㈠ 還沒有去看《鋼琴家》，可以幫忙介紹一下這部電影嗎
中文名稱：鋼琴家
英文名稱：The Pianist
別名：戰地琴人/鋼琴戰曲/鋼琴戀曲
資源類型：HDTVRip
發行時間：2002年05月24日
電影導演：羅曼·波蘭斯基 Roman Polanski
電影演員：阿德烈·布魯迪 Adrien Brody
Joachim Paul Assböck
Katarzyna Bargielowska
Adam Bauman
John Bennett
Andrzej Blumenfeld
Paul Bradley
Joanna Brodzik
地區：法國,英國,德國,荷蘭
語言：英語
上 映： 2002年05月24日 ( 法國 )
地 區： 荷蘭 英國 法國 德國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 8.5/10( 31548票 )
顏 色： 彩色
聲 音： DTS Dolby Digital
時 長： 150 分鍾
類 型： 劇情 戰爭 音樂
分 級： 瑞典：15 英國：15 西班牙：13 德國：12 智利：TE 法國：U 阿根廷：16 香港：IIA 瑞士：12 加拿大：14A
劇情簡介
二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
主創人員
導演羅曼·波蘭斯基
波蘭導演羅曼·波蘭斯基以他對黑暗人性的深刻洞察和其本人傳奇式的經歷在世界電影史上留下了不可磨滅的印記。雖然他的影片經常被用來和希區柯克作比較，如兩人共有的苦澀乖戾的幽默，強烈的戲劇張力，驚悚元素，關於普通人在一個充滿敵意和荒謬的世界中掙扎的超道德故事等。但他涉獵的電影類型卻比希區柯克廣泛得多。他視自己為「電影界的花花公子」，決心探索各種電影種類的表達可能性。但他的所有作品都離不開一種極度悲觀陰郁的基調，這種情緒可追溯到他童年的創傷經驗。
作為波蘭猶太人和俄國移民的兒子，波蘭斯基1933年生於巴黎，3歲時父母帶他遷回克拉科夫，這個不明智的決定導致了1940年德國入侵波蘭後全家被送往集中營，幸運的是父親被捕前想盡辦法使年幼的兒子得以逃生。戰爭歲月里，波蘭斯基在鄉村流浪，在善良的天主教徒幫助下頑強地逃離了一次次搜捕。也是在這段時間里，他變成了狂熱的電影迷，雖然電影院放的大部分是德國電影，但只有在那些夢幻般的光影中才能夠得到一點安慰和庇護。戰後，波蘭斯基得知母親喪生奧斯維辛集中營，父親則死裡逃生。
影片工作照
在勞倫斯·奧利弗的《哈姆雷特》和卡羅爾·里德的《Odd Man Out》影響下，波蘭斯基決定投身於他熱愛的電影中。十六歲時他差點成為一名連環殺手的下一個犧牲品，父親為了使他擺脫混亂的個人生活，把他送進一所技術學校。但波蘭斯基毅然參加電影訓練，並成為了舞台演員。1954年，他以安傑伊·瓦爾達的《這一代》登上銀幕並考入了洛茲電影學校。他學生時代的短片顯露出過人的才華和黑色幽默的個人風格以及對古怪的人類關系的偏好。1962年，波蘭斯基的長片處女作《水中刀》以象徵化的心理分析劇成為戰後第一部不涉及二戰題材的波蘭電影，令他在國際影壇聲名鵲起。
波蘭斯基隨後前往英國發展，以票房慘敗的《厭惡》奠定了當代心理驚悚片的基礎。《卡特巴赫到來時》則贏得了柏林電影節金熊獎。1967年，他來到好萊塢，拍攝《吸血鬼之舞》認識了女演員莎朗·泰特並與之結婚。次年經典恐怖片《羅斯瑪麗的嬰兒》問世，較之其前作，該片以心理上的恐懼代替廉價的震懾，在看似平凡的場景中成功地營造出一種不祥的懸疑氣氛和潛在的威脅感。然而這部可怕的電影似乎真的成了某種不祥之兆，一年之後其妻泰特在震驚世界的慘案中喪生，這給波蘭斯基的經歷更蒙上了一層神秘的色彩。兩年後他才逐漸從悲痛中恢復過來，改編了莎翁的《麥克白》，盡管他的改編是忠實於原著的，但影片中圖解的殘忍暴力場面還是引起了爭議，似乎折射出他內心的憤怒。頗令人意外的是，他之後突然調轉方向，在義大利執導了一部輕松的性喜劇《禁忌之夢的日記》。
