美國電影攝影師雜志英文版

❶ 大家推薦幾本英文原版攝影雜志

《美國電影攝影師》雜志 l:5x*QSX
內容主要是歸納最新大片拍攝過程中所使用的拍攝技巧，英文原版和中文譯本都有 以實用性為主 如果大家對電影攝影感興趣的話，歡迎到中國電影攝影師網了解詳情

❷ 電影製作中各職務的英文名稱

電影製作中各職務的英文名稱如下：

1、導演-Director

核心職位之一。狹義上的導演負責指導表演和設計鏡頭；廣義上的導演要負責電影拍攝的所有藝術創作部分。

2、副導演-Assistant Director

核心職位之一，分為1st Assistant Director，中文為第一副導演，簡稱1st AD；2nd Assistant Director，中文為第二副導演，簡稱2nd AD。

第一副導演，有時在國內會被被稱為執行導演，是導演具體工作的執行人，主要負責片場的正常運行，以及確保拍攝按照拍攝計劃執行，並製作每日的通告單（call sheet）。

第二副導演，在國內有時被稱為助理導演，或僅僅「副導演」。他負責所有與導演工作有關的信息，報告，和文案。他還負責催場，提醒演員，安排演員或文替，並進行拍攝前的准備工作。他還需要記錄所有工種的工作時間表，協助第一副導演的工作，負責整理所有有關文檔。

3、Procer-製片人

製片人完全控制電影拍攝的資金，是整個電影製作團隊的領導者，也是將一部電影從無到有成功完成的實現者。製片人負責除了導演需要負責的藝術創作部分的其他所有部分，最主要的是資金的籌措。所以，在獨立製片制度中，導演往往就是電影的製片人。

4、Property Master-道具師

製作，購買，管理拍攝道具的人，也即道具部門的總管，與劇本監制（Supervisor）一同工作。

5、Screenwriter-編劇

核心職位之一，即撰寫劇本的人。在影片字幕中被寫作「Writtenby」。

6、Talent-演員

好萊塢對「演員」的另一稱謂，更普通，更口語化。（不需要去區別男女，即actor和actress）

7、Cinematographer-電影攝影師

電影攝影師是對布光，攝影機，構圖，電影拍攝技術了如指掌的藝術創作者。他們是那個真正意義上將劇本文字轉化為圖像的人。

8、Composer作曲

核心職位之一。即創作電影音樂的音樂人。一般被賦予「Music by」的稱號。

9、Costume Designer-服飾設計師

就是設計電影中角色穿著戲服的人。

9、Editor-剪輯

核心職位之一，把拍攝好的素材剪輯成成片的人。

(2)美國電影攝影師雜志英文版擴展閱讀：

一般電影的製作流程如下：

1、選擇劇本

這是最重要的，一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後，就要說服公司以及製片人來為他投資。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。

每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算。這就意味著他們不僅要對電影的質量負責，還要對片場的其他方面負責。

而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本，很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與。明星是電影中閃亮的焦點，也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中，導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話，那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

❸ 我想買本《美國電影攝影師》全套雜志，去哪買

方法之一就是去卓越亞馬遜訂購，空運。其次就是代購，我人在美國學習電影，可以幫你代購，不過價格不便宜，因為郵費昂貴（書都很重）。
最後就是，我有2009到2010的電子版全年套裝，你想要麼？

❹ 電影職員表裡面的A.S.C ,C.S.C 是什麼意思

a.s.c
AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美國電影攝影師協會
成立於1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業協會，簡稱「A.S.C.」宗旨是「促進電影攝影的藝術」。

