人性污點 ；英文名：The Human Stain(2003)
劇情：影片開始於一場車禍，一對男女在車禍中喪生，雅典娜大學的前任教授科曼·希爾克和他的情人佛妮婭…… 希爾克曾擁有平靜而幸福的人生。他是一位優秀的教授，長年的辛勤工作使他得到了同事的尊敬，學生的愛戴。家庭亦無可挑剔，深深相愛的妻子也是老師，他們育有三個孩子，事業都很成功，其中兩個像他們一樣拿起了教鞭。生活對於希爾克似乎美好得令人嫉妒。但在和諧之下，他隱瞞著一個秘密。他實際上是一位非裔美國人，只是因為膚色很淺所以謊稱自己是猶太人——甚至連妻子也不知道。
㈡ 80年代的一部歐美電影的中英文的名稱,男主角是個黑人
片 名： Brewster's Millions
譯 名： 釀酒師的百萬橫財
導 演： ( 沃爾特·希爾 Walter Hill )
主 演： ( Richard Pryor) (約翰·坎迪 John Candy) (羅內蒂·麥基 Lonette McKee) (斯蒂芬·科林斯 Stephen Collins) (傑瑞·奧巴赫 Jerry Orbach) ( Pat Hingle)
上 映： 1985年05月22日
劇情介紹：
導演沃爾特．希爾以《四十八小時》等警匪動作片聞名影壇，本片是他其它風格的嘗試，在美國上映相當賣座。男主角理查德．普賴爾，十年前以《銀星號大血案》成名，至今仍是美國首屈一指的黑人諧星。此片中他扮演一個二流棒球運動員蒙弟，當他最窮困潦倒時，舅父的三億美元遺產從天而降，只要他在一個月內先將三千萬美元花掉就可繼承，於是種種五花八門的花錢方法陸續粉墨登場。本片的故事猶如一個現代童話，對現代人的金錢觀念進行了嘲諷，其中最有意思的一段，是蒙弟一擲千金參加紐約州長竟選，但竟選標語卻是「誰也不要選"，對金錢賄賂選舉的丑惡現象諷刺鞭撻得淋漓盡致。
㈢ 誰能說說黑人英語對美國電影都有哪方面的影響啊
啥叫黑人英語，黑人文化才對。
近代美國黑人文化對美國主流文化的影響
19世紀二三十年代，隨著經濟和社會的飛躍，隨之到來的是享樂主義的爆棚。全國上下燈紅酒綠歌舞昇平享樂主義盛行，揮霍無度，這一切被美國著名小說家斯哥特費茨傑拉德寫進自己的小說里，並將這個時代命名為「爵士時代」。而斯哥特費茨傑拉德無疑是這個時代最著名的作家，《了不起的蓋茨比>>是他的著名作品，書中他將奢華卻空虛的「爵士時代」刻畫的入木三分：「20世紀二十年代的繁華，是怎樣的胃口都消化不了，怎樣的野心都不嫌過分的。」
為這樣一個社會伴奏的正是爵士樂。爵士樂的誕生是黑人民歌和歐洲白音樂傳統融合的結果。布魯斯、黑人打擊樂、基督教唱詩班、白人管弦樂，誰都沒有想到這一切交織到一起竟然成為享樂主義最好的背景音樂。之後，爵士樂成為音樂匠人們取之不盡的寶藏，Bing Crosby等白人歌手在自己的演唱中摻入爵士元素之後還成就了一番事業。爵士樂的老爸布魯斯在早年同樣風靡美國酒吧。在各地的酒吧中，爵士樂刺激著飲酒與狂歡，人們戴上神奇而瘋狂、怪誕又戲謔的面具，在醉生夢死中尋歡作樂。爵士樂這一由美國黑人創作的音樂形式，已成為那個時代美國的象徵。然而，「爵士時代」在三十年代中期的經濟危機中嘎然而止。新的音樂，藝術形式代替了爵士樂，美國主流文化又一次轉移。但是，爵士樂作為音樂國度里一個了不起的人物，是不可能被人們遺忘的。
