「Tais toi」est un très bon film,cela m』a beaucoup passionné.D』abord,Jean Renault est très beau,et surtout il joue bien ce héros:froid mais bon coeur.D』ailleurs,le 「stupide」 est aussi sympathique.Parfois on le trouve trop bavardant,vraiment peu intelligent,mais il est vraiment sincère et gentil.Et l』histoire est assez interessant.Jean Renault est toujours assez puissant,et l』autre,toujours assez amusant,même si dans des cas urgent.C』est porquoi le médicin a dit que XXX n』est pas fou,mais totalement stupide,si on avait une hôspital pour les sots,on pourrait l』y envoyer.Les actions sont aussi très bons.En un mot,c』est excellent.
那主人公的名字我記不住了，你自己填一下吧。
B. 跪求法國電影《天使愛美麗》的法語影評，大概兩分鍾的樣子，請附中文翻譯~merci beaucoup！不需要太復雜。
我之前回答過了，如果不滿意可以再問我要。
La vie d』Amélie n』est pas drôle. Sa mère est morte, victime suicide
d』une touriste haut des tours de Notre-Dame, et son père, déjà
distant avec elle, a reporté toute son affection sur son nain de jardin. A
vingt-deux ans, serveuse dans un bar de Montmartre, Amélie passe
son temps à observer les gens et à laisser courir son imagination.
愛美麗的一生並不好笑，她的媽媽死於一名去巴黎聖母院參觀的自殺遊客，她的爸爸也遠離她，把全部的愛放到了他的小花園上。在二十二歲時，作為一名服務生，愛美麗在觀察人們生活和放飛想像中渡過了她的時光。
Une comédie de Jean-Pierre Jeunet qui est romantique, et pleine de charme. On ne peut que fondre devant la délicieuse Amélie Poulain . On va dans l'originalité dans ce film, une histoire simple, mais tournée, réalisée d'une façon si peu commune, on retrouve un air frais qui fait bien. Ce film va faire connaitre Audrey Tautou dans le monde entier, ce qui est bien pour le cinéma français.
這部電影充滿了浪漫和魅力，我們不能自己在如此美妙的電影前，我們走到這電影的原點，一個簡單的故事，但是被用如此普通的方法實現出來，我們像發現了新鮮空氣一樣而感覺很好。這部電影讓全世界認識了audrey tautou，對法國電影也起到了積極作用。
C. 跪求一篇《回魂夜》的影評！！！！很多人其實沒看懂這部電影
回魂也是我在初中的時候看的，我雖然不會寫影評論，但是希望給你一些我對這個片子的看法。你說別人看不懂，這個片子比較深。電影就是這樣10個人也許有10種看法，你認為是值得買D9精裝收藏的，人家認為是垃圾片在線視頻看看就成了。我不是為了拿分來這里說幾句。我在初2的時候和班上的幾個同學一起看的。印象深刻的就是打鬼要用朱古力，抓鬼要用保鮮膜。當時我們幾個朋友在一起老說這句話。我是10年前看的這個片子，對於10年沒看這個片子的人現在回想起來大部分劇情還是記憶猶新。在多年看恐怖片的經驗來說，首先你要從看片的角度來講，你要是拿回魂夜當喜劇片那他就是一部喜劇片，你要是那他當恐怖片那他就是一部恐怖片。我初中的時候喜歡看喜劇片，10年前正是流行周星馳喜劇片的時代，雖然有些恐怖元素，但是看片的大體還是以喜劇為主，還是走的周星馳誇張無厘頭喜劇的線路。要是你那他當一部恐怖片看，我感覺這部回魂夜並不比別的香港恐怖片差勁，他裡面的恐怖元素很多，比如上來那個小孩，還有老太太。主要是你首發的看片角度。
