸王，女人當然寧作虞姬——但沒有。所以我們只能好好生活，天天向上，不要為誰拔劍抹脖子，細細打算以後的幸福，然後看了電影哭泣，徒羨蝶衣。

——現世中，四爺難尋。

J. 哪裡有法國電影無法觸碰（觸不可及）的精彩影評

近年來，除了商業大片喜歡復雜的大框架大場面，那些稍稍表露一絲人文關懷的劇情片，都喜歡可速戰速決、無需太費腦筋的小格局電影形式，這或許也是頭幾年編劇罷工沖擊影視娛樂業所造成的雙刃劍後果。已無所謂作家導演或非作家導演了，總之盡力成為全能型導演，依賴外界的越少越有安全感，也就越有主動權。不過，因此找原著小說改編，且導演身兼數職，還要算好成本利潤的會計賬，必然有他的局限性。

當然，這種「局限」可能一點都沒影響到各位電影大亨荷包鼓起，名聲鶴起。浮躁的大氛圍，找不到誰是淡定的了，只能找相對低調浮躁的。小格局，只要拍出一樣深入人心的，就是傑作。所以《國王的演講》《黑天鵝》都被奧斯卡寵幸了，《127小時》裝成大片被粉絲供奉成勵志寶典，像默片致敬的《藝術家》也成為84屆奧斯卡的起搏器之一。而1994年奧斯卡的輝煌——《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《燃情歲月》《真實的謊言》《低俗小說》《烈日灼人》《獅子王》恐怕很難再現了，即便那個時候有些導演也力爭全能，但他們在劇情上力求的「大氣度」，都被現今小家碧玉的「裹腳布」悲哀地裹纏住了。想想花大價錢，蓋一個蝸居，這必然是一種遺憾。

可是，這就是現如今整個電影行業的現狀，電影大師們要麼燒錢買快感，要麼把家庭錄像拍成電影，反正，盡早投放市場，收回成本就萬事OK啦。看電影的人再龜毛挑剔，也只能盡早適應，否則就是自己找別扭了。我就是這樣適應的，前一段時間，我鼓足了勁兒為波蘭斯基的《殺戮》鼓掌叫好，現在我又發現了法國電影《觸不可及》，掌聲再次響起。

如上所言，去年在東京電影節成為大贏家的《觸不可及》便是一部小格局化影片。真人真事改編，劇情極其簡單，就是講述一位全身癱瘓的中年貴族菲利普，與看護他的黑人青年德瑞斯，共同走過的從相識到相幫到相知的友情歲月。這故事多少讓人想起大嘴美女茱莉亞.羅伯茨的老電影《留住有情人》，不過，選取了另一種更溫暖更快樂更輕松的視角，且用事實講話，命運之神也不總是留下悲劇讓人緬懷。

《觸不可及》一開場，就讓看客大呼過癮，這應該是全劇走向成功的開門紅。節奏、畫面、音樂，無不投觀眾所好，也許，給人先入為主的「好印象」，有時也是導演得以繼續超常發揮的小動力。接下來利用首尾相連的倒敘方式，引出了電影的中心內容，菲利普如何對德瑞斯這位護工「一見鍾情」，德瑞斯的生計又是如何在「無心插柳柳成蔭」的機緣中得到解決的。總之，全劇看下來，很過癮，小巧而緊湊，精悍又不失柔韌。我以為的不足之處，僅在最後為「錦上添花」而露臉的真實的「菲利普與德瑞斯」身上，雖然只有幾秒鍾的畫面，但倆人過於內斂默然的真實狀態，多少干擾了弗朗索瓦.克魯塞與奧瑪.賽成功塑造出的那種平等、信任、愉快的共處氛圍。

而回到劇情中，除了兩位主角各秀各的演技，分庭抗禮，奪人眼球的還是迎合觀眾的各種電影技巧與手法。本片導演也不懼「落俗套」的罵名走上了「掉書包」的賣弄之路，這也沒什麼不好的，有時，對某一物大愛至無言時，就只有赤裸裸的膜拜了。伍迪艾倫大愛巴黎，在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的藝術底蘊，這讓他擠進奧斯卡提名中不說，還讓他在千萬粉絲的心中變得更可愛了，這不就成為美談了么。

何況，歐洲人本來就有炫耀的資本，肖邦，舒伯特，柏遼茲，貝多芬，巴赫，庫爾貝，莫奈，梵高，……各類藝術大師有名或無名，不知要數到何時。而《觸不可及》的導演在很自然的人物「個性沖突」中，藉助音樂無國界的魔力，很深刻地達到了一箭雙雕的目的，既讓電影賞心悅目了，又賦予了音樂崇高的使命，順便傳達了消除人與人間冷漠距離的美好願望。

