20世紀20年代法國電影業的衰落

① 20世紀20年代的英國、法國發生了哪些社會變化急需

一、 20年代的英國、法國

1．英國經濟的衰退和政黨政治的變化

第一次世界大戰後英國經濟地位衰退表現在：

其一，債務激增，從1914年的6.5億英鎊（314900萬美元）1920年增至78.28億英鎊（3804408萬美元），英國從美國的主要債權國變成美國的債務國。

其二，倫敦不再是世界唯一的金融中心，原來在國際市場上起著共同貨幣作用的英鎊受到美元的沖擊，利用英鎊對世界進行財政剝削的支配地位削弱。

戰後的經濟困難導致英國的政黨政治發生變化，工黨取代了保守黨，開始同自由黨輪流執政。隨著英國在資本主義世界經濟地位的削弱和壟斷組織在經濟領域中居於統治地位，自由黨和它所奉行的自由主義原則失去了賴以生存的社會經濟條件。自由黨的衰落是歷史的必然。戰後的英國工黨是以工人為主要成分奉行改良主義的資產階級左翼政黨。工黨領袖關於通過議會民主實行社會改革和建立財產公有制的詞句，對於希望改變自身經濟地位的工人群眾頗具吸引力。工黨執政期間，在資產階級法律允許的范圍內推行了一些有利於勞動者的社會福利改革。

2．愛爾蘭和英帝國自治領的分離運動加強

大戰後，英國的殖民地雖然增加了近260萬平方公里，但英帝國的殖民體系開始出現瓦解的趨勢。殖民地民族解放運動興起，1921年愛爾蘭南部26個郡脫離英國，成立自由邦。當時對於英帝國殖民體系變化影響最大的是自治領的分離運動。隨著自治領民族工業的發展和民族資產階級力量的壯大，要求脫離英帝國完全獨立的呼聲越來越強。宗主國英國在自身實力衰落的情況下也無法維持原來的殖民統治，被迫在1926年的帝國會議上作出決議，承認自治領在內政外交方面擁有完全獨立的地位，在法律上與英國平等，自治領與宗主國靠「共同忠於（英國）國王」這一信條被維系在英帝國內。1931年的威斯敏斯特法，將上述演變以法律形式固定下來。英國已經失去對自治領的實質性政治控制，僅存留鬆散的政治聯系，各自治領都可以以獨立國家的面貌出現在世界舞台上。威斯敏斯特法是英國被迫順應殖民體系瓦解這一客觀歷史趨勢的法律文件。

3．法國經濟的發展和對外政策

法國是第一次世界大戰的主要戰場，大戰給法國造成約2000億法郎的巨大物質損失，這個「高利貸帝國主義」國家已由債權國變成外債高築的債務國，出現嚴重的財政困難。但是，在相對穩定時期，法國經濟發展比較快，法國經濟復甦的重要原因：一是得益於戰勝國對世界的重新瓜分。收回阿爾薩斯和洛林，取得薩爾煤礦的開采權，使法國的冶金工業生產能力增加了75％；德國的賠款和擁有比本土大20倍的殖民地，也是法國經濟復甦的有利條件。二是法國政府經濟政策的調整。一方面，實行減支增收的財政改革，廣征賦稅，降低公務員薪金，限制糧食消費，調整幣制，穩定法郎，使財政狀況好轉；另一方面為緩解社會下層的不滿，實施了社會福利措施，使人民生活水平在一定程度上有所改善。

「嚴格執行凡爾賽和約，削弱德國」是20年代法國外交政策的基本原則，由於在巴黎和會上，法國沒有達到徹底肢解德國的目的，會後又沒有得到英美兩國以條約形式保障法德邊界，因此，尋求在歐洲大陸的安全保障成為20年代法國外交政策的重心。1920至1927年法國先後與德國周圍的中小國家比、波、羅、捷、南等國締約，在歐洲大陸建立起主要針對德國的安全保障體系，其目的在於維持法國在歐洲大陸的霸主地位。英國拒絕了法國的結盟建議，繼續對歐洲大陸奉行均勢政策。