❺ 有誰能給提供一些書，要求署名作者出版社都是美國的，另外內容要求跟電影與英文有關！

美國電影雜志（英文版）1945年出版。

❻ 美國電影獎

我知道的有金球獎、演員工會獎、導演工會獎、編劇協會獎、製片人工會獎，及廣播電影、紐約、洛杉磯、波士頓、東南聯盟、達拉斯、舊金山、拉斯維加斯、尤他、佛羅里達、聖路易斯、菲尼克斯、等影評人協會獎、美國電影攝影師協會獎、國家評論總結獎、金衛星獎、American Cinema Editors, USA 頒發的eddie獎，還有一個獨立精神獎，MTV電影獎還有幾個電影節，比如聖丹斯電影節，翠貝卡電影節

❼ 中國有哪些攝影師參加了美國電影攝影師協會

中國目前進入美國電影攝影協會的僅有兩人，那就是著名攝影師顧長衛和趙小丁，其中趙小丁主持拍攝的電影《三生三世十里桃花》以出色的劇情、唯美的畫面、超高的攝影技術造詣得到國內外的一致認可，其中使用瑞鴿監視器達到的准確色彩還原，在絕大部分攝影作品中都是少見。

❽ 美國生活雜志攝影師訪談錄之一的目錄

艾爾弗雷德·艾森斯塔特(Alfred Eisenstaedt)：《生活》雜志最受尊敬的攝影師之一，拍攝題材極為廣泛，曾為政治、娛樂、藝術等領域的很多著名人物拍攝過。從1960年開始拍攝約翰·F.肯尼迪，一直到他當上總統，得到過他的信任和厚愛。他最著名的照片是二戰勝利後時代廣場上一個水手吻一個姑娘的照片，由此向全世界傳達了經受過戰爭的人們感受和平的狂喜。但這張照片卻一直被質疑是否擺拍，直到現在還引起廣泛的爭議。
雷克斯·哈迪(Rex Hardy)：《生活》雜志最年輕的攝影師之一，在《生活》雜志只工作過3年，拍攝偏向於冒險和體驗，自認為「可以算是《生活》報道拍攝酒會這一類事件的攝影師」，但實際上他也拍攝過很多著名的人物和大場面，如美國著名喜劇電影明星哈波·馬克斯，海地與聖多明哥的戰爭，海地總統就職典禮等，為記錄歷史留下了生動的原始資料。
約翰·菲利普(John Phillips)：194 3年著名的《德黑蘭會議》的拍攝者，並被邀請參加了溫斯頓·丘吉爾的69歲生日慶祝會，之後又拍攝了法羅克國王、南斯拉夫游擊隊領導人鐵托等，並有兩幅照片在「人類之家」展覽中展出。他有一種非常超然公正的攝影態度，拍攝的照片總是給人眼睛一亮的感覺，他生動的圖片反映了偉大的歷史時刻。
彼得·斯塔克波爾(Peter Stackpole)：他是一個雕塑家的兒子，卻有著對攝影的興趣和天賦，很早就認識了攝影大師安塞爾·亞當斯和愛德華·韋斯頓等人，並加入了F64小組。曾跟隨美國著名兒童電影明星秀蘭·鄧波爾進行拍攝，曾連續幾年拍攝、報道奧斯卡電影獎的頒獎過程。二戰期間到塞班島進行拍攝。斯塔克波爾善於根據現有環境來設計情境，關注構圖、質感和畫面的設計，是位相當出色的攝影師。
霍勒斯·布里斯托爾(Horace Bristol)：他關注到加利福尼亞州移民勞工的生活狀況並拍攝成故事，這個故事後來成為暢銷書《憤怒的葡萄》的題材，並被「二十世紀之狐」改編成電影。他還拍攝了廣受歡迎的巴厘島的故事等。他善於發現題材的社會意義，喜歡把自己看成是新聞攝影師而不是藝術家，這在《生活》雜志中一是為數不多的，，
漢塞爾·米斯(Hansel Mieth)：《生活》雜志僅有的四名女攝影師之一，很有才華也很有個性，因此曾被一些報紙的新聞記者妒忌而發生沖突，得了一個「拳手」的綽號。她拍攝的《多麗五胞胎》構思新穎，頗有趣味。在羅斯福總統的母親莎拉，羅斯福86歲生日時，拍到羅斯福四世同堂的照片，這張珍貴的照片極具紀念意義。
卡爾和雪利·邁登斯(Carl&Shelley Mydans)：《生活》雜志攝影師中的夫妻檔，配合極為默契，卡爾拍攝時只需要拍攝圖片，雪利會為他記錄好一切。他們手下曾經產生過大量的優秀作品，如日本福井的地震，道格拉斯·麥克阿瑟將軍在呂宋登陸等。1963年肯尼迪總統被刺，他拍到了那張各報搶登頭條新聞、地鐵中人人讀總統被殺消息的照片，這是他圖片中被用得最多的一張。他曾經說過：「世界是有感情的，攝影師必須以某種方式抓住這種動人的瞬間。」
戴維·E.謝爾曼(David E Scherman)：一位極為聰明的攝影師，在拍攝「檸檬奇缺」這個題材時設計的拍賣的形式讓這張照片贏得普遍的贊譽。除了拍攝這種極富情趣的照片，他還有著讓人欽佩的策劃能力——在6個月的時間內編輯成《(生活)之最》，半年中賣出去160萬冊，成為美國出版史上銷售最快的一本書：他想出主意拍攝英國文學名著中的英國景色，出版成攝影集《文學的英國》，成為美國在戰時的「每月暢銷書」，後來與妻子合拍的《文學的美國》，也成了「每月暢銷書」。

