法國電影羅馬女人

Ⅰ 求一部比較早的外國電影名字 愛情的 與義大利有關的

義大利電影
義大利電影在世界電影史上具有舉足輕重的地位。
1895年，義大利攝制了最早的新聞紀錄片。1904年，在都靈建立了新聞紀錄電影製片廠，導演A.安勃羅西奧、攝影師R.奧梅尼亞等人開始拍攝影片。
早期電影 1905年，F.奧爾伯里尼和D.桑多尼在羅馬創辦了電影製片廠，從1906年始定名為西納斯公司。其後的兩、三年間，很多小電影公司在都靈、米蘭、羅馬、那不勒斯和威尼斯等地紛紛建立起來。1905年，西納斯公司攝制了第一部有群眾大場面的故事片《攻陷羅馬》（導演F.奧爾伯里尼），緊接著又攝制了一批歷史題材的影片。當時義大利的電影攝制者只注重拍攝場面宏大、布景豪華，對歷史事實則不重視。1909～1910年拍攝了影片《麥克佩斯》、《安尼塔•卡里巴爾迪》、《奧賽羅》、《貝亞特麗齊•琴奇》等。1913年是義大利無聲影片最興盛時期，年產量達497部。這個時期的主要導演有M.卡塞利尼、G.德•里加羅、E.格左尼、L.麥幾、B.尼格洛尼，G.帕斯特隆納。當時，義大利電影在國外也有很大市場，在國外最獲成功的3大影片是《你往何處去？》（1912，導演E.格左尼）、《龐培城的末日》（1913，導演M.卡塞利尼）和《卡比利亞》（1914，導演G.帕斯特隆納）。影片《卡比利亞》取材於古羅馬與迦太基的戰爭，是當時電影藝術最重要的作品。義大利頹廢派作家G.鄧南遮參予了此片劇本的編寫工作。作曲家I.皮澤蒂也特地為影片寫了放映時樂隊演奏的樂曲。另一部重要影片《我的愛情不會死》（1913，導演M.卡塞利尼）是沙龍式情節影片的代表作。這部現代題材作品也獲得很大成功。這個時期，大規模的宣傳使一批義大利電影演員蜚聲國內外影壇。女明星成為保證影片成功的重要因素。當時拍攝了很多喜劇影片，最受歡迎的喜劇演員主要是法國人，特別是由法國演員A.第特主演的喜劇風靡一時。當時大量影片內容脫離現實，但也有的導演致力於反映人民大眾的生活。這類影片大多是根據真實主義流派長篇小說拍攝而成的。較重要的影片有《消失在黑暗中》（1914，根據R.布拉喬的原作改編，導演N.馬爾托里奧），影片運用了對比蒙太奇描述了那不勒斯地方的顯貴和貧民生活的天壤之別。這類影片還有《黛萊絲•拉甘》（1915，根據E.佐拉的小說改編，導演N.馬爾托里奧）、《阿松塔•斯比納》（1915，導演G.塞倫納）等。
第一次世界大戰期間，義大利電影失去一部分國外市場，開始進入不景氣時期。這時，只有演員兼導演E.吉奧內的作品還保持著聲譽。他拍攝了浪漫主義的驚險樣式影片，其中最著名的是系列片《灰鼠》（1918）等。為了挽救日益衰退的局面，義大利電影企業家們把當時20幾家影片公司組成了一個托拉斯，即義大利電影聯合公司。但這未能恢復昔日的繁榮。1921年以後，義大利的影院上映的主要是美國電影。
墨索里尼政府曾極力利用電影作為一種宣傳手段。1935年，義大利設電影業管理局，使電影生產和影片發行都置於國家控制之下。1937年在羅馬建成了一座歐洲最大的綜合電影製片廠：電影城（有十個攝影棚）。1935年在羅馬建立了電影實驗中心，負責培養電影專業人員。影片產量也逐年增加，1942年的影片產量高達119部。但是，在法西斯統治時期，完完全全為它服務的導演為數不多，露骨地鼓吹法西斯、軍國主義思想的影片也不多，大部分導演主要拍攝古裝片、音樂片、情節片和喜劇片。這個時期有些人追求「紀錄片的客觀性」，拍攝了一些「紀錄派」影片。如《海底的人們》（1940，導演F.德•羅勃蒂斯）、《白色的船》（1941，導演羅西里尼，R.）。
第二次世界大戰期間，有一些電影導演對法西斯官方電影採取消極態度，在創作中只注重對作品的形式方面的探索，人們把這類影片稱之為「書法派」電影。為了拒拍庸俗的商業性影片和迴避拍攝鼓吹法西斯思想的宣傳片，「書法派」主要致力於改編古典文學作品。他們最主要的影片有《以往的小世界》（1941，導演M.索爾達蒂）、《射擊》（1941，根據A.C.普希金的短篇小說改編，導演卡斯戴拉尼，R.）、《空想家賈柯莫》（1942，導演拉都達，A.）、《是，太太》（1942，導演F. 波喬里）和《嫉妒》（1943，導演波喬里）。
這個時期，一些青年電影工作者積極而自覺地反對法西斯的官方電影，他們當中很多人曾在羅馬的「電影實驗中心」執教或學習。由於沒有通過實際拍片來實現自己想法的機會，他們在電影雜志 《白與黑》和《電影》上經常發表有關電影理論和美學方面的文章，闡述自己的主張。1939～1942年發表的這些文章為後來義大利新現實主義電影的美學原則奠定了基礎。這些青年當中很多人後來成為著名導演，如維斯康蒂，L.、德•桑蒂斯，G.、G.普希尼、A.彼特朗吉里、利薩尼，C.、安東尼奧尼，M.；有些成為著名電影藝術理論研究家，如G.阿里斯泰戈、G.威亞齊等。