再者你說這個片子的內涵深，這個也是個人觀看的角度問題，你要是把電影裡面的元素加入到 社會現象 歷史 金融 人性 那你看片會有另外一種看。如果你想看清楚一個電影的內涵不要看演員要看導演，不知道回魂夜現在有沒有那樣的D9 現在很多電影都有導演的想法和片子同步 比如周星馳當導演拍的功夫 裡面從開始到結束 有周星馳拍片的感想 為什麼要這樣拍 這樣拍能出現何種效果 。 這樣你先看一邊電影 在看一遍導演解說的電影會使你對這個電影的了解更加深刻。
還有我從來不相信影評，作為觀眾我有我自己的看法對事務的評價方式，那些所謂的專業影評。我感覺就是能說出一些大眾的話，真沒感覺那些影評能說出什麼太多經典的話， 看片不要去借鑒一個片子來評論一個片子，就算是完全翻拍也一樣，因為你看的是電影，電影是一種藝術，每個人對藝術欣賞的角度都是不同的。所以看自己的電影，叫別人說去吧。
最後我既然回答問題就說下自己對這個片子的看法，10年前我當喜劇看，這個片子的賣點還是不少的。首先我看的第一感覺就是那群精神病都是有本事的人，可說是高人，我感覺高人一般都在出乎意料的地方，所以精神病院很適合高人居住。呵呵真心想法。還有叫我記憶猶新的就是那群保安去摸那個女的的胸看看是不是鬼尤其是最後那個確實逗。其他賣點我就不一一介紹了。10年後我回想這部電影，我感覺他是一部娛樂恐怖片，這個部電影具備所有恐怖片的元素，燈光音效化妝劇情，走的都是恐怖片的線路。很多時候你回想起來裡面的具體細微的情節你會發現真不是純正的喜劇片。比如周星馳看見紅衣女鬼，恐怖電梯等等。這些都是非常好的恐怖元素。
我呢也不會影評也不會做文章，就是喜歡看電影。尤其是恐怖片，我基本回答的問題都是有關恐怖片的。希望大家也把回魂夜當恐怖片看，別笑話我沒看過恐怖，不知道什麼叫恐怖^_^。
D. 求法國電影 王宮風雲的精彩影評
1997年夏天，英國王妃黛安娜遭遇車禍，香消玉殞，魂斷巴黎，年僅36歲。隨後，葬禮在英國倫敦威斯敏斯特大教堂舉行，整個世界都為她的早逝而扼腕嘆息。這一天，距同樣舉世矚目的她與查爾斯王子的盛大婚禮，時隔16年。
時至今日，黛安娜仍是人們無法忘懷的名字，以她的生平故事為題材創作的大量文藝作品包括傳記、回憶錄等，總能不斷引起人們對她傳奇一生的種種追憶。
電影《女王》中，戴妃之死雖是切入點，主題卻是表現王室與首相這兩大陣營之間的政治交鋒，主演海倫•米倫以精湛的演技塑造了一個隱忍威嚴而又審時度勢的女王形象，並因此榮膺第79屆奧斯卡最佳女主角之桂冠，可謂實至名歸。
與政治色彩濃郁的《女王》不同的是，法國喜劇片《王宮風雲》的創作靈感盡管明顯取自同一題材，卻以法國人特有的詼諧、俏皮，愣是將一場惹人注目的宮闈秘事演繹成了家長里短的婆媳智斗、夫妻鬥法，在戲謔暗諷中一點點地消解了王室的神秘和尊嚴，真可謂：國事、家事、天下事，皆事出有因，攪作一團。
國王突然駕崩，正在國外逍遙度假的王子夫婦被緊急召回。陰差陽錯，王室繼承人的重任一夜間降臨到了阿諾德的頭上，向來不招女王待見的艾米莉則理所當然地成了王妃。
花天酒地的阿諾德被迫放棄了吸食大麻，不善交際的艾米莉開始學著適應王宮里的種種繁文縟節。可惜，委曲求全、小心翼翼的艾米莉再怎麼努力，也難討專制、刻薄、挑剔的女王的歡心。甚至，竟然發現丈夫還背著她與自己的女友偷情。
一面以親和時尚的公眾形象繼續出席各種公益慈善活動，一面暗中操縱和利用新聞媒體，艾米莉巧妙地實施著自己的報復計劃。表面上看，她似乎忍氣吞聲，寬容大度，很快贏得了大眾的同情和好感，而實際上，王室和公眾都被她玩弄於股掌之中。
身兼編劇與導演的瓦萊麗•勒梅爾西埃，飾演影片中的王妃。和黛安娜比起來，長相平庸的她顯然不及戴妃的端莊典雅，不過，其精緻乖巧的相貌卻和整部影片的輕喜劇風格十分吻合。誰能想到，就是這個昔日盡忠職守、恬靜靦腆，有著兩個可愛女兒的中年主婦，在一連串的意外事故之後，居然能夠懷揣這么多的心機。
法國著名影星、老牌美女凱瑟琳•德芙娜飾演的女王，雍容華貴，又專橫虛偽。本以為穩操勝券，誰料想，不知不覺中卻被深藏不露的王妃弄得狼狽不堪。當看到女王猶豫再三，終於屈尊來到鄉間別墅，低聲下氣地請求艾米莉原諒時的片段，著實令人忍俊不禁。佔了上風的，故作驕矜，得理不饒人；而敗下陣的一方，臉上掛著不情願的笑，暗地裡早已恨得牙根兒癢癢。這哪裡是什麼頤指氣使的女王啊，分明就是尋常百姓家中隨時爆發的婆媳大戰嘛。
