法國喜劇電影的地位

Ⅰ 一部法國喜劇電影

也許是下面這部，也有可能是這段簡介里提到的《大驚奇》
穿一隻紅鞋的男人 The Man with One Red Shoe
編劇: 法蘭西斯 威柏 (Francis Veber) / 羅伯特 克蘭 (Robert Klane) / 伊維斯 羅勃特 (Yves Robert)
導演: 史丹 瑞哥帝 (Stan Dragoti)
主演: Tom Hanks / Dabney Coleman / Lori Singer

製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1985年07月19日 (美國)
又名: 雌虎狂龍
劇情簡介 · · · · · ·
本片是湯姆漢克斯早期作品，改編自法國喜劇片《大驚奇》。湯姆漢克斯飾演一名小提琴家，被同在樂團服務的朋友作弄以致穿著一隻紅鞋出現在機場，卻因這個「怪異的舉動」被數國情報局當成目標，大家在他背後暗自盤算了許多策略，卻都意外地沒對他造成傷害，反而還使他和美麗的女情報員因此墜入情網。此時一直和他暗通款曲的友人之妻想盡辦法要和他偷情，讓友人也被牽連進復雜的情形中.....

Ⅱ 法國愛情電影在世界中的地位

都是很經典的 比美國的要感人浪漫。

Ⅲ 法國喜劇電影

法國著名喜劇演員路易德菲耐斯經典作品 法國警察故事系列
導演: Jean Girault
演員: 路易·德·菲耐斯、
米歇爾·加拉布Maurice RischJean-Pierre RambalGuy GrossoMichel Modo 等
編劇: Jacques VilfridJean GiraultRichard Balcci路易·德·菲耐斯

所屬地域: 法國
彩色/黑白: 彩色 作品原創語言: 法語

Ⅳ 關於法國喜劇的歷史，現狀，地位，發展（法語版）一定重謝！謝謝啊

維基網路找來的，可以當參考。

La Comédie-Française, ou Théâtre-Français, est un établissement public à caractère instriel et commercial. Elle a été fondée en 1680 et se trouve depuis 1799au cœur Palais-Royal dans le 1er arrondissement de Paris. C'est le seul théâtre d'État en France disposant d'une troupe permanente de comédiens, la Troupe des Comédiens français. Le nom de Molière, considéré comme le « patron des comédiens français », est resté étroitement associé à la Comédie-Française ; il était pourtant mort depuis sept ans quand est née la « Maison de Molière ».
Historique
La Comédie-Française est fondée par ordonnance royale de Louis XIV le 21 octobre 1680 pour fusionner les deux seules troupes parisiennes de l'époque, la troupe de l'Hôtel Guénégaud et celle de l'Hôtel de Bourgogne. Le 25 août, les comédiens s'étaient déjà réunis pour donner leur première représentation commune, composée de Phèdre (Racine) et des Carrosses d'Orléans (La Chapelle). L'acte royal leur accorde le monopole de jouer à Paris, que les Comédiens-Français défendront jalousement au cours xviiie siècle, notamment contre les Comédiens-Italiens.
Le 5 janvier 1681, les Comédiens-Français se lient entre eux par un acte d'association qui règle notamment le régime des pensions des comédiens retraités. Le répertoire se compose alors de l'ensemble des pièces de théâtre de Molière et de Jean Racine, ainsi que de quelques pièces de Pierre Corneille, Paul Scarron et Jean Rotrou. Les distributions sont arrêtées par l'auteur, s'il est vivant, sinon par les premiers gentilshommes de la Chambre roi.
Le 3 septembre 1793, pendant la Révolution, la Comédie-Française est fermée par ordre Comité de salut public, et les comédiens sont emprisonnés. Une commission militaire y siège pour condamner une insurrection royaliste en 1795.
Le 31 mai 1799, le nouveau gouvernement met à disposition la salle Richelieu où jouait Talma, pour permettre aux comédiens de reconstituer la troupe.
En 1812, l'empereur Napoléon Ier, en pleine campagne de Russie, décide de réorganiser la Comédie-Française en signant le 15 octobre, le décret dit « de Moscou » qui comporte 87 articles, et qui reste, à peu de chose près, le statut encore en vigueur aujourd'hui.
La devise de la Comédie-Française est Simul et singulis (être ensemble et être soi-même). Son emblème est une ruche et des abeilles, à l'image d'une institution foisonnante1.
La Comédie-Française dispose aujourd'hui d'un répertoire de 3 000 pièces et de trois théâtres à Paris : la salle Richelieu (partie Palais-Royal), le Théâtre Vieux-Colombier et le Studio-Théâtre.
Salles de spectacle

