美國和法國爭電影發明權

Ⅰ 好萊塢的「專利權之戰」爆發於哪一年。

1909年1月1日
1909年1月1日，美國七家電影製片公司（愛迪生、維他格拉夫、比沃格拉夫、愛賽耐、山力格、劉賓、卡勒姆）兩家法國電影製片公司（百代、梅里愛）聯合組成了電影專利公司，他們從各種電影技術發明者那裡取得了十六種專利權，還從唯一能生產膠片的柯達公司取得了膠片的專買權，還以此為武器，開始了對電影經濟的全面控制；他們要求全美每家影院必須每周必須交納五美元的貢金，發行商每年必去要繳納五千美元的租金，而獨立製片商沒有經過電影專利公司的同意與特許，要拍一部片子幾乎是天方夜譚電影專利公司的強大壓力迫使大多數製片商、發行商和影院老闆紛紛就範，屈服於他們的控制與管轄。
但是不久之後，便爆發了強烈的反抗，後來創立環球影片公司的發行商卡爾·萊默爾與電影專利公司決裂之後，成立了自己的獨立製片公司，並開始攝制影片於電影專利公司抗衡。皮革商與馬戲團丑角初審後來創立了福斯公司的威廉·福斯也建立起自己的獨立製片隊伍，與專利公司對著干。而這兩位人物成為眾多對電影專利公司不滿的「叛軍」領袖
而「叛軍」的反抗主要採取法律訴訟的形式，但是電影專利公司卻企圖通過間諜，破壞等等非法手段來制止對方的業務行動。電影專利公司經理，來自比沃格拉夫地傑勒米亞·肯尼迪組織了一個規模龐大的間諜網，來嚴密監視獨立製片商的活動。通過他的情報網，它能迅速的掌握對方的一切秘密，甚至知道他們吃什麼；也可以了解獨立製片商的業務情況。肯尼迪在紐約百老匯大街52號設立了整整一層樓面的辦事處，作為對獨立製片商全面攻擊的大本營。根據肯尼迪提供的情報，專利公司派出武裝突擊隊，襲擊獨立製片商地拍片商場地，搶走設備，砸壞攝影機。或者沖進各地的電影院，沒收那些沒有領取專利公司上映許可證的影片。為了保衛自己，獨立製片商也雇來武裝警衛，雙方沖突日益激化，槍擊、投彈事件不斷發生。
美國電影史上著名的「專利權之戰」爆發了
獨立製片商在攝制影片方面遇到了不同尋常的困難。為了求得生存，他們的當務之急是：獲得電影膠片，擁有自己的演員和較為安全的拍片場所。
由於專利公司已經跟柯達公司定下合同，規定膠片只可以供給持有專利公司特許證的人，而柯達公司當時又是唯一的電影膠片生產者。因此獨立製片商只能另想辦法。他們買通柯達工廠的職員，從工廠偷出膠片，攔截柯達公司發往國外的膠片。為了獲得這些數量有限的東西，他們付出了高昂的代價。
在爭奪演員方面，獨立製片商也有自己的高招。1910年之前，電影演員還不是一個光彩的職業，沒有演員肯使用真實姓名。他們在社會上受歧視，毫無任何地位可言，而製片公司方面，由於他們害怕演員成名後索取更多的報酬，也很樂意保持電影演員的這種無名狀態。但是，隨著電影的日益流行，看電影成為大眾最普及的一種娛樂，觀眾有了影片中自己喜愛的對象，他們開始迷戀那些在銀幕上經常出現地美麗面孔，他們甚至代替製片廠給他們迷戀的對象起了名字，如葛拉迪斯·史密斯就被稱為「小瑪麗」，因為她在格里菲斯導演的影片中經常以瑪麗的名字出現。而弗洛倫斯·勞倫斯也被稱為「比沃格拉夫女郎」。這些為觀眾迷戀的演員事實上已經成了製片公司的搖錢樹。當時明星制度尚未形成，但是這些在觀眾眼中紅起來的演員很清楚自己的價值。製片公司也知道演員對一部片子的重要性，只是不願說出來罷了。當過時裝店店員的卡爾·萊默爾精明的發現，只要讓一個演員贏得穩固的影迷基礎，便完全可以用提高影片售價或租金的方法來彌補高額的電影開支，於是在電影專利公司對獨立製片商發動進攻之後，萊默爾以出人意料的方式與高額的聘金來吸引演員，挖專利公司的牆角，第一個被他挖來的是被人稱為「比沃格拉夫女郎」的弗洛倫斯·勞倫斯。

Ⅱ 為什麼法國先發明電影 但電影事業並不發達

正常，火葯還是咱們發明的呢
但以前咱們還被各國列強欺負，

Ⅲ 電影是在哪年由法國的盧米埃爾兄弟發明的

C 解析： 1895 年 盧米埃爾兄弟發明電影。故選 C.