法西斯統治的末期，義大利電影工作者沖破種種阻力，攝制了幾部預示新現實主義誕生的影片：《雲中四步曲》（1942，導演勃拉塞蒂，A.）、《孩子們在注視我們》（1943，導演德•西卡，V.，編劇柴伐蒂尼，C.）和《沉淪》（1943，導演維斯康蒂，L.）。這幾部影片顯現出義大利電影復興的最初跡象。
第二次世界大戰結束後，義大利社會生活各方面陷於崩潰，在民主運動高漲形勢下，產生了義大利新現實主義電影。新現實主義電影的出現是40～50年代世界藝術界的一個重要現象。新現實主義追求紀錄片的真實准確性，展示備受戰禍的義大利人民的苦難生活，表現人民對社會不公正和對資產階級冷酷的抗議，反映人民對美好未來的憧憬。 1945年，導演羅西里尼，R.拍攝了影片《羅馬，不設防的城市》，這部歌頌人民群眾在反法西斯斗爭中團結精神的影片成了新現實主義的宣言書。它使新現實主義電影在國際上確立了地位。翌年，他又拍攝了同一主題思想的影片《游擊隊》，展示了戰爭年代義大利人民生活的廣闊情景。羅西里尼在攝制這部影片時，拒絕應用攝影棚、服裝、化妝和專業演員。這部影片創造的一種新穎的風格很快被其它國家效仿。導演利薩尼，C.、A.維加諾、勃拉塞蒂，A.也拍攝了反映游擊隊和地下工作者斗爭的影片。其後，新現實主義者們轉向描寫戰後生活中一些緊迫的問題，對這些問題進行批判性的社會剖析，例如德•桑蒂斯的《艱辛的米》（1949）、德•西卡的《偷自行車的人》（1948）等。 新現實主義的導演們盡管創作手法和風格各異，但他們的影片有一些共同之處：對現實生活做歷史的、具體的處理，對當時生活條件進行尖銳的批評，對普通人民的苦難表示真誠的同情。新現實主義的電影語言精練、嚴謹；既拒絕法西斯統治時期那種粉飾、浮誇的程序，也擯棄好萊塢的那些陳腐的模式。影片通常採用自然實景，人物角色經常由非職業演員扮演。影片以某一真實事件為基本內容，往往取材於報紙上發表的新聞報導，決不採用虛構臆造的故事。
50年代前後，義大利國內政治、經濟形勢不斷發生變化，特別是反法西斯各政黨出現分裂之後，進步的義大利電影工作者的團結統一也開始解體，有些人通過作品強調自己忠實於新現實主義的創作原則，並力求繼續發展這個傳統，如利薩尼，C.拍攝了《苦難情侶》（1954），德•西卡，V.拍攝了《屋頂》（1956），捷爾米，P.拍攝了《司機》（1956）。有一些人則開始放棄新現實主義。羅西里尼，R.拍攝的《上帝的流浪歌手弗蘭西斯科》（1950，又譯名《聖弗蘭西斯科》）、《斯特隆波里，上帝的土地》（1949）等影片，開始明確地表現出他的崇尚宗教信仰的主題；A.傑尼那按梵蒂岡的旨意拍攝的影片《沼澤地的上空》，只是形式上利用了許多新現實主義手法而已。費里尼，F.的闡述哲學、道德問題的影片《路》（1954）引起了廣泛的爭論，它對新現實主義創作原則進行了反思。
這個時期，導演卡斯戴拉尼，R.的喜劇片《兩文錢的希望》（1952）、導演康曼西尼，L.的平庸的鬧劇片《麵包、愛情與幻想》（1953）被一些官方機構和右翼分子宣布為「樂觀片」，並大加吹捧，而另一些作品，如有重要意義的影片《溫別爾托•D》則被認定為「悲觀片」，由於政府對「樂觀片」給予資助，結果是產生了一個變種樣式的電影，人們把它譏諷為「玫瑰色新現實主義」。這種樣式的影片徒具新現實主義的某些表面特徵，社會批判的內容被閹割掉了。
50年代中期，新現實主義對法國、西班牙、日本、印度、拉丁美洲國家和其它國家和地區產生了有力的影響，但在義大利，它卻陷入危機之中。但是，無論是教權主義的反動勢力，還是好萊塢的壟斷組織都沒能扼殺義大利電影藝術的發展。人民民主運動的高漲促使很多電影專家重新回到反法西斯的民主團結的立場上來。1959年導演羅西里尼，R.拍攝了《戴拉•羅維萊將軍》，導演M.莫尼塞利拍攝了《大戰》。1960年，羅西里尼，R.又攝制了充滿反法西斯精神的影片《羅馬的夜晚》。
60年代，義大利電影呈現出新的繁榮景象。1959～1961年幾乎同時攝制了幾部舉世矚目的故事片：維斯康蒂，L.的《羅科和他的兄弟們》、費里尼，F.的《甜蜜的生活》、安東尼奧尼，M.的 《奇遇》和《夜》。當時義大利正處於資本主義暫時穩定和表面繁榮時期，這幾部影片的作者從各自不同的思想立場反映了義大利社會發展的這一新階段。《甜蜜的生活》是費里尼的反映社會問題的一部影片，揭示了羅馬資產階級生活的腐化及其精神上的空虛。這些影片在揭露和諷刺的同時，也表現出令人壓抑的孤獨寂寞。類似情況也存在於費里尼以前幾部作品裡，如影片《路》（1954）、《詐騙》（1955）、《卡比利亞之夜》（1957）以及他那部吐露內心隱秘的自傳體影片《》（1963）里。但是，資產階級家庭危險和婦女地位的主題在他的影片《朱麗葉和靈魂》（1965）里卻得到了發展。導演安東尼奧尼，M.致力於探討資產階級社會里人的異化問題，拍攝了整整一組影片：《吶喊》（1957）、《奇遇》（1960）、《夜》（1961）、《蝕》（1962）和《紅色的沙漠》（1964）。這位導演雖然對表現的內容進行了深刻的社會剖析，但有時把離群索居的悲劇做了絕對化和美化的描述。
