法國電影魔術師評論

1. 大魔術師的影片評價

詮釋喜劇的真諦
喜劇一直都是內地電影市場的主要類型，但至少八成以上的喜劇都在觀眾的唾沫中淪為了令人生厭的山寨鬧劇，在票房與口碑的雙雙失利中慘敗收場。究其原因便是創作初衷上的急功近利，它們一方面想要模仿曾經紅極一時的香港「無厘頭」，另一方面又想當然地試圖批量復制《瘋狂的石頭》之類的黑色幽默，最終的結果只能是急火攻心，毀於一旦。倒是點映前就一直讓人誤以為是正劇的《大魔術師》，以一種輕松歡快的形式意外地詮釋了喜劇的真諦，給那些浮躁的電影同行變了一個精彩的魔術。
對於《大魔術師》來說，爾冬升在詼諧的外在形式下賦予了它很多深刻的社會內容。他影射了官場上的不良生活風氣，自嘲當下電影人的工作困境，調侃當今社會早已過時的青梅竹馬，惡搞日本人最擅長製作的愛情動作片，甚至還質疑愛情的真諦等等。這一連串與現實相勾連的社會內容使影片在無形中擁有了一種批判的力量，並且還與傳統的現實主義批判不同——喜劇賦予這些批判間接而雋永的氣質，以詼諧的形式表達出觀眾心中被壓抑的思想，從而巧妙地贏得觀眾的會心一笑 。
兩王一後 群星登場
劉青雲、梁朝偉、周迅都是香港電影金像獎上的影帝和影後，梁朝偉在電影中中一出場，很快就會讓觀眾覺得這位是魔術師張賢，觀眾會暫時選擇性遺忘他是梁朝偉，這或許也是他強大之所在。而劉青雲也是演技派，演任何角色也會讓觀眾很快有帶入感。
周迅是一位入戲很快很深的人物，拍戲時往往不能很快從角色中抽離，觀眾會被她的表演所帶動，與兩位影帝同台飈戲，周迅的表現是游刃有餘。周迅的表演在片中起到一個均衡的作用，因為片中其他角色如閆妮、吳剛、劉青雲、林雪、包括梁朝偉，他們的表演負責搞笑多些，而周迅的角色因為身世和所處的環境，總是顯得比較哀怨，不會讓這部電影被喜劇所充斥，正所謂張弛有度 。
喜劇搞笑 不癲不狂
作為一部讓觀眾意外的「喜劇電影」，《大魔術師》最為敬業的還是笑料的鋪陳，厭煩了港式喜劇屎尿屁的觀眾，定會在《大魔術師》中發現不同。《大魔術師》中的笑料情節，不再是爛俗與誇張的集合，反倒是通過語言上的睿智和巧思來打造一種讓觀眾會心一笑的效果，這其中的很大一部分是事後回味才能得出真諦的。影片的演員大都看似正統，但在這正統之後的笑才顯得更加從容，而與社會的共時性橋段，亦都充滿了諷刺和挑釁的味道，從這幾點來說，電影的笑果不但夠本還比較高端 。

2. 大家對電影《魔術師》的結局有什麼感想

呵呵，
社會是現實的
各取所需，不是嗎？
魔術師要的也只是他的愛情
皇儲只不過很不幸
做了他的犧牲品

3. 電影《魔術師》里的王子大家有什麼看法

電影慣性思維使我們往往不相信一個暴虐而自大的人，可憐的王儲不招任何人待見——年紀老大而無意遜位的父皇處處提防他、貴族們存心譏諷他、女朋友背叛他，魔術師晃點他，最後剩下的親信警督還以正義的心和名舉報了他……簡直是點背到無語、天字第一號悲情。他所做的無非是在馬廄睡了一晚上，起來拍拍灰還得去出差，女朋友死了，因為有暴力前科，無論是市民、貴族還是觀眾都對他萬夫戳指，以至說大實話也沒人相信。