片中的兩位女演員曾分獲2006年法國愷撒獎最佳女主角與女配角的提名，我不知道結果如何。不過，實在難說誰是主角誰是配角，因為她們的演技真的是旗鼓相當。
在這部內容虛構的電影故事中，婚外情、狗仔隊、輿論媒體……許多元素都不難找到現實原型作比照，但和英式喜劇的冷幽默以及港片的無厘頭迥異，在女導演瓦萊麗•勒梅爾西埃的掌控下，全片始終洋溢著一種輕松詼諧的氣氛，連隱含的嘲諷也是在愉悅的觀影過程中被我們輕松地接受。
片中有處小細節：王妃面對電視鏡頭，與一位痴迷愛戴她的年輕少女親切交談，合影留念。而到了結尾處，卻對一路追隨而來的少女視而不見，根本想不起曾經對她許過的承諾。或許，這正是導演的用心所在，讓你莞爾之餘，體會其對王公貴族們自命不凡、虛偽勢利和故作姿態的無情嘲弄，以及對民眾的盲從和被愚弄的溫婉提示。
影片出人意料的結局，是王妃在倫敦蹦極時的意外殞命，比車禍更加詭異莫名的消失。這才翻過頭來回想影片的開始，女歌手深情款款的演唱，王宮外鋪天蓋地的鮮花，教堂中各色人等大相徑庭的表情神態，原來，人間一切的意外，竟然真的都是上天的有意安排。
如果說，《女王》中，借女王與公眾的對立暗示了皇權的沒落，民意的強悍；那麼，《王宮風雲》，則是一出不折不扣的時尚劇，宮闈內幕，不過是一件好看的外衣。兩相對照，著實有趣得很。
E. 誰有法國電影藍白紅三部曲的影評，分別的，急求啊
紅
對愛的肯定和盼望
一 愛與救贖
聖經上說：愛我們的鄰人。
基斯洛夫斯基在影片中延續的他一貫的對神的崇敬之情，整部影片就以「愛」為核心展開。
影片中老法官提出一個問題：存在真正的愛嗎？當瓦倫蒂娜說幫助購物可以讓那位孤獨的母親好受些，老法官嘲弄似地指出瓦倫蒂娜這樣做的目的是為了讓自己擺脫內疚感，是為了讓自己好受些。實際上是對愛的一種否定——人們的所謂愛的行為從根本上是為了自己。
影片中出現新老兩代法官顯然不是偶然的,他實際上扮演著審判者的角色——用竊聽電話的方法對鄰居們為人所不知的罪惡行徑進行審判，他只是無力改變什麼。篤信這一觀點的老法官生活在空虛灰暗之中，但註定有紅色出現在他的生活中：瓦倫蒂娜的到來使他對這一觀點產生質疑，「你走後我告訴自己真惡心」，他停止了監聽並去報了案。隨著與瓦倫蒂娜的進一步交流，他終於看到了光明。實際上瓦倫蒂娜是在道義上對老法官進行審判，而與老法官經歷相似的年輕法官奧古斯特又成為對老法官進行法律審判的第三個審判者。然而僅僅是審判遠遠不夠。記得最後定格鏡頭中的那一片紅色是什麼嗎？是救生員的紅色救生服，它含蓄地指出紅色的根本目的——「救贖」。紅色的博愛！紅色的救贖！人不是生來自私的，老法官說愛別人是為了讓自己好受，正因如此我們在愛別人，愛別人就是愛自己，救別人的同時也拯救了我們自己。影片中不時出現的桔黃色的車燈似乎象徵著人們的愛心，對世界產生懷疑時，燈的電池耗盡熄滅了，而重新燃起希望的老法官對瓦倫蒂娜說：「電池我已經裝好了。」
生活是艱難的，再陽光的地方也會有陰暗的角落，但我們不能因為陰暗就去否定生活，因為得不到愛就去否定愛。也許你的鄰居或偶然與你擦肩而過人就是你尋找的愛人，但——咫尺天涯。影片開頭那段電話線路的推軌鏡頭，音軌布滿了密密麻麻的對話，默認了電話作為科技發展的產物，的確給人帶來的方便，然而電話兩端的人不也是咫尺天涯嗎？人們無法在電話上進行心與情感的交流，反而平生了許多誤解與猜疑：瓦倫蒂娜每一次和男友打電話都會被對方懷疑質問。高科技成了人們疏離的載體，正是這種現代世界的生存狀態使人們之間更加難以溝通，各自遭遇著愛的冷淡、荒蕪、失落和絕望，於是產生了罪——源於愛的罪，這種罪可能無法被審判，但可以被愛救贖，只要我們更加坦誠、更加有包容力，只要我們心中有愛，有希望。正如導演所說：人類遵守種種戒律，並非怕上帝懲罰，而更重要的事出於人性的需求，人總要設法超越自己，這是一切道德教化的最後目的，不是為了討好神，或是討好人。
二 宿命與輪回
貫穿影片始終的由女高音和管弦組成的空靈音樂告訴我們，世界是玄妙的，必然與偶然，宿命與抉擇在影片中反復出現。故事是由那樣多的偶然連接而成：掉下的書正好翻到了考試題目，廣播壞了於是撞到了法官的狗，因為買煙而錯過了女友的電話……反復出現的賭博機似乎預示著這一切只是巧合。然而瓦倫蒂娜卻說：我知道為什麼會贏。於是我們不得不停下來思考——這些真的只是巧合？很顯然，影片實際上被打上了深重的宿命論的烙印。瓦倫蒂娜對男友說，要不是她中場休息時跑出來，他們就沒法認識。的確如此，生活中很多情況下，正是那些小的不能再小的細節改變了你的一生。可是反過來想一想，如果那些都是巧合嗎？如果是命中註定呢？書帶註定會斷，廣播註定會出毛病，希旦註定會在那時跑出來，老法官和奧古斯特的命運註定相同……這種奇妙的宿命在海難獲救時達到了頂峰：紅色背景上瓦倫蒂娜驚魂初定的面孔，恰巧和她那幅「生命一息」的廣告招貼完全吻合，彷彿冥冥早有預示。