德•西卡，V.在這一段時間里拍攝了反法西斯的影片《喬恰拉》（1960，根據作家A.莫拉維亞的小說改編）和《阿爾托納的幽禁者》（1962，根據法國存在主義作家J.P.薩特的劇本改編）。
60年代，以反法西斯為主題的第二個浪潮期間，義大利拍攝了許多比較好的影片：《1943年的長夜》（1960，導演F.凡奇尼）、《都回家去》（1960，導演康曼西尼，L.）、《那不勒斯的四天》（1962，導演N.洛依），《他們走向東方》（1964，導演德•桑蒂斯，G.）、《要嫁給軍人的姑娘們》（1965，導演V.朱爾里尼）和《未婚妻布貝》（1963，導演康曼西尼，L.）等等。維斯康蒂，L.導演了一部關於納粹分子如何攫取政權的影片《群神的滅亡》（1969）。德•西卡，V.拍攝了根據G.巴薩尼反法西斯的長篇小說改編的影片《芬齊－孔蒂尼家的花園》（1970）和反戰的情節片《向日葵》（1969）。
60年代裡，表現工人的題材仍然為義大利電影藝術家所關注。導演M.莫尼塞利以喜劇樣式拍攝了有關義大利工人第一次罷工的影片《同志們》（1963），導演U.格列戈萊蒂拍攝了嘲笑資本主義剝削方法的科學幻想式諷刺喜劇片《奧米克倫》（1963）。塔維亞尼兄弟和V.奧爾西尼執導了影片《一個將被燒死的人》（1962）。電影藝術家們對揭露黑手黨罪行的題材也頗感興趣，如V.德•塞塔的《奧爾戈索洛的匪徒》（1961）、拉都達，A.的《黑手黨人》（1962）、佩特里，E.的《各取應得》（1967）。這時義大利也出現了政論性電影。導演羅西，F.採用紀錄手法攝制了剖析黑手黨問題的尖銳的社會批判影片《薩爾瓦托雷•裘連諾》（1961）和雜文式影片《掠奪城市的手》（或譯《伸向城市的手》，1963）。很多導演致力於把文學作品搬上銀幕。如維斯康蒂，L.的《金錢豹》（1963）和《在威尼斯之死》（1971）、V.朱爾里尼的《家庭記事》（1962）、F.馬塞利的《冷漠的人們》（1963）等。
這個時期一些新導演嶄露頭角。在義大利電影佔有特殊位置的導演兼作家帕索里尼，P.P.於1961年拍攝了他的處女作《乞丐》，翌年拍攝了《羅馬媽媽》。他的影片雖然存在著過多的自然主義描寫，但是准確地反映了羅馬城郊流氓無產者的可怕的生活。在影片《馬太福音書》（1965）里，P.帕索里尼表達了試圖使共產主義和基督教理想相調和的意圖。其後，他又轉向專門拍攝改編世界古典名著的影片。如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》（1967）、歐里庇得斯的《美狄亞》（1969）、G.薄伽丘的《十日談》（1971）、G.喬叟的《坎特伯雷故事集》（1972）及《一千零一夜》（1974）。他拍攝的最後一部影片《薩洛，或者薩托姆的 120天》（1975），揭露了法西斯統治的罪惡，但同時渲染了病態的色情和暴虐狂。
這個年代裡，社會喜劇片中較受歡迎的是義大利式喜劇片，這種樣式影片將喜劇和悲劇兩種成分相結合，力求表現現代的重大問題。很多著名導演拍攝的「義大利式喜劇片」受到觀眾的好評。如德•西卡，V.的《昨天，今天，明天》（1963）、《義大利式的結婚》（1964），捷爾米，P.的《義大利式的離婚》（1961）、《被誘騙被遺棄的女人》（1964）、《女士們和先生們》（1966）、《不道德的人》（1967）、《六翼天使》（1968）；D.利齊的《艱難的生活》（1961）、《爭先恐後》（1962）和《進軍羅馬》（1962）、《「聖一月」行動計劃》（1966）；L.藏巴的《大街上的調度員》（1960）、《保險局醫生》（1968）等。
60年代中期，導演S.萊翁內拍攝的「義大利西部片」獲得了聲譽。如影片《為了多餘的幾塊錢》（1964）、《好人，粗暴漢和無賴》（1966）、《從前在西部某地》（1968）等。
60年代下半期，義大利出現了一批稱之為「叛逆電影」的影片。青年導演M.貝洛契奧的影片《怒不可遏》是代表作品，它以離奇的形式表現了青年對資產階級生活習俗、家庭倫理的極端個人主義的反抗。屬於「叛逆電影」的還應提到塔維亞尼兄弟執導的幾部影片：《打倒者們》（1967）、《在天蠍坐標記下》（1969）。在西班牙培養成長的導演費雷里，M.的作品也有一定影響。他的《蜂後》（1963）、《猿猴女人》（1964）、《迪林傑死了》（1969）、《接見》（1971）等影片運用諷刺和怪誕手法表現了反教權主義的社會批判的內容，嘲諷了資產階級家庭關系和虛情假義。