二、 義大利法西斯的上台

義大利是帝國主義列強中實力最弱的一個。戰後初期，義大利又陷入嚴重的經濟危機中，工業凋蔽、農業荒蕪、失業人數日益增長、人民生活痛苦不堪；經濟危機導致階級矛盾異常尖銳，工農革命運動高漲，工人奮起奪取工廠，農民奪取地主土地，資產階級統治機構陷於癱瘓狀態。為了鎮壓工農運動，鞏固統治地位，義大利大資產階級決定實行極權統治。另外，巴黎和會上義大利分贓最少，當年英法為換取義大利參加協約國作戰，許諾的擴張領土的要求未能兌現。大資產階級期望有一個強有力的政府和鐵腕人物來扭轉義大利在國際上的被動局面，以武力實現領土要求。墨索里尼的法西斯組織採用恐怖手段鎮壓工農運動，幫助資本家和地主奪回工廠和土地，從而贏得大資產階級的歡心和金錢、武器支持，發展為擁有武裝並控制義大利北部、中部許多地區地方政權的全國第一大黨。1922年秋，墨索里尼率黨徒進軍羅馬，在義大利建立起法西斯專政。教材小字部分介紹了墨索里尼全面強化法西斯統治的措施。法西斯的上台表明義大利資產階級在穩定統治秩序時選擇了與資產階級民主制度不同的道路。

三、 20年代的美國、日本

1．美國的經濟繁榮和金元外交

美國是20年代資本主義經濟「繁榮」的典型國家。經濟繁榮突出表現在工業生產空前發展，特別是汽車業、電氣業、建築業和鋼鐵業。1929年美國在資本主義世界工業生產的比重已達48.5％，超過了當時英、德、法三國比重總和的79％。

美國經濟繁榮的原因有：

第一，20年代資本主義世界相對穩定的局面為美國經濟繁榮提供了較好的國際政治環境；戰後，歐洲各國恢復發展經濟缺少資金，為美國的資本輸出提供了有利的時機。

第二，大戰中積聚資本，掌握世界經濟霸權。戰前美國就是經濟強國，大戰中，美國參戰晚，本土又未受到破壞，美國壟斷資產階級通過向各交戰國供應武器大發橫財。美國由欠歐洲國家約55億美元的債務國變成歐洲國家倒欠美國100億美元的債權國，紐約也成為世界金融的中心。

第三，開展生產合理化運動，通過技術革新和機器設備更新，提高生產管理水平，降低成本，來提高勞動生產效率，增強美國商品在世界市場上的競爭能力。技術革命是美國經濟發展的一個主要原因。

第四，開拓市場，通過分期付款的方法，刺激國內消費市場的表面活躍；擴大對外商品輸出，占據過去由英德控制的世界貿易市場。但是，在美國經濟繁榮之中，潛伏著不可克服的危機：農業長期不景氣，舊工業部門開工不足，大批農民破產、工人失業，貧富差距擴大，歐洲各國經濟恢復的完成，使美國的海外市場逐漸縮小等，使美國日益膨脹的生產能力大大超過國內外有支付能力的需求，生產與銷售的矛盾日益嚴重，繁榮只能是暫時的。

第一次世界大戰前，美國政府就開始推行金元外交，戰後美國憑借雄厚的經濟實力，運用金元外交，支配世界事務。戰後，美國金元外交的重心首先是拉丁美洲，到1928年，20個拉美國家中已有14國被美國資本所控制；其次為東亞，美國的金元勢力在東亞特別是中國的擴張，引起同日本擴張的尖銳矛盾；再次為歐洲，通過為歐洲各國經濟復甦提供貸款和解決德國賠款問題，加強對歐洲事務的干預。金元外交的推行，表明美國在掌握世界經濟霸權的同時，力圖在國際政治中取得支配地位。

2．日本經濟的增長與內外政策

日本經濟在大戰期間獲得了異乎尋常的發展。戰爭期間日本趁歐美商品暫時退出亞洲市場之機，幾乎壟斷了亞洲市場；俄英等協約國的軍需品、日用品訂貨，刺激了日本的工業生產；潛艇戰使日本海運業首先發展起來。大戰使日本由外貿入超國變為出超國，由農業國變為工業國，由債務國變為債權國。日本經濟雖然增長迅速，但與歐美國家比相對脆弱。1920年爆發了日本歷史上空前深刻的經濟危機。在持續蕭條階段，以東京、橫濱為中心的關東大地震發生，日本財產損失達100億日元。日本政府一面以防止「財界的混亂」為名，全力救濟受災的大資本家，一面以維持治安為借口，大肆逮捕對反對天皇統治的社會主義分子和工人運動積極分子，製造慘殺旅日朝鮮人和中國人的事件，以轉移受災人民對政府的不滿。

