指尖法國電影百度百科

㈠ 這部電影的名字叫什麼​法國的片子 估計狼友知道

全球十大禁片之首-《薩羅》，又名《索多瑪120天》.

為什麼是狼友知道？

㈡ 給我你的手的法國電影

簡介
給我你的手Prête-moi ta main
更多中文片名：
租妻
借你的手兒牽
導演：
艾里克· 拉緹戈 Eric Lartigau
主演：
阿蘭·夏巴Alain Chabat
夏洛特·甘斯布Charlotte Gainsbourg
伯納蒂特·拉方特 Bernadette Lafont ...
國家/地區：法國
對白語言：法語
發行公司： Mars Distribution ...
首播時間： 2006年11月1日 法國
類型：喜劇
片長：France:90 min

㈢ 關於法國電影

這個殺手不太冷，暗流，你丫閉嘴，蝴蝶，香水，墮落花，第五元素，盧浮魅影，不可撤銷，中國佔領巴黎

㈣ 法國電影！！

一 導演 呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。
導演作品
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
天使A Angel-A (2005)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
亞特蘭提斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)
編劇作品
颶風營救 Taken(2008)
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速遞4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
玩命快遞2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
俠盜魅影 Bandidas (2005)
13區 Banlieue 13 (2004)
的士飈花 Taxi (2004)
暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
車神 Michel Vaillant (2003)
的士速遞3 Taxi 3 (2003)
換命快遞 The Transporter (2002)
龍之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
綠芥刑警 Wasabi (2001)
光芒萬丈 Dancer, The (2000)
的士速遞2 Taxi 2 (2000)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
的士速遞 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
不歸路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)

二、導演 雅克·貝漢
英文名： Jacques Perrin
性 別： 男
生 日： 1941-07-13
星座：巨蟹座
角 色：編劇,導演,演員
同為喜劇演員的父母似乎賦予了雅克·貝漢天生的電影天賦。1960年加入電影業後，開始了他在電影領域的豐富經歷。1966年，由於主演《男人的一半》獲得了威尼斯電影節最佳男演員金獅獎。在此後的20多年裡，他先後擔任了《Z》、《專門通道》、《生命之外》、《喜馬拉雅》等影片的製片。2001年，由他導演、編劇、製片的《遷徙的鳥》宣告了一位紀錄片大師的誕生。 對於雅克·貝漢來說，紀錄片為他贏得了另一種不可替代的聲譽（30年前，他曾是一位非常著名的演員）。

演員作品
Enfer, L' (2005)
《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004)
深藍 Deep Blue (2003)
狼族盟約 Pacte des loups (2001)
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
Rien que des mensonges (1991)
《天堂電影院》(1989)
Année des méses, L' (1984)
Raoni (1978)
蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977)
Home Sweet Home (1975)
Blanche (1973)
大風暴 Z (1969)
柳媚花嬌 Demoiselles de Rochefort, Les (1967)
處女作 Compartiment tueurs (1966)
半個男人 Uomo a metà, Un (1966)
三一七小隊 317e section, La (1965)
家庭日記 Cronaca familiare (1962)
導演作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
編劇作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)