「輪回」是影片除了宿命以外另一個超現實的意象，奧古斯特斯就是老法官三十年後的一個輪回：輪回的金發女友、輪回的落地的書、輪回的背叛，甚至輪回的生物——生了小狗的希旦，似乎接下來的就是輪回的空虛無奈——奧古斯特也會像老法官一樣孤獨一生。
老法官說：「我可以選擇聽或者不聽，你也可以選擇說或者不說，但結果都是一樣。」我們彷彿被一種神的力量所籠罩，在宿命之中的人顯得那樣脆弱無力：愛脆弱得不堪一擊，幸福總是緊連著痛苦，聚散無常，擁有和缺失都無從掌握，就像本來預測的晴朗天氣會忽然狂風大作。在命運的操縱下，三個生活在同一時空的個體彼此獨立而交叉，衍生出不同的生命事件，但他們的命運卻彼此糾結和影響：心靈相通的瓦倫蒂娜和老法官生在不同的時代，重復老法官命運的奧古斯特和瓦倫蒂那是鄰居卻互不相識。太多好事、壞事每天在發生，而你或許就在他們旁邊，多數的事你無能為力，因為你畢竟不是上帝。於是老法官就什麼都不在乎了，他監聽光鮮衣著下的陰暗的醜行，目睹著人性的丑惡虛偽，嘲笑一切所謂的善良和美好。他改變不了什麼，他什麼也沒有得到。
老法官告訴我們，生活沒有完滿，上帝也會犯錯誤，導致他和瓦倫蒂娜錯過了三十年，他對生活徹底失望。於是瓦倫蒂娜告訴他，他所做的一切都是錯的，人性本非惡，只是難免軟弱，有些事你可以選擇不要放棄。他們兩個人的心靈互相交匯影響，讓觀眾停留在對生命、和人性的思考之中。暴風雨中總會有人死亡、失蹤，但也總會有人獲救。片尾瓦倫蒂娜和奧古斯特並排走出，偶然相依，一成不變的重復就此被改變，是否意味著他們修正了上帝犯下的錯誤，終於能在一起了呢？總之，影片在展示了宿命的絕望後雖然沒有給出答案，但給我們留下了希望。就連老法官沉寂的心也在期待那一束希望的陽光，僅僅一分鍾的光明，卻如此美麗，是否「愛」也是可以輪回的呢？
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藍
一個人所以會跟其他的人或者事有關系，是因為有什麼東西在聯系著，當這種聯系不繼續存在的時候，就很難再說這個人仍然跟其他的人或者事有關系，出門買食物，交房租水電費，甚至繼續工作都只不過是一種程式，這個人不過是完成這一切程序的機器，到了某一個時刻開始運作，到了某一個時刻停止。
在這樣的過程中，思維和行為都是根據習慣，因為身邊的一切不能再對這個人產生影響，所有的一切都是沒有關系的，有或者沒有，這里或者那裡，對象、內容或者時間。
再反反復復地看《藍》，每一個細節，一遍一遍地去琢磨，把自己當作她去經過，去感受，去思考，最後知道，誰都只是自己，無論有什麼樣的借口，無論有怎樣的依戀，到最後還只是自己。不管這個結論是否正確，其實也並沒有正確與否的標准，要的只是某一個人願意接受的答案。也就是自己給自己一個答案。
我一直以為任何人只要心甘情願或者無所謂，很多事情就好辦了，責任，如果要說責任，我們最底線的責任就是不要因為自己的行為——有意識的作為——傷害到旁人，而並無必要因為旁人對你的行為的看法或者他一定要去做何感受而負罪。
最簡單的描述就是這個人是不存在的，小販不用以為自己在賣給「他」食物，而是在做自己的生意，只是有這樣一次交易存在，以此類推。當一個人以為自己跟別的人或事沒有關系的時候，誰如果把所謂的關心或者勸解強加，那不是善意，那是殘忍的傷害，通過不負責任的手段堆砌自己虛偽的高尚。
自由，是這部電影努力表達的主題，對於什麼是自由，導演通過很多種列舉的例子，去給出一種，僅僅是一種他自己理解自由的方式，讓每一個看這部電影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一個偉大的導演，因為他用自己內心真正的自由去傳達理解自由的真理。
當朱里在醫院醒來的時候，微弱呼吸中浮動的那一片羽毛，傳達的是生命的自由，生命原本不過如同一片羽毛那樣脆弱，開始或者結束都是輕易的一件事；
當朱里埋在被子里看葬禮播出，顫抖的唇角、滑落下來的那一滴淚水，傳達的是悲傷的自由，如何的努力都掩蓋不了逃避不過，輕易且恣意地侵蝕一個人的靈魂；
當朱里放棄自殺吐出嘴裡的葯片，注視她的護士，傳達的是對自由的尊重，一個神智清醒的人有權利為自己做出選擇，因為沒有人清楚究竟什麼是最需要的；
......
