法國電影吸睛風

1. 威爾·史密斯時隔16年出演成名作第三部，吸睛看點有哪兒些

威爾史密斯是一位美國的演員和歌手。大概是在他12歲的時候以說唱歌手的身份踏入了演藝圈。可是他的演技也是非常好的，還獲得了格萊美獎。這些年以來，他帶來的非常好的作品數不勝數。比如說《國家公敵》、《黑衣人》、《自殺小隊》、《獨立日》、《絕地戰警2》這些非常經典的影片，都有他的參與。

最後一部電影就是《飛鴿特工隊》，這是一部動畫電影，是由威爾史密斯配音的，除此之外，片中的主角也是以威爾史密斯的漫畫形象亮相。最近威爾史密斯又發布了一部電影的預告片，就是《絕地戰警3》。要知道，《絕地戰警》是在1995年上映的，票房非常火爆，他也是因為這部電影名聲大噪。小編相信他的作品會給大家帶來一場視覺盛宴。

2. 誰能告訴我法國電影發展史及獨特風格

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

3. 《這個殺手不太冷》講述了大叔蘿莉的悲慘愛情，它能夠成為經典的原因是什麼

其實就我自己而言，一直都不太喜歡年齡差距過大的戀情。很喜歡看電影，朋友力薦的都會去看，卻遲遲沒有看《這個殺手不太冷》，就因為聽說是蘿莉與大叔的愛情故事。我覺得同齡人才會有更多的話題甚至是共同愛好。談戀愛，聊得來才叫談。
可是，過了一久，實在經不住哪哪都能看到它的好評及推薦，沒抱啥期望的去看了。單看海報封面而言，我不會喜歡它的，色彩單調，加上一直對大叔無感，也沒有覺得大叔帥什麼的。然而真相是，看了十幾分鍾就淪陷了，色彩單調是真的，卻一點也不枯燥，滿滿的劇情。
大叔里昂是一個喜歡喝牛奶的頂級殺手，左手提著裝滿槍支彈葯的古典小皮箱，右手是他最喜歡的一株植物（後來都是蘿莉在抱著它），圓圓的黑色墨鏡，長長的風衣和針織帽子，粗糙的胡茬搭上不翹卻長長的睫毛，帥爆了我的大叔。
人生的確充滿了艱辛與痛苦，可是你的蓋世英雄總會出現的，沒有七彩祥雲，他會帶著他的專屬武器為你披荊斬棘，開辟你們的未來。大叔本可以安安靜靜做個殺手，慢慢賺錢，孤獨終老，也許死於某次暗殺，可他為蘿莉開門的那一刻，一切都不一樣了，大叔在最後關頭送走蘿莉，我以為他能逃出去，為他捏了一把又一把漢，卻沒想到，他一直是在用自己做誘餌替蘿莉報仇，愛如此，怎會不相信愛情？
以前希望電影都是團團圓圓的美滿大結局，可是就如大叔說的，人生總是那麼痛苦，哪有那麼多幸福美滿，珍惜擁有的，失去的沒辦法改變就當作回憶吧，生命在繼續，生活也在繼續，為了愛你的人，哪怕不面朝陽光，也要努力生活下去。

4. 誰知道法國宮廷風格的電影，請列出

法國宮廷Roi danse, Le(2000)
導演：
Gérard Corbiau
主演：
Michel Alexandre
伯努瓦·馬吉梅 Benoît Magimel
Tchéky Karyo

國家/地區： 法國/德國/比利時
對白語言：法語

17世紀的法蘭西，在太陽王路易十四的統治下，在歐洲大陸上處於領導地位。當時的法國宮廷漸漸成為一個貴族們娛樂攀比的場所，而太陽王則樹立了他的絕對權威。從義大利來的宮廷音樂總監投國王所好，以音樂來獲得寵愛，給舊的宮廷帶來一股新鮮血液，和國王一起反叛教會的管制，並和當時偉大的劇作家莫里哀一起創造了新的戲劇形式。