1974年，他返回好萊塢，憑借《唐人街》達到了創作的一個高峰。這部影片使瀕臨死亡的黑色電影重新煥發了生機，但在波蘭斯基黑暗的宿命論世界觀中，主人公無法再維系他天真的理想，而成為最終的受害者。隨後具有超現實主義色彩的懸疑劇《房客》延續了成功。就在他走出個人生活的陰影，電影事業日漸得意時，波蘭斯基因誘奸未成年少女被起訴，為躲避司法制裁逃往歐洲。這一次的波折使他直到三年之後才導演了耗資巨大的《苔絲姑娘》，但這似乎是他最後一次取得成功。
此後他的作品基本上水平明顯下滑，1999年依舊沉鬱的《第九門》幾乎遭到了一片惡評。但自80年代起，他開始對戲劇產生興趣，不斷在歐洲各國執導和演出戲劇並得到了好評。時至90年代，他仍然被各種流言所包圍，甚至連多年前的「泰特慘案」也被翻出來大做文章，或許他註定要做一個話題人物。
影片的男主角波蘭斯基原屬意約瑟夫·費因斯，但他為了一部戲劇推掉了片約。於是波蘭斯基在英國報紙上刊登廣告公開徵召主演，想找一位新人來擔任這一角色。不過他最終還是選擇了美國演員艾德林恩·布洛迪，他參加過《細細的紅線》、《山姆的夏天》、《麵包與玫瑰》等影片的演出。
關於影片
童年從納粹的追捕下逃生的經歷是波蘭斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整個價值觀念。但是長期以來他一直逃避著這段不堪回首的記憶，他曾經拒絕了《辛德勒的名單》，因為他認為影片的題材和他的經歷過於接近。而十年後波蘭斯基終於有了勇氣直面那段痛苦的往事並將其通過自己的電影創作表達出來。「這是我創作生涯中最重要的作品。情感上，它不能與我過去的任何作品相比較，因為它把我帶回了那個我仍然銘記的時代。」 鋼琴家二戰期間顛沛流離的生活映射出了他本人的成長體驗，可以肯定的說這部電影融入了他個人的感悟。
影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。
影片是投資3500萬美元的大製作，在捷克、柏林取景。148分鍾的長度也是參賽片中最長的一部。可以說這是波蘭斯基的雄心之作，不僅寄託了他自己的生命體驗，也成為他能否擺脫最近幾年低迷狀態的一個考驗。
㈡ 一部二戰電影，有關一個鋼琴家
《鋼琴家》The Pianist
2002年05月22日14:05:04網易娛樂 Cube
導演：羅曼·波蘭斯基Roman Polanski
主演：艾德林恩·布洛迪Adrien Brody
托馬斯·克瑞士曼Thomas Kretschmann
艾米莉亞·福克斯Emilia Fox
類型：劇情、戰爭
片長：148分鍾 級別：R級
國別：英國/法國/德國/波蘭/荷蘭
語言：英語/德語
上映日期：2002年12月27日(北美部分地區)
發行：Focus Features(北美)
◆2002年第55屆戛納電影節金棕櫚大獎◆
官方網站：www.thepianistmovie.com
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[劇情簡介]
二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
[主創人員]
導演羅曼·波蘭斯基
