法國電影為了我所愛的人

『壹』 法國愛情片浪漫為主，你心目中最好看法國愛情片是哪部，並說出理由

我認為最好看的法國愛情片是《兩小無猜》，弗朗索瓦·特呂弗曾經說過：「電影是頑童的藝術。」用這句話來形容法國電影《兩小無猜》可謂恰如其分。影片講述了小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇開始於一場孩童的游戲——「敢不敢」。他們之間有一個鐵盒子，鐵盒子在誰的手裡誰就可以提問另一個人，當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。於是倆人說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿，做了很多調皮倒蛋的事情，可他們「敢不敢」了十幾年，卻始終沒有敢和對方說出那句我愛你，似乎誰先向對方承認"我愛你」誰就會輸了。兩個人互相不讓對方看穿自己的真心。可是他們為了不表露自己的真心，卻都傷害了對方，他們一下子卻錯過了那麼多年。十年，時光荏苒兩個人各自有了事業有了家庭，可是兩個人都覺得生活平淡索然無味，兜兜轉轉，十年後他們又一次相約「敢不敢」，終究還是以一種悲壯的結局詮釋了他們對彼此的愛。影片到處傳遞著一種法蘭西式的浪漫也顯露著一種近乎瘋狂的愛情。看過了影片，不禁為他們之間瘋狂、折磨、互相摧殘也互相深愛的感情所惋惜。感情，或許一錯過就是一輩子，希望天下所有的有情人都能夠不再錯過，珍惜著兩小無猜的感情，許其白頭，終愛一生。

『貳』 一個法國電影講的是男主為了追回心愛的人,騎上摩托馬不停蹄的去追她（全程騎得車好像都是杜卡迪）

是《筋疲力盡2018》

『叄』 求《為了我所愛的人》一片的原名

原名 For Those We Love

《為了所愛的人For Those We Love》的演職員表
導演 | 編劇 | 演員

導演 Director：

Arthur Rosson編劇 Writer：

Arthur Rosson ....adaptationPerley Poore Sheehan ....story
演員 Actor：

Betty Compson ....Bernice Arnold
Richard Rosson ....Jimmy Arnold
Camille Astor ....Vida
Bert Woodruff ....Dr. Bailee
Harry Duffield ....George Arnold
Walter Morosco ....Johnny Fletcher
George Cooper ....Bert
弗蘭克·坎皮沃 Frank Campeau ....Frank
朗·錢尼 Lon Chaney ....Trix Ulner

『肆』 有一部法國電影，題目叫被愛的人，電影裡面有一句歌詞是（你知道,沒有你我也能活下去,但親愛的,我無法

被愛傷過的人

『伍』 一個歐洲（貌似是法國）的名著改編的電影，結局是男主最後代替女主心愛的男人上了斷頭台，這個電影叫什麼

雙城記
由美國1935年拍攝的一部劇情片。影片講述的是法國大革命期間，英國倫敦的年輕律師席尼·卡頓，愛上了巴黎女子露絲·曼納。但露絲．曼納卻嫁給了法國貴族查爾斯·達雷。席尼·卡頓為了成全所愛之人的幸福，竟然以犧牲自己的生命的方式來挽救情敵。

『陸』 法國電影我的愛人介紹。二戰片，

劇情
伊莎貝爾是一個三十歲的單身女性（因為她離婚了）。她很漂亮，迷人的，有趣的，動人的，聰明的……不可抗拒的！她是2號報紙，她創造了她與他的夥伴和布萊斯魔爪甚至沒有覆蓋天鵝絨手套！所有的人都喜歡她。所有的！三個人。他的兒子，阿喀琉斯，10歲，離婚後，母親的生活緊緊的磁鐵瘋狂的愛，自私的佔有，沒有任何其他人。約翰的前妻營養師，懷舊的激情，他笨拙的伊莎貝爾（他）轉化為失敗。安東尼，最後，新來的，造物主的漫畫，一年多以來生活在一個「隱藏鏈接。」與伊莎貝拉。隱藏，因為毫無疑問，阿喀琉斯和牛仔褲都知道！這是夏天的炎熱，在攪拌的巴黎松動7月，一切都會好，解開！

