《巨鱷戰狂蟒》
導 演 A.B. Stone
類 型 動作/恐怖
主 演
柯林·納麥克，楊茜·巴特勒
《巨蟒大戰恐鱷》
導 演 瑪麗·萊姆伯特 Mary Lambert
類 型 動作/恐怖/科幻
㈡ 求類似"足球尤物","父女大不同"的電影，詳細見補充。
如果電影與足球聯盟，是否能催生出一部真正賣座的足球電影？其實，足球電影的整體票房不像足球本身那麼值得驕傲。《一球成名》講的是美國人去紐卡素踢球，在美國其票房才300多萬美元。
縱觀電影史，經典的足球題材不乏佳作，如第一次把足球和電影完美結合的《勝利大逃亡》、最先獲得大獎的《足球是我們的生命》，還有反映女足的影片，也有影片比較現實，表現賽場上的黑哨。
最讓人失望的影片
《防守反擊》
本指望能賺影迷和球迷雙重喝彩的《防守反擊》，因其業余的足球水平而讓影迷和球迷失望，盡管片中的「包子」隊員們鼓著胖肚子在場上很業餘地帶球的動作很搞笑，但整部影片因其製作成本的限制和准備的草率，最終以一場力不從心的業余足球而宣告失敗。類似的電影還有凱拉耐特麗的《像貝克漢姆一樣踢》，以及最近剛拍的小貝和其他幾位球星客串的《一球成名》。
票房最高的中國足球電影
《少林足球》
《少林足球》成為2001年最賣座的港片，並獲得該年度7項香港電影金像獎。該片在亞洲上映以來創下一連串紀錄，2002年世界盃期間在日本收得9000多萬票房，觀看人次超過100萬，創下該片亞洲最高紀錄。2002年5月17日在韓國上映，雖然票房不如香港，只有3000多萬港幣，但已創下了15年來港片在韓國的紀錄。之後，在台灣上映也只收回3000多萬台幣，但已可與《卧虎藏龍》媲美，創下近幾年港片票房紀錄。
最黑的足球影片
《罰球區》
正當我們的球迷為充斥於我們稚嫩的聯賽機體上的黑哨痛心疾首的時候，一部前捷克斯洛伐克電影《罰球區》進入了我們的視野。該片描述了俱樂部老闆們為了在球賽中獲利，大搞幕後交易，行賄裁判和教練，踢假球吹黑哨，最終鬧出人命。盡管此片最終落入偵探片的俗套，但其頗具現實意義的切入角度，依然有極強的關注意義。
借星造勢電影不說賽事
記者調查球迷，發現他們可以目不轉睛地看一場90分鍾的球賽，哪怕沒有進球，但他們並不願意在同樣的時長里看一部類似「進球回放」的足球電影。很多球迷表示，足球電影只是借球說事，沖淡了對球賽的渲染。
因此，足球電影吸引人的往往不是賽事的精彩，而是足球運動背後的精神力量。往往類似的電影反倒能取得不錯的成績，如《勝利大逃亡》。
扮相「酷」的球星上銀幕，是因其知名度高會引來大批球迷看電影，這是增加票房的妙棋，因此足球電影的一個共同特點是喜歡找真實球員上場「真踢」，而球星也越來越愛從影，「踢而優則演」。像前法國隊隊長坎通納掛靴後就主演了多部電視劇和影片。據悉，「第一鋼門」雅辛也客串過守門員角色。
曼聯隊中場主力、「傳球大師」貝克漢姆也在《一球成名》中獻藝——雖然未出腳。
★足球影片大搜索
球星最多的足球電影
《勝利大逃亡》
如果不是因為54屆奧斯卡獎的評委集體打盹的話，這屆奧斯卡的小金人無疑會頒給有史以來最好的一部足球電影《勝利大逃亡》。這部由美國和英國於1981年聯合攝制的足球巨片除了由當時如日中天的硬派巨星史泰龍領銜主演之外，還囊括了球王貝利和足球皇帝貝肯鮑爾、英格蘭隊長博比·莫爾、阿根廷球星阿迪萊斯等一大批上世紀80年代初紅得發紫的足球巨星。
影片高潮迭起，驚險曲折，特別是在結尾之處，足球巨星們在綠茵場上一個個精彩絕倫的表演鏡頭，至今仍深深留在許多球迷和影迷的夢幻中。
最早一部女足影片
《勝利女孩》
