法國電影對中國電影對啟示

① 西方戰爭電影對中國電影的啟發

在網上查了些資料，覺得有幾點你可以關注下：
1、全景特徵（中國拍攝的全景式戰爭電影有《風雨下鍾山》、《巍巍昆侖》、《大決戰》、《大轉折》、《大進軍》、《長征》、《鴉片戰爭》、《太行山上》等，「大」系列影片的全景特徵更加明顯。受蘇聯影響尤甚）
2、一定程度上重視可視性與商業性（受到美國同類影片的影響，比較正面地描寫敵對陣營的將士，比較注重細節和情節性的營造）
3、女戰士形象的塑造（調節性別比例……這個可以和美國影片做比較，凸顯出中國的特色，比如《魂斷藍橋》《亂世佳人》與中國十七年電影中的女性形象~~著重刻畫一個或多個女戰士形象算是中國戰爭電影的一個共同點了~~）

我還下載了些pdf資料，樓主需要的話可以留下郵箱，我給您發過去~~
希望能幫到您！~~O(∩_∩)O~~

② 法國電影本土化對中國的啟示

巴贊理論對第四代導演的影響
新浪潮的製片方法對中國導演的影響
新浪潮的影片對香港、大陸、台灣的美學影響

③ 對法國電影的印象看完的感想

就我所看到的一些法國電影來說，其中所蘊含的法式幽默是別的國家所學不來的 我個人感覺 大體來講 法國電影它浪漫 大膽 畫面富有浪漫氣息。。。說一下我喜歡的電影
《碧海藍天》這部我看哭了，若要用具體的語言形容，很難概括，因為它太特別
《la vie en rose》因為喜歡Edith Piaf，所以喜歡上這部電影，很真實，很震撼
《兩小無猜》 盪氣回腸的愛情，理所當然的悲劇。。
《暴力街區》 法國有名的動作片還真的不是很多，但這部算很high的了
《你丫閉嘴》法國人太能搞逗了。。。笑翻了
《放牛班的春天》一部感人至深的勵志電影，很溫暖很感人很有教育意義
《只要在一起》這是我第一次接觸的法國影片，普通百姓之間的完美愛情，奧黛麗·塔圖演繹的堪稱精緻，其主演的《天使愛美麗》更是完美，浪漫、溫馨。她的純真而善良的微笑是本片最美的畫面
周圍的人有喜歡《戲夢巴黎》和《雲上的日子》以及類似這種片子的。說實話，太露骨了，法國人在這方面太大膽了，而這種片子實在很高產，能真正看出其中真正藝術的能有幾人？在下不很喜歡，不大能理解其「精髓」
時間有限及個人見解。。寫的不是很全面

④ 韓國電影對中國電影發展的影響和啟示有哪些

許多韓國電影，特別是一些對大陸來說是禁區的電影，在暴力、血腥、色情等元素里，不僅娛樂性極高，其人文思考和藝術探的情感與索精神更是溢於言表。所以在商業成功外，它們更是席捲各大國際電影節。

韓國電影之所以取得如此成就，除了韓國電影人在電影藝術與商業化效果進行孜孜不倦的追求外，還歸功於韓國政府對電影產業的發展政策。

3、創建文化品牌，打入國際文化市場

韓國文化產業之所以能在國際大市場中獨樹一幟是其順應文化經濟與消費經濟發展趨勢，引導社會文化需求的文化品牌。

⑤ 法國新浪潮電影對中國第五代第六代導演的影響是什麼樣

新浪潮」是個發射台，它把那些既不在助手的「跑道」，也不在短片的「跑道」上的人引上了拍攝故事片的航路。 ……「新浪潮」至少有一個積極的貢獻：攝制班子不臃腫、在實景中拍攝、不拘泥於過分僵化的專業規則…這種解放思想的作法影響了以後的年代。那時，在電影開始起步或正在復興的國家中，青年們最希望掌握的就是這方面的經驗。正是由於這幾點確實擺脫了陳規舊習的思想，「新浪潮』才成了傳奇。…

⑥ 法國電影與中國電影

ok！
1910年前，法國電影以其創造性、藝術性和多樣性而稱霸世界。百代公司攝制的舞台紀錄片、喜劇片和新聞紀錄片控制了整個世界電影市場。1910年後，因美國和德國影片的競爭，其霸權有所削弱，但法國影片產量仍居世界首位，在國外市場，法國影片仍占優勢。直到第一次世界大戰爆發，法國電影的霸主地位才被摧毀。由於戰爭，法國影片生產完全停頓。美國影片乃乘虛而入，佔領了法國的電影市場。

《藍》《白》《紅》三部曲；《雲上的日子》：《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。

《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
《帝企鵝日記》 Luc Jacquet 的記錄片真是絕了~；
《虎口脫險》（La Grande Vadrouille），菲奈斯的代表作，是法國歷史上最成功的喜劇電影，也是迄今為止世界上最優秀的喜劇電影。