1924年，為擺脫經濟困境，日本幣原外相推行與英美妥協的「協調外交」和對華盡量避免武力的經濟侵略政策。1927年，由於英美在華勢力增強，日本統治階級調整對華政策。大軍閥田中義一上台組閣後，推行對華武裝干涉的「積極外交」。出兵山東和製造「皇姑屯事件」體現了田中內閣分離滿蒙、阻礙中國統一、保護日本侵華權益的行動意圖。東方會議是日本統治集團為制定侵華政策而召開的一次重要會議，會後發表的《對華政策綱領》確定了分離滿蒙、侵略中國、霸佔遠東的方針，把侵佔中國東北和內蒙古的方針作為日本的最高國策公開確定下來。東方會議的內容在田中奏摺中充分反映出來，30年代日本大舉侵華的行動證明田中奏摺是日本帝國主義蓄意侵華的指導綱領。

四、 德國賠款問題

德國賠款問題是出現在《凡爾賽條約》簽訂之後。條約規定：德國應在1921年5月1日前交付200億金馬克，協約國成立賠款委員會解決賠款總額及分配比例問題。1921年，法國操縱下的賠款委員會決定德國賠款總額為1320億金馬克，限42年還清。德國則在支付10億金馬克後以財政危機為由，要求延期支付。在巴黎和會後，法國最先在賠款問題上處於領導地，它積極推行削弱德國的政策。美英出於自身商品輸出的需要，希望復興德國經濟，提出了減少賠款總額和延期常服的新方案，遭到法國的堅決反對。因此，英法矛盾、德法矛盾激化。

1、 魯爾危機

法國和比利時在1921年1月出動軍隊佔領德國的魯爾工業區，而德國採取消極抵抗政策，企業一律停工，國家補償企業主的損失，救濟失業工人。法國必須支付高額的佔領費才能維持對魯爾的佔領。魯爾危機導致德法矛盾激化，也使法國因受其累，難於解脫。同時引起美英兩國的不安。

2、 道威斯計劃

1924年，道威斯計劃出台。這是由美國銀行家道威斯為首的專家委員會提出的新的賠款計劃。這一計劃的突出特點是：

· 沒有規定德國賠款的總額；

· 規定了賠款的來源；

· 提出由英美向德國提供貸款，幫助德國恢復經濟，以支付賠款。

對此，斯大林指出：「這個由美國制定的道威斯計劃的內容，就是要歐洲各國利用德國所應償付歐洲各國的賠款，去償還積欠美國的貸款。」這一計劃一方面大大減輕了德國的賠款負擔，有利於德國經濟的迅速發展；另一方面也為美國資本大量湧入德國掃清了道路，是美國插手歐洲事務的重要步驟。同時也表明，美國成了歐洲國際關系中的大贏家，而法國卻進一步失去了稱霸歐洲的優勢。

3、 楊格計劃

1929年，由美國操縱的專家委員會又在道威斯計劃的基礎上，修改出台了「楊格計劃」。它規定德國賠款總額為1139億金馬克，59年內付清，大大減輕了德國賠款的負擔。

1932年，德國以世界經濟危機爆發為契機，宣布無力支付賠款，賠款問題不了了之。在英美的扶植下，1929年，德國重新成為歐洲經濟大國。

五、 洛迦諾公約

大戰後的歐洲安全保障問題，是又一個懸而未決的問題。1925年的洛迦諾會議就是針對這個問題召開的。會議達成公約，即洛迦諾公約。它實質上使縱容德國向東發展，推動它侵略蘇聯的帝國主義條約。它的簽訂具有兩個重要作用：

· 改善了協約國尤其是法國同德國的關系，為20年代中後期資本主義經濟的發展提供了有利的條件，使歐洲國際關系進入相對穩定時期；

· 提高了德國的國際政治地位。德國恢復了歐洲政治大國的地位，不久參加了國際聯盟，並取得國聯行政院常任理事的席位。

第三節1929～1933年資本主義世界經濟危機

一、 1929～1933年資本主義世界經濟危機

1、 經濟危機爆發的原因和經濟危機的爆發

20年代美國經濟出現繁榮景象，，由於資本主義基本矛盾的存在，在經濟發展的本身又潛伏著嚴重危機。

· 首先，美國20年代的繁榮是建立在不穩定的基礎上的，少數壟斷組織控制著國家的經濟命脈，這就造成國民收入分配不軍，貧富差距越來越大。

· 第二，分期付款和銀行信貸刺激了市場的虛假繁榮。這種繁榮不是社會實際消費能力的增長，而是一種提前消費的形式，隨之而來的必然使消費的疲軟。而資本家為眼前的利潤驅使，盲目擴大生產，使得生產和市場的矛盾日益尖銳。