盡管中國導演謝晉不顧年齡傾全力投入《女足九號》的拍攝中，但這個領域的第一還是被英國人搶了去，這部拍攝於上世紀90年代末的《勝利女孩》，講述的是足球發源地英格蘭的第一支女子足球隊的故事。一大群女孩子自發組織起來，向男性壟斷的足球運動發起挑戰，並取得成功。盡管英格蘭女子足球至今仍乏善可陳，但這部《勝利女孩》還是讓我們看出了比足球勝負更重要的意義——即追求與堅持的意義。
作者： 貝蒂特 2006-8-8 19:05 回復此發言
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2 縱觀足球題材電影市場 不如足球本身那麼值得驕傲
最先獲大獎的足球影片
《足球是我們的生命》
2000年，德國電影獎把男主角金像獎授予《足球是我們的生命》的主演烏韋·奧克森內希，這是電影史上第一部足球電影獲得電影大獎。這是《勝利大逃亡》在54屆奧斯卡敗給《戰火烈車》之後第18年的事。
中國最早的足球影片
《2:1》
1928年由上海電影公司為李惠堂拍攝了以足球為背景名為《2:1》的影片，1933年上映。據李惠堂自己記載，「我記得影片有三部我有份在其中表演，第一部是《上海三女子》，第二部是《同居之愛》，第三部是《2:1》。老牌明星韓雲珍、楊耐梅、丁子明、朱飛、龔家農等主演，拍電影而不拿一分錢，所以我叫自己做業余影星。」
李惠堂，1923年被譽為「亞洲球王」，1966年被評為世界五大球王之一。
最讓人哭笑不得的足球電影
《京都球俠》
這是由一大群相聲和喜劇演員演出的一部悲劇片，姜昆、陳佩斯、唐傑忠等人所飾演的角色組成的一支愛國球隊「青龍隊」，在與外國水手組成的「海盜隊」進行的一場比賽中艱苦地勝戰了對手，保住了民族的尊嚴，他們的勝利卻成為賣國的朝廷殺他們的理由。這部由謝洪導演的影片巧妙地運用了黑色幽默手法，這部比《少林足球》早15年拍攝的影片開了使用武功踢足球的先河。
還有<<足球流氓>>
<<足球尤物>><<越位>><<足球工廠>><<伯爾尼的奇跡>>
還有記錄片<<皇家馬德里>><<德國:一個夏天的童話>>.
㈢ 給我介紹幾部歐美電影
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
㈣ 電影節催生好電影還是好電影催生電影節
好電影的出現是時間的必然結果，和電影節沒關系，電影節只是一個插曲，讓更多人關注
㈤ 一部電影
英文片名：《A Very Long Engagement》
中文片名：《漫長的婚約》
編劇：塞巴斯帝安-扎普瑞佐Sebastien Japrisot
導演：讓-皮埃爾-熱內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧黛麗-托圖Audrey Tautou
加斯帕德-尤利爾Gaspard Ulliel
多米尼克-皮諾Dominique Pinon
朱迪-福斯特Jodie Foster
類型：劇情/懸念/愛情/戰爭
片長：134分鍾
級別：R(暴力/性)
劇情：
第一次世界大戰接近尾聲，但一位年輕法國女子的偉大戰斗才剛剛開始。
瑪蒂爾德盼來的不是未婚夫曼尼奇的榮歸，而是一紙帶來他死亡訊息的前線來信。在殘酷的索姆河戰役中，意外受傷的曼尼奇和其他四名自殘身體，拒絕投入戰斗的士兵被一起審判，毫無人性的軍事法庭判決將他們流放在兩軍之間的索姆河無人地帶，處在德法的交叉炮火之中，這里無疑就代表著死亡。
無法接受這個事實的瑪蒂爾德堅信自己的未婚夫沒有死，他一定會回來履行兩人從小許下的約定。為了證明這個幾乎無法證明的事實，左腿殘疾的她毅然踏上了漫長的千里尋夫之路，伴隨她的只有堅定的信念，驚人的力量，固執的樂觀和永遠不會被打破的希望，因為她知道：如果未婚夫死了，她一定是可以第一個感應到的。