三、著著國著名喜劇大師雷諾勃拉姆
主要作品《虎口脫險》《大飯店》《在樹上》《浪尖上的美麗》等
他的法語名字是 Louis de Funès, 翻譯成中文是路易·德·費內斯，但不知為什麼習慣上都叫他雷諾勃拉姆。
過去那些老一代喜劇明星們，與其他演員最大的不同，就是不論他們扮演過多少個不同的角色，留在觀眾心中的卻永遠是一個模樣，彷彿他們天生就是如此。像勞埃德永遠是戴著小圓眼睛弱不禁風的樣子，基頓則總是拉長這一張木無表情的臉，還有瘦勞萊與胖哈苔，卓別林就更是讓人過目不忘……
而喜劇大師路易·德·費內斯，觀眾則會想到那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭。就算他在《虎口脫險》中穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼睛的鋼盔，也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是十多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作，其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。這既要歸功於上海電影譯制廠的藝術家們，也與片中演員的精彩表演是分不開的。其實在我國共映的由費內斯主演的最早的影片是《瘋狂的貴族》，但遠不如《虎口脫險》那樣深入人心。因為此片曾在法國創下票房收入過億的記錄，並使費內斯成為公認的法國頭號喜劇演員。
費內斯生於1914年，年輕時干過手工匠、會計之類的工作，這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角，又為他磨練演技創造了機會。雖然從1945年他就已涉足影壇，但一直演配角，直到1957年他43歲時，才成為主角，這時他已經是那個「法國小老頭」的模樣了。在他的表演生涯中，塑造了許多不同職業、不同時代的人物，但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格：善良熱性卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。
除了《瘋狂的貴族》、《虎口脫險》兩部片子外，費內斯還有三部電影曾在我國公映：在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家》1中他扮演唯利是圖的工廠主；而在《好漢還是孬種》2中他扮演的美食家，在該片結尾處失去了味覺，僅能靠眼睛來品評一杯酒，表演時費內斯表情嚴肅，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不絕地說出酒的質量、產地，臉上不時閃過一絲滑稽的自負，絕好的展現了他的表演功力。他的名作還有從六十年代到八十年代拍攝的警察系列片，從第一集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》公拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區，被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。這套系列片在我國主要是以錄像帶的形式與觀眾見面的。
1983年，他因心臟病發作去世，死前正准備主演影片《鱷魚》，該片的拍攝從此被擱置，因此費內斯是無人可以取代的：他不僅在銀幕上令人捧腹，在拍片現場也總能讓工作人員和圍觀的人大笑不止，這樣的一個人，就算在自己的葬禮上可能也想聽到人們的笑聲
四姓名：讓-保羅-貝爾蒙多 性別：男
出生年月：1933.04.09 英文名：Jean-Paul Belmondo
星座：白羊座 血型：
嗜好： 身高：180cm
國籍：法國 籍貫：
作品：《精疲力盡》《小丑奇謀》《二者必居其一》

讓·保羅·貝爾蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO)，1933年4月9日，讓·保羅·貝爾蒙多生於巴黎的一個藝術之家，父親是雕刻家，母親是畫家。年紀稍長，他對藝術的興趣日趨濃厚，並考入音樂戲劇學校進行專門學習。1956年，他以優異的成績從該校畢業後，曾隨地方業余劇團到各地巡迴演出。同年，開始涉足影壇，並成功地主演了現代派導演讓·呂克·戈達爾攝制的「新浪潮」影片《精疲力盡》（又名《喘息》）。在影片中，他維妙維肖地扮演了一個偷汽車、槍殺警察、追逐少女的流氓而在法國影壇一舉成名。

他的戲路很開闊，文戲武戲，悲劇喜劇都同樣在行。是當時歐洲最耀眼的明星之一，並走紅了幾十年，是銀幕上的常青樹。他的演藝生涯是法國電影的一個縮影，他塑造的形象代表著法國人的面孔。