揚眉女子The Affair of the Necklace(2001)
導演：
Charles Shyer
主演：
海頓·潘妮蒂爾 Hayden Panettiere
Skye McCole Bartusiak
喬納森·普雷斯 Jonathan Pryce

18世紀晚期的法國。讓娜·德拉·莫特，瓦盧亞伯爵夫人是個野心勃勃的女人。瓦盧亞家族業已沒落，領地和財產均被剝奪。從小受盡貧困和恥辱折磨的讓娜長大後，決心不惜任何代價的奪回自己失去的一切，並將此作為終身奮斗的目標。當遇到失勢貴族卡迪納·羅昂時，讓娜的野心終於找到了突破口。羅昂在王後瑪麗·安托瓦內特面前失寵多年，急需重新討回王後的歡心。然而羅昂本人卻並無多大才能，而且對女人和權力充滿渴望。這樣一個人對於讓娜來說，真是再合適不過的工具了。

路易十六命人製作了一條價值連城的鑽石項鏈送給王後，讓娜得知此事後精心設計了大膽而周密的計劃，打算從羅昂手中把項鏈騙到手。讓娜以假造的信件、借據取得羅昂的信任，甚至找來一名與王後長得十分相像的妓女假扮王後與羅昂約會。在讓娜的周旋下，她成功地從珠寶商手中騙取了項鏈。而王後和羅昂都因為那些偽造的憑據陷入了將要身敗名裂的境地。雖然最終讓娜精心策劃的陰謀敗露了，她遭到了無情的審判。但這件事仍然暴露出法國宮廷內部的腐朽奢靡，王後逐漸失去民眾的信任，風雨飄搖的法國王朝更加動盪不安。這起著名的「項鏈事件」成為法國大革命的導火線之一。

維特Vatel(2000)
導演：
羅蘭·約菲 Roland Joffé
主演：
烏瑪·瑟曼 Uma Thurman
蒂姆·羅斯 Tim Roth
傑拉爾·德帕迪約 Gérard Depardieu

1671年，法國在路易十四的統治下已日漸衰退。宮廷貴族的奢侈揮霍使得人民掙扎在水深火熱之中。疾苦的人民將怨憤帶進宮中，卻沒能將危機感同時帶給王室成員。此時，掌管法國北部城市的庫德王子真正關心的只是為國王的到來准備一場豪華勝宴，來取悅這位「父親大人」，並藉此使自己擺脫經濟危機。

用美酒佳餚和歌舞來贏取國王的恩寵可不是件容易事，除了宏大的場面布置和應有盡有的奇珍外，還需要將這場盛宴持續三天。幸好王子有能乾的總管事瓦特爾的幫助。宴會如期舉行，國王和他的隨從果然為期間盛況所動，歡欣不已。

就在宮廷政治邪惡爭斗和聲色犬馬的享受之間，偏偏威特爾發現自己墜入愛河，喜歡上路易十四的王後安妮，在宴會的第三天，威特爾發現自己已經無法再討好宮廷……

路易十四的情婦Marquise(1997)
導演：
Véra Belmont
主演：
蘇菲·瑪索 Sophie Marceau
蘭伯特·威爾遜 Lambert Wilson
Patrick Timsit

劇情
她，瑪姬（蘇菲瑪索主演）註定是顆閃亮的巨星。原出生貧窮下層社會，是個粗俗的跳舞女郎，只會靠著她混身誘人的身材，性感的舞蹈吸引住眾多男人飢渴的眼光！

她左右逢源於當時法國知名劇作家（莫里哀）與詩人（拉辛）之間，玩弄愛情游戲；並聰明地進入莫里哀劇團成為當家花旦，為自身創造命運！瑪姬是否能褪掉卑賤的出身，擠身上流宮廷社會？就看她在國王路易十四面前，如何浪盪蠱惑君主，再度展現女性最本能的性魅力。