探索曼尼奇最後失蹤前的軌跡，感受著他在那段動亂歲月里的驚恐，瑪蒂爾德在許多和未婚夫接觸過的人幫助下，逐漸走上了那條索姆河不歸路。無數次她從當時曼尼奇身邊的人口中得到不祥的消息，但這些打擊從來無法消磨她繼續尋找下去的決心。
隨著調查一步步接近事實的真相，瑪蒂爾德漸漸了解到這5名不幸士兵所遭受的殘忍懲罰，而這些越來越近的真相也讓她逐漸地認識到戰爭的恐懼，以及它給人們留下的永遠無法撫平的傷害。而那些曾陪伴她艱難歲月的童年甜蜜回憶是否會成為消逝感情的回響？她是否永遠都無法找回未婚夫來完成這段漫長的婚約？愛情會造成一場悲劇，還是會催生一個奇跡……
㈥ 電影節催生好電影，還是好電影成全電影節
韓國記得老男孩，還有李安中國電影在三大電影節總體成績應該比韓國好、陳凱歌在威尼斯，九十年代張藝謀、戛納都拿過不少獎項、柏林、醉畫仙等幾部電影拿過國際大獎、聖殤，要是算上台灣的話就更多、侯孝賢等人也是拿獎大戶，近些年賈樟柯等人在威尼斯、柏林也拿過大獎，總體數量還是比不過中國
㈦ 電影催生了些什麼發明
聲吶。因為泰坦尼克號。
㈧ 誰的發明研究成果直接催生了電影
感覺是錄像機的發明。
１９２８ 年１０ 月一個叫芬奇·巴耶特的英國人申請了唱片式錄像的專利, 並生產了試用唱片, 於３０年代中公開銷售過, 那時的售價相當於３５ 便士．製作時, 巴耶特先把３０ 線的掃描圖像通過特殊的機構轉變為間頻信號, 然後像製作唱片一樣, 在錄像唱片上刻出螺旋溝槽．這種錄像唱片必須跟電視機和電唱機 (包括拾音設備) 一起才能使用．
正當人們對巴耶特的系統感到新奇的時候, 旅居英國的俄國科學家日喬魯夫提出了以電磁方式記錄電視信號方式．１９２７ 年１月, 他設想利用已由波蘭人波爾遜發明的鋼絲錄音技術不僅可以記錄聲音, 而且還可記錄圖像．盡管日喬魯夫得到英國授予的有關這種設想的專利, 但沒有付諸實施．由於他無力支付一年一度的專利年費, 因此他的專利權不久也終止了．
㈨ 有一部電影講的是一小孩不小心將裝有催生劑的罐子割傷，第二天變成了大人，這部電影角什麼
《童夢奇緣》
㈩ 有法國拍攝的一戰戰爭電影嗎題目是什麼
漫長的婚約
第一次世界大戰接近尾聲，但一位年輕法國女子的偉大戰斗才剛剛開始。
瑪蒂爾德盼來的不是未婚夫曼尼奇的榮歸，而是一紙帶來他死亡訊息的前線來信。在殘酷的索姆河戰役中，意外受傷的曼尼奇和其他四名自殘身體，拒絕投入戰斗的士兵被一起審判，毫無人性的軍事法庭判決將他們流放在兩軍之間的索姆河無人地帶，處在德法的交叉炮火之中，這里無疑就代表著死亡。
無法接受這個事實的瑪蒂爾德堅信自己的未婚夫沒有死，他一定會回來履行兩人從小許下的約定。為了證明這個幾乎無法證明的事實，左腿殘疾的她毅然踏上了漫長的千里尋夫之路，伴隨她的只有堅定的信念，驚人的力量，固執的樂觀和永遠不會被打破的希望，因為她知道：如果未婚夫死了，她一定是可以第一個感應到的。
探索曼尼奇最後失蹤前的軌跡，感受著他在那段動亂歲月里的驚恐，瑪蒂爾德在許多和未婚夫接觸過的人幫助下，逐漸走上了那條索姆河不歸路。無數次她從當時曼尼奇身邊的人口中得到不祥的消息，但這些打擊從來無法消磨她繼續尋找下去的決心。
隨著調查一步步接近事實的真相，瑪蒂爾德漸漸了解到這5名不幸士兵所遭受的殘忍懲罰，而這些越來越近的真相也讓她逐漸地認識到戰爭的恐懼，以及它給人們留下的永遠無法撫平的傷害。而那些曾陪伴她艱難歲月的童年甜蜜回憶是否會成為消逝感情的回響？她是否永遠都無法找回未婚夫來完成這段漫長的婚約？愛情會造成一場悲劇，還是會催生一個奇跡……