『壹』 邁克爾傑克遜《BAD》MTV中黑白電影講述的是什麼意思
你說的是完整版的
大意是說 MJ是他們當地的大學生（那時大學生少啊）那些人是MJ以前的朋友
後來他們帶MJ出去 MJ發現他的朋友靠搶劫為生 MJ就和他們吵起來了 他的朋友就說他不行，不是朋友啊 什麼的。。
後來MJ說 ok 看看誰bad（在這里是棒的意思）
就這樣。。
沒分 打字太累- -
『貳』 電影 壞老師(bad teacher)56分26秒的插曲
QQ音樂上可以找原聲
『叄』 有個搞笑電影 好像叫什麼BAD MOVIE 什麼的 我就記得有個人在電梯里辦公什麼的 謝謝了
woyebuqingchu
『肆』 求西班牙電影《bad ecation》中文字幕 影片分割為一段
你只說了一段 但是是按哪種格式分的阿？？？
按VALiOMEDiA分為一段的：
http://shooter.cn/files/?fileid=16904
按La Mala ecación - bAd ecatiOn - peDro almòdovar 2004 分為一段的：
http://shooter.cn/files/?fileid=16884
『伍』 電影 bad boy特攻 裡面的日本人
鄭伊健么?
『陸』 bad完整版電影
bad apple.flv
『柒』 bad robot
科洛弗檔案 Cloverfield
我剛剛還在寢室看的，哈哈
科洛弗檔案》：怪獸誠可怕，恐怖痛更深
好萊塢每年都有不少讓人期待的新片。但期待多了，自然關注度也增加，影迷們會千方百計地搜索關於影片的信息，無孔不入的狗仔隊們也會以挖掘材料為榮；以至於最後到影片上映時，雖然人們還是在繼續談論這些電影，對這些電影的了解實際上都已經差不多了，沒准看完電影還有一定程度的失望。
因此，《科洛弗檔案》（Cloverfield）絕對算得上是一個異類。因為從去年暑假放在《變形金剛》（Transformers）前的第一支預告片開始，它不僅成為越來越多影迷好奇與追逐的目標，更神奇的是這些好事者最終都沒有挖出什麼有價值的內容。影片的真正面目，直到電影正式發行，才得以揭示。如此高明的行銷手段，以及如此嚴格的保密措施，使得本片即使不看內容，也能成為好萊塢影史上一個經典的案例。
【非「常」DV】
當然，電影上映之前，也不是所有的特點都捂得嚴嚴實實。至少本片最大一個特色，就大大方方地在第一款預告片中亮相了，那就是「DV拍攝方式」，或者更確切的說，這部電影本質上並不是一部「電影」，而只是一段重放中的DV視頻。為了營造出這種「重放」的效果，在影片的開頭和結尾，都有嚴重的色塊凝滯，以模擬磁帶損壞的效果。
DV拍攝的方式，比固定機位或者斯坦尼康（Steadicam）容易讓觀眾融進畫面之中，因而更有現場感。但並不是單憑晃動的鏡頭就夠了，DV拍攝方式另外還有個視角問題。絕大多數DV拍攝方式所提供的，還是一個類似「講故事人」的全知視角，觀眾雖然有更真切的現場感覺，但自始至終還是會清楚：拍攝畫面的人是在故事之外的。這種拍攝方式，其實並不是DV到底的，只不過是模仿DV的手法而已。
還有極少數的電影，幾乎是DV到底的。最著名的就是曾經創造了票房奇跡的《女巫布萊爾》（The Blair Witch Project），基本上摒棄了一切攝影棚拍攝的條件，燈光道具一概沒有，只有拿在劇中人手中的一台DV，幾個演員，和一座森林。《科洛弗檔案》給人的感覺和《女巫布萊爾》很類似，畫面視角也是來自劇中人物，而且盡量減少了燈光與場景設置方面的「搭設」感覺，一切都顯得很自然。