· 第三，無限制的股票投機活動。當時美國的股票投機活動非常猖獗，不但職業投機者，一些普通的美國人也參與股票的投機，把它作為致富的捷徑。這大大增加了金融市場的不穩定性，潛伏了貨幣和信貸系統崩潰的危機。

1929年10月，以紐約股市的崩潰為開端，引發了一場空前規模的經濟危機。

2、 經濟危機的特點

· 范圍特別廣。從經濟范圍看，危機期間信貸貨幣危機、工業危機與農業危機同時並發、相互交織；從地域范圍看，危機從美國蔓延到德、日、英、法等主要資本主義國家，並且波及到殖民地、半殖民地何不發達國家，席捲了整個資本主義世界。

· 持續時間特別長，1929～1933年，持續四年之久。

· 破壞性極強，不僅在危機期間資本主義世界的工業生產下降1/3以上，國際貿易額減少2/3，甚至在危機以後也不見經濟很快復甦。

3、 經濟危機的深刻影響

從局部看，經濟危機激化了資本主義各國嚴重的社會危機。各國政壇丑聞層出不窮，政府信譽掃地；廣大人民強烈要求改善生活狀況，示威、遊行和罷工斗爭不斷；法西斯分子乘機興風作浪，促使社會更加動盪不安。

從整體看，經濟危機加劇了世界局勢的緊張。主要資本主義國家為改善本國經濟形勢，迦金在國際市場上爭奪，使帝國主義之間的矛盾日趨尖銳；各國進一步對殖民地和半殖民地進行掠奪，激起當地人民的反抗，世界局勢危機四伏。

② 20世紀20年代電影出現熱潮的原因是什麼

20世紀20年代電影出現入場的原因，當時那時候人們都喜歡看電影。

③ 20世紀20年代的英國、法國發生了哪些社會變化

20世紀20年代的英國、法國發生了哪些社會變化flows五我

④ 電影公司（20世紀福克斯），我覺得他是世界上最有能力的電影公司，拍的很多電影都很好看。

不好說，要分你怎麼看了。你要從電影公司的工業水平和商業經驗、成就來講的話，好萊塢當之無愧，即便如此福克斯也不能說多麼牛，好萊塢巨頭公司太多了，派拉蒙（一堆星星那個）、哥倫比亞（自由女神）、環球（地球）、米高梅（吼叫的獅子）……這些實在不比福克斯差，都是數一數二的，經驗、底蘊、水平、規模。現在美國電影工業根本沒有絕對的巨頭，上世紀50年代就因為反托拉斯法案，好萊塢的電影壟斷早就被打斷了，其實自從反托拉斯以來，好萊塢基本一直走下坡路，尤其是九十年代後，3D的領先只能證明他們的技術主義道路走得不錯。如果從電影本性的角度來看的話，好萊塢說白了就是一堆垃圾。真正比好萊塢這些個公司強悍的多了去了，高蒙、烏發等等都比好萊塢這些強太多了，尤其是底蘊和歷史，好萊塢都沒有能拿出手的公司來比較，畢竟好萊塢實質上都是50年代後重新翻牌的，人家高蒙和烏發20年代以前就統治電影領域了，而且從未沒落過，這幾年好萊塢已經沒落到培養不出人才、拍不出好片子的地步，靠呂克·貝松、克里斯蒂安·諾蘭、雷德利·斯科特等等這些個外國導演硬撐，內容浮華空虛的作品越來越多，更不用說拍藝術電影了，好萊塢自始至終就沒有過拍藝術電影的能力，要交給法國那些個電影理論家，能把好萊塢罵死

⑤ 20世紀30年代，好萊塢壟斷世界電影業的原因包括 ①歐洲電影業缺乏競爭力 ②來

答案D
「一戰」期間，美國遠離戰場，加上好萊塢擁有適宜拍攝外景的自然條件，遂成為電影製片公司的集中地。「二戰」爆發前，美國電影完成了從無聲到有聲、從黑白到彩色的發展過程。又擁有了象卓別林這樣的電影大師，使好萊塢電影也發展起來，並壟斷了世界電影業。