新奧爾良是爵士樂誕生之地，在城市創建250周年（1968）年紀念上，由爵士明星演員組成的強大陣容歡聚一堂，慶祝第一屆新奧爾良爵士樂與傳統文化節（New Orleans Jazz&Heritage Festival）,幾年後，「爵士音樂節」一直持續到四月底五月初的兩周，除了爵士樂外還增加了多種音樂形式，如今，音樂特色經一步豐富起來，表演風格從大型爵士樂隊到黑人舞曲，非常豐富多彩，爵士音樂節已經成為了全世界爵士樂迷無比嚮往和朝拜的節日。
現如今，在美國以及全世界，爵士樂被廣泛的傳唱著，各大音樂頒獎禮上不會少了爵士音樂家的一份子；各類爵士主題酒吧徹夜生輝；二十一世界的爵士樂生機昂然。
「布魯斯」的不朽傳奇 論起輩份，布魯斯當屬爵士樂的父親，但他的影響力在爵士樂大行其道的年代被掩蓋了起來，隨著三十年代爵士樂的暫退舞台，布魯斯也被雪藏起來。六十年代的歐洲出現了顛覆傳統的搖滾樂，這股學生為主力軍的風潮也迅速吹到了美國。其後，八十年代，搖滾樂以破竹之勢沖擊了全世界。新的黑人歌手們不得不去調整和適應，試圖在搖滾樂和傳統布魯斯中給自己一個新的定位。通過編曲，演唱技巧等各種各樣的嘗試過後，其中一個結果，就是催生了現在正走紅世界的R&B——節奏布魯斯。布魯斯音樂獲得了新生。
2003年，美國人民把這一年「布魯斯音樂年」，從2月7日開始，他們正式將包括關於布魯斯音樂歷史的文獻文物的展覽會，由眾多布魯斯大師帶頭的音樂巡演，以及關於布魯斯音樂的電影展映。
HIP-HOP文化的全盛
HIP-HOP文化無疑是美國黑人在二十世紀末期帶給美國以及全世界青少年的一份禮物。HIP-HOP是源自黑人的流行文化，是由MC,DJ,塗鴉和街舞的文化綜合體，從音樂到服飾，再到人的言行舉止，如今它的影響力早已沖出美國，遍及全球。如今的HIP-HOP融合了各類音樂遍布了世界各地的排行榜，電台，網路，無論你是否有興趣，你的生活都難以避開它的存在。從HIP-HOP誕生的背景來看，它無疑是美國黑人在這個白人為中心的世界尋求自我價值的產物。
上世紀七十年代，資本家以重建市區內商業區和觀光區為由，得到政府支持和聯邦基金的輔助來為自己賺錢，使原本就因種族和性別造成的貧富差距的更大。而HIPHOP這種來自黑人貧民階級的文化，其實正是中下階級人們生活的縮寫。他們無視表演空間的限制，具有天生的節奏動感，任何場合都是可以展現音樂天賦的舞台。因此HIPHOP含有豐富的街頭內容，看似隨意的創作中，融入了來自四周的鮮活反應，呈現的是結合服裝造型、生活風格、甚至個人價值觀的文化組合，與矯情及虛偽的中產小資文化相較，來自平民階層的HIPHOP文化顯得真實多了，因此更能貼近普通人群的心。正是由於HIP-HOP文化產生與特定的背景之下，它對美國本土文化的沖擊力也是巨大的。他同60年代的搖滾一樣，從80年代開始一步步同朋克攜手充當著美國主流文化。那些貧民出身的美國白人年輕人深受影響，HIP-HOP界里的白人巨星阿姆便是一個很好的例子。
——說唱樂