70年代，在義大利電影中，出現一個被稱之為政治電影的派別，它們在反法西斯主義，社會批判的激情和在藝術原則方面接近新現實主義。在義大利國內外贏得了評論界的注意和觀眾的贊許。如F.凡奇尼的影片《馬梯奧蒂謀殺案》（1973），貝爾托盧奇，B.的影片《蜘蛛的戰略》（1970，電視片）、《國教教徒》（1971）和《二十世紀》（1976），C.利滋尼的《聖巴比倫廣場，下午8點鍾，無法理解的謀殺案》（1976），G.蒙塔爾多的《阿妮絲和死》（1976）等都是以反法西斯為主題的。喜劇樣式的政治影片有M.莫尼塞利的《我們要上校》（1973）、斯科拉，E.的《我們曾如此相愛》（1975）和心理描寫片《不平常的一天》（1977）。這個時期的一些具有反殖民主義和國際主義意義的影片有《代號「惡魔」行動計劃》（1979，義大利與西班牙合拍，導演G.蓬戴科爾沃）、《右邊坐著的人》（1968，導演V.朱爾里尼）、《薩柯和萬塞蒂》（1971，導演G.蒙塔爾多）。這一時期表現工人題材的影片也有新的提高，如《工人階級上天堂》（1971，導演佩特里，E.）；揭露國家機關貪污受賄，揭露法官、警察、檢察機關與黑手黨互相勾結的電影也佔有重要位置，其中，一些新的政治偵探片在國內外獲得成功，如導演達米阿尼，D.的《警察局長的自白》（1971）、《我害怕》（1977）、《跪著的人》（1979），佩特里，E.的《對一個絕對無可懷疑的公民的調查》（1967）和《托多•莫多》（1976），羅西，F.的《馬台依事件》（1973）和《尊貴的屍體》（1976），L.藏巴的《尊敬的人們》（1975）等。
此外，反映義大利農村生活中尖銳社會問題的影片有《一家之主的父親》（1977，導演塔維亞尼兄弟）、《木屐樹》（1978，導演E.奧爾密）、根據作家C.萊維的同名小說改編的影片《基督停留在埃博利》（1979，導演羅西，F.）等。著名的義大利導演們也拍攝了一些「政治電影」，如維斯康蒂，L.攝制了《室內裝飾的全家像》（1974），影片強烈地譴責了法西斯陰謀者，同時也激烈地指責了左翼極端分子。德•西卡，V.與柴伐蒂尼，C.聯合拍攝了兩部剖析社會問題的影片《我們叫他安德烈》（1972）和《暫短的休假》（1973）；費里尼，F.拍攝了《羅馬》（1972）和《阿馬爾柯德》（1973），這位藝術家在這兩部影片里第一次鮮明地表現了反教權主義和反法西斯的主題思想。安東尼奧尼，M.的創作也發生了急劇的轉變。他在英國拍攝了有關青年問題的影片《放大》（1966）之後，在國內導演了《職業：記者》（1975），這部影片里既有他經常表現的主題和題材，也反映了反殖民主義的思想。導演V.朱爾里尼拍攝了《塔爾塔爾沙漠》（1976，根據D.布恰蒂的原作改編），影片的反軍國主義傾向吸引了人們的注意。
「政治電影」在發展中，嚴肅成分和娛樂成分互相滲透的傾向，使電影的水平有所提高。但是另一方面，也出現了一些引起尖銳爭論的電影作品。如費雷里，M.的《饕餮》（1973），L.卡瓦尼的《夜間守門人》（1974）。這些電影雖然表現了反資產階級和反法西斯的意向，但同時卻也存在著自然主義的表現手法。隨著各種不同樣式互相滲透和新的樣式的出現，60年代電影創作中的許多現象、流派和樣式，也逐漸在義大利電影中消失。
從70年代中期開始，義大利在政治、思想和經濟各方面出現的普遍不穩定，使電影工作者中的一些人對社會、人的信仰喪失了信心，這反映在他們創作的一些影片里，如費雷里，M.導演的《最後一個女人》（1976）和《再見，色慾之徒》（1978），費里尼，F.的《樂隊在排練》（1978），康曼西尼，L.的《堵塞》（1979）。70年代末和80年代初生產的影片中屬於這類的影片有斯科拉，E.的《露台》（1979），貝爾托盧奇，B.的《一個可笑的人的悲劇》（1981），費里尼，F.的《女人城》（1980）和《船行駛了》（1983），羅西，F.的《三兄弟》（1981），塔維亞尼兄弟的《聖洛倫索之夜》（1981），安東尼奧尼，M.的《一個女人的辨認》（1982）。 當代電影狀況 義大利電影在70年代末80年代初不景氣，原因很多，諸如國產電影得不到國家支持、美國資本越來越多地滲入義大利電影生產和影片發行系統、電視的競爭等等。此外，很多主要導演，如維斯康蒂、羅西里尼，德•西卡、捷爾米、帕索里尼等人相繼逝世。1978～1979年，製片生產規模壓縮了，影院數也減少了。觀眾1975年為5.1億多人次，1978年減少到3.1億多人次。外國影片佔全國發行量的70％，其中主要是美國電影。義大利影片的水平也在普遍下降。一些製片人和墨守成規的導演為了尋找出路重新拾起老一套辦法：拍攝喜劇片、偵探片和音樂片，期望以此滿足觀眾。
義大利的電影生產一直很分散，1976年全國大約有150家電影公司。它的中心是羅馬、都靈、米蘭、威尼斯、比薩等城市也都有一些製片廠。很多義大利影片是靠好萊塢壟斷組織的資金拍攝的。影片發行機構也很分散，而且這些機構與美國資本有著密切聯系。天主教會和梵蒂岡對電影業有舉足輕重的影響，他們通過自己的出版物控制每一部影片在信徒中間的推薦或觀看。
義大利電影的主要創作人員由羅馬的電影實驗中心培養，該中心創建於1935年。電影專業刊物有：《白與黑》（1940創刊）、《新電影》（1952）、《電影——1960》（1960）等。 在義大利舉辦的國際電影節很多，其中最著名的有佛羅倫薩國際獨立製片人電影節、聖萬桑國際體育片電影節、威尼斯國際電影節等。