波蘭導演羅曼·波蘭斯基以他對黑暗人性的深刻洞察和其本人傳奇式的經歷在世界電影史上留下了不可磨滅的印記。雖然他的影片經常被用來和希區柯克作比較，如兩人共有的苦澀乖戾的幽默，強烈的戲劇張力，驚悚元素，關於普通人在一個充滿敵意和荒謬的世界中掙扎的超道德故事等。但他涉獵的電影類型卻比希區柯克廣泛得多。他視自己為「電影界的花花公子」，決心探索各種電影種類的表達可能性。但他的所有作品都離不開一種極度悲觀陰郁的基調，這種情緒可追溯到他童年的創傷經驗。
作為波蘭猶太人和俄國移民的兒子，波蘭斯基1933年生於巴黎，3歲時父母帶他遷回克拉科夫，這個不明智的決定導致了1940年德國入侵波蘭後全家被送往集中營，幸運的是父親被捕前想盡辦法使年幼的兒子得以逃生。戰爭歲月里，波蘭斯基在鄉村流浪，在善良的天主教徒幫助下頑強地逃離了一次次搜捕。也是在這段時間里，他變成了狂熱的電影迷，雖然電影院放的大部分是德國電影，但只有在那些夢幻般的光影中才能夠得到一點安慰和庇護。戰後，波蘭斯基得知母親喪生奧斯維辛集中營，父親則死裡逃生。
影片工作照
在勞倫斯·奧利弗的《哈姆雷特》和卡羅爾·里德的《Odd Man Out》影響下，波蘭斯基決定投身於他熱愛的電影中。十六歲時他差點成為一名連環殺手的下一個犧牲品，父親為了使他擺脫混亂的個人生活，把他送進一所技術學校。但波蘭斯基毅然參加電影訓練，並成為了舞台演員。1954年，他以安傑伊·瓦爾達的《這一代》登上銀幕並考入了洛茲電影學校。他學生時代的短片顯露出過人的才華和黑色幽默的個人風格以及對古怪的人類關系的偏好。1962年，波蘭斯基的長片處女作《水中刀》以象徵化的心理分析劇成為戰後第一部不涉及二戰題材的波蘭電影，令他在國際影壇聲名鵲起。
波蘭斯基隨後前往英國發展，以票房慘敗的《厭惡》奠定了當代心理驚悚片的基礎。《卡特巴赫到來時》則贏得了柏林電影節金熊獎。1967年，他來到好萊塢，拍攝《吸血鬼之舞》認識了女演員莎朗·泰特並與之結婚。次年經典恐怖片《羅斯瑪麗的嬰兒》問世，較之其前作，該片以心理上的恐懼代替廉價的震懾，在看似平凡的場景中成功地營造出一種不祥的懸疑氣氛和潛在的威脅感。然而這部可怕的電影似乎真的成了某種不祥之兆，一年之後其妻泰特在震驚世界的慘案中喪生，這給波蘭斯基的經歷更蒙上了一層神秘的色彩。兩年後他才逐漸從悲痛中恢復過來，改編了莎翁的《麥克白》，盡管他的改編是忠實於原著的，但影片中圖解的殘忍暴力場面還是引起了爭議，似乎折射出他內心的憤怒。頗令人意外的是，他之後突然調轉方向，在義大利執導了一部輕松的性喜劇《禁忌之夢的日記》。
1974年，他返回好萊塢，憑借《唐人街》達到了創作的一個高峰。這部影片使瀕臨死亡的黑色電影重新煥發了生機，但在波蘭斯基黑暗的宿命論世界觀中，主人公無法再維系他天真的理想，而成為最終的受害者。隨後具有超現實主義色彩的懸疑劇《房客》延續了成功。就在他走出個人生活的陰影，電影事業日漸得意時，波蘭斯基因誘奸未成年少女被起訴，為躲避司法制裁逃往歐洲。這一次的波折使他直到三年之後才導演了耗資巨大的《苔絲姑娘》，但這似乎是他最後一次取得成功。
此後他的作品基本上水平明顯下滑，1999年依舊沉鬱的《第九門》幾乎遭到了一片惡評。但自80年代起，他開始對戲劇產生興趣，不斷在歐洲各國執導和演出戲劇並得到了好評。時至90年代，他仍然被各種流言所包圍，甚至連多年前的「泰特慘案」也被翻出來大做文章，或許他註定要做一個話題人物。
影片的男主角波蘭斯基原屬意約瑟夫·費因斯，但他為了一部戲劇推掉了片約。於是波蘭斯基在英國報紙上刊登廣告公開徵召主演，想找一位新人來擔任這一角色。不過他最終還是選擇了美國演員艾德林恩·布洛迪，他參加過《細細的紅線》、《山姆的夏天》、《麵包與玫瑰》等影片的演出。
[關於影片]
影片劇照
