法國電影大道講述導演自己的童年故事。一個9歲巴黎男孩因為母親外出生孩子，在夏天被寄託到鄉下一處友人家。這家夫婦雖然寵愛他，但各有怪癖，而且不停嘮叨他們幾年前去世的孩子。一個有男生性格的女孩使他從怪圈中逃脫出來，進而他也幫助那對夫婦克服喪子的痛楚
⑵ 電影《穆赫蘭大道》究竟講什麼意思
關於《穆赫蘭道》的劇情解析，想必大家都看過了dayong1978轉的那篇帖子。寫的真的很好，對觀眾理解影片的來龍去脈很有幫助，不過還是有些錯誤（比如對流浪人的解釋），並且忽略了一些重要人物（如ruth姨媽）。這里會涉及到部分人物，不過不是分析的重點。我要說的是很少有人注意到的問題：Diane是否曾經受過性侵犯？看過一定數量林奇電影的人都應該知道，性侵犯是林奇一直表現的主題之一。如之前的《藍絲絨》，《雙峰鎮》，《我心狂野》都或多或少地涉及了這一主題。而在《穆赫蘭道》里，這一主題被擱置在了暗處，而它似乎又是那麼重要。 1．從影片我們得知Betty/Diane的老家叫Deep River。如果你看過《藍絲絨》，就應該記得片中女歌手Dorothy被囚並遭受Frank性侵的公寓名也叫Deep River。 2．Betty姨媽的公寓客廳里，沙發的正後方有一幅畫。作者Guido Reni （1577-1599）曾受到過父親的性侵犯，並雇殺手殺死了自己的父親，最終因此被處死。 3．Rita這個名字來源於Rita Hayworth的電影海報。這位女演員也曾受過父親的性侵犯。12歲便成為了他父親職業伴舞。 4．林奇的10條線索中有一條提到Adam拍攝的影片名字是什麼？The Sylvia North Story,而在電影史上有一部影片叫Sylvia West,講述女主角被繼父強奸淪為妓女。這只是一個簡單的致敬嗎？ 5． 在Betty去片廠試鏡的一場戲中戲里，她扮演了一位受父親好朋友糾纏的年輕女子。她努力想占上風控制局面。如果對照《雙峰鎮》里Laura把侵犯她的父親想像成Bob，這一幕顯然也暗示了些什麼。而且在試鏡開始之前導演說了這樣一句話"Don't play it for real until it gets real!"（當你吧這一切當真了再去認真地演）。那麼Betty最終成功地完成了這場戲似乎也是在暗示這其中的真實成分。 6．牛仔喚醒Diane的一幕顯然很重要。仔細分析一下，在Silencio夜總會得到的藍盒子鑰匙是提示Diane她的情人Camilla已死的線索，也象徵現實中的藍鑰匙，是一個夢魘。藍盒子被打開前後，兩人相繼消失，按理說在這里Diane就應該醒來了。可是為什麼喚醒她的卻是牛仔？我們來回顧一下這個過程：牛仔來到房間時，仔細觀察可以發現，床上躺著的是一個剛剛發育成熟的少女背影（代表少女時期的Diane），牛仔說了一句「該起床了漂亮姑娘」（這句話充滿了侵犯者的挑逗口吻）然後離去。床上的背影變成了那具可怕的死屍（暗示發生了可怕的蹂躪），最後又變成了從夢中醒來的Diane。她的美夢結束了，最種回到了可怕的現實。即是說真正把她帶回現實的煩惱來自過去的陰影。 7．Diane的夢里有這樣一段似乎和她無關的情節。那就是導演Adam回家發現妻子的外遇。妻子對他說：「Just forget you ever saw it. It's better that way.」（最好忘掉你看到的）。Diane為什麼會夢到這些實在難以解釋，如果把不忠妻子的話理解為Diane面對自己悲慘遭遇的潛台詞似乎就能說通了。記得林奇給出的解開影片的10條線索中有這樣一條：事故發生的地點在哪裡？如果把事故理解為開篇的車禍，顯然是穆赫蘭大道，具體地說是通往Adam家的路上。而Adam回家發現的事情似乎也可以理解為一場「事故」。這個作用於Adam的事故其實就是做夢者Diane接受的事故，正是Diane受到創傷的另一種表現。 8．Club Silencio一幕無疑是全片的高潮。這一幕中也有性的暗示。隨著魔術師的表演betty顫抖起來，在一聲釋放般的嘆息中魔術師放鬆了下來，betty也停止顫動。這似乎是在暗示一次性高潮。 9．影片的最後一句台詞「Silencio!」從藍發女人口中說出，意為「安靜」。這個人物其實就是Ruth姨媽。其實關於ruth姨媽究竟是誰很難說清，但她絕對不只是開始那個離開的紅發女人那麼簡單，在片中頻頻出現拖行李箱的紅發女人背影。林奇10條線索的最後一條是：ruth姨媽在哪？這個問題作為最後一個線索顯然不想我們想像中的那麼好回答。其實我們可以將ruth姨媽理解為一個符號，她就是Diane的女監護人，在性侵犯事件中緘默不語的人。當藍盒子被打開，betty消失而藍盒子掉在地上，進來的ruth姨媽沒有看見地上的盒子，就象她一開始沒有看見藏在桌下的Rita一樣。這暗示了Ruth對發生的事視而不見，她對Diane遭受的悲劇保持沉默。她化身為藍發女人坐在Silencio夜總會的舞台上方，看著所有的表演，最後說出了「Silencio!」沉默！ 以上是一些分析和猜測。歡迎大家在這里討論發言：） 林奇給出的10條揭開影片迷團的線索： 1.Pay particular attention to the beginning of the film: at least two clues are revealed before the credits. 2.Notice appearances of the red lampshade. 3.Can you hear the title of the film that Adam Kesher is auditioning actresses for? Is it mentioned again? 4.An accident is a terrible event... Notice the location of the accident. 5.Who gives a key, and why? 6.Notice the robe, the ashtray, the coffee cup. 7.What is felt, realised and gathered at the club Silencio? 8.Did talent alone help Camilla? 9.Note the occurrences surrounding the man behind 'Winkies' 10.Where is Aunt Ruth?