⑥ 如何評價20世紀20年代歐洲先鋒主義電影

歐洲先鋒派電影運動，大概可以分為三個先鋒派：第一，以法國印象主義電影為主要代表，其從1917年到1929年貫穿了整個先鋒派運動的始終，因為在這些藝術作品中最早體現出了先鋒主義的創作意圖，所以被稱之為「第一先鋒派」；第二，分別是以法國超現實主義電影為代表的、有著超現實傾向的各種電影流派和德國表現主義電影，被稱之為「第二先鋒派」；第三，是阿貝爾托·卡瓦爾康蒂在法國創立的一個紀錄電影流派，他於1926年製作完成的影片《只有幾小時》標志著這個流派的正式誕生[1]，後被法國電影史學家喬治·薩杜爾稱之為「第三先鋒派」。雖然三個先鋒派產生的影片特點不盡相同，但是它們作為組成歐洲先鋒派電影運動的一部分，有一個明顯的相似點，那就是這些影片本身不是以商業盈利和影片講述故事為目的，並且由於當時有聲電影的技術還沒有發明，因而主要集中在對無聲影片純視覺表現力和美學特徵的探索方面。

⑦ 試分析美國電影各發展階段的特點

一、起源

有記錄的第二張捕捉並再現運動的照片記錄為埃德沃德·邁布里奇在加利福尼亞的帕羅奧多拍攝的一組奔馬照片。在拍攝時，他將一組靜止的照相機擺於一排。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置，以捕捉此類運動。

在美國，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生就是最早開始製作這類裝置的人之一，他製成了活動電影放映機，但由於該裝置的專利實施很嚴格，致使早期的電影製作人只能尋找替代品。

在美國，最初只是在輕歌劇的間歇為許多觀眾放映電影。企業家的各種電影展示活動，促使了戲劇性電影製作的首次世界范圍性的嘗試。

在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心。位於皇後區的考夫曼·阿斯托里亞製片廠（Kaufman Astoria Studios）創建於無聲電影時期，那時馬克思兄弟和費爾茲（W. C. Fields）在那裡工作。

此外，曼哈頓的切爾西也是電影製片的主要場所。奧斯卡最佳女主角瑪麗·畢克馥的很多早期電影也是在這個地區拍攝的。但是，因一年四季的宜人氣候，好萊塢成為電影拍攝的更佳選擇。

二、好萊塢的崛起

在1910年初，美國電影放映機與傳記公司（American Mutoscope and Biograph Company）派導演大衛·格里菲斯帶著他的演員團隊到西海岸去拍攝電影，演員包括巴蘭徹·斯威特（Blanche Sweet）、呂倫居殊、瑪麗·碧克馥、萊昂納爾·巴里摩爾等。

他們在洛杉磯市中心喬治亞街附近的一個空曠外景地開始了拍攝。當時，公司又決定開發新地區。於是他們又向北前進了幾英里，到達好萊塢。當時還是小村莊的好萊塢，非常願意讓電影公司在那裡拍電影。

之後，格里菲斯完成了在好萊塢拍攝的第一部電影。這部電影叫做《在古老的加利福尼亞》（In Old California），是一部傳記式情節劇，描述18世紀初的加利福尼亞，當時還隸屬於墨西哥。美國電影放映機與傳記公司的人員在好萊塢呆了數月，又繼續拍攝了幾部電影，才返回紐約。

當時是1913年，在聽說了該公司在好萊塢取得的成功後，很多電影製作公司也紛紛向西挺進，以避免托馬斯·愛迪生的電影製作工藝的專利費。在加利福尼亞的洛杉磯，電影公司和好萊塢同步發展起來。第一次世界大戰前，電影僅能在幾個美國的城市完成。

但隨著電影業的發展，電影製作公司被吸引到加利福尼亞南部，因為那裡氣候溫和、陽光明媚，一年四季都可在戶外拍攝，那裡還有各種各樣的布景。雖然電影（特別是美國電影）的起始點眾說紛紜，但是格里菲斯於1915年拍攝的史詩電影《一個國家的誕生》，成為全世界第一個電影詞彙，至今仍在膠片史上占據重要地位。

在20世紀早期，當媒體還是新事物的時候，很多猶太移民在美國電影業中找到了工作，並留下了自己的足跡：在臨街的五分錢劇院（Nickelodeon）中放映電影短片（劇院取此名是因為當時的門票價格為五分錢）。

一些年後，其中有抱負的電影人，如塞繆爾·戈爾德溫、威廉·福克斯、卡爾·拉姆勒、阿道夫·朱克爾（Adolph Zukor）、路易斯·B·邁爾（Louis B. Mayer）和華納兄弟（即哈利、亞伯特和傑克）紛紛轉到電影製作上，很快就成為了新型企業，即電影公司的巨頭。