可以說，有音樂的橋段都是讓我特別喜歡的。菲利普生日派對上，德瑞斯對古典音樂直觀的表達，幽默之外，實在太現實生動了。德瑞斯的舞技，在華麗滂沱的古典音樂之後，伴隨風流倜儻的現代音樂，Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》，又為我留下了一個美妙的回憶片段。跳傘那段，插入《Feeling Good》，情景交融，又是段美好的視聽享受，這首被無數人翻唱，又在百老匯音樂劇及很多部電影里現身的經典歌曲，成了名副其實的客串專業戶。

音樂是能夠掃走陰霾的，還能把它的心情傳遞給人類。《觸不及防》的氣質便是無盡的歡樂，即便依託在主人公殘疾的病痛里，還時不時點綴上嘲諷社會的灰色地帶，但電影本身所要傳遞的則是希望與樂觀的精神。這樣想來，我就要把《觸不及防》歸類為勵志影片了，這也是它招人待見的真正原因，跟《三傻大鬧寶萊塢》《陽光姐妹淘》一個主心骨，讓人帶著淚感受笑的滋味。

以下完全可以無視。只是想借《觸不可及》再胡扯一氣！
我個人認為，這個比以往任何時代都精彩、都瘋狂、都物質、都冷漠的俗化世紀，「勵志」產品——以慰藉靈魂為目的的勵志產品，成為了緊俏的供不應求的暢銷品。不過，同為勵志產品但在勵志效果上多少是有所不同的。

有找樂圍觀型的，有羨慕嫉妒型的，有偷偷崇拜型的，有真心神話型的，還有心生悲憫型的。

小報會追隨「微笑哥」，因為哥說了，別給他找工作，他撿錢就把西藏玩了一圈。很多人聽聞便囧了，人這一輩子做牛做馬不就是想像「微笑哥」一樣隨心所欲地活著么。這勵志，就是無所謂讓人圍觀型的，您逍遙您的，我們拉我們的磨。

或許，隨心所欲的前提一定是要像比爾蓋茨那麼有錢的，可是趙老師在春晚上對全國人民說的話，聽著也挺深刻的，人最可悲的就是，人沒了，錢沒花了。

這也不絕對！錢沒花了，看這種情況在哪兒?要是在歐洲，在巴黎，一棟無需擔心被拆的祖屋，就能蔭蔽子孫後代。即便倒了點霉，也能像電影《觸不可及》里的男主人公菲利普一樣，比健康的人活得還體面，還有尊嚴。宅也宅得特有品位，要談個網路愛情也不會遭遇「見光死」，而且除了擁有傳記小說、傳記紀錄片，還能拍個唯美的勵志電影，感動死個仁兒。

顯然，微笑哥是我說的第一種。他跟最近狂瘦下來的芙蓉姐姐比，勵志的效果還是欠些威猛。芙蓉姐姐示範了第二種，幾乎讓所有跟她一起成長起來的網路P民學會了「自省」，拯救胖妹、丑妹、無望妹的未來於渺茫之巔，更讓那些想借網路杠桿鯉魚跳龍門的各種奇葩信心暴漲。數落著姐姐，還不得不承認人家有一手，這就是酸溜溜十分生活化的「勵志」產品。

偷偷崇拜型，這個就比較小眾了，因為它遵循那樣一句話，這人最好是草根平民出身，還必須比別人優秀很多，不能是一點點，至少要把別人甩出好幾條街，那他這勵志效果就出來了。喬布希就是最好的例子，96年以前他還跟果粉們藏貓貓呢，或許那時沒人真心捂眼睛在找他，當他推出Ipod隨身聽後，他終於有了不辯自清的威力，但也不算足夠強大，等地產界的「任叔」都能用蘋果洗涮他的人民公敵之名後，喬布斯成了真正的「勵志帝」。可是「偷偷」二字變成光明正大，這跟他的離世是否有關系，就不好說了，但不能否認他生前並非一帆風順。

真心神話型，這個多半針對那些作古或虛幻的勵志人物。比如梵高、曹雪芹、穆索爾斯基等等，他們的價值，在生前未被認可，那麼就在後世予以補償吧。這種勵志人物可以給人精神治療，抱有藝術夢的人，心裡都有一兩個這樣的標桿，在想要放棄理想時，想到他們，又有了堅持一會兒的勇氣。虛幻的，就更好找了，灰姑娘、蝙蝠俠，V怪客，洪七公，喬峰大哥等等哪個不讓你真心喜歡呢。

心生悲憫型，多半出現在影視劇中，就像《觸不可及》這類從給予「同情」中感知幸福。《阿甘正傳》是這類，《我的左腳》《雨人》也是這一類，反正勵志英雄們似乎都遭遇了一些身體上的不幸，用這些不可扭轉的悲劇換得一種超越大眾的稟賦、才華，他們被人們仰望，而心底里隱藏著「優越感」的凡夫俗子，自然能夠容忍他們的偉大了，也就心生出了悲憫，視其為心中的勵志偶像了。

我胡說了這么多，就是想說勵志電影確實深入人心，勵志人物也永遠是電影故事裡的主角，隨便拍一個，就能成賣座的搖錢樹，只要看出了現代人內心的空虛。