⑶ 高分懸賞。法國電影《微觀世界》的影評1000字
本片無以倫比的攝影技術，獨具匠心的拍攝角度，將森林下、草叢下的世界無數倍放大到你的面前，昆蟲、草葉、水滴無不纖毫畢現。竟成為壯麗的奇觀。本片獲得第二十二屆凱撒電影節最佳攝影和最佳剪輯獎。你會驚訝於在我們的腳下，竟有這樣一個世界存在。這是黎明時分，在地球的某一處隱藏著星球般巨大的世界。茂草變成了森林。小石頭變像高山。小水滴形同汪洋大海。時間以不同的方式流逝。一小時就像過了一天，一天像過了一季，一季像過了一生。想要探究這個世界。我們須先保持靜默。傾聽和觀賞這奇跡。
如果有人告訴你,有一部電影整整拍了二十年,耗費了數以千萬計的美刀,最後剪輯時只留下了七十分鍾,你會不會有眩暈和心疼的感覺?韓曉在歌里唱"可是有時間的時候我卻沒有錢,可是有了錢的時候我卻沒時間",一窮二白的本社長真想拉著拍這部電影的傢伙的耳朵大聲喊:"你瞅瞅人家多可憐!"
為了更好地批判這個燒錢又不把時間當時間的傢伙,我找來了這部電影的種子,看看題目《微觀世界》，倒是很符合細節公社的作派,好象可以扯上點親戚關系.花了7小時23分18秒的時間當下了這部519M的電影,又用了1小時12分14秒的時間看完,我發現無法再對這個傢伙產生什麼階級仇恨.
在一塊有著小水塘的樹林下面,隱藏著確確實實一個很小但是很完整的世界,這個世界裡的主角,平常被我們如此地忽略--花瓣,草葉,露珠,還有各種各樣的昆蟲,而在攝影機的鏡頭前,毫釐畢現地展現著自己的生命.
我看到一隻蝴蝶從蟲繭到美麗翅膀的蛻變;在義大利歌劇詠嘆調伴奏下兩只蝸牛情侶的纏綿;我還看到一朵花的緩慢開放;兩片草葉的互相撫摸;雨滴濺起的泥水,透明得看見裡面的塵埃;一滴雨落在草上,把黑色的小蟲彈起;綠色草葉上的露珠慢慢變小最後了無痕跡....沒有一句台詞，每個生命都在為了自己而忙碌,一秒就象過了一生,瞬間即是永恆.而人類世界對它們來說,是那樣一種渺小而可有可無的可笑存在......