4. 你對電影《大魔術師》的評價如何

老土的愛情故事，有點意思，還有那個說不清的愛情解釋。

5. 如何評價魔術師約翰遜

如果要評價魔術師打球，首先要明確一點：

魔術師雖然在進攻端以全能著稱、球員生涯除了SF其餘四個位置全部擔任過，但他本質上是個後衛。

明確位置的概念，對評價魔術師以及回答與他相關的某些比較時，觀點才不會歪七歪八。

（在回答的正文附加題部分，我會寫與他相關的一些比較。由此才會認識到我寫上面這行字的意圖）

魔術師本質上是一個後衛，這使得：

1.他的技能樹、技能點的點亮次序是以後衛的技能為優先。

2.他的身體條件就是順著一個後衛的思路去長的，而不是順著一個前鋒的思路去長的——哪怕他作為後衛顯得人太高了。

3.無論他打C也好打PF也罷，本質上還是在打後衛。

那麼這篇回答在評價魔術師的技術特點的順序上，就是衡量一個傳統核心後衛的技能樹來評價的。

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1.控：控球與大局觀

說起魔術師的控球與大局觀，就必須提到一點。

他的特別在於，總能看到並把握住轉瞬即逝的進攻機會，千方百計地為自己或者為隊友創造出良好的出手空間。

為隊友：

可以從上述這張動圖發現，魔術師的推進並不是無腦的，而是在瞬間選好了最佳路線，故意從左路遊走到了右路。

他往人堆里扎的原因是，傳球給左路空手跑動的賈巴爾的意圖必須隱藏起來，使對手在退防時盡可能忽略賈巴爾的存在感。

然後趁著推進製造的、賈巴爾的防守人出現視野死角的縫隙，傳給賈巴爾。

這就是魔術師強大的動態大局觀的體現——不是「控制變數」式的我或者我要傳球的目標隊友一靜一動，而是我和我要傳球的目標隊友都處在移動之中——雖然這只要成功，對手根本難以阻擋；但這其實是優缺點各半的，魔術師大部分失誤都發生在動態進攻中。

誒，敏銳的讀者看完我上面這段話之後，是不是覺得在當代NBA似曾相識？哈登不就是這種「寧可不錯過任何一個進攻機會，即使容易造成自己的失誤也要傳給隊友」風格的典型代表嘛？

是，的確沒錯。但你要知道，NBA歷史上第一個能把自己強大的大局觀通過自己的技術完全展現出來的核心大後衛，是魔術師約翰遜。

踐行這條路的後輩與開辟這條路的前輩怎麼比？在達成類似高度的情況下，論達成難度，後者更牛逼毫無懸念。

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此外，由於人高重心高，因而魔術師落半場陣地後經常弓著背、半面對半背對或背對對位防守人的動作幅度通常都比小後衛來得更大。

（但同時，他相比小後衛顯得靈活之處就是會不斷地切換自己背對防守人的方向，使得眼睛始終盯著前方，而且他總是待在正對籃筐的區域——弧頂或者籃下。

由此他盡可能保證了自己的視野是通暢的——這在籃球場上對於一個組織者來說，意味著什麼想必不用我再詳細解釋罷？）

6. 如何評價魔術師達倫·布朗

心靈魔術屌炸天的魔術師，出過一本書，語言犀利，可以當段子看，不過真正的告訴魔術師很多表演經驗，還有很多心理學知識，好書。
他的表演可以說賤到骨子裡，那種賤賤的幽默就算你是男人你也會愛上他。把他的魔術放到春晚的話，可以說網上的噴子會興奮到極點，這他媽不用托能表演？
可是對於他來說，用拖是極大的侮辱，是把他這輩子都付出的東西全盤否定。初學者不要吹牛逼說自己知道他魔術怎麼變的，會裝逼不成反成腌。
想看他表演的直接搜就好，不放地址了。
先寫這么多，看的人多了我會再填的。

7. 電影《魔術師》沒看懂，求解釋、

最後是好的結局，那個男女主人公也那麼堅強，電影有點曲折，可是意味深長，再看一遍吧！

8. 如何評價電影《魔術師the illusionist》

這是一個交替於夢境與現實的幻像，代表著新、老世界的兩種極致。
愛德華·諾頓在片中所演繹的魔術師，展現出特有的嚴謹風格，以及每一個感覺與姿勢都無限接近正真的魔術師，這讓電影中的角色變得非常細致