『柒』 《玫瑰人生》：可愛的法國電影你看得懂嗎

沖著法國大片和奧斯卡影後的名聲，還有各種媒體上對這部片子的贊賞，我看了《玫瑰人生》。結果，不得不說，我對這部獲得眾人贊美的電影不怎麼感冒。傳記式的電影，最大的資本就是這個人物的一生。所以，與其說我不喜歡這部電影，不如說我不喜歡這個法國的香頌天後。這樣說的話，可能會被很多人砸磚頭了。但我從電影上看到的這個法國的國寶級人物，卻是一個專橫、傲慢、任性的形象，甚至她的樣子，也不是好看的：叉腰駝背，發線後移。整個電影里，最漂亮的，莫過於是描寫她和拳擊手馬賽相戀的時候那個容顏和那套藍色的衣裙。但在那之前和在那之後，從二十多歲到四十多歲的造型，就整一個小老太婆。成名之前的她，所唱的歌曲，跟優雅一點也扯不上邊，倒不如說是一些俗套的小調罷了，感覺是類似於韋小寶唱「十八摸」之類的。成名之後，當然是有名士為她作曲，但由她自己挑選的某些歌曲，仍然逃不出那種煙花風塵的套路。她的一生，似乎就離不開酒精和毒品。要說她是因為戀人馬賽的飛機失事而用上止痛葯，但在那之前，她的人生似乎早有可卡因的存在。而酒，更是少不了。至於她的情史，一蘿蘿，其中包括為了她的演藝事業付出的兩個，一個是在街頭發現了她那美麗的嗓子的夜總會老闆，一個是對她作出手把手的特訓把她的歌唱生命從低級的夜總會提升到高雅的音樂廳的音樂人。即便如此，也不過落下了一死一解僱的下場。無數的離合中，她最愛的就是拳擊手馬賽，但這也是一段不能見光的情緣，因為他早已有家室。
無疑，這樣的人，有像我這樣不喜歡的，但喜歡她的人也大有人在。那樣的性格，在另外一些人眼中，是出彩的、吸引的。而她的歌喉，即使是唱著低俗的小調的時候，也是好聽的，厚氣的。嬌小的身軀所爆發的力量，完全的呈現在她的吶喊中。這是她的武器，她的天賦，她一生為之驕傲的能力。那首傳唱多時的《玫瑰人生》，也實在是優美。不然的話，其他種種，以我之見，實在不能使她成功。 目前來說，對於這位法國的象徵，我們能夠了解的，也不過就這么一部電影。偏巧這部電影又太過於蒙太奇，像我這樣本來就對她不太熟悉的人來說，基本上對於了解她的人生沒有什麼幫助。至於其他的資料，網上流傳的也不多，反而是我在電騾上的找到的一篇在這部電影之前就寫下的對她的簡介，還可以從一個側面反映出她的一生。 或許，在法國人的生活中，濫情等於浪漫，酗酒等於調劑，皮雅芙性格的缺陷也不過是被形容為「個性獨特」，反而更突出了她一生命運的跌宕，襯托出一個悲情的人生。看來，不同文化之間還是難以調和。從以上種種看來，我身上實在找不出一個法國因子，對那個時候那個層次的法國說喜愛，恐怕我是做不到的。所以，請原諒我以上言論有一種過於衛道之士的感覺。或許，將皮雅芙換成梅艷芳的話，我的認同感會多一點。
至於電影，哦，這可愛的法國電影，實在不是我這種沒有藝術細胞的人看的。雖然導演已經在各處閃回插入的地方提示了時間和地點，但我仍然是看得頭昏轉向的，理不清各個事件的時間順序和他們之間的聯系。人物，由於皮雅芙太過於強大了，其他各個配角、打雜、跑龍套的，全都一閃而過，什麼名字面貌還沒看清楚記住就這樣消失了。主角瑪麗昂.歌迪亞的演技，的確是好的，因為可以使觀眾對一個人物有這樣的強烈感覺的，即使是一種不喜歡的感覺，也說明了她對這個人物的表演是貼切的，靈動的。據說，皮雅芙生前的密友看了瑪麗昂的演出之後，也不由得感嘆：「天啊……」。不然，奧斯卡影後怎會無由來的得到呢？但我仍然最喜歡她在《兩小無猜》中的那個愛得放肆的姑娘。

『捌』 誰有法國電影藍白紅三部曲的影評，分別的，急求啊

紅
對愛的肯定和盼望
一 愛與救贖

聖經上說：愛我們的鄰人。

基斯洛夫斯基在影片中延續的他一貫的對神的崇敬之情，整部影片就以「愛」為核心展開。

影片中老法官提出一個問題：存在真正的愛嗎？當瓦倫蒂娜說幫助購物可以讓那位孤獨的母親好受些，老法官嘲弄似地指出瓦倫蒂娜這樣做的目的是為了讓自己擺脫內疚感，是為了讓自己好受些。實際上是對愛的一種否定——人們的所謂愛的行為從根本上是為了自己。