不由得會想起法布爾的《昆蟲記》，"那些或緩緩爬行，或優美飛翔的昆蟲，傳達了人類遠親的信息，小小的微末的生命，也出演著一幕幕悲喜劇，激起著我們真切的悲歡".人類總是這樣,製造了可以毀滅地球無數次的武器，卻又在小小的昆蟲身上寄託著對生活的希望和夢想。仇恨化解,或者夢想褪色破滅——非左即右,這兩者之間沒有中間路線。
⑷ 關於電影《倫敦大道》
這是一部使我看完後，沉浸24小時無法自拔，又看了一遍的電影，你不用把這部電影上升到人性的高度，輪回的虛無，愛情的未達成，這只是現實無奈的不能左右的生活，只不過要演繹的這個人物不太一樣。又看了一遍不是因為電影散亂，是因為人物太多，我的腦部容量不夠，雖然導演已經刻意的放慢了電影的節奏，而且給了那些人物很長時間的面部特寫，但是看的時候，還是需要觀者很強的聯想力的。
對於男主角米切爾，你可樣簡單地認為他是爛好人的性格，首先植入這個概念，然後我們開始討論這部電影，生活在大多數時候是卻由不得你的，甚至它的走向和你所想正好相反。
1，流浪漢喬的生命。爛好人的男主角自己快身無分文了，還給他錢要他交保護費，流浪漢撿了一把槍打算把他當做禮物送給男主，但是男主卻以為他是不知如何處理求助於自己，男主角收了槍又過意不過去，把自己的匕首作為交換給了流浪漢，而在流浪漢看來，這是一個禮物。流浪漢為了保護這份情誼付出了生命的代價！
2，妹妹布羅妮的生命，電影的第一個畫面男主帥氣的放倒對方將妹妹扭送至汽車，非常鄭重的交代司機把妹妹送到家門口，布羅妮說：」你在乎我的話就來照顧我「，布羅妮不停的故意犯錯，說自己的裙子是偷的，把牛排扔到地上，香檳倒掉，都無法激怒她哥哥。她甚至表現著如他哥哥認定的酗酒騙男人錢的樣子，無所謂的說著我需要比平時更多的錢。但是到最後她得到的也不過是一通電話罷了。
3，兩個殺手的生命，影片中米切爾制止兩個小流氓的第一個鏡頭，米切爾的一個口哨就將兩人嚇退，在大明星那被他頂替的的李聽到他的名字嚇得連車子都啟動不了了，這兩個殺手是絕無殺他的可能性的，就像他倆說笑我們只殺過孩子，已經放棄自己將自己灌醉了，但是米切爾還是殺了他倆，是謀殺，毀屍滅跡那種，他不曾親自送自己妹妹回家，不曾制止人向流浪漢收保護費，這個時候他就心思縝密到壓石板放水掩蓋自己的罪行了。雖然打著為比利報仇的旗號，但是比利是因他而死的。
4，印度醫生的生命。這個角色是有特殊型的，他可以感知到人的好壞，而且本身是至善之人，米切爾這回所做的也只是告訴他自己的妹妹是怎樣的一個人而已，你要是心甘情願上當的話我也不會阻攔，就像他不會阻攔自己妹妹給人打手槍，但是印度醫生是有感知的。最後一次米切爾和妹妹見面說，你已經騙到他銀行賬號了吧。他對自己的妹妹變成怎樣的人毫不關心，他只是不想妹妹因為自己受連累，或者說，他不想自己內疚。事實證明印度人是對的，他們在一起了。而米切爾只認為自己妹妹是糟糕的東西，她會不停的索取，而自己根本無法承受。
5，原房主的生命。米切爾非常和氣的勸說他和他談話，給他造成了自己還是有機會再進屋拿東西的錯覺，如果原房主碰到米切爾的朋友比利的話，比利一定會色厲內荏對他說，你要是再來我就殺了你！無辜的人也因他而死，這時得米切爾已經如死神一樣了，和他接觸的人，他對人好的人都死了，米切爾一定要死，他若不死，會更多的人死！
6，黑幫老大岡特的生命。不管是黑幫老大做了一個局將米切爾送進監獄然後將他變成自己的人，還是陰差陽錯的他真的有這個機會接觸到大明星而破壞了岡特的局，米切爾第一次到大明星家，經紀人喬丹帶他穿過長長的花園，只為讓他看車庫的古董名車，這一點有人會無從判斷，喬丹是看他有沒有窺視之心？還是特意告訴他要偷的目標在哪？我相信是後者，因為喬丹是真正關心夏洛蒂的，就像家門口那個拿著相機卻從不拍照的傢伙，喬丹只關心夏洛蒂，你如果為這些車而來，那就盡管拿吧，影片最後的槍響，當然不是喬丹自殺，他費盡心思將警察拖到郊外是布置一個現場，就像他下毒毒死強暴夏洛蒂的人布置成服用鎮靜劑過量。
7，米切爾自己的生命，他自己也死於自己，他已經放出了殺這兩個人的話！但是這個爛好人卻因為自我保有對孩子的幻想把自己送了命！他在意外破壞岡特的局的時候就該死了，岡特給了他機會拉他入伙，他在拒絕岡特後，岡特要比利殺他，比利下不了手，他卻搶了比利懷里屬於岡特的錢給他妹，將比利置於死地。米切爾潛入黑幫老大家時，看到那兩個平時很酷的打手在泳池邊打鬧，他沒有斬草除根，就算那倆孩子沒有殺他，他爛好人的性格也活不了多久！