不過，這一切蠻具有欺騙性的。《科洛弗檔案》其實與《女巫布萊爾》完全不一樣，當然也與《諜影重重》系列那樣的第三方DV方式也不同，它創造了自己的形式與風格。簡而言之，本片是用精巧的電影語言來包裝一個DV的外殼，為的是將DV的現場感以更具震撼力的方式呈現，同時又使得電影本身並不僅僅是一部話題作品。《女巫布萊爾》很難讓人看上兩遍，而本片則值得看兩遍以上。
實際上，即使是那看似菜鳥拍DV式的畫面，仔細琢磨的話，會發現拍攝者實際上是高手中的高手。以簡單的變焦為例，玩過家用迷你DV的人都清楚，攝像機上的變焦鍵是很難控製得很精確的，經常會一下子變過頭了，導致對焦不準而人像模糊。在《科洛弗檔案》中，這種現象基本上沒有發生；特別是當鏡頭對準的是人物時，變焦之嫻熟順滑，應當不是劇情設定中那個連按鍵都搞不清楚的當事人所能掌握的。
為了彌補DV敘事單線、對各人物關系交代不足的缺陷，編導可謂費盡心機。最後的解決方法，一是讓DV轉手。這樣以來，不同的拍攝者的視角，自然就是不同人的生活，同時還代表了不同人關注的對象。利用這種方式，影片在開場的15分鍾內，不僅介紹了各主要人物，還讓觀眾記住了他們之間感情關系，這對後來劇情的發展是大有裨益的。此外，影片還利用磁帶式DV的性能特點，來穿插、補充細節。典型的如一些過程性的場景（如驚慌中的跑動），影片會跳過去，但給人的感覺是拍攝者手忙腳亂中動了操縱按鈕。而幾次利用所謂「倒帶」的機會，展示男女主角過去的情史，也是一記妙著。「倒帶」的時機看似隨意，其實這些「偶然」插入的畫面恰恰在不經意間構成對當前情景的對比，增添了劇情的感染力。
所以，《科洛弗檔案》雖然貌似一些菜鳥自拍的DV片段，但從畫面構圖和場景調度而言，還是非常具有可看性的，比起《女巫布萊爾》那混亂到根本看不清什麼的畫面來說，要精良得多。其實，本片的聲音比畫面更震撼，進一步說明了觀眾所看到的、其實並不是原始DV拍到的實際效果，而是以DV外殼包裝的產品——很顯然，民用迷你磁帶式DV連環繞聲道都沒普及，又怎麼可能記錄下影片中那令地皮顫抖的超重低音以及絕佳的三維方向感呢？
【欲蓋彌彰】
不管本片的DV拍攝方式真實成分有多大，讓人耳目一新、同時又身臨其境的效果是達到了的。如果說以往的大片，只是所謂可以驚嘆的「聲畫饗宴」的話，本片則讓你有種無處遁身的壓迫感。同時，因為影片對於題材內容的「特別」處理方式，觀眾所經受的沖擊，也迥異於同類題材的所謂美國大片。
在以往的怪獸片中，怪獸才是重點，人類都是配角，甚至是龍套，很多角色的設定沒有特定的基人類情感的目標，他們存在的唯一目的，就是成為怪獸的犧牲品、並在此過程中讓觀眾驚叫幾聲。《科洛弗檔案》完全扭轉了這種局面，不要說對著怪獸大拍特拍，影片從頭到尾，愣是沒讓人瞧清楚怪獸的全貌，僅有的那幾個鏡頭，也是在震驚與躲閃中倉促拍攝的，可想而知拍攝到的畫面能有多少信息。
然而，本片中這個少露真容的怪獸，比《哥斯拉》之類的震撼力有過之而無不及。這一方面是因為觀眾無意識地被DV拍攝方式「拖」進了銀幕空間，和劇中人物一起緊張一起驚懼；另一方面，也是因為看不見的恐懼，其實比看得見的更可怕。《女巫布萊爾》當年的所有噱頭，也是集中在這後一點。在感知上的不確定性和不可把握，會強烈地放大人們的恐懼心理，那種束手無策、無處可逃的感覺，對劇中人物以及對觀眾的精神壓力，比怪獸的物理破壞力更具有殺傷性。
