A. 泰國電影電影特點
泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。
泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley`s Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。
1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。
緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。
不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。
由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。
B. 泰國電影發達嗎比大陸電影發達開放嗎
泰國電影業並不發達，這些年來雖說不斷有一些商業佳作面世但並不能拖起整個工業，因為畢竟市場很有限，征服不了整個東南亞或更廣闊的市場。泰國電影目前獨立製片風靡，大部分都是吸納的外資，如香港台灣日本歐洲等地都有在當地投入拍攝。電影類型很單一，每年都是以恐怖片為主喜劇片來補的8+2模式。泰國的電影審查也很嚴格，但規避起來有其他辦法來解決，比如若是有外資投入或與其他地域合拍的電影就會逃避掉審查的限制，泰國電影審查不允許有反佛教及同性題材的出現，其他的還可以。
另，泰國電影業並不開放，以保護本地製作為主，每年也大量限制外片的輸入。
C. 泰國影視業為何發達
我就在泰國學這方面，影視和廣告，一開始有人一直質疑這個問題
其實一方面泰國是在東南亞或者在亞洲為數不多的都西方路線的國家
國家開放程度，和接待歐美遊客等，歷史都鑄就了這個國家和其餘東南亞國家的不同
這個國家不管從教育還是交通規劃，客觀來說都比中國要接近歐美化
整個環境，鑄就了泰國在電影，影視，廣告方面對外的發展理念
再加上整個國家的環境，演戲（尤其是青春偶像）給人感覺更為真實，和淳樸（暹羅之戀，季節變換，荷爾蒙，曼谷輕軌戀曲都可以感覺）
其實總結一句話說，大環境的鑄就
D. 泰國電影
暹羅之戀
鬼宿舍（其實一點不恐怖）
悲戀三人行
荷爾蒙
......
還有很多
E. 求大佬科普一下泰國影視業的分級制度
根據泰國文化部對電影、互聯網游戲咖啡室以及卡拉OK營業廳所制定的規定，泰國政府內閣已同意其實行，並於2009年八月中旬推行泰國電影分級制度。
文化部長Teera Salakpetch說，如果卡拉OK營業廳向顧客提供酒精飲品和陪唱伴侶，將會被吊銷營業執照。兒童在互聯網咖啡室玩網路游戲，一天最多也只能玩六個小時。15歲以下的青少年每周一到周五下午2點到晚間8點可以玩網路游戲，周末兩天和學校放假期間的早上10點到晚上8點的這段時間，他們也可以玩網路游戲。15到18歲的青少年則可以玩到晚上10點。
泰國電影分級制度7類項：
ส่งเสริม（推廣級）：鼓舞或激勵人們觀看的教育類電影
ทั่วไป（所有級）：適合所有觀眾觀看的電影
แนะนำ（建議級）：適合13歲以下觀眾觀看的電影
適合15歲以下觀眾觀看的電影
適合18歲以下觀眾觀看的電影
禁止20歲以下觀眾觀看的電影
禁止在泰國公映的電影（禁片）
F. 我記得有一本泰國電影業叫《初戀這件小事》裡面有個女的叫小繭
LZ 你說的那部電影不是《初戀這件小事》 是《屬於你的我的初戀》是日本電影
你搜 《屬於你的我的初戀》 就能找到了
G. 中國和泰國電影區別