8，夏洛蒂聽從了米切爾的建議去了美國，諷刺的是摩天大樓之外還是自己的巨幅廣告海報，更諷刺的是米切爾的護照顯示是他從沒出過國，米切爾這個大傻蛋，真不知道他從哪得出了去美國會更好的結論！第一次見面夏洛蒂說你能保護我嗎？米切爾回答是的。其實他不能，能保護夏洛蒂的只有喬丹。夏洛蒂只是個病人，如果你不再演戲不再拍廣告，自然會慢慢的被人遺忘。你從英國鄉下的城堡跑到了美國繁華的大都市，你到底是歸隱退休？還是再出發進軍好萊塢？
這部電影是非常使人厭煩的，死了很多人，看的時候我總是忍不住思緒游離，希望像蝴蝶效應那樣，回到給流浪漢匕首那一刻，讓他把槍留著，或者不給他匕首，回到送他妹妹那一刻陪她回家，送她去法國。回到巷尾那一刻，不把比利的錢拿走，先去幹掉黑老大，回到他拿槍對著少年那一刻，開槍。回到他第一次見潘妮那一刻，不制止搶劫他的人。潘妮就是本片的那隻蝴蝶！潘妮把他介紹到夏洛蒂那，頂替了李，破壞了岡特的計劃，將比利攪入麻煩……甚至回到三年前他和人打架那一刻。
但是，生活無法回頭，像蝴蝶效應的結局，不想任何人受傷害，只好選擇把自己溺死在子宮，但是如果自己從未出生，那這些人的生死又和自己有什麼關系呢？本片和蝴蝶效應其實是有異曲同工之妙的。生活沒有那麼多假設，只有一個結果，不管好壞，哪怕它殘酷的讓你死去，你也只能無奈的面對。但是其實，他本可以更好的，不要去管流浪漢，珍視你的朋友，照顧你的妹妹，不要管無關的女孩，與人友善而不是暴力，讓人喜愛而不是懼怕。
覺得此片好，只因我也是個爛好人性格，但是我非常害怕介入別人的生命，非常害怕影響到別人，有時我覺得懦弱和不自負挺好。起碼不會像米切爾這樣，夏洛蒂第一面問他，你很喜歡打架嗎？米切爾說只有我打別人。使夏洛蒂產生了巨大的安全感！可事實是，米切爾是個災星！麻煩不斷的災星，每個和他有交集的，被他介入生命的人都沒有好結果，除了一面之緣消失於人海的潘妮……
如果沒做好擔起責任的打算，請慎重介入別人的生活。
P.S.如果你是有心人仔細看會看到片子有多麼的好，沒有一個人的存在和表演是多餘的！哪怕是撿手機的孩子都寓意深刻。但是小心不要被音樂迷惑了，音樂詭異到象吸食鴉片。
⑸ 電影on the road的影評
很多事情就是這樣，期望過高，失望過大。在「垮掉的一代」面前，電影在詮釋「垮掉」二字，卻忽視過多內在的東西。那生活是你我迷戀的-「不羈，瘋狂，自由，浪漫」，可電影絲毫沒有讓我感受到。除了性愛，大麻，音樂，還有什麼？最後那被拉回的現實，並不會震懾到我，一絲可憐而已。斯圖爾特去死吧！
額，這是發條哥2012年12月10日在豆瓣上發表的影評。
我不是原著粉，否則就是一星了。外面的世界太喧囂，於是內里生出空曠來對抗，在喧囂與空曠之間游盪，無處安放——如果不打算呈現這種精神狀態的話，勢必會變成這副流水賬德性，改編的意義又何在？我說你確定這片兒名不叫「《無因的反叛》之小清新版」嗎？選角導演好像半邊腦清醒半邊腦殘障……
這是小斑2012年6月3日在豆瓣上發表的影評。
⑹ 誰有法國電影藍白紅三部曲的影評，分別的，急求啊
紅
對愛的肯定和盼望
一 愛與救贖
聖經上說：愛我們的鄰人。
基斯洛夫斯基在影片中延續的他一貫的對神的崇敬之情，整部影片就以「愛」為核心展開。
影片中老法官提出一個問題：存在真正的愛嗎？當瓦倫蒂娜說幫助購物可以讓那位孤獨的母親好受些，老法官嘲弄似地指出瓦倫蒂娜這樣做的目的是為了讓自己擺脫內疚感，是為了讓自己好受些。實際上是對愛的一種否定——人們的所謂愛的行為從根本上是為了自己。
影片中出現新老兩代法官顯然不是偶然的,他實際上扮演著審判者的角色——用竊聽電話的方法對鄰居們為人所不知的罪惡行徑進行審判，他只是無力改變什麼。篤信這一觀點的老法官生活在空虛灰暗之中，但註定有紅色出現在他的生活中：瓦倫蒂娜的到來使他對這一觀點產生質疑，「你走後我告訴自己真惡心」，他停止了監聽並去報了案。隨著與瓦倫蒂娜的進一步交流，他終於看到了光明。實際上瓦倫蒂娜是在道義上對老法官進行審判，而與老法官經歷相似的年輕法官奧古斯特又成為對老法官進行法律審判的第三個審判者。然而僅僅是審判遠遠不夠。記得最後定格鏡頭中的那一片紅色是什麼嗎？是救生員的紅色救生服，它含蓄地指出紅色的根本目的——「救贖」。紅色的博愛！紅色的救贖！人不是生來自私的，老法官說愛別人是為了讓自己好受，正因如此我們在愛別人，愛別人就是愛自己，救別人的同時也拯救了我們自己。影片中不時出現的桔黃色的車燈似乎象徵著人們的愛心，對世界產生懷疑時，燈的電池耗盡熄滅了，而重新燃起希望的老法官對瓦倫蒂娜說：「電池我已經裝好了。」