9. 電影魔術師的簡介及影評

魔術師的劇情簡介 ：
20世紀50年代末期，曾經風靡一時的劇場風雲變幻，人們迷戀電視、迷戀搖滾，對於曾經伴隨他們長大的各種雜耍則不再關注。他是一個經驗豐富的魔術師，舞台上得體從容，現實中卻不得不為了可憐的生活費而流轉於各個表演場所，上至華貴的音樂廳，下至破落偏僻的小酒館，不變的是他對魔術的執著。在蘇格蘭某個鄉間逗留時，魔術師結識了一個小女孩，她感嘆於那些神奇的魔法，於是偷偷離開故鄉，轉而追隨魔術師的腳步。他們輾轉來至愛丁堡，生活變得愈加艱辛，而為了滿足女孩對魔法的信任和對繁華世界的嚮往，魔術師不得不想各種辦法去賺錢……


影評：
《魔術師》最後一個鏡頭出現在熒幕上，我才忽然明白了整個故事，眼淚唰的流出來，控制不住。過去的一百多分鍾里，觀眾隨著過氣的老魔術師帕斯帕斯和孤女愛麗絲一起在愛丁堡流浪，體驗著他們最艱辛最酸楚的底層生活里伴隨著愛的溫意和感動。可是作者將情緒節奏掌握的十分克制，辛酸用惹人發笑的幽默來表達，歡樂之中又常帶有辛酸的隱情，觀眾的心情隨著電影緊湊的推進上下起伏，卻來不及仔細品嘗。最後一個鏡頭才揭示了所有的謎底，就像一根針在情緒的氣球膨脹到最頂點時戳破了它，積累了一個多小時的情緒終於爆發出來。於是，這部電影給人最大的沖擊是在電影結束之後，每次用最後一個鏡頭去推想前面匆匆而過的故事，都會更了解故事的含義，也就再被感動一次。這是一部卓別林式的幽默電影，有一個歐亨利式的結構，每一幀畫面都有呼吸和心跳。而對我這樣一個生活在愛丁堡的人來說，這部動畫片讓我走出影院後，覺得每一次獅王山上吹來的風、風里帶來的海鷗、海鷗棲息的古老街道、街道上落下的雨絲都是深情。

故事發生在50年代末，正當年輕人的搖滾樂橫掃秀場，帕斯帕斯，一個年老的法國魔術師漸漸失去了觀眾，生計難以為繼。他帶著道具和一隻小兔子到倫敦碰運氣，卻依舊沒有觀眾，直到偶然的機會來到蘇格蘭高地上一個偏遠的小鎮。娛樂稀少的小鎮居民熱烈歡迎魔術師的到來，更是在這里，帕斯帕斯碰到了他一生中最後一個觀眾，孤女愛麗絲。愛麗絲相信魔術是真的，相信魔術師可以變出任何想要的東西，當帕斯帕斯離開小鎮的時候，愛麗絲瞧瞧跟著他上了船。在愛丁堡，他們住進了最簡陋破舊的旅社，同住的都是些窮困潦倒的藝人。魔術師勉強靠演出維持生計，可是愛麗絲愛上了玻璃櫥窗里的美麗衣裙和鞋子，並且要魔術師變給她。不會說英文的魔術師在演出的空檔嘗試了各種卑微的工作，給愛麗絲買了她所有喜歡的東西——卻總是以魔術的形式變給她，從來沒有戳破她那個相信魔術的夢。而他的回報，就是愛麗絲開心的笑臉和甜甜的吻。魔術師很滿足，雖然有時候，他會看著一張照片沮喪。直到有一天，魔術師發現愛麗絲不見了，發了瘋似的尋找她，終於撞見她和一個英俊的男孩手挽手走在一起。帕斯帕斯明白女孩找到了依賴的人。於是，他留下錢給女孩，還有一張字條：魔術師不存在，就這樣像魔術一樣「消失」。電影的結尾，那張總是讓魔術師黯然神傷的照片終於清清楚楚的放在觀眾面前：一個小女嬰，魔術師不知所終的女兒。所有的故事都緣起自魔術師對自己女兒沒能完成的愛，如果說電影里有什麼了不起的魔術，那也正是這份愛。