Ⅱ 一個羅馬電影裡面有一個沒舌頭的女人,關於戰爭的

這是影片《百夫長》，百分百准確。

導演:尼爾·馬歇爾
編劇:尼爾·馬歇爾
主演:邁克爾·法斯賓德/Andreas Wisniewski/大衛·勒格諾/Axelle Carolyn/多米尼克·威斯特/更多...
類型:劇情/動作/驚悚/歷史/戰爭/冒險
製片國家/地區:英國
語言:英語

Ⅲ 求：歐美女明星及其相關電影！謝謝推薦幾部她們的好電影！！

中生代女影星（好萊塢的當打明星）：

妮可·基德曼
澳大利亞籍奧斯卡影後，湯姆克魯斯的前妻，一度被認為是好萊塢第一美女。不過近年來的演藝道路不大順利，被稱為是票房毒葯，但毋庸置疑，她仍然是國際影壇的最具號召力的女星。
推薦她的作品：
《時時刻刻》（奧斯卡獲獎作品）《黃金羅盤》《致命拜訪》《小島驚魂》《冷山》《家有仙妻》《紅磨坊》《大開眼戒》《人性污點》《不惜一切》

茱莉亞·羅伯茨
大嘴美女是好萊塢最受人喜歡、最受人追捧的影壇才女之一。而且她如今已是好萊塢身價最高的女演員之一，她的影片《永不妥協》更是達到2000多萬美元的片酬，最終使其身價置於頂級男影星之列，朱莉婭是第一個獲此殊榮的女演員，當然，她也憑藉此片獲得奧斯卡影後。
推薦她的作品：
《永不妥協》《風月俏佳人》《新娘不是我》《查理威爾遜的戰爭》《十二羅漢》《諾丁山》《大家都說我愛你》《虎克船長》《現代灰姑娘》

安吉麗娜·茱莉
又一位大嘴美女，布拉德皮特的現任妻子。茱莉的父親是大名鼎鼎的影帝約翰·沃特，但因為害怕父親的盛名之累，安吉麗娜決定不用父親的姓氏，最後闖出來一條屬於自己的道路，成為了如今好萊塢最有票房號召力的女星之一，遺憾的是她大多數時間都是在出演一些商業片的角色，所以至今演技仍未能受到奧斯卡的肯定。
推薦作品：
《古墓麗影》系列《史密斯夫婦》《霓裳情挑》《神秘拼圖》《極速60秒》《洛城疑雲》《亞歷山大大帝》《特務風雲》《貝奧武甫》《堅強的心》

查理茲·塞隆
出生於南非的奧斯卡影後。因為太過美麗的外表，她一直演出的都是「花瓶「角色。在2004年的電影《女魔頭》中她不惜犧牲形象，出演著名連環女殺手，她憑借自己出色的演技，獲得了觀眾和評委的一致認同，繼獲得金球影後後，又在柏林折桂，最後終於獲得了奧斯卡影後的桂冠。她是好萊塢新一代的美艷女王，美艷不可方物，即便在美女雲集的好萊塢，也無人能遮蓋塞隆的光芒，有評論認為她身上具有老一代好萊塢性感女神的魅力。
推薦作品：《女魔頭》《全民超人》《魔鬼代言人》《決戰以拉谷》《偷天換日》《潛水風暴》《甜蜜十一月》《馴鹿游戲》《蘋果酒屋法則》

凱特·布蘭切特
澳大利亞人，新一代演技派女星，獲獎獲提名無數，她多變的素質可以勝任任何復雜的角色。只可惜，至今為止她依舊沒能得到一部真正屬於她的作品，這也讓她盡管獲得了無數次提名，卻依舊沒能問鼎奧斯卡影後。
推薦她的作品：《指環王》《天才雷普利》《毒家新聞》《伊麗莎白》《伊麗莎白2：黃金年代》《我不在那兒》《飛行者》《縱情四海》《巴別塔》

蘇菲·瑪索
她是令法國為之驕傲的「法蘭西玫瑰」，也是法國這個浪漫的國度送給世界電影的一塊瑰寶。她的雙眸顧盼生輝，盪漾著可以融化一切的溫暖力量。個人最喜歡的女星之一。
推薦作品：
《初吻》《心火》《芳芳》《勇敢的心》《盧浮魅影》《逃之夭夭》《雲上的日子》《仲夏夜之夢》《侯爵夫人》《我的夜晚比你的白天更美》《心動的感覺》《對我說愛》《安娜卡列尼娜》