（當時還有一位身兼女導演、也是製作人和電影公司巨頭的人物愛麗絲·蓋·布蘭琪（Alice Guy-Blaché））他們為電影業的國際化奠定基礎；不過美國電影業常被指責為以美國為中心的偏狹觀念。

一戰後，一些歐洲導演恩斯特·劉別謙、阿爾弗雷德·希區柯克、弗里茨·朗、讓·雷諾阿，以及演員魯道夫·范倫鐵諾、瑪蓮娜·迪特里茜、羅納德·考爾曼和查爾斯·鮑育（Charles Boyer）等電影人紛紛來到美國。

他們加入了一個演員的自我發掘時代——在有聲電影誕生後，紐約城劇院的演員紛紛加盟了這個20世紀最受矚目的發展行業。20世紀40年代中期，電影行業達到高峰期——美國影院每年上映約400部電影，每周有近9000萬美國民眾前去影院觀看。

「威廉·海斯拯救美國電影業」，出自美國漫畫家賽勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世紀20年代後期，有聲電影在好萊塢逐漸升起。1927年，首部有聲電影《爵士歌手》使用維他風唱片機，同年5月，西方電氣公司旗下分部電器研究產品有限責任公司（簡稱ERPI）在電影配音方面獲得壟斷權。

有聲電影一方面的影響就是許多無聲電影演員接不到工作，因為他們多數人的嗓音糟糕或是記不住台詞。1922年，美國政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）離開政壇，組建了前身為電影製作室組織的美國電影製片發行商協會（MPDAA），該協會在其退休後改為美國電影協會。

有聲電影的發展早期，美國的電影製片廠發現他們的有聲作品不為非英語國家的電影市場所接受，甚至在其他的英語國家中也遭到冷遇，原因是那時的同步配音技術仍相當不成熟。解決辦法之一是製作與之對應的外文版好萊塢電影。

1930年左右，美國公司在法國橋連城建立了一家電影製片廠。多個不同的電影攝制組在那裡分時工作，他們使用相同場地，穿著相同服裝，甚至絕大部分的場景也是相同的。國外的失業演員、劇作家、選秀比賽中的優勝者經過篩選後被派往好萊塢去拍攝好萊塢英語電影對應的非英語版電影。

這些版本的電影的拍攝預算不高，由二流的只會講英語的美國導演執導，通常在晚上拍攝。西班牙語攝制組中包括了路易斯·布努埃爾，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎維爾·庫加（Xavier Cugat）和埃德加·內維列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好萊塢電影絕對可以和它們的原聲版相媲美，西班牙文版的《驚情四百年》就是其中一。到了20世紀30年代中期，同步配音技術已經發展得相當成熟了，外文配音就變得很尋常了。

三、好萊塢的黃金時代

所謂好萊塢「黃金時代」，是指從1920年代末，即無聲電影時代末期，至1950年代末這段時間。成千上萬部電影在此期間產生。其開始標志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不僅結束了無聲電影時代，同時也增加票房收入。

不管是西部片、鬧劇、音樂劇、動畫片還是傳記片，好萊塢影片幾乎都遵循一個模式——每個電影公司出品的電影，都有自己特定製片團隊。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力於米高梅電影公司，艾佛瑞·紐曼在二十世紀福克斯電影公司工作了20年，賽西爾·德米爾的電影大多由派拉蒙電影公司製作，而導演亨利·金（Henry King）的電影則大多由福克斯出品。

同時，人們根據影片中的演員陣容就可以大致猜出該部電影的出品公司，米高梅聲稱「旗下的電影明星比天堂里的還要多」。每個電影公司的電影題材和獨特風格也使得人們猜到每部電影的出品公司——這一現象在今已不復存在。但是每部電影都與其他電影有著些許區別。

不像汽車製造者，拍攝電影的人都是一些藝術家。譬如，1944年的電影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，並不僅僅是因為男一號的扮演者亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴爾考，而且是因為這部電影的劇本出自兩位諾貝爾文學獎作家：電影原著小說作者海明威和該劇本改編者威廉·福克納。

在整個1930年代以及黃金時代的大部分時間里，米高梅主宰著電影市場，並擁有大量好萊塢超級明星。同時，米高梅也因創造了好萊塢明星制而備受好評。

米高梅的明星包括「好萊塢之王」克拉克·蓋博、萊昂內爾·巴里莫爾、珍·哈露、諾瑪·舒利亞、葛麗泰·嘉寶、珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯賓塞·屈賽、朱迪·加蘭以及金·凱利。