國王的娼婦The King 's Whore(1990)
導演：
Axel Corti
主演：
提摩西·道爾頓 Timothy Dalton
羅賓·瑞努奇 Robin Renucci
Stéphane Freiss

國王貼身侍從的妻子珍妮以其美麗和出眾的氣質吸引了國王的目光，遂用計將珍妮的丈夫調為駐外使節。面對國王的苦苦追求，珍妮不為所動，依然忠於自己年輕英俊的丈夫。但歸來的丈夫發現妻子沒有委身於國王時露出了抑制不住吃驚的表情，珍妮這才明白：原來丈夫及其家族為了自己的前途和利益而甘心將她出賣給國王，遂在報復心的驅使下委身於國王，並讓國王取消了丈夫及其家族的爵位和財產。為博得珍妮的芳心，國王使出了渾身的解數，但珍妮卻只是在利用國王。在得知珍妮病重後，國王從前線趕回，無微不至地照顧她，終於打動了珍妮，真心地愛上了國王。國王和珍妮的關系引起了朝中權貴的敵意，使所有人都議論紛紛。為了徹底擁有珍妮，國王堅持同她的丈夫進行決斗，並身受重傷。臨終時他讓珍妮帶著兒子回到法國，因為他再也保護不了她了

三劍客The Musketeer(2001)
導演：
Peter Hyams
主演：
凱瑟琳·德納芙 Catherine Deneuve
米娜·蘇瓦麗 Mena Suvari
蒂姆·羅斯 Tim Roth

本片改編自法國著名作家大仲馬的原著小說《三個火槍手》，大仲馬的小說就是法國的武俠小說。三個火槍手的故事也曾經被多次搬上熒幕，不過本片的主角只有一個：達達尼昂。年輕的達達尼昂為了報父母被殺害的仇，面對巴黎的各色人等，上至皇後和大主教，下至小街陋巷裡的貧民，周旋爭斗中演出一幕幕激烈好戲。勇士，惡棍，美人，政客，宮廷，酒肆，旅館，街頭，愛恨情仇交織在17世紀的巴黎。達達尼昂在巴黎的屋頂上跳躍閃躲，憑著勇氣和正義，好鬥與多情，在家族的糾葛、國家的危機中書寫火槍手的前傳……

5. 哪位大神知道，鞏俐拍的尺度最大的一部電影叫什麼名字

華語電影距離世界最高獎到底有多遠？

從默片時代到動盪年間、從香港領銜到大陸繁盛，從孫瑜《故都春夢》到呂班《新局長到來之前》、從謝晉《芙蓉鎮》到張藝謀《活著》，一批又一批電影人前赴後繼、一批又一批製作者摸索試探，似乎都在謀求一個答案，中國電影站在世界最高領獎台還需多少歲月？

1988年《紅高粱》斬獲柏林金熊獎，打破華語電影世界大獎零的紀錄，在電影中張藝謀用濃墨群像、磅礴視聽詮釋了底層源源不竭的生命力，更印刻了文化鏡像下導演炙熱的創作源泉。那是張藝謀的尋根之旅，以一場戰亂凝結了民族文化中張揚跋扈的生命禮贊。

此後侯孝賢《悲情城市》、陳凱歌《霸王別姬》相繼包攬了威尼斯電影節，戛納電影節、美國金球獎最佳外語片最高獎，在這兩部作品中導演均以「時代割據」為背景，以一場轟烈的歷史嬗變訴說著家國榮辱、人性斑斕。
其中除了陳凱歌《霸王別姬》提名過最佳外語片，張藝謀曾三次入圍最後評選，可每次乘興去都免不了折戟歸，《菊豆》《大紅燈籠高高照》《英雄》均進入最後評選，卻均以微弱之勢失敗。