凱特·溫絲萊特
不會有人對這位英國女星陌生，她就是昔日泰坦尼克號上的玫瑰麗人。她出生於英國倫敦一個戲劇之家，少年成名。19歲史主演李安導演的《理智與情感》獲得了奧斯卡最佳女配提名。之後的路大家都知道了，97年她一次次不厭其煩地向大導演詹姆斯·卡梅隆寄上自薦書，最終獲得世紀之作《泰坦尼克號》中羅絲這一角色，她和李奧納多·迪卡普里奧的合作創造了影史上的一個神話。這部轟動全球創下有史以來票房最高紀錄的影片令溫斯萊特一下躋身國際著名女演員之列，並獲奧斯卡最佳女主角提名，該片也成為有史以來全球最賣座的影片。如今她已獲奧斯卡影後提名達3次，女配2次。值得一提的是事隔十年後，今年她將兩次攜手李奧納多，兩人在影壇上再續未了情緣。
推薦作品：《理智與情感》《泰坦尼克號》《尋找夢幻島》《身為人母》《美麗心靈的永恆陽光》《夢幻天堂》《鵝毛筆》《哈姆雷特》《聖煙》《朗讀者》

卡梅隆·迪亞茲
1994年卡梅隆·迪亞茲一經在《變相怪傑》中出現，就大獲好評，使整個好萊塢為之一震。從模特兒轉行的她也許是緣於多年的模特生涯，她一顰一笑都透著風情萬種，舉手投足又見風姿綽約，她被美國《名利場》雜志評為將會在未來主宰影壇沉浮的人物之一。作為現今好萊塢身價最高的女星（正在拍攝的《姐姐的守望者》片酬2500萬美元），迪亞茲可謂風光依舊。明年(2009年)，她將留名星光大道，也算對她這么些年努力的肯定。
推薦作品：《變相怪傑》《香草天空》《偷穿高跟鞋》《新娘不是我》《霹靂嬌娃》《成為約翰-馬爾科維奇》《戀愛假期》《平凡的生活》《愛上明尼蘇達》

佩內洛普·克魯茲
西班牙蜚聲國際的性感美女，曾在與湯姆克魯斯合作《香草天空》時傳出緋聞，直接導致阿湯哥和妮可基德曼的離婚。1998年她主演的《你眼中的女孩》贏得了影迷的一致贊譽並一躍成為國際明星。而1999年她再次與阿莫多瓦合作的《我的母親》為她帶來莫大榮譽，她的身影出現在戛納、柏林、威尼斯和奧斯卡等眾多獎項的領獎台上，佩內洛普·克魯茲也成為繼同胞安東尼班德拉斯之後，又一位成功進軍好萊塢的西班牙人。
推薦作品：《香草天空》《你眼中的女孩》《我的母親》《火腿，火腿》《芳芳鬱金香》《睜開你的雙眼 》《撒哈拉》 《柯萊利上尉的曼陀林》

莫妮卡·貝魯奇
幾乎所有人認識這位性感女神都是在影片《西西里的美麗傳說》中，她出色地飾演了顛倒眾生驚艷絕倫的女神瑪蓮娜而在國際上贏得了空前聲譽。繼《西西里的美麗傳說》獲得成功之後，莫妮卡的另一部影片再次在國際上引起轟動，這就是2002年克里斯托弗-甘斯執導、揉和了各種流派拍攝而成的《狼族盟約》，這部融和了古典和功夫片手法拍攝的影片是當年度法國排名第4的叫座影片，征服了整個歐洲，也成為了美國藝術屋影片中的佼佼者。莫妮卡·貝魯奇也因在該片中的精彩表演而獲得美國奧斯卡科幻、夢幻和恐怖片最佳女配角獎的提名。
推薦作品：《西西里的美麗傳說》《格林兄弟》《狼族盟約》《不可撤銷》《黑客帝國2》《驚情四百年》《太陽之淚》《耶穌受難記》

薇諾娜·瑞德
她是我的個人偏愛，或許她如今已不再當紅，但她永遠是我心中最美麗的女星。
在好萊塢眾多女星中，要在不同時期獲得偉大導演的賞識實屬不易，但薇諾娜卻可以獲得不同領域導演的一致贊賞，不管是喜劇、科幻、恐怖、或是使壞，薇諾娜·瑞德都在用盡全力，努力的扮演一個女演員的角色。
90年在蒂姆伯頓的《剪刀手愛德華》里，她攜手約翰尼德普上演了一段童話般的愛情驚艷世人，奠定了她在影迷心中的地位，她在漫天飛舞的冰屑中旋轉的場面也成為了影史上最美麗的畫面之一。她和德普的愛情也浮出水面，她們如同王子公主般的相愛，羨煞了世人。而後未滿25歲她便分別憑借《小婦人》《純真年代》獲得奧斯卡女主和女配的提名，再加上她的傾城之貌，她被認定是好萊塢又一顆未來巨星。
但好景不長，由於她嚴重的抑鬱和媒體的虛假新聞，她和德普不得不和平分手，給這個美麗的童話寫上了悲劇性的結局。而在2001年，她帶著未付款的衣物走出商店，舉世皆驚。籠罩在她頭上的不再是光環。
時過境遷，如今的她已走出了當年的陰影，也洗去了身上的鉛華，但無論如何，她始終是「Winona forever」。
推薦作品：
《驚情四百年》《剪刀手愛德華》《小婦人》《純真年代》《四個畢業生》《移魂少女》《磨難》《靈屋》