生活是艱難的，再陽光的地方也會有陰暗的角落，但我們不能因為陰暗就去否定生活，因為得不到愛就去否定愛。也許你的鄰居或偶然與你擦肩而過人就是你尋找的愛人，但——咫尺天涯。影片開頭那段電話線路的推軌鏡頭，音軌布滿了密密麻麻的對話，默認了電話作為科技發展的產物，的確給人帶來的方便，然而電話兩端的人不也是咫尺天涯嗎？人們無法在電話上進行心與情感的交流，反而平生了許多誤解與猜疑：瓦倫蒂娜每一次和男友打電話都會被對方懷疑質問。高科技成了人們疏離的載體，正是這種現代世界的生存狀態使人們之間更加難以溝通，各自遭遇著愛的冷淡、荒蕪、失落和絕望，於是產生了罪——源於愛的罪，這種罪可能無法被審判，但可以被愛救贖，只要我們更加坦誠、更加有包容力，只要我們心中有愛，有希望。正如導演所說：人類遵守種種戒律，並非怕上帝懲罰，而更重要的事出於人性的需求，人總要設法超越自己，這是一切道德教化的最後目的，不是為了討好神，或是討好人。
二 宿命與輪回
貫穿影片始終的由女高音和管弦組成的空靈音樂告訴我們，世界是玄妙的，必然與偶然，宿命與抉擇在影片中反復出現。故事是由那樣多的偶然連接而成：掉下的書正好翻到了考試題目，廣播壞了於是撞到了法官的狗，因為買煙而錯過了女友的電話……反復出現的賭博機似乎預示著這一切只是巧合。然而瓦倫蒂娜卻說：我知道為什麼會贏。於是我們不得不停下來思考——這些真的只是巧合？很顯然，影片實際上被打上了深重的宿命論的烙印。瓦倫蒂娜對男友說，要不是她中場休息時跑出來，他們就沒法認識。的確如此，生活中很多情況下，正是那些小的不能再小的細節改變了你的一生。可是反過來想一想，如果那些都是巧合嗎？如果是命中註定呢？書帶註定會斷，廣播註定會出毛病，希旦註定會在那時跑出來，老法官和奧古斯特的命運註定相同……這種奇妙的宿命在海難獲救時達到了頂峰：紅色背景上瓦倫蒂娜驚魂初定的面孔，恰巧和她那幅「生命一息」的廣告招貼完全吻合，彷彿冥冥早有預示。
「輪回」是影片除了宿命以外另一個超現實的意象，奧古斯特斯就是老法官三十年後的一個輪回：輪回的金發女友、輪回的落地的書、輪回的背叛，甚至輪回的生物——生了小狗的希旦，似乎接下來的就是輪回的空虛無奈——奧古斯特也會像老法官一樣孤獨一生。
老法官說：「我可以選擇聽或者不聽，你也可以選擇說或者不說，但結果都是一樣。」我們彷彿被一種神的力量所籠罩，在宿命之中的人顯得那樣脆弱無力：愛脆弱得不堪一擊，幸福總是緊連著痛苦，聚散無常，擁有和缺失都無從掌握，就像本來預測的晴朗天氣會忽然狂風大作。在命運的操縱下，三個生活在同一時空的個體彼此獨立而交叉，衍生出不同的生命事件，但他們的命運卻彼此糾結和影響：心靈相通的瓦倫蒂娜和老法官生在不同的時代，重復老法官命運的奧古斯特和瓦倫蒂那是鄰居卻互不相識。太多好事、壞事每天在發生，而你或許就在他們旁邊，多數的事你無能為力，因為你畢竟不是上帝。於是老法官就什麼都不在乎了，他監聽光鮮衣著下的陰暗的醜行，目睹著人性的丑惡虛偽，嘲笑一切所謂的善良和美好。他改變不了什麼，他什麼也沒有得到。
老法官告訴我們，生活沒有完滿，上帝也會犯錯誤，導致他和瓦倫蒂娜錯過了三十年，他對生活徹底失望。於是瓦倫蒂娜告訴他，他所做的一切都是錯的，人性本非惡，只是難免軟弱，有些事你可以選擇不要放棄。他們兩個人的心靈互相交匯影響，讓觀眾停留在對生命、和人性的思考之中。暴風雨中總會有人死亡、失蹤，但也總會有人獲救。片尾瓦倫蒂娜和奧古斯特並排走出，偶然相依，一成不變的重復就此被改變，是否意味著他們修正了上帝犯下的錯誤，終於能在一起了呢？總之，影片在展示了宿命的絕望後雖然沒有給出答案，但給我們留下了希望。就連老法官沉寂的心也在期待那一束希望的陽光，僅僅一分鍾的光明，卻如此美麗，是否「愛」也是可以輪回的呢？
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藍
一個人所以會跟其他的人或者事有關系，是因為有什麼東西在聯系著，當這種聯系不繼續存在的時候，就很難再說這個人仍然跟其他的人或者事有關系，出門買食物，交房租水電費，甚至繼續工作都只不過是一種程式，這個人不過是完成這一切程序的機器，到了某一個時刻開始運作，到了某一個時刻停止。