其中《菊豆》更是中國首部獲奧斯卡提名內地電影！

可大多時候這部作品卻被低估，縱觀張藝謀導演生涯，被奉為文藝圭臬佳作不勝枚舉，可這部無限接近奧斯卡，並在人性方面多方揣度與衡量、批判方面極度炙熱與鞭撻的《菊豆》卻鮮有人提。

當初《菊豆》出現還有一段淵源，1989年張藝謀執導《代號美洲豹》折戟，那是他生涯第二作，標志華語片對商業片的初步試探，此片講述了海峽兩岸攜手打擊劫機犯故事，兩岸同胞情更成為人文核心。

可是商業文化上的不兼容導致張藝謀幾度崩潰，於是幾經拖延與轉變，造就了那部敷衍的半成品以及張藝謀生涯黑點，這種情況下張藝謀需要被認可，於是在1990年他又找來鞏俐拍了《菊豆》。
最初張藝謀定名為《呻吟》，後來改名為《菊豆》。

當然原名《呻吟》才更接近電影核心，因為呻吟本是人性映照，是人性最赤裸、最歡愉時的真實反映，而影片所闡述的也正是人性最壓抑、最求而不得的內心交響，以及與封建傳統間的殊死對抗。

呻吟本就是凝結電影始末悲劇的人文核心，可由於名字過於赤裸露骨，礙於民眾的接受度，張藝謀還是選擇了以主人公的名字為題。
為什麼都是埋汰中國人的影片外國人才認可

6. 《寂靜之地2》即將來襲，觀眾期待度極高，這部劇的題材選擇為何那麼吸睛

我們都知道，《寂靜之地2》這部電影最近就要上映了，觀眾對他的期待還是非常的高的。像這種電影的題材非常的吸睛，很多觀眾都被她深深的吸引住了，很多人都迫不及待的想要去電影院裡面去觀看這部電影了。

其實看過這部電影第一部的人都知道，這部電影的題材是非常的吸引人的。整部電影裡面主角之間幾乎是沒有什麼溝通的，因為整部電影營造出的是一種非常安靜的氛圍。在這樣的世界中，人們不能製造出任何聲音，不然的話就會引來怪物，所以很多人在電影院裡面看的時候，全程都是高度緊張的，生怕自己出一點聲音。

綜上，我們可以發現，像這樣的電影，觀眾們的期待是非常的高的，很多人都想要去電影院裡面去觀看。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