La Comédie-Française au xviiie siècle.
1680-1687 : Théâtre de Guénégaud : la Comédie-Française y a vu le jour.
1687-1770 : Salle des Fossés-Saint-Germain : en juin 1687, les comédiens furent expulsés par ordre roi de l'hôtel de Guénégaud, au motif qu'ils risquaient de troubler le Collège des Quatre-Nations, qui allait ouvrir ses portes. Ils s'installèrent alors au jeu de paume de l'Étoile, sis rue des Fossés-Saint-Germain-des-Prés (actuel n° 14 de la rue de l'Ancienne-Comédie).
1770-1782 : Salle des Machines Palais des Tuileries.
1782-1793 : Théâtre de l'Odéon : en 1782, les Comédiens-Français sont accueillis provisoirement au Théâtre de l'Odéon. La troupe s'étant dispersée lors de la Révolution, le théâtre devient propriété privée. Ce précédent historique fera date puisque, rant des périodes plus ou moins importantes, l'Odéon sera la seconde salle « Français » tout au long xxe siècle (Salle Luxembourg).
1799 à nos jours : Salle Richelieu au Palais-Royal conçue par l'architecte Victor Louis.
Le 8 mars 1900 un incendie ravage la scène et la salle, la jeune comédienne Jane Henriot y trouva la mort, la troupe de la Comédie-Française jouera dans les salles de l'Opéra, de l'Odéon en attendant la reconstruction confiée à l'architecte Julien Guadet, qui la réalisa en un temps record pour être prêt pour l'Exposition Universelle.
Le 1er octobre 1913, réouverture de la Comédie-Française et inauguration nouveau plafond réalisé par Albert Besnard2.
1993 : le Théâtre Vieux-Colombier (théâtre de Jacques Copeau) est rénové et alloué au « Français », au titre de seconde salle, par le Ministère de la Culture.
Après la Seconde Guerre mondiale, la troupe fit plusieurs tournées internationales et joua, chaque année pendant une semaine entre 1950 et 1967, au Théâtre royal Parc, la plus ancienne scène deBruxelles après La Monnaie.
1996 : ouverture en novembre dans la galerie Carrousel Louvre Studio-Théâtre d'une capacité de 136 places, en référence au Théâtre d'art de Moscou de Constantin Stanislavski.
2012 : En raison d'importants travaux de mise en conformité et d'accessibilité de la salle Richelieu en 2012-2013, une structure temporaire baptisée « Théâtre Éphémère » est insérée dans la galerie d'Orléans Palais-Royal. Il s'agit d'un théâtre de bois d'une capacité de 746 places, conçu par Alain-Charles Perrot, architecte en chef des Monuments Historiques3.
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Ⅳ 法國有哪些喜劇明星

開放分類： 法國電影

薩米·納塞利 Samy Naceri
英文名： Samy Naceri
性 別： 男
生 日： 1961-07-02
角 色：演員
薩米·納塞利出生在巴黎的第四區，原名賽伊德·納塞利，父親是阿爾及利亞人，母親是法國人。從少年時期開始，他便對電影充滿嚮往，雖然實現理想的路途並不順暢，但這個有著灰蘭色雙眼的漂亮男孩在將名字從生澀的「賽伊德」該成「薩米」之後，開始步入正軌。盡管當時非裔移民在法國影壇還很少受人關注，但薩米一直在鍥而不舍。
也許沒人想過，任人皆知的《這個殺手不太冷》中曾出現過薩米的身影，他在這部經典影片中甚至連姓名都沒有，只是扮演了1號反恐特警。1995年，他參演了《Rai》，這部描寫郊區青年生活的電影在洛迦諾國際電影節上為他贏得了特別獎，在巴黎電影節中再奪特別關注獎。不過，薩米的真正成名始於呂克·貝松的青睞，《的士速逮》是他主演的第一部電影，薩米成為高票房的受益者，並且一發不可收，接連出演了《的士速逮2》和《的士速逮3》。
從小角色到男一號，從動作片到電視電影，薩米陸續出演了多部電影，其中包括哥哥畢比·納塞利為他度身打造的《黑道無間》、與伊莎貝爾·阿佳妮同台獻藝的《悔過的女人》，以及最近為他贏得戛納最佳男演員獎的戰爭史詩《光榮歲月》(Indigènes)。還有貝爾蒙多 、 米歇爾—穆勒 、 路易·德·費內斯等等很多··