作為HIP-HOP文化首當其沖的說唱音樂，其蘊涵的精神是各方面諸如自尊自助以及自我改善的追求，是美國黑人歷史上的重要文化表現。而且不管物質上還是精神上黑人流行音樂都改變了美國黑人的地位，那些黑人說唱明星過著所有白人中產階級都會羨慕的奢華生活，甚至成為各種族年輕人的崇拜偶像。說唱月更是激起了商業浪潮。低迷的唱片市場上，只要50Cent或者Eminem這樣的說唱巨星發片，立即可以妙手回春。在全美各大音樂排行榜單上，每周最佳單曲或專集有至少三分之一是由黑人音樂家演繹的，這相對於美國白人和黑人的比重來衡量，美國黑人音樂的影響力是驚人的。
——塗鴉
那個年代，豪華轎車在畫廊外喘息，而這些畫廊常位於骯臟的街區，象徵了金錢和下層階級相結合的浪漫色彩。艾滋病、對史上的厭倦、房地產投機，以及急速發展的SOHO交織在一起。藝術評論家克萊門特格林堡說「它與紐約喧囂放肆的風格相對應，是一種亂塗亂花，色彩豐滿，節奏斷裂，筆觸，刀痕，指印或污漬的大雜燴。」
霹靂舞與街頭籃球的競賽場也需要DJ現場伴奏與塗鴉裝飾，「所有這一切都是黑人生存，聚合的需要。」被譽為嘻哈音樂教父的Afrika Bambaataa說「這些東西存在的目的不是破壞，而是黑人為了使自己變得積極，從生活中尋找意義。」布魯克林與紐約布朗克斯取得HIP-HOP因音樂與塗鴉的流行並行交融，街頭塗鴉的警句和俚語中尋找歌詞靈感，在街舞的節奏中揮霍青春。
狂野風格的畫作幾乎和工間舞、說唱樂這一黑人的舞蹈和音樂同時出現。他們共同構成了一個HIPHOP亞文化圈。正如塗鴉藝術家用自己的「標志」席捲所有地鐵列車一樣，說唱音樂人將攜帶型音響開到震耳欲聾的音量，戴上街頭、公園，游樂園。如同塗鴉的畫一樣，說唱樂也是一種熱情洋溢的、類型化的自我吹噓的方式，歌手的名字也像咒語般反復叨念著。
1973年，塗鴉藝術第一次得以展出，作品是從地鐵上的「塗鴉」畫案轉化到畫布上的東西。到70年代後期，塗鴉繪畫成為紐約下東城美術館里的「常客」，越來越多的塗鴉藝術家集結地也建立起來，有些畫廊開始專門展示塗鴉藝術家的作品，塗鴉藝術從「地下」開始轉向「地上」。到1980年代前半期，離開街頭的塗鴉繪畫已成為紐約畫派最流行的一種繪畫風格，也成為了的當時藝術界的一道亮麗風景線。紐約東村所強調的朋克精神與塗鴉的精神內涵相符，東村因此成為塗鴉藝術家聚居的大本營。
——「RAP」大眾詩歌
在繁華城市暗面，邊緣少年在街頭游盪，暴力，夢想，貧窮，毒品，墮落，槍聲……規矩少年成長為又破破壞力的成人，街道成為犯罪的搖籃，非法誘惑的溫床，貧民區苦難的鑰匙。門窗破舊，油漆破爛，冰冷如鐵，他們必須跳舞禦寒。窮人黑人街區，RAP，是音響背景下，非印刷的節奏性口語。RAP是大眾的詩歌。《60分鍾》做過這樣一個報道，介紹舊金山一少年問題中心用RAP風格的詩歌比賽，以感化和改造物質，精神雙重苦悶的少年們。詩歌賽會上的句子，簡單，口語，個人話，不復雜，當然，也無精雕和「深刻」。而在夠段數的詩歌那裡，比如在紐約東村，十年工夫盛行起一種「NUYORICAN」，詩人們大吼自己的作品，握著麥克風，吼著，隨著情緒晃著肢體。詞類的比賽可以在電影「八英里」中看到。1999年四月舉行的「全美詩歌月」盛會留下一個讓人深思的問題：未來新世紀給語言什麼東西。
黑人電影的崛起