7. 誰能給我介紹好看的歐美電影，要開頭就很吸引人的那種，

納尼亞傳奇很不錯，
還有初戀50次，歌舞青春三部啊
天生一對，拜金女郎，倒霉愛神，高校天後，反芭比.
乖乖女是大明星，
小姐好白很不錯，超搞笑

8. 求法國電影 王宮風雲的精彩影評

1997年夏天，英國王妃黛安娜遭遇車禍，香消玉殞，魂斷巴黎，年僅36歲。隨後，葬禮在英國倫敦威斯敏斯特大教堂舉行，整個世界都為她的早逝而扼腕嘆息。這一天，距同樣舉世矚目的她與查爾斯王子的盛大婚禮，時隔16年。
時至今日，黛安娜仍是人們無法忘懷的名字，以她的生平故事為題材創作的大量文藝作品包括傳記、回憶錄等，總能不斷引起人們對她傳奇一生的種種追憶。
電影《女王》中，戴妃之死雖是切入點，主題卻是表現王室與首相這兩大陣營之間的政治交鋒，主演海倫•米倫以精湛的演技塑造了一個隱忍威嚴而又審時度勢的女王形象，並因此榮膺第79屆奧斯卡最佳女主角之桂冠，可謂實至名歸。
與政治色彩濃郁的《女王》不同的是，法國喜劇片《王宮風雲》的創作靈感盡管明顯取自同一題材，卻以法國人特有的詼諧、俏皮，愣是將一場惹人注目的宮闈秘事演繹成了家長里短的婆媳智斗、夫妻鬥法，在戲謔暗諷中一點點地消解了王室的神秘和尊嚴，真可謂：國事、家事、天下事，皆事出有因，攪作一團。
國王突然駕崩，正在國外逍遙度假的王子夫婦被緊急召回。陰差陽錯，王室繼承人的重任一夜間降臨到了阿諾德的頭上，向來不招女王待見的艾米莉則理所當然地成了王妃。
花天酒地的阿諾德被迫放棄了吸食大麻，不善交際的艾米莉開始學著適應王宮里的種種繁文縟節。可惜，委曲求全、小心翼翼的艾米莉再怎麼努力，也難討專制、刻薄、挑剔的女王的歡心。甚至，竟然發現丈夫還背著她與自己的女友偷情。
一面以親和時尚的公眾形象繼續出席各種公益慈善活動，一面暗中操縱和利用新聞媒體，艾米莉巧妙地實施著自己的報復計劃。表面上看，她似乎忍氣吞聲，寬容大度，很快贏得了大眾的同情和好感，而實際上，王室和公眾都被她玩弄於股掌之中。
身兼編劇與導演的瓦萊麗•勒梅爾西埃，飾演影片中的王妃。和黛安娜比起來，長相平庸的她顯然不及戴妃的端莊典雅，不過，其精緻乖巧的相貌卻和整部影片的輕喜劇風格十分吻合。誰能想到，就是這個昔日盡忠職守、恬靜靦腆，有著兩個可愛女兒的中年主婦，在一連串的意外事故之後，居然能夠懷揣這么多的心機。
法國著名影星、老牌美女凱瑟琳•德芙娜飾演的女王，雍容華貴，又專橫虛偽。本以為穩操勝券，誰料想，不知不覺中卻被深藏不露的王妃弄得狼狽不堪。當看到女王猶豫再三，終於屈尊來到鄉間別墅，低聲下氣地請求艾米莉原諒時的片段，著實令人忍俊不禁。佔了上風的，故作驕矜，得理不饒人；而敗下陣的一方，臉上掛著不情願的笑，暗地裡早已恨得牙根兒癢癢。這哪裡是什麼頤指氣使的女王啊，分明就是尋常百姓家中隨時爆發的婆媳大戰嘛。
片中的兩位女演員曾分獲2006年法國愷撒獎最佳女主角與女配角的提名，我不知道結果如何。不過，實在難說誰是主角誰是配角，因為她們的演技真的是旗鼓相當。
在這部內容虛構的電影故事中，婚外情、狗仔隊、輿論媒體……許多元素都不難找到現實原型作比照，但和英式喜劇的冷幽默以及港片的無厘頭迥異，在女導演瓦萊麗•勒梅爾西埃的掌控下，全片始終洋溢著一種輕松詼諧的氣氛，連隱含的嘲諷也是在愉悅的觀影過程中被我們輕松地接受。
片中有處小細節：王妃面對電視鏡頭，與一位痴迷愛戴她的年輕少女親切交談，合影留念。而到了結尾處，卻對一路追隨而來的少女視而不見，根本想不起曾經對她許過的承諾。或許，這正是導演的用心所在，讓你莞爾之餘，體會其對王公貴族們自命不凡、虛偽勢利和故作姿態的無情嘲弄，以及對民眾的盲從和被愚弄的溫婉提示。
影片出人意料的結局，是王妃在倫敦蹦極時的意外殞命，比車禍更加詭異莫名的消失。這才翻過頭來回想影片的開始，女歌手深情款款的演唱，王宮外鋪天蓋地的鮮花，教堂中各色人等大相徑庭的表情神態，原來，人間一切的意外，竟然真的都是上天的有意安排。
如果說，《女王》中，借女王與公眾的對立暗示了皇權的沒落，民意的強悍；那麼，《王宮風雲》，則是一出不折不扣的時尚劇，宮闈內幕，不過是一件好看的外衣。兩相對照，著實有趣得很。