童年從納粹的追捕下逃生的經歷是波蘭斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整個價值觀念。但是長期以來他一直逃避著這段不堪回首的記憶，他曾經拒絕了《辛德勒的名單》，因為他認為影片的題材和他的經歷過於接近。而十年後波蘭斯基終於有了勇氣直面那段痛苦的往事並將其通過自己的電影創作表達出來。「這是我創作生涯中最重要的作品。情感上，它不能與我過去的任何作品相比較，因為它把我帶回了那個我仍然銘記的時代。」 鋼琴家二戰期間顛沛流離的生活映射出了他本人的成長體驗，可以肯定的說這部電影融入了他個人的感悟。
影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。
影片是投資3500萬美元的大製作，在捷克、柏林取景。148分鍾的長度也是參賽片中最長的一部。可以說這是波蘭斯基的雄心之作，不僅寄託了他自己的生命體驗，也成為他能否擺脫最近幾年低迷狀態的一個考驗。
[影評]
□《鋼琴師》Vs.《辛德勒名單》 文/Jedi(法國) NEW!
《辛德勒名單》是部簡單的英雄電影，《鋼琴師》是在沒有人性的年代尋找人性光芒。《鋼琴師》在二戰中華沙的廢墟上徘徊了兩個半小時，全是悲劇，沒有喜劇。羅曼·波蘭斯基使用一種殘酷的方式製造節奏，甚至直到結尾，波蘭斯基也不肯溫暖一下。 [詳細內容]
□《鋼琴家》：懸崖邊際的曙光 文/塵翎
□《鋼琴家》：穿過傷痕累累的歷史 文/舒天楚
□《鋼琴家》：有一種經歷叫倖存 文/南一
□一個沒有鋼琴的·師 文/hhtsiu
□ 《鋼琴家》：永恆的敘事曲 文/草摩菲
㈢ 麵包與玫瑰 BREAD AND ROSES怎麼樣
麵包與玫瑰(Bread and Roses) 一個工會的誕生，一種自由的誕生，在社會的最底層，在倒垃圾的清潔工那裡。中國的百姓真的需要這部電影，他們聯合起來就能擁有力量，他們發出聲音才能看到希望。我們要麵包，我們要玫瑰，我們要生活中一切美好的事物，但是我們知道，這一切不會被恩賜，除非我們去爭取，除非我們為它付出足夠的代價。瑪雅是從墨西哥偷渡美國的非法居留者，非法勞工，沒有任何保障。當有人… []
㈣ 麵包和玫瑰
你覺得你能等他多久呢？問問他這個問題：你要奮斗多少年才能在經濟上給我安全感？如果他給出的時間讓你難以接受，那麼為了你家人著想，我希望你可以試著和那些經濟好點的人交往，感情其實是可以培養的不是嗎？如果他給出的時間你可以接受，那麼請耐心等待吧！祝你好運！如果他無法給出一個確切的時間，那我會覺得他是一個沒有責任心，也沒有人生計劃的人。他讓自己的女朋友為了經濟上的事愁眉不展，卻無法給她一個交待，這種人，等他再久都不會等到幸福的！
㈤ 這個圖片是哪個電影里邊的啊
鋼琴師 又叫鋼琴戰曲
導演: 羅曼·波蘭斯基編劇: 羅納德·哈伍德主演: 艾德里安·布洛迪 / 托馬斯·克萊舒曼 / 艾米麗雅·福克斯 / Julia Rayner / Jessica Kate Meyer類型: 劇情 / 傳記 / 歷史 / 戰爭官方網站: www.thepianistmovie.com製片國家/地區: 法國 / 德國 / 英國 / 波蘭語言: 英語 / 德語 / 俄語上映日期: 2002-05-24片長: 150 分鍾 / Spain: 142 分鍾(DVD edition)又名: 戰地琴人 / 鋼琴戰曲 / 鋼琴師IMDb鏈接: tt0253474
㈥ 關於電影！！！200分！
《博物館之夜》很有趣的一部美國電影 到晚上的時候 博物館的什麼東西都活了 像美國總統 老虎 恐龍 古人 看起來非常有趣