影片中出現新老兩代法官顯然不是偶然的,他實際上扮演著審判者的角色——用竊聽電話的方法對鄰居們為人所不知的罪惡行徑進行審判，他只是無力改變什麼。篤信這一觀點的老法官生活在空虛灰暗之中，但註定有紅色出現在他的生活中：瓦倫蒂娜的到來使他對這一觀點產生質疑，「你走後我告訴自己真惡心」，他停止了監聽並去報了案。隨著與瓦倫蒂娜的進一步交流，他終於看到了光明。實際上瓦倫蒂娜是在道義上對老法官進行審判，而與老法官經歷相似的年輕法官奧古斯特又成為對老法官進行法律審判的第三個審判者。然而僅僅是審判遠遠不夠。記得最後定格鏡頭中的那一片紅色是什麼嗎？是救生員的紅色救生服，它含蓄地指出紅色的根本目的——「救贖」。紅色的博愛！紅色的救贖！人不是生來自私的，老法官說愛別人是為了讓自己好受，正因如此我們在愛別人，愛別人就是愛自己，救別人的同時也拯救了我們自己。影片中不時出現的桔黃色的車燈似乎象徵著人們的愛心，對世界產生懷疑時，燈的電池耗盡熄滅了，而重新燃起希望的老法官對瓦倫蒂娜說：「電池我已經裝好了。」

生活是艱難的，再陽光的地方也會有陰暗的角落，但我們不能因為陰暗就去否定生活，因為得不到愛就去否定愛。也許你的鄰居或偶然與你擦肩而過人就是你尋找的愛人，但——咫尺天涯。影片開頭那段電話線路的推軌鏡頭，音軌布滿了密密麻麻的對話，默認了電話作為科技發展的產物，的確給人帶來的方便，然而電話兩端的人不也是咫尺天涯嗎？人們無法在電話上進行心與情感的交流，反而平生了許多誤解與猜疑：瓦倫蒂娜每一次和男友打電話都會被對方懷疑質問。高科技成了人們疏離的載體，正是這種現代世界的生存狀態使人們之間更加難以溝通，各自遭遇著愛的冷淡、荒蕪、失落和絕望，於是產生了罪——源於愛的罪，這種罪可能無法被審判，但可以被愛救贖，只要我們更加坦誠、更加有包容力，只要我們心中有愛，有希望。正如導演所說：人類遵守種種戒律，並非怕上帝懲罰，而更重要的事出於人性的需求，人總要設法超越自己，這是一切道德教化的最後目的，不是為了討好神，或是討好人。

二 宿命與輪回

貫穿影片始終的由女高音和管弦組成的空靈音樂告訴我們，世界是玄妙的，必然與偶然，宿命與抉擇在影片中反復出現。故事是由那樣多的偶然連接而成：掉下的書正好翻到了考試題目，廣播壞了於是撞到了法官的狗，因為買煙而錯過了女友的電話……反復出現的賭博機似乎預示著這一切只是巧合。然而瓦倫蒂娜卻說：我知道為什麼會贏。於是我們不得不停下來思考——這些真的只是巧合？很顯然，影片實際上被打上了深重的宿命論的烙印。瓦倫蒂娜對男友說，要不是她中場休息時跑出來，他們就沒法認識。的確如此，生活中很多情況下，正是那些小的不能再小的細節改變了你的一生。可是反過來想一想，如果那些都是巧合嗎？如果是命中註定呢？書帶註定會斷，廣播註定會出毛病，希旦註定會在那時跑出來，老法官和奧古斯特的命運註定相同……這種奇妙的宿命在海難獲救時達到了頂峰：紅色背景上瓦倫蒂娜驚魂初定的面孔，恰巧和她那幅「生命一息」的廣告招貼完全吻合，彷彿冥冥早有預示。

「輪回」是影片除了宿命以外另一個超現實的意象，奧古斯特斯就是老法官三十年後的一個輪回：輪回的金發女友、輪回的落地的書、輪回的背叛，甚至輪回的生物——生了小狗的希旦，似乎接下來的就是輪回的空虛無奈——奧古斯特也會像老法官一樣孤獨一生。