除了對怪獸形象的增強效應外，影片將鏡頭對准處於危機中的人，最突出的直接效果，是終於在怪獸片中有了讓觀眾真正在乎的人類角色。對於影片本身來說，可能只是鏡頭方向轉換的一小步，對於怪獸類型片而言，則是一大步，對於觀眾感受而言，更是觸動心靈的關鍵一步。在這個意義上，《科洛弗檔案》其實不能算是怪獸片，而應當算作是有怪獸產生的災難背景中的情感劇，影片中三對年輕那女之間的情感都描繪得真摯動人。有趣的是，編導對於這三對關系，都沒有以直接的、煽情的方式去描述，而是通過各種間接的渠道來讓觀眾體會其中的滋味。作為故事重點的那一對自不必說，影片絕大部分時間里他們都是分開的，但他們之間強烈的感情卻通過男主角執著的行動和不時插入的舊視頻畫面而得到印證。最能反映「欲蓋彌彰」這一特點的，是作為拍攝者的角色與他暗戀的女孩之間的關系。雖然拿著DV的「哈德」絕大部分時間都隱身於鏡頭之外，但他的心跡卻不時被臨時變焦和移動的鏡頭所「出賣」，而從他與女孩搭訕時的搞笑對白，觀眾也能想像出他笨嘴笨舌的模樣。事實上，這個最少露面的「哈德」幾乎是觀眾最喜歡的人物，風頭甚至蓋過了男主角。
這樣一來，對不明怪獸的恐懼與對人類角色的喜愛，兩種情緒會相互激盪，創造出一種特別強烈的緊張感，這是以往怪獸類型片所無法達到的。
【永遠的痛】
對於紐約市民或者其他對9.11事件印象深刻的美國人而言，《科洛弗檔案》恐怕還有除劇情之外的更多的涵義。
怪獸片向來是「借物明志」、或者說是「指桑罵槐」的。例如日本的「哥斯拉」系列，隱含元素是「核恐懼」，順便控訴一下美國霸權以尋找心理平衡。而美國佬拍的《哥斯拉》當然不會自我批評，就只好找法國這樣的軟柿子捏。雖然紐約作為美國的代表在災難片中已經被摧毀N回了，但本片的指向還是反映了9.11事件給美國人的心理創傷。
這種「刺痛」效果被電影以各種方式展現。
最明顯的是畫面。世貿大廈坍塌時激起的巨大灰塵，一直是密布紐約人心中的恐怖陰雲。片中特意再現了同樣的場景，幾乎跟當年的電視畫面一模一樣。自由女神頭像的墜落，更是具有象徵意義：美國人的自由，自9.11開始就終結了。
稍微隱晦點的，是對怪獸的表現方式。本片中的怪獸，其面目及身份格外神秘，影片完全沒有交代它的來歷，彷彿是一下子突然冒出來。盡管這也是局限的當事人視角的真實體現，實則勾起的是美國人對於當年突如其來的恐怖襲擊完全束手無策的回憶。怪獸與恐怖分子一樣，是不會預先發布警報的；同樣的，你也很難知道他們從哪裡來。如果考慮到其他怪獸片大多對怪獸背景津津樂道，《科洛弗檔案》的這種處理方式就更有深意了。
比一般怪獸來得毫無跡象之外，本片中的怪獸還強大到不可思議。體型大致差不多的哥斯拉，最終也會倒在美利堅戰爭機器的炮火中，而本片中美軍出動各種法寶，怪獸卻依然精神抖擻、根本無法阻止它繼續製造破壞。很難說電影中的情節不是呼應了現實：現實中的恐怖主義，也是越打越多，越反越囂張。銀幕上下的美國，陷入的都是一種無法戰勝的困境。
片中有兩句台詞，看似不經意，實則點出了所以的隱含信息。其一是「我感覺像在做噩夢」——這恐怕是經歷過9.11的所有人的共同感覺；其二是「無論我們面臨那個是什麼東西，它都贏定我們了」——這又代表了大部分美國人對「反恐戰爭」的前景展望了。
顯然，《科洛弗檔案》並不是一部簡單的以DV為噱頭的驚悚片，也不是一部單單以刺激官能為目標的怪獸片。它擁有超越類型片的情感沖擊力，還有針砭時事的隱喻功能。不過，這幾方面結合得很好，使得影片的形式、內容與風格既獨具一格，又分外協調。類型片做到這份上，不能不說是開創了一片新天地。
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