❾ 美國電影史英文版

英譯：For a long time, the United States only to the film as a means of entertainment to Hollywood as a story and fantasy proction factories, so first of all note that the movie business value. However, after 70 years, the American film has been great development in academic research. In 1967, both in Washington and Los Angeles have established the American Film Institute (AFI). Film Archive, throughout the United States, including important ones are the New York Museum of Modern Art, Rochester's Eastman Film Archive, the Library of Congress, Washington, Berkeley Pacific Film Archive. 8 large film company has disintegrated or converting 60 years after the
A large number of film and archives donated to the museum and the University Film Studies Center, the study of national film traditions, protect their heritage plays a significant role in the film.

By 1900, Hollywood has a post office, a newspaper, a hotel and two markets, its residents number 500. 100,000 population in Los Angeles in the city, 11 kilometers east. In Hollywood and Los Angeles have only a single-track tram. 1902 Hollywood hotel, now known as the first part of the opening. In 1903, here upgraded to the city's 177 voting residents of the right to vote unanimously endorsed by the "Hollywood," named after whom. That year under the two commands are: In addition to pharmacies in other stores outside the prohibition, and no amount of driving in the streets more than 200 cattle. 1904
A new so-called Hollywood Avenue streetcar opened, so that between the Hollywood and Los Angeles round-trip time significantly shortened. In 1910, Hollywood residents voted to join the Los Angeles. The reason is so that they can be in Los Angeles drinking water and access to adequate drainage facilities.
In 1907, director Francis Burgess led his crew arrived in Los Angeles, filming "Count of Monte Cristo." They found that, where beautiful natural scenery, plenty of light and suitable climate is the natural place for filming. The early 1910s, director David Griffith Biograph company was sent to the West Coast to make a film, he took Lillian Gish, Mary-bi g-fu and other actors came to Los Angeles. They were then looking for a new site, so proceed north, came a warm small town, and that is Hollywood. Biograph company found here in good condition
So back to New York before they filmed several movies. Graally many people in the instry know that invaluable piece of land, to the increasing number of Hollywood movie crew, the U.S. film instry moved to Hollywood's big movement started, Hollywood movies have to be forward.
October 1911, a group from New Jersey to film-makers on the ground that under the leadership of the photographer came to a small Inn called Bu Lang, they will rent the inn converted into a studio look. In this way, they created Hollywood's first film studio - Ernest Pictures.
Since then, many film companies settled in Hollywood, the famous film companies: MGM (Metro Goldwyn Mayer, called MGM), Paramount Pictures (Paramount Pictures, Inc.), Twentieth Century Fox (20th Century Fox), Warner Bros. (Warner Brothers), RKO (Radio Keith Orpheum, referred to as RKO), Universal (Universal), United Artists Corporation (United Artists), Columbia Pictures (Columbia Pictures).