老法官說：「我可以選擇聽或者不聽，你也可以選擇說或者不說，但結果都是一樣。」我們彷彿被一種神的力量所籠罩，在宿命之中的人顯得那樣脆弱無力：愛脆弱得不堪一擊，幸福總是緊連著痛苦，聚散無常，擁有和缺失都無從掌握，就像本來預測的晴朗天氣會忽然狂風大作。在命運的操縱下，三個生活在同一時空的個體彼此獨立而交叉，衍生出不同的生命事件，但他們的命運卻彼此糾結和影響：心靈相通的瓦倫蒂娜和老法官生在不同的時代，重復老法官命運的奧古斯特和瓦倫蒂那是鄰居卻互不相識。太多好事、壞事每天在發生，而你或許就在他們旁邊，多數的事你無能為力，因為你畢竟不是上帝。於是老法官就什麼都不在乎了，他監聽光鮮衣著下的陰暗的醜行，目睹著人性的丑惡虛偽，嘲笑一切所謂的善良和美好。他改變不了什麼，他什麼也沒有得到。

老法官告訴我們，生活沒有完滿，上帝也會犯錯誤，導致他和瓦倫蒂娜錯過了三十年，他對生活徹底失望。於是瓦倫蒂娜告訴他，他所做的一切都是錯的，人性本非惡，只是難免軟弱，有些事你可以選擇不要放棄。他們兩個人的心靈互相交匯影響，讓觀眾停留在對生命、和人性的思考之中。暴風雨中總會有人死亡、失蹤，但也總會有人獲救。片尾瓦倫蒂娜和奧古斯特並排走出，偶然相依，一成不變的重復就此被改變，是否意味著他們修正了上帝犯下的錯誤，終於能在一起了呢？總之，影片在展示了宿命的絕望後雖然沒有給出答案，但給我們留下了希望。就連老法官沉寂的心也在期待那一束希望的陽光，僅僅一分鍾的光明，卻如此美麗，是否「愛」也是可以輪回的呢？


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藍
一個人所以會跟其他的人或者事有關系，是因為有什麼東西在聯系著，當這種聯系不繼續存在的時候，就很難再說這個人仍然跟其他的人或者事有關系，出門買食物，交房租水電費，甚至繼續工作都只不過是一種程式，這個人不過是完成這一切程序的機器，到了某一個時刻開始運作，到了某一個時刻停止。

在這樣的過程中，思維和行為都是根據習慣，因為身邊的一切不能再對這個人產生影響，所有的一切都是沒有關系的，有或者沒有，這里或者那裡，對象、內容或者時間。

再反反復復地看《藍》，每一個細節，一遍一遍地去琢磨，把自己當作她去經過，去感受，去思考，最後知道，誰都只是自己，無論有什麼樣的借口，無論有怎樣的依戀，到最後還只是自己。不管這個結論是否正確，其實也並沒有正確與否的標准，要的只是某一個人願意接受的答案。也就是自己給自己一個答案。

我一直以為任何人只要心甘情願或者無所謂，很多事情就好辦了，責任，如果要說責任，我們最底線的責任就是不要因為自己的行為——有意識的作為——傷害到旁人，而並無必要因為旁人對你的行為的看法或者他一定要去做何感受而負罪。

最簡單的描述就是這個人是不存在的，小販不用以為自己在賣給「他」食物，而是在做自己的生意，只是有這樣一次交易存在，以此類推。當一個人以為自己跟別的人或事沒有關系的時候，誰如果把所謂的關心或者勸解強加，那不是善意，那是殘忍的傷害，通過不負責任的手段堆砌自己虛偽的高尚。

自由，是這部電影努力表達的主題，對於什麼是自由，導演通過很多種列舉的例子，去給出一種，僅僅是一種他自己理解自由的方式，讓每一個看這部電影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一個偉大的導演，因為他用自己內心真正的自由去傳達理解自由的真理。

當朱里在醫院醒來的時候，微弱呼吸中浮動的那一片羽毛，傳達的是生命的自由，生命原本不過如同一片羽毛那樣脆弱，開始或者結束都是輕易的一件事；

當朱里埋在被子里看葬禮播出，顫抖的唇角、滑落下來的那一滴淚水，傳達的是悲傷的自由，如何的努力都掩蓋不了逃避不過，輕易且恣意地侵蝕一個人的靈魂；

當朱里放棄自殺吐出嘴裡的葯片，注視她的護士，傳達的是對自由的尊重，一個神智清醒的人有權利為自己做出選擇，因為沒有人清楚究竟什麼是最需要的；

......