在這樣的過程中，思維和行為都是根據習慣，因為身邊的一切不能再對這個人產生影響，所有的一切都是沒有關系的，有或者沒有，這里或者那裡，對象、內容或者時間。
再反反復復地看《藍》，每一個細節，一遍一遍地去琢磨，把自己當作她去經過，去感受，去思考，最後知道，誰都只是自己，無論有什麼樣的借口，無論有怎樣的依戀，到最後還只是自己。不管這個結論是否正確，其實也並沒有正確與否的標准，要的只是某一個人願意接受的答案。也就是自己給自己一個答案。
我一直以為任何人只要心甘情願或者無所謂，很多事情就好辦了，責任，如果要說責任，我們最底線的責任就是不要因為自己的行為——有意識的作為——傷害到旁人，而並無必要因為旁人對你的行為的看法或者他一定要去做何感受而負罪。
最簡單的描述就是這個人是不存在的，小販不用以為自己在賣給「他」食物，而是在做自己的生意，只是有這樣一次交易存在，以此類推。當一個人以為自己跟別的人或事沒有關系的時候，誰如果把所謂的關心或者勸解強加，那不是善意，那是殘忍的傷害，通過不負責任的手段堆砌自己虛偽的高尚。
自由，是這部電影努力表達的主題，對於什麼是自由，導演通過很多種列舉的例子，去給出一種，僅僅是一種他自己理解自由的方式，讓每一個看這部電影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一個偉大的導演，因為他用自己內心真正的自由去傳達理解自由的真理。
當朱里在醫院醒來的時候，微弱呼吸中浮動的那一片羽毛，傳達的是生命的自由，生命原本不過如同一片羽毛那樣脆弱，開始或者結束都是輕易的一件事；
當朱里埋在被子里看葬禮播出，顫抖的唇角、滑落下來的那一滴淚水，傳達的是悲傷的自由，如何的努力都掩蓋不了逃避不過，輕易且恣意地侵蝕一個人的靈魂；
當朱里放棄自殺吐出嘴裡的葯片，注視她的護士，傳達的是對自由的尊重，一個神智清醒的人有權利為自己做出選擇，因為沒有人清楚究竟什麼是最需要的；
......
當朱里得到妓女關於職業選擇的回答，導演對於自由的理解和尊重上升到又一個新的高度，人之為人是因為她生而為人，而並非因為她成為一個怎樣的人；
當朱里將丈夫的房子和姓氏給那個遺腹子的時候，這樣的自由到達了頂點，她要自己拯救自己；
當朱里聽到丈夫的情人真誠地講出那一句「對不起」的時候，她終於找到自己的自由；
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白
在多米尼克的愛情觀念中，性方面是否得到滿足佔有非常重要的地位。她在法庭上違心的說出「我不愛他了」，就是因為她不能接受和卡洛沒有性生活。隨後，卡洛給她打電話時，她竟然讓他聽她和另一個男人做愛的聲音，並且她叫得非常大聲。然後，在卡洛的葬禮上，她痛哭失聲。在發現卡洛在性方面重振雄風後，她發自內心的歡喜，在和他做愛時叫的聲音比在那次電話里的還大。第二天早上睡醒時，她臉上掛著像小孩子一樣的滿意的笑容。在監獄的窗口她看到了卡洛，她沒有如一般人所料那樣或憤怒或懺悔或痛哭，而是滿懷期待的對卡洛比劃著手勢，表示迫切的想和他再干一次。所有這些都說明，她確實是深愛著卡洛的，同時她對愛的要求也是苛刻的。
其實從另一個角度來看，她對愛的要求並不那麼苛刻，相反還很簡單呢。她和卡洛是在一個美發大賽上相識的，當時卡洛獲了大獎。據卡洛回憶說，那時她凝視著他。在法國的卡洛全無自信，笨手笨腳，多米尼克很狠的拋棄了他。在華沙的賓館里，半躺在床上的卡洛表現得像將軍一樣有威勢有男子氣，這讓多米尼克忍不住屈服於他，在他的身下、在他下身的猛烈沖擊下徹底被他征服。我們能看出，她的要求很簡單，就是找一個強有力的男子，可以讓她有依靠，可以讓她依賴，她愛的就是這樣的男人。