20世紀30年代，黑人角色開始擺脫單一的反面臉譜，出現了一些忠僕角色。在這之前，黑人在電影中都是扮演反面角色。到了60年代， 美國民權運動興起，反映社會題材的電影逐漸增多。種族問題開始被電影人注意到，並一再被搬上銀幕。20世紀80年代，黑人演員和白人演員擔當最佳的拍檔。 好萊塢英雄大片橫行的時期，阿諾德·施瓦辛格等一批白人超級動作明星應運而生。美國電影人為了補救電影中的種族主義傾向，便讓白人和黑人動作演員配戲。這方面的先驅是1982年的《48小時》，在片中白人演員尼克·諾爾特和黑人演員艾迪·墨菲有著相得益彰的合作。之後這種「黑白配」幾乎成了動作片的標准範式，在後來的《紐約大劫案》、《黑衣人》等片，我們都看到了有「黑」與「白」動作明星的組合。20世紀末，時代風向再次發生變化，美國人變得更注重打鬥過程中所展現的高科技視覺效果。於是，一批有色人種演員進入了超級動作明星行列。打頭陣的是艾迪·墨菲，他的走紅很大程度上是因為和白人明星配戲，但後來的黑人明星就完全可以獨立出陣了。威爾·史密斯、塞繆爾·傑克遜等黑人演員先後步入超級動作明星的行列。 2002年奧斯卡得獎名單讓好萊塢黑人明星揚眉吐氣，丹澤爾·華盛頓成為第二個黑人影帝，哈莉·貝瑞更成為奧斯卡有史以來第一個黑人影後。可以說，這時，黑人明星已能夠在好萊塢撐起半邊天。
此時的美國，種族歧視引起的暴力沖突每天都在發生，黑人明星的花邊新聞俯拾皆是。文化沖擊在這么一個被稱之為「大熔爐」的國家表現到了極致。美國黑人文化在那片遍地黃金的土地上蔓延，擴散，總有一天將沖破種族的束縛，開啟新的一扇通往光明的天窗。
㈣ 求一些好萊塢黑人明星的電影
最愛will Smith！！
還有丹尼澤華盛頓~~
修改下答案！
昨天看了的布魯克林警察！
還有刀鋒戰士系列，肯定合適了！
㈤ 關於黑人的電影
相助 The Help (2011)
導演: 泰特·泰勒
編劇: 泰特·泰勒
主演: 艾瑪·斯通 / 維奧拉·戴維斯 / 布萊絲·達拉斯·霍華德 / 奧克塔維亞·斯賓瑟 / 傑西卡·查斯坦 / 艾莉森·珍妮 / 克里斯·勞威爾 / 阿娜·歐蕾利 / 安娜·坎普 / 茜茜·斯派塞克 / 尼爾森·埃利斯 / 邁克·沃格爾
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國 / 印度 / 阿聯酋
語言: 英語
㈥ 求大量以美國黑人為題材的影片
<騷靈樂父-RAY>
這個片子真的很不錯 真的建議大家去看看 很感人也很好看
50 Cent 《Get Rich Or Die Tryin'》
還算比較不錯的吧````
㈦ 急求幾部有 黑人英語 特色的電影！！！
上帝也瘋狂
㈧ 一部歐美電影中的黑人劇中名字叫 拉扎祖思
黑蛇呻吟 Black Snake Moan (2006)
導演：
克雷格·布魯爾 Craig Brewer
主演：
塞繆爾·傑克遜 Samuel L. Jackson
克里斯蒂娜·里奇 Christina Ricci
賈斯丁·汀波萊克 Justin Timberlake
類型：愛情 / 劇情
片長：115分鍾
國家/地區：美國
對白語言：英語
影片將性與靈魂放在了同等重要的位置上，很容易就達成了故事所追求的轟動效應