當朱里得到妓女關於職業選擇的回答，導演對於自由的理解和尊重上升到又一個新的高度，人之為人是因為她生而為人，而並非因為她成為一個怎樣的人；
當朱里將丈夫的房子和姓氏給那個遺腹子的時候，這樣的自由到達了頂點，她要自己拯救自己；
當朱里聽到丈夫的情人真誠地講出那一句「對不起」的時候，她終於找到自己的自由；
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白
在多米尼克的愛情觀念中，性方面是否得到滿足佔有非常重要的地位。她在法庭上違心的說出「我不愛他了」，就是因為她不能接受和卡洛沒有性生活。隨後，卡洛給她打電話時，她竟然讓他聽她和另一個男人做愛的聲音，並且她叫得非常大聲。然後，在卡洛的葬禮上，她痛哭失聲。在發現卡洛在性方面重振雄風後，她發自內心的歡喜，在和他做愛時叫的聲音比在那次電話里的還大。第二天早上睡醒時，她臉上掛著像小孩子一樣的滿意的笑容。在監獄的窗口她看到了卡洛，她沒有如一般人所料那樣或憤怒或懺悔或痛哭，而是滿懷期待的對卡洛比劃著手勢，表示迫切的想和他再干一次。所有這些都說明，她確實是深愛著卡洛的，同時她對愛的要求也是苛刻的。
其實從另一個角度來看，她對愛的要求並不那麼苛刻，相反還很簡單呢。她和卡洛是在一個美發大賽上相識的，當時卡洛獲了大獎。據卡洛回憶說，那時她凝視著他。在法國的卡洛全無自信，笨手笨腳，多米尼克很狠的拋棄了他。在華沙的賓館里，半躺在床上的卡洛表現得像將軍一樣有威勢有男子氣，這讓多米尼克忍不住屈服於他，在他的身下、在他下身的猛烈沖擊下徹底被他征服。我們能看出，她的要求很簡單，就是找一個強有力的男子，可以讓她有依靠，可以讓她依賴，她愛的就是這樣的男人。
理解了多米尼克，我們再回頭看卡洛的經歷，就會明白為什麼影片的絕大部分篇幅都用在表現卡洛忽高忽低、令人悲喜交加的起起伏伏上，因為多米尼克是影片內涵所在，卡洛所做的一切都是為了滿足多米尼克的要求。於是乎，卡洛潦倒，那就得不到她；興起，他才有可能得到她。他到底能不能滿足多米尼克的要求，由於這個懸念，影片牽動了觀眾的揪著的心。比如說，片中卡洛在法國說這帶有濃重波蘭口音的發育，舉止摳摳索索，笨拙可笑；他藏在行李箱里回國，表現出他的命運就像行李一樣身不由己、被人控制、受盡侮辱。梳子本來是他的美發工具，但在地鐵里他卻用它當樂器來吹奏；唉，理發這一行業什麼好處都沒有給他帶來，讓他淪為乞丐。這樣的他，怎能滿足她的要求？他發財後，舉手投足間派頭十足，像國王一樣左顧右盼；他買下了一座大廈中的房產，躊躇滿志的說：「華沙在我們腳下。」在賓館里的他，說著口音純正的法語。這時的卡洛，才是她想要的人。影片結束時他得到了她的愛情，但他卻淚流滿面。我覺得，這時他們兩個人想的一定不一樣，多米尼克是在想將來的性的快樂，而卡洛是在想以往的艱苦歷程。
片中有一個情節很有意思：卡洛在地鐵看到了一個酷似多米尼克的雕像，他忍不住偷了它，並把它帶回了波蘭。雕像後來摔壞了，卡洛細心的把它又修補好了，只是上面還是有裂痕。卡洛常常看著這雕像，有一次還情不自禁的閉上眼睛吻了它的嘴唇。這暗示著卡洛的愛情觀，他認為愛情即使有了裂痕也還是可以走下去的，他不會因為這裂痕而減少對多米尼克的愛。多米尼克在卡洛心中的形象在法國被摧毀了，卡洛要在波蘭重塑。領會了這個情節之後，我覺得在愛情方面，卡洛真的很堅強，我非常欣賞他這一點。同時，片中卡洛和多米尼克在一起的時候不多，雕像成為非常重要的聯系他們兩個人的工具。
米克拉伊這個人物在一定程度上，襯託了卡洛的形象。他很有錢，而且有深愛他的妻兒，可謂相當成功；但他卻想自殺，自己又沒有足夠的勇氣下手，於是請卡洛代他動手。卡洛沖他開了槍，一聲震耳欲聾的槍響後，米克拉伊心旌搖馳，軟倒在卡洛懷里。然而這一槍是空包彈，米克拉伊沒有死。在從鬼門關走過一遭後，他再也不想死了。他獲得了新生。這暗示著回到波蘭後的卡洛也獲得了新生。