《空中監獄》尼古拉斯凱奇的經典動作片啊 當全世界最可怕的犯人關在了同一架飛機上 動作的火花能不大么 非常好看的片子 凱奇的忠實FANS心中的經典啊
《低俗小說》安靜時 好好的去欣賞一遍 你就會覺得昆丁.塔倫蒂諾是多麼的天才
《初戀的回憶》淡淡的悲劇 歐美校園劇中的佼佼者 當帥哥美女都有了生活的覺悟 愛情才顯得多麼的珍貴
《這個殺手不太冷》讓.雷諾的經典演繹 呂克貝松的天才導演 一切都變得那麼唯美 天衣無縫 個人非常喜歡的一部影片
《兩小無猜》個人非常喜歡的一部法國影片 生活中處處有敢不敢的疑問 但當這個問題涉及愛情時 一切都變得那麼奇妙
《魔戒》三部曲 這可是經典中的經典啊 全球FANS無數的影片 都說到這個份上了 可見它的分量了
《大魚老爸》蒂姆伯頓一直是我比較欣賞的一個導演 他的影片幾乎每部都不會讓你失望 這個片子里 少有的溫情更是讓我看到了這個天才導演的另一面的才華
《碧海藍天》幾乎是呂克貝松最棒的一部電影，我超喜歡 如果想感受大海真正的魅力 這就是路口
《的士速遞》四部曲 法國的影片 相信很多人都聽說過 非常爆笑的動作片 很好看
《天使愛美麗》如果要看法國電影 這部我覺得絕對是首選啊 那種感覺 只可意會 不可言傳啊 看完後只會覺得自己怎麼這么晚才看這部影片
《兩小無猜》也是法國的 看過去的感覺非常棒 尤其是聽到男主角那段激昂的台詞 看完後 也會禁不住問自己 敢不敢
《航班蛇患》美國的片子 塞繆爾·傑克遜演的 是講飛機上全部是蛇 那個場景 不看都讓人毛骨悚然啊 非常驚險 我看的都快忘了呼吸 當年在美國非常賣座
《剪刀手愛德華》蒂姆伯頓的片子 而且又加入了約翰尼德普的精湛演技 不想成為經典都難啊
《牛仔褲的夏天》是個不同的女孩 四種不同的遭遇 一條牛仔褲聯系了一切 看過去的感覺非常舒服 今年又出了第二部 我想LZ也知道 一般有後續的影片 第一部票房肯定不俗的
《生死時速》個人推介第一部 基努里維斯的經典之作啊 那種驚險 在現在看絲毫不減 而且基努里維斯真的非常帥
《偷天陷阱》凱瑟琳.澤塔.瓊斯和肖恩.康納利的作品 我們的007在今時今日魅力絲毫不減啊
《海上鋼琴師》永遠的1900 永恆的執著 托納托雷的三部曲真的是部部精彩 還有《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》 這三部就放一起了吧
《絕地戰警》威爾.史密斯及馬丁.勞倫斯的經典警匪片 很搞笑 導演可是邁克爾.貝啊 這部片知道的人很多
《歌舞青春》這個有兩部，一般來說，有續集的電影就證明票房是不錯的，事實上，的卻很好看.都是俊男美女
《一線聲機》一個電話救了這整部戲，非常好看，克里斯.埃文斯演的，也是帥小伙一個
《真實的謊言》阿諾.施瓦辛格不只是終結者的代表人物,他的這部作品也很出彩.個人喜歡他的這部動作片 溫情 幽默
《加勒比海盜》要提這部電影，就不能不說JACK船長，約翰尼.德普演的。這可是這部戲的靈魂啊 搞笑，可愛，睿智，又是那麼與眾不同。這也是迪斯尼比較成功的一部電影。
《碟中諜》這個也是經典啊，有3部。湯姆.克魯斯演的。阿湯哥的魅力豈是常人能比。
《麥兜》這是推薦的唯一一部國內的 看的時候最好看國語 那種可愛到膩的童聲 會讓你相信生活的美好
《阿甘正傳》奧斯卡獲獎影片 看著傻傻的阿甘 會感覺 其實 生活就可以這么簡單 美好
《肖申克的救贖》當年奧斯卡的角逐上 輸給了阿甘正傳 至今仍有很多人為此憤憤不平 的確是難得的佳作
《虎膽龍威》四部曲 布魯斯威利斯的經典動作片 喜歡看歐美動作片的人肯定不會忘記這部影片給我們的帶來的感覺
絕對原創 寫的我都快累死了 LZ慢慢看吧 都是經典
㈦ 誰知道[阿德里安·布羅迪]演過的電影
阿德里安·布勞迪