理解了多米尼克，我們再回頭看卡洛的經歷，就會明白為什麼影片的絕大部分篇幅都用在表現卡洛忽高忽低、令人悲喜交加的起起伏伏上，因為多米尼克是影片內涵所在，卡洛所做的一切都是為了滿足多米尼克的要求。於是乎，卡洛潦倒，那就得不到她；興起，他才有可能得到她。他到底能不能滿足多米尼克的要求，由於這個懸念，影片牽動了觀眾的揪著的心。比如說，片中卡洛在法國說這帶有濃重波蘭口音的發育，舉止摳摳索索，笨拙可笑；他藏在行李箱里回國，表現出他的命運就像行李一樣身不由己、被人控制、受盡侮辱。梳子本來是他的美發工具，但在地鐵里他卻用它當樂器來吹奏；唉，理發這一行業什麼好處都沒有給他帶來，讓他淪為乞丐。這樣的他，怎能滿足她的要求？他發財後，舉手投足間派頭十足，像國王一樣左顧右盼；他買下了一座大廈中的房產，躊躇滿志的說：「華沙在我們腳下。」在賓館里的他，說著口音純正的法語。這時的卡洛，才是她想要的人。影片結束時他得到了她的愛情，但他卻淚流滿面。我覺得，這時他們兩個人想的一定不一樣，多米尼克是在想將來的性的快樂，而卡洛是在想以往的艱苦歷程。
片中有一個情節很有意思：卡洛在地鐵看到了一個酷似多米尼克的雕像，他忍不住偷了它，並把它帶回了波蘭。雕像後來摔壞了，卡洛細心的把它又修補好了，只是上面還是有裂痕。卡洛常常看著這雕像，有一次還情不自禁的閉上眼睛吻了它的嘴唇。這暗示著卡洛的愛情觀，他認為愛情即使有了裂痕也還是可以走下去的，他不會因為這裂痕而減少對多米尼克的愛。多米尼克在卡洛心中的形象在法國被摧毀了，卡洛要在波蘭重塑。領會了這個情節之後，我覺得在愛情方面，卡洛真的很堅強，我非常欣賞他這一點。同時，片中卡洛和多米尼克在一起的時候不多，雕像成為非常重要的聯系他們兩個人的工具。
米克拉伊這個人物在一定程度上，襯託了卡洛的形象。他很有錢，而且有深愛他的妻兒，可謂相當成功；但他卻想自殺，自己又沒有足夠的勇氣下手，於是請卡洛代他動手。卡洛沖他開了槍，一聲震耳欲聾的槍響後，米克拉伊心旌搖馳，軟倒在卡洛懷里。然而這一槍是空包彈，米克拉伊沒有死。在從鬼門關走過一遭後，他再也不想死了。他獲得了新生。這暗示著回到波蘭後的卡洛也獲得了新生。
在法國，卡洛受盡侮辱，多米尼克處處掌握著主動權；回到波蘭後，卡洛佔了上風，多米尼克處處受制，不但無法把握卡洛，甚至連自己的命運都無法掌握，並且入了獄。看到這一幕幕我無比郁悶：難道在愛情中，總是要一方控制另一方嗎？愛情是否真的只是控制和反抗控制的游戲？我不敢再想下去，我也不敢再寫下去。
只有在兩個場景里，卡洛和多米尼克在愛情中的地位是完全平等的。一個是在他們的婚禮上，畫面籠罩著不易覺察的白色，多米尼克身著白色婚紗走出教堂，回過頭來和卡洛深深接吻，然後畫面被一片純白色充斥，再沒有其他。還有一個是他們在酒店做愛時，多米尼克接近高潮，叫聲越來越響，在她最高潮的一剎那，她的呻吟變成了呼喊，此時畫面同樣被一片純白色充斥了。
⑺ 外國電影的影評
去豆瓣電影上找 隨便找一部就行 影評都很專業
⑻ 倫敦大道這部電影講的是什麼
跟無間道的感覺差不多
⑼ 法國電影巜邊緣》影評
關於影片《明日邊緣》結局的合理性推想
近日，筆者觀看了數字3D版的《明日邊緣》，整部影片場面宏大、情節緊湊、觀影感覺極佳，可謂今年科幻佳片。當然，除了電影動作元素及特效場景之外，片中時間理論十分精彩，尤其結局更是耐人尋味。筆者本文主要對影片結局試做合理性推想，希望與各位觀眾一起分析探討，具體如下：
一、結局之謎
1、影片大部分時間主要講述阿湯哥重復經歷同一天，從而趨利避害逐步成長並戰勝外星擬態怪獸BOSS「歐米伽」的故事。邏輯上每次主角死後，時間始終重復他初入部隊睜開眼睛那一時刻，之後再經歷同樣故事主線，陷入生死輪回。情節類似於游戲存檔通關，通常這部分內容大家都能看懂，切邏輯科學合理，鑒於其他影評都有闡述原理，本文就不再累述。
2、影片結局邏輯性突變，「歐米伽」被主角潛入水底通過爆炸物殺死後，主角因感染怪獸血液而再次復活，但「復活點」發生改變，變為主角前往將軍處報到途中的直升飛機上，而後新聞報道BOSS「歐米伽」發生不明能量波動導致怪獸軍團滅亡。這一事件發生的「時間點」在影片前面主角生死輪回的「復活點」之前，這樣就出現了一個謎團——BOSS「歐米伽」在主角復活後（主角尚無任何作為）是如何發生爆炸的呢？這是不是影片邏輯上的一個漏洞？是否是為了好萊塢是的完美結局而硬生生植入進去的呢？下面本文將對這一結局的合理性展開推想。
二、框架理論
首先，任何科幻或者奇幻的作品都存在一個原則，即「框架內合理」。譬如一本武俠小說，作者通過故事敘述逐步告訴讀者他所建立的世界一個武林高手是可以飛檐走壁、徒手開石的，那麼如果結局這個武林高手被仇敵用AK47一槍爆頭而不是死於「葵花寶典」等蓋世神功下，那麼顯然是不合理的，因為這個結局超出了作者之前所構建的「框架」，或者說是世界觀。