Ⅵ 法國喜劇電影藝術特色有哪些

沒有法國電影，就沒有世界電影藝術。無論從技術上還是從藝術上說，電影的誕生要給法國人記頭功.電影誕生以來的一百多年間，發生的革新或革命，法國人的作用一直很巨大。喜劇片是法國電影藝術中的一支奇葩。中國觀眾熟悉的法國喜劇電影，大都是動作誇張、對白逗樂、噱頭迭出的通俗喜劇。其實，法國喜劇電影中還有一類被稱作「文人喜劇」或文雅喜劇的電影，就是用情節設計、人物刻畫來展示幽默、調侃人生或社會，抨擊、諷刺假、丑、惡。這類喜劇充分表現了法國人善於寓大於小、舉重若輕、高度概括的藝術天賦。但是,這類影片很難成為經典。美國喜劇電影就是讓人輕松，法國喜劇電影讓人在輕松中深沉地思考。

Ⅶ 法國喜劇電影 關於一座山峰的

山丘上的情人/情比山高 The Englishman Who Went Up a Hill But Came Down a Mountain (1995)
第一次世界大戰期間，英俊而靦腆的雷金納德參加一支測量隊，受英政府規定，高於一千英尺為山，低於一千英尺為丘，而小鎮上被當地居民視為神山的那塊隆起地帶剛好983英尺。人們無法接受「神山"只是英國地圖上可能連標都不標的一座「小丘"這一事實，便採取捅破車胎這類手段阻止測量隊奔赴下一個測量地點。之後他們更組織起來搬土上山，想在極短時間內墊高那20英尺，變丘為山。受到感染的雷金納德也加入了填土的行列，並與當地一位女郎貝蒂陷入熱戀...(是英國電影)