文：Adrien Brody
身高：186cm
生日：1973年4月14日
出生地：紐約州紐約市
瘦長的個子、黑色的頭發、明朗的外形，酷似年輕時的阿爾-帕西諾(Al Pacino)，加上令人不容置疑的表演天賦，使阿德里安-布勞迪很早就確立了同齡演員中的領頭人地位，從邊緣演員進入到了舞台的中央。但是1998年，在根據詹姆斯-瓊斯(James Jones)二戰題材小說改編的《細細的紅線》("The Thin Red Line")中，他得到了出演法伊夫下士(Cpl. Fife)的機會，不幸的是影片剪輯過後，他在片中差不多隻是一閃而過，這幾乎將他當演員的雄心一掃落地。可這位年輕的演員堅持了下來，並在以後的影片
中刻畫了一個又一個人物，充分表現出了他的精彩演技和銀幕魅力。
阿德里安-布勞迪1973年4月14日出生於紐約州紐約市，自小就立志長大當演員。但小時候只是在露營時才有表演的機會，12歲時他在一次兒童聚會上表演過魔術師，這是他第一次登台表演。阿德里安的母親、著名攝影家西爾維亞-普萊奇(Sylvia Plachy)從家庭照片中看出他的表演天賦，鼓勵他去參加各種表演班，先後進入表演藝術高中(High School for the Performing Arts)和美國戲劇藝術學院(American Academy of Dramatic Arts)就讀。他在美國戲劇藝術學院學習期間，有機會參加了學校年輕人的周末節目，在哪裡，他很快發現了自己已進入了戲劇界的大門。後來，阿德里安進入非百老匯戲劇界進行舞台表演，出演的第一部非百老匯舞台劇是《五十年代的自豪家庭》("Family Pride in the '50s")。1988年，阿德里安第一次出鏡是參加美國公共廣播公司的電視劇《終於回家》("Home at Last")，在劇中飾演一位來自紐約的孤兒比利(Billy)，前往內布拉加斯州尋求新的生活。同年，他還在哥倫比亞廣播公司的情景短劇《安妮-麥圭爾》("Annie McGuire")中飾演瑪麗-泰勒-摩爾(Mary Tyler Moore)的繼子倫尼-麥圭爾(Lenny McGuire)。不久，阿德里安又回到大學繼續了一年的學業。
1993年，阿德里安參加了著名導演斯蒂文-索德伯格(Steven Soderbergh)執導、描寫20世紀30年代美國經濟崩潰時期貧民生活的劇情片《山丘之王》("King of the Hill")的拍攝。在這部影片中，他飾演童星傑西-布拉德福德(Jesse Bradford)的好朋友萊斯特(Lester)。出色的表演贏得了一片的贊譽聲，也得到了許多新的機會。包括：1994年在加拿大導演威廉-迪爾(William Dear)執導的喜劇荒誕片《棒球天使》("Angels in the Outfield")中飾演丹尼(Danny)，1996年在英國導演朱利恩-坦普爾(Julien Temple)執導的犯罪片《黑街殺手》("Bullet")中飾演米基-魯爾克(Mickey Rourke)患有毒癮的兄弟魯比(Ruby)，1996年在埃里克-布羅斯(Eric Bross)執導的影片《甜衫》("Sweet Jersey")中主演一個賭棍雷(Ray)，該片在1996年美國聖丹斯電影節(Sundance)上首映，得到了評論家們的一致好評。