在這一時期美國電影業取得的另一個偉大成就是華特迪士尼公司。1937年，迪士尼製作了當時最成功的電影，《白雪公主與七個小矮人》。1939年，米高梅創作了歷史上最成功的電影——《亂世佳人》，盡管在大蕭條時期，這部電影仍然是史上票房最高的。

很多電影歷史學家對這一電影高產時期創作出的許多偉大電影作品都做出了評價。其中一個原因可能是：製作了這么多部電影，並不是每一部都必須成為熱門。

電影廠可以在一部有著優秀劇本與相對不是那麼出名的演員的中等預算故事片身上冒險：而由奧森·威爾斯導演的《公民凱恩》符合以上描述，它也被視為史上最偉大的電影。另一些情況下，像霍華·霍克斯、希區柯克及法蘭克·卡普拉等堅定的導演們為了達到他們的藝術理念，而與片廠進行「斗爭」。

1939年是片廠制度的鼎盛時期，有很多經典電影在這一年發行，如：《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《驛馬車》、《史密斯先生上美京》、《呼嘯山莊》、《天使之翼》、《異國鴛鴦》與《午夜》等。

黃金時代以來的電影中，現在被譽為經典的有：《卡薩布蘭卡》、《風雲人物》、《一夜風流》、原版《金剛》、《叛艦喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《紅河》與《大禮帽》等。

四、片廠制度的沒落

「小三」(環球影城，美國藝術家和哥倫比亞影業)沒有自己的劇院，拒絕分享同意裁判書。許多獨立製片人也對折衷和形成一個眾所周知的獨立運作電影製片人的體系，控告派拉蒙壟斷底特律劇院不滿意-因為派拉蒙通過控制演員，像鮑勃霍普，波萊特戈達德，維朗妮卡湖，貝蒂赫頓；

經紀人透露賓克羅斯比，艾倫拉德和長期為加里庫珀工作室工作的長期演員-自1942年開始。在二戰期間，五大電影公司沒有達到同意裁判書的要求，沒有發生重大後果。但是二戰結束後，在好萊塢反壟斷案中，他們作為被告加入了派拉蒙。

最高法院最終裁決主要製片廠電影院的所有權和影片發行是違反謝爾曼反托拉斯法。結果，工作室開始釋放演員和技術人員通過與他們的合同。好萊塢主要的工作室改變了電影的模式，因為每個工作室都挺有一個完全不同的演員陣容和創新團隊。

這導致了逐漸失去特色，米高梅電影製片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥倫比亞公司，RKO公司和福克斯電影公司很快認識到這一點。

但是某些電影人，例如塞西爾B德米爾公司同演員的合同也是到他們職業生涯的最後或者電影使用相同的創意團隊，以至於德米勒電影無論是1932年製造還是1956年製造看起來仍然像是一個模式。並且每年電影製作的數量隨著平均預算猛增而下降，在行業策略上標志一個重大變化。

現在工作室目的在於生產娛樂，而這種娛樂是電視無法提供的： 壯觀的，有英雄色彩的影片。工作室還開始出售部分電影膠片庫給其他公司去銷售電視。到1949年，所有大型電影製片廠放棄了他們劇院的所有權。

電視也有助於好萊塢黃金時代的下降，因為它打破了電影業在美國娛樂界的霸權地位。盡管電影業在19世紀50年代隨著長期政府檢查制度淡化，在未來電影中能夠獲得一些影響力。在派拉蒙反壟斷案結束後，好萊塢電影製片廠不再擁有電影院，因此致使美國影片能夠在美國電影院不需要審查制度。

這補充了1952年奇跡在斯泰因公司同約瑟夫威爾遜事件的決定。 美國最高法院改變了其早期的立場。從1915年的相互電影公司同俄亥俄州案工業委員會的案件中，陳述了電影是藝術的形式，有權保護第一修正案；美國法律不再審查電影。

到1968年，美國電影協會（MPAA）代替了海斯法典-在政府威脅檢查後，其現在極大侵犯了美國電影協會，證明准則的起源已經同電影分級制度一起結束了。

五、新好萊塢和後經典電影

後經典電影這詞用來形容新好萊塢變化的故事敘述方式。人們認為新的劇本與塑造人物的新方式利用觀眾在經典時期培養起的期望：打亂的年份，以結局出人意料為特色的故事情節，主角與反派間模糊的台詞。

後經典故事敘述的本質展現在黑色電影中，如1955年《無因的反抗》，以及希區柯克情節支離破碎的《驚魂記》。

「新好萊塢」一詞用來描述新一代電影學院培養的導演的崛起。他們掌握了六十年代歐洲發展起來的技巧。1967年電影《邦尼和克萊德》標志著美國電影重振的開端，也意味著此後新一代電影，在票房上能夠取得成功。