新生代女星：

凱拉·奈特莉
85年出生的她，父母是英國的著名演員。憑借《加勒比海盜》系列風靡全球，成為當今好萊塢風頭最勁的女星，可見美貌的她並不甘於充當花瓶，年輕的她三年內兩獲奧斯卡影後提名，她的演技已得到了廣泛的好評。相信以現在的發展速度，她封後奧斯卡也是遲早的事情。
推薦她的電影：
《像貝克漢姆一樣踢球》《加勒比海盜》系列《真愛至上》《亞瑟王》《靈幻夾克》《傲慢與偏見》《贖罪》《公爵夫人》《愛的邊緣》

娜塔莉·波特曼
如今最炙手可熱的女星之一，哈佛的高材生。十二歲出演《這個殺手不太冷》成名，後來的《星球大戰前傳》等讓她越發走紅，昔日的童星如今已出落成了大美女。
推薦她的作品：
《這個殺手不太冷》《巴黎我愛你》《星球大戰前傳》《盜火線》《V字仇殺隊》《偷心》《藍莓之夜》《另一個波琳家的女孩》

斯嘉麗·約翰遜
生於1984年的斯嘉麗-約翰遜是當今好萊塢最具潛力的女明星之一。早在12歲時，她就獲得過美國獨立精神獎的褒獎，1998年斯嘉麗出演《馬語者》時也不過14歲，這部影片讓她獲得了新星獎。到目前為止，斯嘉麗已榮獲過10多個重大的表演獎項，在《電影評論》最有潛力女星的評選中僅次於凱拉·奈特利名列第二，可謂前途無量。
推薦她的影片：
《迷失東京》《黑色大麗花》《致命魔術》《賽末點》《戴珍珠耳環的女孩》《馬語者》《另一個波琳家的女孩》《逃出克隆島》《超完美奪分》

安妮·海瑟薇
紐約大學的高材生。2001年的《公主日記》使天蠍少女安妮海瑟薇一夜成名，頭戴皇冠的她彷彿就是赫本和羅伯茨的重合再生。日漸成熟的演技、居高不下的人氣加上一如既往的美麗動人，海瑟薇早已成為好萊塢新生代明星中真正的「公主」。
推薦作品：
《公主日記》《魔法灰姑娘》《成為簡奧斯汀》《穿普拉達的女魔頭》《斷臂山》

傑西卡·阿爾芭
近兩年來風光無限的美女。憑借《罪惡之城》里的演出讓她大紅大紫。而去年她的婚姻和產子的消息也讓世界的娛樂記者瘋狂。
推薦作品：《甜心辣舞》《碧海追蹤》《罪惡之城》《神奇四俠》

林賽·洛韓
童星出生的Lindsay Lohan，生來就註定要成為巨星。她在2004年電影《賤女孩》中擔任女主角，之後她的穿衣風格成為引領美國女孩時尚風向標，It Girl 的代表人物。但是她和發小帕里斯希爾頓一樣，是吸毒、酗酒、同性戀等話題不折不扣的話題女王，討厭她的人和喜歡她的人一樣多。盡管負面新聞不斷，但她在電影里的表現著實不錯。
推薦作品：《辣媽辣妹》《賤女孩》《倒霉愛神》《瘋狂金龜車》《高校天後》

不得不提的老影星：

梅麗爾·斯特里普
她沒有絕世的容顏，她沒有性感的身材，她有的只是扎實的演技以及歲月打磨出來的氣質。從影二十餘載，斯特里普曾經14次獲得奧斯卡獎提名(其中11次最佳女主角提名，3次最佳女配角提名)，是電影史上獲得該獎提名最多的演員，兩度獲得奧斯卡獎--最佳女配角獎和最佳女主角獎。除此之外，斯特里普還於1998年獲得好萊塢星光大道之星的榮譽，2004年被授予美國電影協會（AFI）終身成就獎。斯特里普的銀幕魅力早已超越了國界和種族，她的表演受到全世界觀眾的認同，而梅麗爾·斯特里普這個閃光的名字本身就是20世紀女性的一部網路全書。難得的是她依舊活躍在影壇上，近年來她在《穿普拉達的女魔頭》《獅入羊口》《媽媽咪呀》等電影中的演出證明了她仍然是這個舞台的主人。
推薦作品：
《蘇菲的選擇》《法國中尉的女人》《克萊默夫婦》《獵鹿人》《走出非洲》《廊橋遺夢》《紫苑》《絲克伍事件》《黑暗中的呼喊》《來自邊緣的明信片》《弦動我心》《親情無價》《改編劇本》《穿普拉達的女魔頭》

海倫·米倫
海倫·米倫爵士，英倫三大女星之一。因為在戲劇，電影，電視等藝術領域的傑出成就，被英女王授予大英帝國女爵士。年輕時在電影道路上走得相當曲折，直到1995年憑借《瘋狂喬治王》中的皇後而第一次提名奧斯卡最佳女配角，2003年的《高斯福德庄園》的女管家威爾斯太太第二次提名奧斯卡最佳女配角，2006年是海倫·米倫的豐收年，她主演《伊麗莎白一世》和《女王》讓她幾乎拿遍全世界重要電影電視獎項的最佳女主角，並於2007年獲得奧斯卡影後。如今的她風頭甚至蓋過了不少當紅的女星。
推薦作品：
《瘋狂喬治王》《女王》《高斯福德庄園》《斯通夫人的羅馬春天》《恩怨情天》《情慾色香味》