1997年，阿德里安與基努-里維斯(Keanu Reeves)及當時還不出名的格雷奇恩-莫爾(Gretchen Mol)和克萊爾-福蘭尼(Claire Forlani)合演了斯蒂芬-T-凱(Stephen T. Kay)獨立製作的劇情片《意氣風發》("The Last Time I Committed Suicide")，他在這部影片中飾演詩人本(Ben)。同年，他還在《婚姻的責任》("The Undertaker's Wedding")和《在各方面》("Six Ways to Sunday")二片中擔綱主角，有著不俗的演出。1998年，他再次與埃里克-布羅斯合作，出演了影片《餐館》("Restaurant")，他因此片的出色表現於2001年獲獨立精神獎最佳男演員提名。這一年，他還參加了特蘭斯-馬利克(Terrence Malick)執導、描寫二戰瓜達康納爾島(Guadalcanal)戰役的戰爭片《細細的紅線》的拍攝，這部戰爭思考影片曾獲第71屆奧斯卡獎7項提名，但他只在片中出演了一個小角色法伊夫下士，很令他失望。
1999年，著名黑人導演斯派克-李(Spike Lee)發現了他的潛質，邀他在恐怖片《山姆的夏天》("Summer of Sam")中主演連環殺手的替罪羊里奇(Ritchie)，勁爆前衛的形象令人印象深刻。隨後他又在理查德-謝潑德(Richard Shepard)同類題材的罪案驚悚片《極速殺陣》("Oxygen")中飾演哈里(Harry)一角。這一年他的重頭戲是主演了奧斯卡金牌導演巴里-萊文森(Barry Levinson)反映種族問題的劇情片《飛揚的年代》("Liberty Heights")。此時，阿德里安已完全躋身於一流演技演員的行列。
2000年，阿德里安主演了英國著名寫實導演肯-洛區(Ken Loach)的劇情片《麵包與玫瑰》("Bread and Roses")，在片中飾演一位多情的工會組織者薩姆(Sam)，組織社會底層的工人為權利而抗爭的故事。以及法國導演伊利-喬拉基(Elie Chouraqui)執導的《危機密布》("Harrison's Flowers")。2001年，阿德里安與希拉里-斯旺克(Hilary Swank)合作出演了查爾斯-施伊爾(Charles Shyer)執導的劇情片《項鏈事件》("The Affair of the Necklace")，在片中飾演伯爵尼古拉斯-德-拉-莫特(Nicolas de la Motte)。這部影片描寫了18世紀成為法國大革命導火線之一的著名"項鏈事件"，生動再現了當時巴黎上流社會的生活，使整個事件乃至當時社會的風貌得以更為完整的體現。
2002年，阿德里安主演了著名波蘭導演羅曼-波蘭斯基(Roman Polanski)執導的歷史傳記片《鋼琴家》("The Pianist")。該片根據波蘭猶太鋼琴家瓦拉迪斯勞-斯皮爾曼(Wladyslaw Szpilman，阿德里安-布勞迪飾)的自傳體小說《一個城市的毀滅》("Death of a City")改編。描寫二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，整日處在死亡的威脅下。但他的琴聲打動了一位德國軍官，在這位軍官的冒死保護下，終於迎來了自由。阿德里安扎實的表演，將溫文而雅的斯皮爾曼憂郁之情演繹得感人至深。他甚至為了拍攝此片"放棄了一切"，每天要練4個小時的鋼琴，體重也下降了30磅。當然，阿德里安的努力也取得了豐厚的回報，先後獲得了法國愷撒、波士頓影評協會、美國影評人協會最佳男演員獎，第56屆英國學院獎、第60屆金球獎、第75屆奧斯卡獎最佳男演員提名。作為演技派的代表人物，阿德里安-布勞迪在本片中令人贊嘆的表現，將他的演藝事業推到了頂峰。
主要影視作品：
2006年《好萊塢庄園》（「Hollywoodland」）
2005年《金剛》("KING KONG")
2005年《靈幻夾克》（「The Jacket」）
2004年《靈異村》（「the village」）