㈤ 法國電影《布魯貝利》演的是什麼意思啊

故事發生在18世紀70年代。美國人馬歇爾麥可布魯貝里的女朋友被威利布勞特殺害， 並且威利還想得到儲藏在印地俺認領地里的黃金。 馬歇爾必須設法阻止他。 同時，他還遇到了一個叫普洛希德的德國惡棍， 他也是千方百計想從那些神秘的山脈利挖出黃金 本片的男主角就是文桑·卡塞爾（《太保密碼》《不可撤消》《暗流》男主角），全世界男人都憎恨都羨慕（他老婆是莫尼卡貝魯奇）全世界女人都喜歡。本片的導演就是《太保密碼》的讓·古南，在他的第一部長片《太保密碼》中，讓·古南滲透了MTV的鏡頭與節奏，電子游戲狂歡一般的暴力和漫畫的造型意識，一個少年黑幫領袖為自己的情人和朋友而擊敗巴黎警察血仇的傳奇，一個邪惡的反派力量成為英雄的城市故事，一個槍械、時裝、城市飛車和特效攝影的視覺Solo，在1997年贏得正成長為主流的Punk族的掌聲。時隔6年，他的第二部《布魯貝里》改編自20世紀60年代開始連載並至今仍暢銷法國、比利時等國的著名同名漫畫。讓·古南這次血本更大，帶著劇組幾乎走遍了墨西哥全境選取最合適的外景，奇麗的風光和一望無際的沙漠，陡峭的山崖和涓涓流水，詭異莫測的西部小鎮和妖艷多姿的妓女，蜥蜴、蟒蛇和風沙下漸漸顯露的白骨，《布魯貝里》呈現出一個魔幻、鬼魅和蒼茫的西部，塗抹上了超自然主義色彩。一個復仇故事，一本奇書和一場探險，在這里變得如夢幻世界。 影片的攝影也保留《太保密碼》中追求完美的固執品性，許多畫面幾近完美：跟隨一隻在山谷中飛翔的鷹的主觀視角，馳騁在西部迷離醉人的浩瀚風光中；沙漠中壯觀的日落，叢林中靜謐的潭溪；殺機四伏的小鎮酒館和迷雲繚繞的壯麗"神山"……但這對野心家讓·古南來說還不夠，他要給西部片賦予自己獨特的形式解釋。 影片最後的結局是場面壯闊的"決戰"實在壯觀，立體、奇幻、變化多端的奇怪造型，好比庫布里克在《2001太空漫遊》中空曠、靜謐、幽深的長鏡頭，伴隨著長時間刺耳的響聲，彷彿進入了依靠冥想和沉吟才能品悟的神秘世界，非親眼看見否則無法形容其完全新鮮的觀影效果。法國影壇終於開始了法國味道的西部片，那些看著西部英雄長大的孩子們開始圓自己的西部夢。本片在法國引起轟動，票房奇高連續數周冠軍打敗了《暗流2》，是我看過的西部片中風光拍的最漂亮的電影，畫貭奇佳，有條件的能拿D9盡量拿D9，當風光片都值。五星級推薦。

㈥ 法國電影的介紹

法國電影是指法國拍攝的電影。法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟﹐在前人研製的基礎上﹐於1894年製成了一種既可用於放映﹑又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機(cinmatographe)﹐盧米埃爾用這種手搖的電影機拍攝了一些紀錄日常生活情景的短片《工廠的大門》﹑《嬰兒的午餐》﹑《火車到站》﹑《水澆園丁》等﹐於1895年12月28日在巴黎大咖啡館首次公映﹐獲得成功﹐這一天被公認是電影誕生的日子。

㈦ 法國電影

善良的盧卡斯！一部優秀的電影

看一部好電影就像吃一口好茶，余韻裊裊，總有點什麼讓你不斷回味。《L'homme que j'aime》給我留下的是馬丁那支口哨——《Bandiera rossa》。片子結束了，口哨聲猶在耳邊盤旋，輕快自由卻又帶著點努力忘記悲傷的悲傷。這個片子並沒讓我覺得有多同志，反而不停地想起那句話：「我愛你，但我不是GAY。」

《L'homme que j'aime》中大概就是馬丁追著有點不耐煩的盧卡斯問他是否經常這樣低頭走路，然後坦率得有點發傻地說自己是GAY，還一副無比單純無比CJ的表情問他是不是，才發現這個原本很容易就被寫成悲劇的悲劇並不會走煽情索淚的韓國電影套路，果然，看到馬丁給「表演跳水」後的盧卡斯身邊扔小魚時幾乎笑噴。

就是這樣一個男人，不得不讓從小喪母活得有些迷茫有些孤獨有些拎不清自己的盧卡斯一點一滴地被他吸引蠱惑。盧卡斯不是GAY，他會在同性戀酒吧里不自在地找彈球機玩，他只是愛馬丁，並在馬丁想拒絕給他傷害的時候一步步向他走近過來。他對他說：「我愛你，就像我從未愛過一樣。」這句話的催淚效果遠遠大過任何聲嘶力竭海誓山盟，是你為我刷新了對愛情的印象，是你為我心靈詞典中的愛情下出標準的定義，我不是GAY，我的這種愛只依你而存在，這已經不再是同性異性的問題，這是一種特定的愛情方式，無關乎性別。

整部片子馬丁都在用他出其不意的孩童行為輕松著盧卡斯和媽媽，也輕松著我們的心，以至於在他臨死的時候我居然還會因他的可愛舉動而微笑出來，可心裡那種沉重和惋惜是無法迴避的。眼淚在最悲傷的瞬間反而缺席，當然馬丁本來也不想把他一個人的死變成所有他所愛之人的悲劇。謝謝盧卡斯，他完全按照馬丁的心願選擇了自己今後的生活，他穿上帶著馬丁古龍水氣味的橫條上衣，騎上了馬丁那台破舊的黑色自行車，輕快地吹起了馬丁最喜歡的口哨……