在法國，卡洛受盡侮辱，多米尼克處處掌握著主動權；回到波蘭後，卡洛佔了上風，多米尼克處處受制，不但無法把握卡洛，甚至連自己的命運都無法掌握，並且入了獄。看到這一幕幕我無比郁悶：難道在愛情中，總是要一方控制另一方嗎？愛情是否真的只是控制和反抗控制的游戲？我不敢再想下去，我也不敢再寫下去。
只有在兩個場景里，卡洛和多米尼克在愛情中的地位是完全平等的。一個是在他們的婚禮上，畫面籠罩著不易覺察的白色，多米尼克身著白色婚紗走出教堂，回過頭來和卡洛深深接吻，然後畫面被一片純白色充斥，再沒有其他。還有一個是他們在酒店做愛時，多米尼克接近高潮，叫聲越來越響，在她最高潮的一剎那，她的呻吟變成了呼喊，此時畫面同樣被一片純白色充斥了。
F. 求法國電影《你丫閉嘴》的法語影評，越多越好
喜歡法國電影的幽默手法，輕松，沒有任何誇張的特技，不會有太誇張的肢體語言太誇張的情節，但是能夠讓你笑得要抹眼淚，如虎口脫險，如你Y閉嘴。
電影的開頭，是鋼蛋打劫銀行（必須佩服翻譯人員根據發音直接翻譯為鋼蛋，貼切之極）。在打劫完的追捕過程中，他老人家直接進入一個電影院，裡面正在放映動畫片（好像是冰河時代），小孩子笑成一片，他龐大的個頭夾在小孩中間，笑得憨厚的臉上都要開出一朵花來。警察找到他把他帶走時，他還要掙扎著多瞄兩眼。我忍不住微笑，這么有童心的笨賊。
鋼蛋到了監獄之後，成功地讓所有和他同一個房間的犯人崩潰。他的話多且雜碎，逢人便以「你好，我是鋼蛋，蒙塔基人」為開場白，表達慾望強烈。盡管他本人沒有惡意，但是總是能夠燃起他人的怒火，嗷一聲朝他撲過來。偏鋼蛋個頭又大，壯得像頭牛，所以經常是別人被抬出。
監獄長怒火中燒，說鋼蛋兩個星期內已經逼瘋了五個犯人，一定要把他弄出去。他請來監獄的精神病院的大夫，一個慈眉善目的專家，為鋼蛋做精神鑒定。
可憐的老專家又崩潰在鋼蛋的手下。他說無論如何不能接收鋼蛋，他精神沒有問題。監獄長懇求再三，精神病專家專家堅定地拒絕，說，我們那裡是瘋人院，不是蠢人院。我的笑神經開始失控。
讓•雷諾出場了，對，就是殺手來昂中的那個殺手，在這里他還是個手腳利落的殺手，叫盧比，性情冷酷，從來不與人合作。盧比到了監獄之中，一言不發，拒絕透露任何事情。警方想要他開口，祭出了鋼蛋這個絕招。鋼蛋絮絮叨叨地說著，但是盧比冷峻無比，拒絕回應。鋼蛋打心裡喜歡上了盧比，希望能夠和盧比一起逃出去，合夥開家小酒館，名字都想好了，叫做「兩個朋友之家」。
盧比自殺，鋼蛋自殺，盧比進瘋人院，鋼蛋也強烈要求進瘋人院。他只是想和他心中的夥伴在一起。盧比自殺後，他獃獃地坐在那裡，眼神里的無助，像個迷了路的大孩子。聽說盧比要被送到精神病收容所，他著急地對大夫說，「我也是沉默從來不說話的人，如果不是對你，我從來不開口的」，拚命證明他也是個精神病。
他們一起越獄，一路上鋼蛋不停地製造麻煩，盧比崩潰抓狂無數次，但是無法甩掉他。盧比起先懷疑他是警察，後來又產生懷疑，極度困惑地問他，你到底是誰？
鋼蛋睜大他無辜的牛眼，說，我是鋼蛋呀，蒙塔基的鋼蛋！
只好且行且闖禍，麻煩若干，笑料若干，以及小感動若干。
盧比叫鋼蛋自首，說他會給一筆錢給他，他出獄後就可以開酒館了。鋼蛋一邊舔著手指上類似於果醬的消化葯，一邊說，我不能要，酒館的名字是兩個朋友之家啊。
盧比：可你怎麼會以為我是你的朋友呢？
鋼蛋驚愕地抬起頭，亂蓬蓬的頭發，用他招牌的無辜眼神盯著盧比，驚訝地說：難道你不是我的朋友嗎？然後繼續舔消化葯。
盧比終於放棄和他進行溝通，惡狠狠地說，「別吃了，你會拉肚子的。」
其實在這之前，盧比的心應該融化了吧。
電影的配樂輕松可愛，片尾曲節奏輕盈，不時響起「Tais-toi（你丫閉嘴）」。如果你想在某天笑得渾身發抖，笑得即使是陰霾天氣也似乎露出陽光來，且在大笑之餘，心裡還會狠狠地感動一下，看你丫閉嘴吧。
轉自豆瓣，原po昨日黃瓜，我認為寫得很好了。
望採納~
G. 法國電影 蝴蝶的影評
這是一部79分鍾的影片，其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。