http://v.youku.com/v_show/id_XODM3MDY4MDg=.html

Ⅷ 法國電影發展

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商盧米埃爾兩兄弟，在前人研製的基礎上，於1894年製成了一種活動電影機，並拍攝了一些紀錄日常生活情景的短片，於1895年12月28日在巴黎大咖啡館首次公映，獲得成功，這一天被公認是電影誕生的日子。
梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年，他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚，開始拍攝一系列的幻景片和神話片。1901年，經營留聲機起家的查爾斯·百代在巴黎萬塞納-馬恩省建立了一個攝影棚。形成了一個萬塞納-馬恩省製片集團。從1907年起，百代又在全國建立放映網，用租片制度代替出售影片，由此建立了一個從製片到發行、放映影片的全面壟斷組織——「百代公司」。
經營照相器材的萊昂·高蒙在1897年也製成了一種連續放映機，並從1899年起由愛麗絲·居伊拍了一批故事片，但質量遠不如梅里愛的作品。
藝術影片
1907年至1908年，拉菲特兄弟在財團的支持下，組建了藝術影片公司「藝術影片」被認為是無聲電影藝術的開始。
在第一次世界大戰之前，法國電影除了藝術影片之外，成套的喜劇片和偵探故事片是另兩種主要樣式。
1910年前，法國電影以其創造性、藝術性和多樣性而稱霸世界。百代公司攝制的舞台紀錄片、喜劇片和新聞紀錄片控制了整個世界電影市場。1910年後，因美國和德國影片的競爭，其霸權有所削弱，但法國影片產量仍居世界首位，在國外市場，法國影片仍占優勢。直到第一次世界大戰爆發，法國電影的霸主地位才被摧毀。由於戰爭，法國影片生產完全停頓。美國影片乃乘虛而入，佔領了法國的電影市場。
第一次大戰期間，為了宣傳的需要，法國陸軍部成立了陸軍電影處。這些影片大多是在攝影棚外拍攝的，限於戰時條件，質量不高，不能和美國影片相抗衡。
現代主義流派
為了重振法國電影，德呂克，L.發起組織電影俱樂部的運動，並以他為中心創立了一個包括喬治·杜拉克、讓·愛浦斯坦、阿貝爾·岡斯等人的電影流派——印象派。
1923年到1933年間，出現了達達主義和超現實主義的先鋒派電影。
有聲電影的興起和1929年開始的世界性經濟危機，給予先鋒派電影以雙重的打擊。
有聲電影的發展
美國派拉蒙影業公司和德國的托比斯公司乘虛而入，在巴黎設立了製片廠。法國為了保護自己的國內市場，向民族製片業投下大量資本，終於迫使派拉蒙公司結束了在法國的業務。
法國早期有聲電影質量很差，是一些歌劇和游藝節目的紀錄。1934年，百代－納登公司宣告破產，高蒙公司也債台高築，搖搖欲墜。壟斷製片公司的垮台使獨立製片人獲得機會，導演在選擇題材和演員上享有較多的自由。1934年後，由於對電影劇本的注意，產生了一系列現實主義的優秀作品。
1939年法國淪陷後，戈培爾在巴黎設立了「宣傳總部」，創辦了「大陸製片公司」，控制了法國的影片生產。一些著名的電影導演與演員流亡國外。當時留在法國的電影工作者採取迴避現實，轉而從神話、偵探故事或歷史中尋找題材，迂迴曲折地表達愛國抗敵思想。
大戰結束以後，好萊塢影片大量湧入法國，法國製片業又面臨危機。在此時間，法國的故事片，大多質量平庸。這時，法國影壇上出現的「新浪潮」沖擊了這種局面，並對世界影壇產生了巨大的影響。
新浪潮及其餘波
「新浪潮」是指從1958年興起於法國的新一代電影導演的電影觀念和在這種觀念下涌現出來的一大批影片，這批導演主要有兩部分：一是做過多年導演助手及拍過短片、具有專業知識的電影工作者，包括雷乃、馬勒等。二是《電影手冊》雜志的評論家們，即所謂「電影手冊集團」，包括A.阿斯特呂克、戈達爾、特呂弗、等。出身於《電影手冊》評論家的導演們信奉巴贊的理論。
「新浪潮」歷時不長，1962年後漸趨衰落，但總的說來，「新浪潮」對法國電影，乃至世界電影都有很大影響。
「作家電影」是「新浪潮」中產生的一個流派。由一些趣味相投的短片導演和文藝作家組成，其成員有雷乃、瓦爾達、羅伯－格里耶（「新小說」派作家）、杜拉斯（「新小說」派作家、戲劇作家）、A.迦蒂（新聞記者、戲劇作家）、H.科爾比（戲劇與散文作家、音樂家）。
「真實電影」是紀錄電影的一個流派，創始者是人類學家讓?魯什，成員主要是一些紀錄片導演。
上述這些電影藝術家的探索，一方面豐富了電影的表現手段和電影理論，另一方面也使一部分影片嚴重脫離廣大觀眾的要求，刻意追求新奇，因而遭到失敗。
政治影片
1968年後，在法國還出現了一股攝制政治影片的熱潮。這類影片以發生在國內外的政治事件為題材，創始者是科斯塔－加夫拉斯，C.。
色情片的泛濫
盡管在法國電影史上出現過各種探索性、實驗性的影片和各種流派，但從整個電影市場來說，商業性的娛樂片始終是法國電影的主流，其中包括相當一部分色情片、性電影（即 X片）。1978年色情片觀眾人數迅速減少，1979年產量也猛降至68部。
當代電影
進入80年代以來，法國電影總的形勢較為平穩。法國電影基於其深厚的傳統，仍然具有旺盛的生命力。
80年代初期，社會黨政府對電影業實行了一些改革，並於1982年4月公布了法國30多年來第一個有關電影的法律草案，以保護法國電影在國內外的利益。
與此同時，在製片業中出現了一股「復舊」的潮流，即重新致力於拍攝廣大觀眾喜聞樂見的傳統式電影。一些曾極力反對商業電影、傳統電影，致力於「探索電影」、「知識分子電影」或主張電影為純藝術的導演，也程度不等地加入了這一潮流。

答案基本框架如此，只是缺少新世紀以來的法國電影發展概括，你還可以自己壓縮一下：）

Ⅸ 法國喜劇以搞笑浪漫為主，哪些法國喜劇是值得一看的

電影誕生於法國，法國除了藝術電影享譽國際以外，喜劇電影也是獨樹一幟。

個人最喜歡的法國喜劇片是《晚餐游戲》，豆瓣評分7.8分，由法蘭西斯·威柏執導，蒂埃里·萊爾米特、雅克·維列雷、弗朗索瓦·烏斯特主演。

這部電影改編自導演自己寫的舞台劇《假鳳虛凰》，影片上映後反響非常好，獲得了第24屆凱撒獎，最佳男演員、最佳男配角和最佳劇本獎。

雅克·維列雷是法國國寶級的喜劇演員，在《晚餐游戲》中，他飾演的角色把男主人公整的服服帖帖。

法國經典的喜劇片還有很多，《虎口脫險》《你丫閉嘴》等等都是其中的佼佼者。