由於篇幅有限，已故的巨星如奧黛麗·赫本、費雯麗、英格麗·褒曼、凱瑟琳·赫本、瑪麗蓮·夢露就不多說了，逐漸淡出影壇的一些如朱迪·福斯特、芭芭拉·史翠珊、凱瑟琳·澤塔瓊斯等也不說了，那些實力派但可能知名度和影響力稍遜的如瑞茜·威瑟斯彭、希拉里·斯旺等等也只能忽略了。

純屬個人整理的資料，不一定全，但還是希望對你有幫助。

Ⅳ 一部電影名 ，歐洲， 女人 ，槍，羅馬

貌似下面這部電影……
開頭就有女人，黑衣，下雨，打黑傘，結尾忘了。
也有槍戰，歐洲哥特式建築，很酷的女人。

片 名：
Underworld
譯 名：
黑夜傳說 | 地下世界 | 決戰異世界
導 演：
( 倫·維斯曼 Len Wiseman )
主 演：
(凱特·貝金塞爾 Kate Beckinsale) (斯科特·斯比德曼 Scott Speedman) (邁克爾·辛 Michael Sheen) (森尼·布羅利 Shane Brolly) (比爾·奈伊 Bill Nighy) (歐文·賴德 Erwin Leder)
上 映：
2003年09月19日

劇情介紹：

在人類之外，有一個黑暗而未知的地下世界，那裡活躍著兩個敵對種族：具有貴族氣質、神秘難以捉摸的吸血鬼，和生性兇殘野蠻的狼人，為了獲得地下世界的生存統治權，他們爭鬥了幾個世紀。對於人類來說，他們不過是街頭巷尾的鬼怪傳說，但實際上，雙方的激烈對峙從未停息，他們終其一生不斷交手，誓有一方倒下不能罷休。
在幾個世紀的爭奪中，吸血鬼部落獲得了地下世界的特權，他們比較強大和正規，居住在一棟戒備森嚴但有些破舊的公寓里，但狼人族的存在還是威脅到他們的尊貴地位，他們暗地裡成立了一個由精英吸血鬼戰士組成的「死亡發牌者」，開始了大規模的鏟除狼人行動。
狼人部落則是一夥游盪街頭巷尾的惡徒，他們的棲息地是二戰後遺留下來的一個地下倉庫，他們雖然個個兇猛強悍，卻缺乏組織和規模，使得在與吸血鬼的戰斗中處於劣勢。吸血鬼和狼人部落，各自都擁有屬於自己的兵工廠，生產大批量的殺人武器，他們無時無刻不在暗夜中尋找機會幹掉對方，眼看著兩股黑暗勢力劍拔弩張，大戰一觸即發……
一個雷雨交加的秋日深夜，吸血鬼女戰士「月之女神」西麗妮(凱特·貝金賽爾 飾)正在追殺狼人，無意間從一名俘虜的口中得知，狼人族准備綁架人類醫生邁克爾(斯科特·斯皮德曼 飾)。西麗妮察覺到狼人族正在密圖一個巨大的陰謀，她決定獨自查探，不想反被狼人重傷，幸運的是她被邁克爾救了出來。
西麗妮帶著邁克爾進入了吸血鬼的領地，不料邁克爾被一隻吸血鬼咬傷，這時邁克爾的神秘身份才被揭開，原來邁克爾身上有一半狼人的血統，另一半則屬於吸血鬼。這使得他陷入了無處容身的艱難處境，但恰恰是這種混合血統，使邁克爾具有了一種神秘力量。他的狼人族同胞知道這個秘密後，瘋狂的追逐他，想飲食他的血液以獲得強大的力量。西里妮很同情邁克爾的遭遇，想要幫助這位英俊的救命恩人，神奇的愛情在他們身上萌發了。
但是，他們身後的兩個世仇家族，卻沒有因為兩個年輕人的愛，而消弭幾個世紀的冤讎。吸血鬼殲滅狼人的行動已經籌備完成，狼人也為自己的復仇行動作好了充分的准備，於是，在一個夜色更加黑暗、風雨更加狂暴的晚上，吸血鬼和狼人族的大決戰開始了……

Ⅳ 求一部關於羅馬的電影。。。

《埃及艷後》
--------是不是最後艷後用眼鏡蛇結束了自己的生命？

Ⅵ 在很多西方二戰電影中都有戰爭結束後，一群女人給和德國人上過床的女人剪頭發的鏡頭

主要是對背叛者的懲罰，那些戰爭中和德國人有密切接觸的人，戰爭結束之後都會受到懲罰。就想中國的漢奸一樣啊，你想想，漢奸肯定沒有好下場啊。那樣做就是為了侮辱背叛者，給他們打上標簽，讓大家都鄙視他，不去幫他。
男的可能直接就去槍斃或是坐牢了。

Ⅶ 法國電影 女人到男人房裡什麼話都沒說就開始做 電影最後是女人做了最後一次哭著出去了

是《親密》嗎？Intimate，片子講英語。最後女人好像沒哭

Ⅷ 一部法國講述高盧人和羅馬人的動畫電影

阿斯特里克斯歷險記：諸神之宮殿 Astérix: Le domaine des dieux (2014)
凱撒為了淡化阿斯特里克斯村莊的團結，削弱當地的習俗，在高盧附近建立一個度假村。村民前方百計破壞這項工程，首先是神奇的森林補植，然後在羅馬人搬入新夏後嚇跑他們，最後又將剛遷入的羅馬兵團痛打