《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感，在這部影片里，融合得如此無缺。
《蝴蝶》沒有跌宕迂迴的劇情，也沒有刻意做秀的煽情，只是一場平淡的講述。
八歲的小女孩麗莎是個單親家庭的孩子，媽媽未婚先孕生下了她，卻又不知該如何照顧她。孤單的麗莎只能與心愛的藍球為伴，在母親失約或晚歸的時候，一個人坐在咖啡廳里、或者電話亭邊的長椅上無助地等待。直到有一天，失去兒子的孤寡老人朱利安把麗莎領進了他的家，麗莎第一次接觸到了蝴蝶這種生物，並跟隨著酷愛收集蝴蝶的朱利安一起，去尋找全歐洲最罕見、也最美麗的蝴蝶「伊莎貝拉」。
口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中，不停地提出各種各樣的問題，並與固執嚴肅的朱利安鬥嘴。一老一少在不斷地爭執與妥協中，漸漸親近。這一趟旅程，變成了尋找愛與親情的路途。
法國優美的鄉村風光和老少之間諧趣的對話，使得整部片子看來心曠神怡。
而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終，朱利安雖然表面嚴肅，其實內心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地鬥嘴，令整部影片諧趣橫生。
這是法國影片中又一觸動人心的溫情點，也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇，在本片中，他舉重若輕，將深厚涵義融化於輕松溫情，使得整部片子充滿幽默感，人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用，講究對內心忠實，對情感忠實，所以每一個觀看的人，都能從中找到共鳴。
你也可以突出描述一下在這部影片中讓你印象最深刻的片段，加上自己的感受和領悟會更好。
希望對你有所幫助！！
H. 求一篇伊朗電影《小鞋子》的影評
我看了影片《小鞋子》，這部電影講述了一個發生在伊朗某個窮人家庭的故事。主人公阿里是個懂事的孩子，母親生病父親工作，所以家裡的許多負擔都落在了阿里的身上。阿里有一次買菜時不幸丟失了妹妹莎拉唯一的一雙剛補好的鞋子。為了不受父母的挨罵，也為了不給父母增加負擔，他努力和妹妹交流讓妹妹不把這件事告訴父母。阿里和莎拉的上課時間是不一致的，阿里決定把自己的球鞋先讓給妹妹穿，妹妹上完課馬上趕到約定地方把鞋脫給他穿，他再奔跑著去學校。兄妹倆天天如此。但是阿里三次沒有準時換到鞋，所以三次遲到，被教務長發現並受到嚴肅批評，差點被開除。
阿里看到學校有通知選派6名同學去參加長跑比賽，三等獎就可以送一雙球鞋。他彷彿又看到了希望，可報名時間已截止。為了送妹妹那雙球鞋，他苦苦哀求老師讓他參加比賽，肯定能得獎。最終他得了第一名，並沒有如願以償地得到那雙球鞋。更糟的是他自己的那雙球鞋也在長跑過程中磨爛了。這時，他爸爸攢夠了錢，幫他和妹妹各買了一雙新鞋。
「窮苦的孩子早當家。」這句話放在這里最合適不過了。生在21世紀的我們，過的是「衣來伸手，飯來張口」的無憂無慮的生活，是父母的掌上明珠。一遇到挫折，就只會逃避。
而阿里兄妹呢？雖然他們家境貧困，可是他們的生活卻很快樂。雖然他們的父母不能滿足他們所有的慾望，但他們可以得到富家子弟沒有的愛。雖然他們年紀輕輕，卻能勇敢地面對生活的困難。阿里兄妹一放學回家，就要幫父母幹家務。一做好家務，就馬上坐在地上，讀書寫字，復習功課，成績非常優秀，經常得到老師的表揚和獎勵。這個感人的畫面讓我深深地體會到了我們讀書一定要向阿里兄妹學習，學習他們的刻苦、主動。
故事中，讓我觸動的第二個地方是，他在長跑比賽過程中，他一直讓自己保持第三名，可事情沒有那麼順利。後面的人拽住他的衣服，他摔倒了。他爬起來繼續追，腦子里浮現的全是妹妹穿著舊鞋子的模樣。他一定要沖到前面去，獲得第三名，兌現他要送給妹妹一雙球鞋的諾言。終於他沖出終點線後累到在地上。當老師去把他扶起時，他問的第一句話是「我是不是第三名？」這個感人的畫面讓我深深地體會到阿里作為一個哥哥對妹妹的愛。