那麼，《明日邊緣》這部影片「前半部分」所告訴觀眾的「框架」是什麼呢？筆者通過影片事實總結為以下幾點：
事實1、主角可以復活。主角輪回死亡後回到他初入部隊睜開眼睛那一刻。
事實2、主角復活後記憶有所保留，而其他人沒有記憶，因為其他人在主角復活後且在影響他們之前沒有因素促使他們發生行為改變；
事實3、主角可以通過自身行為影響他人行為。例如，主角可以救人，或主角可以通過一定程度的努力改變他人的決定；
事實4、其他人的行為或決定有一定的「慣性」。這條比較重要，意思是主角的行為在有限的時間內必須要達到一個「度」才可以改變其他人的行為或決定，例如：主角一開始告訴J小隊戰友次日發動的總攻是怪獸的陷阱而大家都會死去的時候，沒有人相信他，而後主角與女主角一同動員J小隊突襲盧浮宮下的BOSS「歐米伽」時，J小隊支持他們；
事實5、當主角的行為或決定達到一個「度」時，事情的結局無論之前再做何種選擇都無法阻止的會發生，即進入「死局」。這條十分重要，這一定往往被觀眾在觀影的過程中忽略，請大家牢記。而這個道理影片是如何告訴我們的呢？記得影片其中有這樣一幕：主角和女主沖出沙灘前往「假幻境」中的BOSS「歐米伽」隱藏地水壩的過程中，他們進入了一個有直升機的小屋，在這里主角遺憾的告訴女主，無論之前輪回過多少次，在這里女主都無可避免的死去，最終主角放棄了這條線，而是獨自前往水壩發現了BOSS「歐米伽」並不在那裡的事實。這一小插曲並不僅僅是表達男女主角的感情戲，而是告訴觀眾「死局」的這樣一個道理；
通過以上影片告訴我們的事實，我們可以總結出這部影片的「合理性框架」，對於這個框架，筆者用一條時間線進行描述：
1、主角意識（即觀眾視角）所經歷時間線有且只有一條，我們首先用一條水平的實線（直線）表示；
2、在這條時間實線上，主角在任何一點上的行為和決定的改變都會導致時間線軌跡的改變，形成樹枝狀態。改變後的時間線軌跡為實線，改變前的時間線軌跡我們用虛線表示（註：筆者認為虛線的時間線也是存在的，只是事態發張的另一種可能，但主角意識不並再經歷）；
3、主角的行為和決定改變的越多，時間線軌跡與原來軌跡偏離的越遠，事實情況與原先變化的就越大；
4、當主角的行為和決定改變到一個「度」時，會對一個事件造成決定性的影響，即形成「死局」，（這一推想筆者考慮了很久，因為乍一看有種宿命論的感覺，但是實際上缺不是，正如下圍棋一樣，如白子所佔目數已經超過一半時，無論黑子之後如何行動，都改變不了「輸」這個結局，而只能改變輸多少目而已。）
以上即是筆者總結《明日邊緣》的合理性框架的推論，下面利用上述推論，對影片結局作分析。
三、結局分析
1、影片最後，主角身染獸血而發生復活，且復活發生在直升飛機上，筆者認為這一復活點的選擇與之前不同，原因其實無所謂，可以解釋成最終一戰傳送能量巨大等等。
如果較真的話，即使主角依舊復活在初入營地睜開眼睛那一刻，然後發現BOSS「歐米伽」死亡的新聞，這樣情節安排也是可以的，但影片效果可能就沒有前者那麼好而已（因為在醒在營地的話，見到女主就太快了，而且與片頭新聞也不能發生呼應），筆者認為這一處純屬導演為影片的完整性而設計，無傷大雅。
2、結局關鍵在於BOSS「歐米伽」是如何死的？
按照本文合理性框架的推論3「主角的行為和決定改變的越多，時間線軌跡與原來軌跡偏離的越遠，事實情況與原先變化的就越大」，主角在直升飛機上復活後，緊接著就看到怪獸能量爆炸的新聞，他的行為和決定實際上並沒有改變太多，那麼為什麼事實情況發生了巨大改變呢？
筆者認為，這是因為之前的時間線上主角的行為已經達到了一個「度」，導致BOSS死亡這一事件形成了「死局」，無論主角被復活回之前的任何一點，都改變不了這個事件的發生，也就是推論4的結論。
那麼在結局的這個時間點上發生了什麼事情呢？這條時間線上BOSS是如何死的呢？
筆者認為，在這個結局的時間線上，怪獸的死亡並不是主角的行為造成的，而BOSS致死的原因多種，例如，怪獸內部能量不穩定發生爆炸，或者存在和主角一樣被獸血感染的英雄做了和主角類似的事情等等，總之這些都不重要，重要的是主角通過自身的努力成功進入了另一條時間線簇，在這些時間線中，BOSS的結局只能是死亡，而在其他的時間線簇中，外星怪獸可能已經征服了人類，只不過主角意識（即觀眾角度）不會經歷它們罷了。
結語：《明日邊緣》是一部很好的電影，推薦大家看一看。以上淺見，請多笑納。