2003年《歌唱偵探》("The Singing Detective")
2002年《鋼琴家》("The Pianist")
2002年《啞巴》("Dummy")
2001年《項鏈事件》("The Affair of the Necklace")
2001年《愛得辛苦》("Love the Hard Way")
2000年《危機密布》("Harrison's Flowers")
2000年《麵包與玫瑰》("Bread and Roses")
1999年《飛揚的年代》("Liberty Heights")
1999年《極速殺陣》("Oxygen")
1999年《山姆的夏天》("Summer of Sam")
1998年《細細的紅線》("The Thin Red Line")
1998年《餐館》("Restaurant")
1997年《在各方面》("Six Ways to Sunday")
1997年《婚姻的責任》("The Undertaker's Wedding")
1997年《意氣風發》("The Last Time I Committed Suicide")
1996年《甜衫》("Sweet Jersey")
1996年《黑街殺手》("Bullet")
1996年《機器戰士》("Solo")
1994年《越獄者》("Jailbreakers"，電視)
1994年《棒球天使》("Angels in the Outfield")
1993年《山丘之王》("King of the Hill")
1989年《紐約故事》("New York Stories")
1988年《安妮-麥圭爾》("Annie McGuire"，電視)
1988年《終於回家》("Home at Last"，電視)
2002年 《鋼琴家》》("The Pianist"）
㈧ 請教電影高手，這幾部電影中哪一部最好看
根據你的要求，我們首先要排除掉兩部片子：阻擊電話亭和屋頂上的輕騎兵。一部是布局機巧，玩盡心跳的獨幕戲劇；一部是附庸風雅，華麗無當的俠客美人，這顯然不符合你對於深刻感人的基本要求！！
接下來再看看雨人和綠色奇跡，男人之間的手足情誼照樣能觸動人心底最柔軟的部分！但可惜他有一定的局限性，即那種情義的根源基礎並不若你所要求的那般深沉厚重，所以忍痛割愛！！
冷山，英國病人，鋼琴課，都是那種「執手相看，竟無語凝噎」的情感詩篇，輾轉悱惻，轟轟烈烈！！尤其是前兩部，任歲月沖刷不掉的痴情被放置在風雲突變，炮火紛飛的歲月之間隨風飄盪，真的要揉碎一干觀眾的心腸！但是，感天動地的愛情並沒有像「亂世佳人」那樣上升到你所要求的高度，即使這三部片子都曾是奧斯卡獎的寵兒！！
盧安達旅店和鋼琴戰曲都包容著博大的人文關懷，放置在沉重的歷史氛圍下的主人公都懷有深重的國仇家恨，他們身上背負著的屈辱與歷史使命感均可鐫刻在歷史長河聳立著的豐碑上以昭後人，這樣的大情大愛顯然能使我們在掬一把淚水的同時深刻的體會到人生的意義，所以應當符合你的上述要求！！但「盧安達旅店」顯然只是條件相似，並未在靈魂上吻合，所以最終只有一部
「鋼琴家」！！！！！！！！
㈨ 麵包和玫瑰
（不好意思，在這里感慨一下！）重感情的人也許會選擇你愛的，現實的人會選擇後者，也許選擇了後者你和你家人都過著衣食無憂的日子，也說不定你會愛上他。也說不定過著只有物質沒有感情的生活吧。一定要選擇嗎？你見過那個人嗎？除了外在條件其他方面你真的可以接受嗎？其實換作任何一個長輩一定會毫不猶豫的選有能力的，在生活了幾十年的人總結的經驗來看物質太重要了。不過，我說不出我的選擇，有感情的人看不到未來，沒感情的人有能力。唉！！！真的好難啊！