故事中，讓我觸動的第三個地方是，當莎拉看到他那雙被人拿走的鞋子穿在另一個女同學的腳上時，她並沒有直接跑上前去告訴那女同學並把自己的鞋子直接拿回，而是在放學時等在校門口，然後悄悄地跟在那女同學身後，探到了女同學的住址。後來帶著哥哥打算要到她家要回那雙鞋時，結果發現女同學拉著爸爸的手走出了家門，原來她爸爸是個盲人，想去賣麵包來維持生計。阿里兄妹感動了，放棄了追討鞋子的念頭。這個感人的畫面感動了我，阿里兄妹以及他的父母心地是多麼善良，多麼的通情達理呀！
I. 找一部電影的影評。
卡桑德拉大橋
英語譯名：Cassandra Crossing
德語譯名：Treffpunkt Todesbrücke
中文譯名：卡桑德拉大橋 別名《飛越奪命橋》
類型： 驚悚 / 劇情
上映日期： 1976
國家地區： 意英德三國合拍
兩名國際恐怖分子闖進了日內瓦的國際衛生組織總部，欲實施恐怖襲擊，受到了保安人員的迎頭阻擊，其中一名罪犯被擊斃，追捕過程中，警員不小心將實驗品病毒給打碎濺到另一名罪犯身上。兩名歹徒感染病菌。一名被當場被擒。不久腐爛而死。另一名恐怖分子竄到一列開往斯特哥爾摩的火車上，車上快樂的旅客們還不知道自己隨時都可以被細菌所染。
這種病毒染得非常快，很快整個火車上許多人都給傳染上了這種病毒，國際警局為這種病毒不傳染給其他人，對火車進行控制，並要將其開到卡桑德拉大橋給毀掉……
此列車不許在任何車站停留。引起人們騷動。車上的科學家通過自己實驗方法使許多人解除了病毒，可是上級卻不相信他，最後科學家只有用自己的方法進行解決，列車上的人們與細菌研究人員發生沖突，人們紛紛拿起武器。年青的女作家與其丈夫被捲入戰火中。研究組織為接下火車上被染者。必須要通過不能承受該火車重量的「卡桑德拉大橋」。災難出現了，火車脫軌，大橋爆炸，細菌通過空氣在擴散.....
由英國、義大利和德國聯合攝制的災難片《卡桑德拉大橋》，製作於1976
年的《卡桑德拉大橋》早在上世紀80年代初便在我國公映，其後也偶爾在電視台播放，所以觀眾對它的故事並不陌生。這部20多年前的老片幾乎沒有今天好萊塢大片慣用的電腦高科技，卻照樣把劇情拍得扣人心弦，而從中傳遞出的那種面對病毒的大無畏和對病人的愛心及人道主義精神更給人以震撼，該片的結構幾乎成了災難片的經典模式，還影響了後來的許多影片。
當年《卡》片公映時觀眾可能只熟悉女主角「詹妮弗」的扮演者索菲亞·羅蘭，現在回過頭去翻翻主創名單，發現影片陣容是毫不誇張的「豪華大卡斯」：除了索菲亞·羅蘭這個義大利「國寶」，導演喬治·潘·考斯馬托斯也來自義大利，他的《逃亡雅典娜》、《第一滴血》等作品也是影迷們津津樂道的：男主角「張伯倫大夫」則由英國老牌演員理查·哈里斯擔綱，他最新的銀幕形象是《哈利·波特》前兩集中白鬍子的「鄧不利多校長」，可惜老爺子去年底去世，所以不妨讓我們再從《卡》片中重溫他當年的風采；扮演「麥肯奇少校」的波特·蘭卡斯特同樣不可小覷，他是1960年奧斯卡和金球獎的雙料影帝，其他演員如艾娃·嘉德娜、馬丁·西恩等也都是歐美影壇的重量級演員；此外別忘了那個演「海利神父」的黑人明星，他就是大名鼎鼎的前美國橄欖球巨星O.J.辛普森。
這些大牌演員的高超演技自然無可挑剔，而該片的配音隊伍同樣是如假包換的「全明星陣容」，影片完全體現了上海電影譯制廠黃金時期的水準：畢克的「張伯倫」，丁建華的「詹妮弗」，富潤生的「麥肯奇」，就連配角也都由尚華、趙慎之、施融等擔綱，他們的傳神演繹為影片如虎添翼，比如「張伯倫」和「詹妮弗」這對歡喜冤家在包廂里的幾場鬥嘴的戲，那些妙趣橫生的台詞和尖刻的譏誚簡直令人要為兩位幕後英雄叫好。所以《卡桑德拉大橋》的拷貝盡管已經陳舊、畫面有些磨損，但即使只是閉上眼睛欣賞，你都能體驗到一次完美的「電影之旅」。