好萊塢一直堅守製片人中心制的原則，新好萊塢獨立製片的出現，開創了導演和製片人融合的趨勢，形成導演資本制。

同時擔任電影製片人和導演的法蘭西斯·福特·柯波拉、佐治·盧卡斯、布萊恩·德·帕爾瑪、馬田·史高西斯、威廉·弗萊德金、史蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝向電影歷史致敬的影片，並發展了現有的電影體裁與技巧。七十年代早期，他們的電影不僅受到好評，還取得票房成功。

早期的新好萊塢電影，例如邦尼與克萊德，逍遙騎士是成本較低的影片，沒有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮爾伯格與盧卡斯各自憑借《教父》，《大白鯊》以及《星際大戰》取得了巨大成功，這有助於現代大片的產生，也吸引製片廠更加關注製作更多大片。

這些年輕導演的更多投入並沒有帶來好處。通常，他們把時間表排的太滿，預算超支，因此導致自己或攝影棚破產。最有名的兩個例子是科波拉的《舊愛新歡》，最典型的是邁克爾·西米諾的《天堂之門》，單是這部影片就使美國聯藝電影公司破產。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。

這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。

(7)20世紀20年代法國電影業的衰落擴展閱讀：

今日好萊塢

一、運作特色

好萊塢電影常會有透過片廠（電影發行商）與製作人簽約合作的方式，分別讓片商負責販售的通路，而製作人則專注於電影本身，出產行銷全球的大型製作影片。

二、敘事美學

在好萊塢影片的劇情鋪陳，少有文化或語言的障礙，其主題多是可跨文化傳播的高概念電影，這樣的作品因為主題符合主流市場，故全球都容易推銷。因此現在好萊塢也成為世界許多地方電影的代名詞。

雖然此類電影票房好、跨文化，但也有文化評論者批判若獨尊高概念電影，會造成電影敘事風格如出一轍，了無新意，「是一種商業化和專斷化，最終將導致多樣化的消失。面對這樣的全球霸權，負責任的電影人和批評家應該讓眼光超越好萊塢，建設多元的電影模式」。

三、產業規模

美國因為電影相關的文化產業，造就了許多的工作機會與龐大的商機。據美國電影協會報告指出，2011年美國電影業造就的就業總數超過220萬人，其中約有70萬名為直接的電影行業從業人員，另外150萬名為間接受雇支援電影製作工作的各種人員，2012年美國電影業收入為107億美元。

⑧ 20世紀20年代法國印象主義電影運動的情況

法國印象派電影即印象主義（Impressionism）。1920年代法國的電影創作者路易·德呂克團結一批有才氣的導演，如阿貝爾·岡斯、傑爾曼·杜拉克等與一些在商業電影上已取得成就的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年路易·德呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於路易·德呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。

⑨ 為什麼上世紀二三十年代好萊塢的類型電影能夠成功二戰後又為什麼開始沒落

好萊塢模式是對好萊塢電影產業的一種概括性的統稱，它涵蓋了電影的投資、生產、發行、放映及其後產品開發的各個相關環節和領域，是一種高度集成的電影產業運作模式。 就是籌錢、開始拍、賣出去然後再在電影院里呈獻給影迷，以及賣給受勾引的影迷一些電影相關產品這一系列好萊塢都有一個既定的模式，簡而言之就是人家早就計劃好怎麼讓你把錢從口袋裡拿出來了，並且一逮一個准！

⑩ 20世紀20年代的電影工業發生了怎樣的變化

我以前已經談到過這個問題，但這次我將從一個稍微不同的角度來解決這個問題。整個20世紀20年代，美國電影業呈幾何級數增長。後來有了更多的劇院，更多的產品，業務也得到了整合，幾家大公司形成了「製片廠系統」:簽約演員、導演和編劇;在裝配線的基礎上做出的特性。連鎖影院發展起來了，其中大部分由經營電影公司的公司控制。

但是電影行業在美學和技術上也有進步。例如……這是1920年的裝飾和照明，帶有佐羅的標志…在1924年前後，以《巴格達的小偷》為背景進行了裝飾和照明……更加註重光源，更加註重造型。

因此，20世紀20年代不僅僅是有聲電影的時代，它還推動了藝術形式的發展，提高了電影製作技術，(在公司方面)鞏固了美國電影業，從製作到發行再到展覽。(垂直整合,有人知道嗎?)