中國跟泰國的電影區別就是題材的不同，很多泰國的電影都是拍一些青春片，會比較清新一些，中國的電影就種類特別多了
H. 有哪些比較有名的泰國電影
70年代
是泰國電影發展的重要時期，由於採用了群眾喜愛的泰國民歌，影片在農村觀眾中倍受歡迎，其中《我們農場的情歌》（1970）一片大獲成功，製片人獲利6百萬銖，打破泰國影片的收入記錄。這一年中，大部分製片人在影片中加入了民間樂曲。有的影片，有30多支民歌，而不管這些歌曲與情節是否有關。1970年底，導演庇阿克?鮑斯特拍攝了一部與當時泰國電影風格迥異的影片──《佐爾》，在該片中，導演對攝影的角度、格調、演員技巧、剪輯技術都有所創新。雖然影片收入不如《我們農場的情歌》，但卻深受贊揚。這部影片被看作樣板，為許多影片作者所效仿。1973年政府決定對製片給以財政上的支持，降低進口膠片和製片的稅收，提高外國影片的稅率，從而提高了國產片的產量，並全部採用35毫米膠片。1976年，出現了一些新人，他們關心現實，干預社會。如帕慕波?差耶?阿隆拍攝的第一部影片《狗的生活》，描寫了曼谷貧民窟的生活，提出改變貧民生活的先決條件是提高教育水平。這在泰國電影普遍模仿好萊塢和西方娛檛片、追求票房價值的潮流中，顯得獨樹一幟，到1985年為止他又導演了《城霧》、《殘忍的天性》、《乞丐之城》、《老和尚》等5部影片，成為泰國最知名的導演。
80年代
80年代以來，泰國每年大約生產130部影片，在東南亞各國中僅次於菲律賓，名列第二位。泰國共有五、六個大的製片集團。有134個注冊的電影製片人，在曼谷有44座一級影劇院和60座二級影劇院。全國約有1200座電影院，泰國影片年出口量一直很低，平均1年僅有四、五部影片出口，同時，從1976年起，泰國政府徵收外國影片的進口稅大幅度增加，達到每米膠片30銖的高價，也扼制了外國影片的進口。
2000年以後
2000以後，泰國又有數家電影公司崛起，其中最著名的當屬GTH影業 ，該公司2003年憑借電影《小情人》在觀眾和同行之間樹立了良好的口碑，之後以每年2-3部的精品而稱霸泰國電影市場，並且幾乎每一部電影都能進入國際市場，為泰國電影業做出了巨大的貢獻。 另外泰國的恐怖類電影也很著名，不同於其他國家的恐怖電影的是，泰國的恐怖電影除了恐怖外，裡面更多的蘊藏了許多人生的哲理，觀眾在感受恐怖之餘，也在感嘆導演們的用心良苦。 推薦幾部精品電影： 青春浪漫類： 《想愛就愛》（ 又叫《yes or no》）《初戀這件小事》《初三大四我愛你》 《你好，陌生人》 《暹羅之戀》（又叫《愛在暹羅》）《親愛的伽利略》《荷爾蒙》《季節變幻》《泰國派》《友誼我和你》《愛久彌新》《下一站說愛你》（又叫《曼谷輕軌戀曲》）《悲戀三人行》《愛4狂潮》《十月奏鳴曲》《戀愛超男女》《青蛙公主》《卡車爛漫旅》《big boy》《愛很大》《情書》《床邊偵探》《愛你24小時》《真愛》《二月》《音為愛》《愛很大》（又名Love Julinsee）《甜甜圈》 勵志感人類：《我的老師》《我的幽靈朋友》《暹羅之戀》《小情人》《鬼媽》《尋找狗托邦》《我家樂翻天》《英雄少年》《美麗拳王》《yes or no》（又叫《想愛就愛》）《幸運的失敗者》 經典鬼故事：《鬼影》《死神的十字路口》《鬼5虐/鬼亂5》《連體陰》《厲鬼將映》《惡魔的藝術》《鬼肢解》《鬼四忌》《鬼宿舍》（又名《我的幽靈朋友》《十三駭人游戲》 動作類電影：《拳霸1》《拳霸2》《冬陰功》《泰南拳》《女拳霸》《怒火鳳凰》《英雄少年》
I. 泰國電影校禁到底講述的是什麼
講一個女的 吸血鬼，把她的朋友 夜變成吸血鬼，那個女的 變異後比她還要瘋狂，吃人，。第一個女的有點 憂鬱症似的，不過身材超棒。。值得看的 電影。、。