Ⅳ 當美國電影在世界上大行其道時,法國為什麼要抑制美國電影

這個題目可以寫論文了。要從歷史、經濟、文化、政治等各方面分析。
從表面看的話，那就是藝術電影和商業電影的對立關系。

法國是電影的發源地。從電影上升到藝術高度開始（一開始電影是無法和歌劇油畫一樣被當成藝術的），法國電影一直堅持走藝術路線。
其實好萊塢也不乏藝術大師，大衛格里菲斯就是其中的代表人物，他的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》是世界電影的里程碑。但是從上個世紀中開始，電影的商業價值逐漸凸顯，好萊塢成為各大財團眼中的搖錢樹。對於美國這樣一個沒有太多歷史的國家來說，藝術顯然沒有金錢更吸引人。在各大財團的入侵下，好萊塢逐漸成為了電影的商業中心，好萊塢的藝術家們失去了話語權。
與此同時，法國電影一直沒有規模化的走上商業路線，這和法國的歷史以及歐洲歷史文化有關。在藝術方面，法國是高傲的，他們有理由高傲，因為他們有深厚的藝術文化底蘊。這方面就不好說了，再說就要講文藝復興了。總之，法國的 藝術家們並不認可商業電影。
那麼我們做個階段總結：
法國有豐厚的歷史和文化底蘊。
美國是移民國家。
執掌好萊塢話語權的是財團，他們認為電影是商品。
執掌戛納的是藝術家，他們認為電影是藝術品。
這就是矛盾了。

那麼，在現今的世界環境下，美國是經濟中心，掌握世界話語權，而掌握美國的是財團。我們可以預見到，在很長很長很長的未來，好萊塢依舊會是世界商業電影中心，以流水線的方式生產一部部的電影商品，控制整個世界的主流價值觀。這是除了美國以外的任何人都不想看到的事情。都想抵制，但是都無法抵制。在商業浪潮中，藝術電影是很難生存的。文藝片只有在歐洲有市場。
我們再拿中國和中國電影做個類比。我們國家和我們的電影和法國電影的處境是如此相似。我們有悠久的歷史，深厚的文化底蘊。但是我們在國際文化界的聲音很小。因為在藝術上，我們不是主流，注意，不是我們沒有藝術，是因為我們不是主流。而在商業上，我們也不是主流。不是我們沒錢，是不被認可。我們不是沒有電影，但是我們的電影，無論是商業電影還是藝術電影，都不是主流。
再回到法國電影和美國電影。 好萊塢已經走上了良性發展路線，商業電影被主流價值觀所接受，又不斷影響著主流價值觀。主流價值觀認可奧斯卡，不知道戛納。而法國電影正在艱難生存，做商業片做不過好萊塢，做藝術片很難賺錢，很難持續發展。在這樣的情況下，法國電影想要繼續生存，抵制好萊塢也就不足為奇了。
其實我覺得，在當今環境下，走商業化路線更靠譜一些。畢竟電影拍出來是給人看的。一部電影，或者說一件藝術品，其內涵再深，沒人看也就沒有任何價值，你拍了一部能凈化靈魂的電影也得有人看得懂才行啊。應該是在迎合主流價值觀的前提下，再考慮藝術性。這樣拍出來電影，有人看，賺到錢，才能持續發展，才能影響主流價值觀啊。 其實張藝謀就在走這條路，不過我覺得走得不好。《紅高粱》中有一種力量，《活著》有一種無奈，《秋菊打官司》有一種執著，《十面埋伏》就只看到顏色和畫面了。
絮絮叨叨說了這么多，我都覺得亂了，不知道我說明白了沒有。不過無論如何，這也是我一家之言，是我個人對電影的理解。建議您還是查下法國電影史，法國歷史（從文藝復興看就足夠了），再看下世界電影史，注意一下公認的幾十部里程碑式的電影出現的時間，在結合下歷史背景，當有所得。

Ⅳ 電影是誰發明的

電影是盧米埃爾兄弟發明的。

盧米埃兄弟，哥哥是奧古斯塔·盧米埃爾（Auguste Lumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法國的一對兄弟，是電影和電影放映機的發明人。兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞。

盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經營的照相館中，學會了照相技術們的父親掌管照相器材廠的同時，研製出了「活動電影機」。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟，對待電影從一開始就顯示出與愛迪生全然不同的思維觀念。

盧米埃爾兄弟採取的是更為現實主義的態度。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內容，也是更為努力地去表現和復制現實生活中實際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。