當朱里得到妓女關於職業選擇的回答，導演對於自由的理解和尊重上升到又一個新的高度，人之為人是因為她生而為人，而並非因為她成為一個怎樣的人；

當朱里將丈夫的房子和姓氏給那個遺腹子的時候，這樣的自由到達了頂點，她要自己拯救自己；

當朱里聽到丈夫的情人真誠地講出那一句「對不起」的時候，她終於找到自己的自由；

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白
在多米尼克的愛情觀念中，性方面是否得到滿足佔有非常重要的地位。她在法庭上違心的說出「我不愛他了」，就是因為她不能接受和卡洛沒有性生活。隨後，卡洛給她打電話時，她竟然讓他聽她和另一個男人做愛的聲音，並且她叫得非常大聲。然後，在卡洛的葬禮上，她痛哭失聲。在發現卡洛在性方面重振雄風後，她發自內心的歡喜，在和他做愛時叫的聲音比在那次電話里的還大。第二天早上睡醒時，她臉上掛著像小孩子一樣的滿意的笑容。在監獄的窗口她看到了卡洛，她沒有如一般人所料那樣或憤怒或懺悔或痛哭，而是滿懷期待的對卡洛比劃著手勢，表示迫切的想和他再干一次。所有這些都說明，她確實是深愛著卡洛的，同時她對愛的要求也是苛刻的。

其實從另一個角度來看，她對愛的要求並不那麼苛刻，相反還很簡單呢。她和卡洛是在一個美發大賽上相識的，當時卡洛獲了大獎。據卡洛回憶說，那時她凝視著他。在法國的卡洛全無自信，笨手笨腳，多米尼克很狠的拋棄了他。在華沙的賓館里，半躺在床上的卡洛表現得像將軍一樣有威勢有男子氣，這讓多米尼克忍不住屈服於他，在他的身下、在他下身的猛烈沖擊下徹底被他征服。我們能看出，她的要求很簡單，就是找一個強有力的男子，可以讓她有依靠，可以讓她依賴，她愛的就是這樣的男人。

理解了多米尼克，我們再回頭看卡洛的經歷，就會明白為什麼影片的絕大部分篇幅都用在表現卡洛忽高忽低、令人悲喜交加的起起伏伏上，因為多米尼克是影片內涵所在，卡洛所做的一切都是為了滿足多米尼克的要求。於是乎，卡洛潦倒，那就得不到她；興起，他才有可能得到她。他到底能不能滿足多米尼克的要求，由於這個懸念，影片牽動了觀眾的揪著的心。比如說，片中卡洛在法國說這帶有濃重波蘭口音的發育，舉止摳摳索索，笨拙可笑；他藏在行李箱里回國，表現出他的命運就像行李一樣身不由己、被人控制、受盡侮辱。梳子本來是他的美發工具，但在地鐵里他卻用它當樂器來吹奏；唉，理發這一行業什麼好處都沒有給他帶來，讓他淪為乞丐。這樣的他，怎能滿足她的要求？他發財後，舉手投足間派頭十足，像國王一樣左顧右盼；他買下了一座大廈中的房產，躊躇滿志的說：「華沙在我們腳下。」在賓館里的他，說著口音純正的法語。這時的卡洛，才是她想要的人。影片結束時他得到了她的愛情，但他卻淚流滿面。我覺得，這時他們兩個人想的一定不一樣，多米尼克是在想將來的性的快樂，而卡洛是在想以往的艱苦歷程。

片中有一個情節很有意思：卡洛在地鐵看到了一個酷似多米尼克的雕像，他忍不住偷了它，並把它帶回了波蘭。雕像後來摔壞了，卡洛細心的把它又修補好了，只是上面還是有裂痕。卡洛常常看著這雕像，有一次還情不自禁的閉上眼睛吻了它的嘴唇。這暗示著卡洛的愛情觀，他認為愛情即使有了裂痕也還是可以走下去的，他不會因為這裂痕而減少對多米尼克的愛。多米尼克在卡洛心中的形象在法國被摧毀了，卡洛要在波蘭重塑。領會了這個情節之後，我覺得在愛情方面，卡洛真的很堅強，我非常欣賞他這一點。同時，片中卡洛和多米尼克在一起的時候不多，雕像成為非常重要的聯系他們兩個人的工具。

米克拉伊這個人物在一定程度上，襯託了卡洛的形象。他很有錢，而且有深愛他的妻兒，可謂相當成功；但他卻想自殺，自己又沒有足夠的勇氣下手，於是請卡洛代他動手。卡洛沖他開了槍，一聲震耳欲聾的槍響後，米克拉伊心旌搖馳，軟倒在卡洛懷里。然而這一槍是空包彈，米克拉伊沒有死。在從鬼門關走過一遭後，他再也不想死了。他獲得了新生。這暗示著回到波蘭後的卡洛也獲得了新生。