「那天，你將明了。」
「那天， 我們也將明了。」
「你是生命。」
「你是虛無。」
「死神將會來臨, 取走你的雙眼。」
那時，盧卡斯背對馬丁安靜地蜷著，兩人輕輕吟出這首詩。

死神終於取走了馬丁的雙眼，但盧卡斯卻把他活進了他的心裡，這種懷念不是用眼淚和香燭來進行，而是一種氣場的籠罩，只要他的氣場圍繞在他周圍，死神永遠取不走他對他的懷念。

有人問盧卡斯今後會跟男人還是女人在一起，我堅定地認為是女人。再羅嗦一次，因為盧卡斯不是GAY，他只是愛上了馬丁，而馬丁恰好是個男人，如此而已。

㈧ 一部法國電影

我要看護這些樹以及他們親切的沉默
舉到耳邊，轉動蘑菇柄，
它們均勻地踱過草原和海的邊緣，
還要給她媽寫信
大笑或互相取悅
渾濁為的的盪漾似一窩撒歡的夜鶯哈哈

㈨ 法國電影無名指到底說的什麼

劇情： 在檸檬水工廠工作的女孩因為事故失去了無名指的指尖，剎那間無色的檸檬水溶成血紅，指尖也卡進傳送帶，無從尋找。

女孩離開，尋找新的工作，住在碼頭的小旅館，可是已經客滿，只能和一個男水手住在一間。她晚上住，他白天住，從未在房間碰面。只是，他有時會對著她忘記收起的衣裙發呆，她會輕輕撫摸他放在桌上的書。以及偶爾在碼頭，旅館門口的擦肩而過。終於，他要出海，希望能見她一面，約在酒吧。她趕到時，只看到被女人糾纏親吻的他，於是憤而離去，兩人再也沒有見面。這只是一個愛情故事，卻不是主要的那一個。

女孩在一家標本製作工作室找到了工作。每天面對永遠穿著白大褂的標本製作師，形形色色的客人。他們只有一個目的，把記憶中重要的東西做成標本，把過去封存。那個男人，那個標本製作師，送給她一雙紅色的鞋子，一切都不一樣了。

他們在那間廢棄的浴室，坐在乾涸的水池，他給他穿上迷人的紅鞋，讓她在情慾中舞蹈至死。鞋子那麼合腳，一寸一寸的蔓延，慢慢的侵蝕了她的腳，哪怕和他在水池中央做愛，也依然穿著。

終於明白一切，卻不願回頭不願擺脫。心甘情願付出一切，只為封存住這一切。她要他把自己的無名指做成標本。自己，也成為標本了吧。
最在意的，是片中自始至終的紅色，鐵銹一樣的暗紅。女孩的衣服，紅鞋，桌上的台燈，到處都是鐵銹一樣深沉的暗紅。壓抑的情慾的暗紅，四處流轉。只有那間廢舊的浴室，是冰冷的藍綠色。
最終，她推開那扇門，完全的黑暗。再推開裡面的一扇，居然是完全的明亮，亮到一切都看不見。她緩緩放下紅鞋，融入那一片光亮中去

我剛看了
其實我覺得整個故事不能分析表面上的劇情
我覺得整個都是象徵隱喻的手法
女主人公是很寂寞的，從她和水手之間也可以看得出來。
高跟鞋象徵這糾結的情慾
她不知道是不是存在愛情，但從影片的一開始似乎就糾結著情慾。
她真的是一個害怕寂寞的人
擦鞋人勸告她鞋子不能多穿，要不會控制你
而最後，她去擦鞋
擦鞋人要她放棄鞋子，或許女人這個時候糾結在情慾和愛情中央，
於是，她選擇了繼續糾結。
這似乎是個萬劫不復的深淵
而臉上有疤痕的女孩代表這男人另外的感情
疤或許是感情的傷痕吧。
把疤痕做成標本，那可是長在臉上的
我看整個人都要做成標本才對
也是一個感情的殉葬品
在女孩撿完麻將的時候，
她在醫生的懷里，有一個形象特別像是雕像
我覺得這個地方隱射了結局
女人，都是感情的殉葬品
，