比如，由路易·盧米埃爾最初拍攝的短片：《工廠的大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》、《出港的船》、《代表們登陸》、《警察遊行》等等，就直接地表現了那些下班工人、上下火車的旅客、勞動中的婦女、劃船出海的漁民、登岸的攝影師和街頭行進中的警察等等。

在這些作品中，盧米埃爾兄弟真實地捕捉和記錄了現實生活的即景，使人們看到了自己身邊的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，喬治·薩杜爾所說：從路易·盧米埃爾的影片中人們了解到，電影可以是「一種重現生活的機器」，而不是像愛迪生的「電影視鏡」那樣，僅僅是一種製造動作的機器」。

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在電影萌芽時期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現實中去捕捉生活現象，銀幕上展現的就是人們身邊的瑣事；一種以梅里埃為代表，主要記載舞台上已經加工的虛構的生活圖畫。沿著這兩種創作方式，發展成後來的紀錄片和故事片兩種片種。這兩種傾向反映到故事片攝影中來，又逐步形成兩種不同的流派：繪畫派和紀實派。

盧米埃爾兄弟總結了前人的經驗，又經過自己的創造，於1894年發明了世界上第一架比較完善的、靈活輕便的手提工「活動影戲機」。這是一種既能攝影又能放映和洗印的機器。電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。

它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。畫面靜止時，遮光器開啟，膠片曝光，遮光器關閉時，膠片向前運動，這樣便得到了負片。然後取下鏡頭，將負片裝到機器上，與另一條未曝光膠片貼在一起，在光源照射下運行，曝光後得到正片。電影機還配有放映鏡頭，裝上膠片後，使機器置於燈泡的照射下，光束穿過膠片和鏡頭，攝影機變為放映機。

正是在這「活動電影機」的呼呼轉動中，盧米埃爾兄弟和他們的攝影師們攝制了以《火車進站》、《工廠的大門》等為代表的最初一批紀錄片，由此成為紀錄片的開山鼻祖。

Ⅵ 電影是美國人愛迪生發明的還是法國人盧米埃發明的

如果看專利的話是T.A.愛迪生，不看專利的話是路易斯·普林斯。

1. 1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

2. 美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

3. 1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過牆角者》《拉手風琴者》，每部電影的片長為2秒左右。接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

4. 1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建了「囚車」的攝影場，被視為美國電影史的開端。

Ⅶ 為什麼電影誕生於法國

電影的發明，是早期電影史中非常重要的一章，過程極為復雜。電影是十九世紀後半期科技大爆炸的產物之一，當時一起被發明的還有電燈、電話、留聲機、汽車、飛機等等對我們今天影響深遠的東西。科學家早就希望能有一種手段來記錄運動，這是發明電影的動機所在，許多科學家為此展開了努力，並且做出了自己的貢獻，在當時這就像一場競爭激烈的接力賽跑一樣，所以電影其實不存在單一的發明國家和發明者。當時至少有四個國家，在活動影像的技術領域具備最前沿的實力，分別是法國、美國、英國、德國。後人把電影的發明歸功於法國人盧米埃爾兄弟，其餘幾個國家的人，並非完全服氣，每個國家都有自己的電影發明先驅。這就涉及到對電影的定義，因為電影的發明是一個過程，它同時在光化學領域、材料學領域、機械製造領域的要求都非常高，包括了攝影機的發明、軟膠片的發明、公眾放映的實行等多個關鍵步驟，所以發明電影是一個系統工程，不是某個人可以單獨辦到的，盧米埃爾兄弟只是被認為完成了臨門一腳，但前面的許多准備步驟，實際上是由多國科學家、發明家和工程師一起實現的。如果說科學家把發明電影當成一項科學研究，那麼同時也有產業家把它視為商業活動，這在電影剛發明的時候便是如此了。愛迪生早早就用電影視鏡來賺錢，而盧米埃爾家裡是工廠主，他們的第一次公開放映也是收費的，這都說明電影的出現，還需要一定的產業准備。當技術和產業各方面都准備到位了，電影才算是被正式「發明」出來，盧米埃爾兄弟是那個被今天多數人記住的接生婆，不過我們也不應忘記這個孩子實際上有數不清的父親和母親。

Ⅷ 法國和美國電影文化差異

就跟兩國的歷史有關吧：法國畢竟是歷史悠久，文化相對傳統，藝術也比較有內涵；而美國是後起之秀，思潮開放、不拘一格。

Ⅸ 美國和法國哪個是電影王國

雖然法國又嘎納，但美國又好萊塢，而且知名度好萊塢要高些，美國每年得電影也多些，所以是美國吧

Ⅹ 美國總統被劫持與法國恐怖分子斗爭的電影

不是空軍一號就是白宮陷落