在法國，卡洛受盡侮辱，多米尼克處處掌握著主動權；回到波蘭後，卡洛佔了上風，多米尼克處處受制，不但無法把握卡洛，甚至連自己的命運都無法掌握，並且入了獄。看到這一幕幕我無比郁悶：難道在愛情中，總是要一方控制另一方嗎？愛情是否真的只是控制和反抗控制的游戲？我不敢再想下去，我也不敢再寫下去。

只有在兩個場景里，卡洛和多米尼克在愛情中的地位是完全平等的。一個是在他們的婚禮上，畫面籠罩著不易覺察的白色，多米尼克身著白色婚紗走出教堂，回過頭來和卡洛深深接吻，然後畫面被一片純白色充斥，再沒有其他。還有一個是他們在酒店做愛時，多米尼克接近高潮，叫聲越來越響，在她最高潮的一剎那，她的呻吟變成了呼喊，此時畫面同樣被一片純白色充斥了。

『玖』 求一部法國的關於男同性戀和女病人的電影的名字

從你給的劇情來說，應該是西班牙電影《對她說》/《Talk to her》/《Hable con ella》。

導演：
佩德羅·阿莫多瓦 Pedro Almodovar

主演：
賈維爾·卡馬拉 Javier Cámara
Darío Grandinetti
蕾歐諾·瓦特林 Leonor Watling

劇情：

音樂會的觀眾席上，年輕的男護士貝尼諾和中年作家馬克碰巧坐在一起。兩個素昧平生的男人同時被一段動聽的音樂所感動。貝尼諾從馬克的眼睛裡看到了淚花，而他自己此刻也被感動得心潮難平，他知道臨座的這個男人與自己一樣有著一顆善良的心。短暫的心靈互通之後，貝尼諾沒想到日後還會遇到這個善良人，而且是在自己所工作的那個診所里相遇。

貝尼諾和馬克雖然年齡和身份不同，兩人的愛人也互不相識，但他們的處境卻是如此的相似。貝尼諾的女友阿里西亞是一位跳芭蕾舞的學生，此刻她正躺在貝尼諾所在的診所里的病床上。馬克的女友莉迪亞是一位職業鬥牛士，她因為在工作中受傷也躺在這個診所里。相同的遭遇令兩人因此結識。馬克每次經過阿里西亞的病房時，都會看到貝尼諾對阿里西亞在輕聲地訴說著什麼。

他們是兩個各自不同的人，就算是面對相同的處境，各自心裡的感受也彼此不同。貝尼諾的心裡感到很幸福，因為他可以離一個自己所愛的人這么近，更重要的是他確信她能聽到他的話，也能理解和分享他的愛。但馬克卻總感覺十分的悲哀和沮喪，因為他無法與自己所愛的人交流，更不知道她的心裡在想些什麼。貝尼諾告訴馬克，對著昏迷的病人說話是一種療法，即使她根本無法回答、根本不知道你在說話，也要堅持說下去，這樣能讓病人早日恢復。共同的經歷和遭遇，讓兩個心理想法不同的男人走得更近，馬克在貝尼諾的影響下逐漸發生著改變，兩人的友誼也在延續……

『拾』 求電影《我愛的男人(the man i love)》資料

Martin得知自己是晚期愛滋病患者的時候遇到了Lucas。Martin認為Lucas是自己一直以來夢寐以求的那個人，面臨死亡的他似乎已經感到無所畏懼，於是他沒有考慮Lucas是否也是同志，就大膽的對Lucas表露了自己的愛慕之情。Lucas感到突然，拒絕了Martin。
然而隨著兩人在一起時間變長，Lucas對Martin逐漸產生了好感，最後竟然愛上了Martin。Martin意識到自己犯了錯誤，後悔不應該讓Lucas對自己產生真感情，因為自己畢竟是要死的人，他不願把痛苦的回憶留給Lucas...
這是一部典型的法國電影，無論從演員選擇還是鏡頭處理上面都可以感受到法國式的唯美和浪漫。作為一部正常情況下應該是悲劇的電影，導演的處理可謂獨具匠心。影片始終都涌動著一種隱痛，卻掩飾不住樂觀向上的基調與浪漫的氣息。雖然故事情節相對簡單，但人物心理刻畫比較細致。影片的結尾也是值得回味的...