【中文】
關於美國電影
長期以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值。但是，70年代前後，美國電影學術研究有了很大的發展。1967年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院（AFI）。電影資料館遍布全美，其中重要的有紐約現代藝術博物館、羅切斯特的伊斯曼電影數據館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。8大影片公司於60年代先後解體或轉產之後，影片和檔案大量捐贈給上述資料館和各大學的電影研究中心，對研究本國電影傳統、保護本國電影文物起著很大作用。

二十世紀的好萊塢：到1900年，好萊塢已經有一間郵局、一張報紙、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間只有一條單軌的有軌電車。1902年，今天著名的好萊塢酒店的第一部分開業。1903年，此地升格為市，參加投票的177位有選舉權的居民一致贊同以「好萊塢」為之命名。當年下的兩條命令是：除葯店外其他商店禁酒，及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。
1907年，導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發現，這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。1910年代初，導演大衛·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸來拍電影，他帶著麗蓮·吉許、瑪麗·璧克馥等演員來到了洛杉磯。他們後來想尋找一塊新的地盤，於是向北出發，來到了一個熱情的小鎮，那就是好萊塢。Biograph公司發現此地條件不錯，於是在回紐約前又陸續拍了好幾部電影。漸漸許多業內人士都知道了這塊寶地，到好萊塢的電影劇組越來越多，美國電影業移師好萊塢的大轉移開始，好萊塢向成為電影之都邁進。
1911年10月，一批從新澤西來的電影工作者在當地以為攝影師的帶領下，來到一家叫布朗杜的小客棧，他們將租到的客棧改裝成一家電影公司的樣子。這樣，他們創建了好萊塢的第一家電影製片廠——內斯特影片公司。
從那以後，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅電影公司（Metro Goldwyn Mayer，簡稱MGM）、派拉蒙影業公司（Paramount Pictures, Inc.）、二十世紀福克斯公司（20th Century Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、雷電華公司（Radio Keith Orpheum，簡稱RKO）、環球公司（Universal）、聯美公司（United Artists）、哥倫比亞影業公司（Columbia Pictures）。

❿ 求問一部歐美電影片名，講的是一個男攝影師和一個女麻豆為一個雜志拍專題的故事

你好，是英國電影《成長教育》
本片根據英國星期日泰晤士報記者琳·巴貝爾（Lynn Barber）的回憶錄改編。1961年，16歲的少女珍妮（凱瑞·穆里根Carey Mulligan 飾）對父母反復督促她學好拉丁文考上牛津的嘮叨不厭其煩，而正在追求自己的男孩又不令父親傑克（阿爾弗雷德·莫里納 Alfred Molina 飾）滿意。一個雨天，珍妮邂逅了成熟男人大衛（彼得·薩斯加德 Peter Sarsgaard 飾），對方的風流倜儻和舉手投足的迷人氣質深深吸引了珍妮。大衛和朋友不斷帶珍妮出入高檔酒吧、藝術品拍賣行和高級餐廳，甚至說服珍妮的父母帶她游覽夢寐以求的巴黎。燈紅酒綠中珍妮迅速墜入愛河，只可惜事實真相卻並非夢想中那樣美好……本片獲2009年聖丹斯電影節觀眾選擇獎和攝影獎，被提名劇情片陪審團大獎，並獲2009年金球獎最佳女主角提名（凱瑞·穆里根）和奧斯卡最佳電影、最佳女主角（凱瑞·穆里根）和最佳改編劇本三項提名。