帕斯帕斯的魔術也真的太老套了，從禮帽里拉出兔子，從袖子里變出紙牌，從手帕下變出酒，難怪每次觀眾都提不起精神來。這些魔術表演讓他受盡嘲笑，觀眾的冷淡也讓他深深失落。可是愛麗絲相信他的魔術，他從來都不讓她失望。為了買她喜歡的東西也讓她吃的更好點兒，他半夜裡去做洗車工、在珍妮絲商場的櫥窗里「變」出商品促銷、在威士忌酒店裡「變」出酒做廣告……他的「魔術」是愛麗絲腳下一雙小紅鞋、然後是一件高貴的白色大衣、一條美麗的藍色裙子、一雙白高跟鞋，卻又不僅僅是衣服；從小紅鞋到白色高跟鞋，是愛麗絲從「女孩」變成「女人」、從一個自卑的鄉下小孩變成優雅、自信的城裡女人的「奇跡」。無論他們的環境如何艱辛，同旅館的落魄藝人們在貧困中消沉、酗酒、甚至絕望到頹廢的坐在街邊乞討、上吊自殺，卻因為小女孩堅信的魔法與幻想，帕斯帕斯堅持的對女孩子的愛，讓他們從未沮喪沉淪，反而保有溫暖、創造了女孩成長的奇跡。當女孩變為女人，當女孩找到愛情，帕斯帕斯不再變魔術了，他將小兔歸放在獅王山上，隻身上路，因為，他已經變完了這一生最偉大的魔術。

這個發生在愛丁堡的故事也受到了愛丁堡的禮遇。電影作為2010年愛丁堡電影節的開幕影片，在平日演出歌劇與芭蕾舞的festival theatre上演。導演Sylvain Chomet曾經在愛丁堡生活了五年，這次帶著獻給這座城市的電影回來，他說「這是這個地球上最好的地方」。從電影每一個畫面都看的到他的深情，尤其是在這里生活過的人才會明白那些細節：細密如線的雨絲、厚厚的雲層飛快劃過頭頂時，在眼前的草地上一道金色的光浮動過去、雨里的海鷗與鴿子、在prince street上向北邊望，看到遠處的閃耀海洋與山坡、城堡下公園里看書的人們……這座城市裡的流浪藝人至今也還在日復一日在街頭、破敗的酒吧、小劇場里上演著各種把戲。在珍妮絲商場，電影里帕斯帕斯表演魔術促銷的那個櫥窗，這幾天換上了電影節的海報。電影和現實並不是那麼容易分清楚，不僅電影里許多的場景都是真的，不僅電影悠揚的風笛和城裡的風笛連成一片，更重要的是，電影畫里蘊含著那種說不清楚的愛丁堡的觸感、呼吸、心跳和體香。

我平時很少在評論裡面大量復述故事，可是今天卻不知不覺在這么做。電影本身很美好也很簡單，努力復述或者評價都是無用的。所有我建議，一個被父母好好愛過的孩子，一個能夠懂得的人，親自去看看這部電影，一切的感動都會瞭然於心。6月20日，是英國的父親節，我想說，趁著父母還沒有像變魔術一樣的消失，好好的去愛吧。

10. 魔術師的影片評價

本片為伯格曼帶來威尼斯影展評審團大獎，是個喜劇包裝下的隱喻式寓言故事。影片借用沃格勒的行騙過程，蘊涵了多重內在寓意。片中有不少諷刺和針砭批評家和資產階級的內容，當然也有伯格曼一向的宗教命題，對上帝的存在和人與人的真正溝通也提出詰問和懷疑。杜琳的女扮男裝（片中沃格勒之妻）所表現的英俊清秀令人驚嘆，與西多的表演同樣值得稱道。