《漫長的婚約》；《巴黎聖母院》；《浮宮魅影》；《逃之夭夭》；法國動畫 :《瘋狂美麗都》；《國王與小鳥》

1905年，北京豐泰照相館創辦人任景豐拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。中國的電影嚴謹，沉穩，深刻，文化時代感都很強。從這些到與法國電影有幾分相通。
中國電影推薦：
《小城之春》；《駱駝祥子》；《霸王別姬》；《黃土地》；《盲井》；《鬼子來了》 姜文 2000年第53屆法國戛納國際電影節評委會大獎；《一聲嘆息》；《大話西遊上下集》；《秋菊打官司》；《紅高粱》；《我這一輩子》；《英雄本色》。

⑦ 法國電影與中國電影中可以寫論文的點有啥呀

回眸新中國科教電影的發展歷程，自1949年至今，經歷了幾度沉浮。從宏觀角度看，新中國科教電影的歷史可以分為兩大塊：計劃經濟時期和社會主義市場經濟階段。如果按科教電影的發展歷程來分，可以分為初創階段、停滯階段、黃金時期、轉型調整時期和重生時期。
1 50年代至60年代——初創階段
五六十年代是新中國科教電影的初創階段。這一階段，科教電影創作的機構逐步建立，人才逐步到位，影片也開始產生影響。建國之初，百廢待興，需要大力促進生產．而中國社會長期動亂，造成廣大民眾的知識與
技術水平低下。在這種情況下，需要通過各種方式來普及科學知識、推廣先進技術，而科教電影作為科普宣傳的重武器，得到了黨和國家的高度重視。從1949年到1960年之間，不僅組建了八一電影製片廠軍教片組，還組建了中國農業電影製片廠、上海科學教育電影製片廠和北京科學教育電影製片廠三家專業廠。同時，鼓勵其他製片廠也建立科教電影拍攝小組。另外，國家從相關單位抽調一些高素質人才，進入上述科教電影製作機構，並以他們為骨幹，逐步培養和建設專業創作隊伍。如北京科學教育電影製片廠就從教育部和衛生部調來已有一定經驗的創作人員，並接收了大量高校畢業生。這一切不僅為我國的科教電影事業打下了
堅實的基礎，同時這些科教電影生產單位創作的一些科教電影也滿足了當時的社會需求。

2文革時期——停滯階段
60年代中期到70年代中期是眾所周知的文化大革命時期，這段時間，整個科教電影事業幾乎處於停滯狀態。在「四人幫」的控制下，只有極個別的科教片能在影院放映，上百部片子被封存起來。創作人員都去了五七幹校學習、勞動，創作生產全面停止，更不用說新人的引進和培養。這段時間的損失是巨大的，而且還對後
來的科教電影事業發展帶來嚴重影響。
3 70年代到90年代——黃金時期
這是新中國科教電影的黃金十五年。1978年的第十一屆三中全會、全國科學技術大會，不僅吹響了改革開發的號角，也為我國的科教事業發展明確了方向。這一切，不僅給科教電影的創作生產帶來了無限生機，也激發了廣大科教電影從業人員的無限熱情。百家爭鳴、百花齊放是當時科教電影創作生產的最大特點，創作生產人員們潛心創作、積極研討， 「比學趕幫超」的創作氛圍非常濃厚。特別是三個專業廠互相學習、互相競爭，並逐步形成了三個廠各自的特點。北京科學教育電影製片廠的題材多樣、創作手法新穎；上海科學教育電影製片廠的創作則貼近生活、表達方式細膩；北京農業電影製片廠的創作專注於農業技術等等，個性化特點比較明顯。這段時間也是科教電影創作生產數量最多的時候，科教電影的年生產量都在200部左右；最多的幾年，達到了近300部 。同時，這段時間也是我國電影發行放映體系最完善的時候，放映網遍布全國所有城市和鄉鎮。正是在這種產供兩旺、需求迫切的前提下，科教電影充分發揮了它的獨特功效，為我國的
社會發展、生產技術水平的提高做出了巨大的貢獻。

4 90年代中期——轉型調整時期
1993年，中國電影事業開始改革。廣播電影電視部發布了《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》( 即「廣電字3號文件」)。「意見」的主要內容，一是中國電影發行放映公司不再對國產片統購包銷，各製片廠可以直接同地發行公司進行出售地區發行權、單片承包、票房分成、代理發行等多種形式的交易；
二是電影票價要原則上放開，具體由各地政府掌握。1994年，廣播電影電視部發出供於進一步深化行業機制改革的通知》，宣布從1995年1月1 Et 起，各製片單位可直接將影片發行到任何一級發行機構，乃至電影院。這種對電影投資和發行的重大調整，可以說是中國科教電影遭遇的轉型硬著陸，或者說是一次休克療
法。

5。90年代末至今——重生期
1997到1998年，國家廣電總局醞釀並提出了跨世紀的農村電影「2131」工程，並被正式納入國家發展計劃。所謂「213l 」工程， 「就是在2l 世紀初，全國農村基本上實現一個村一個月看一次電影目標」( 引自計社20( 0F- - 246( 文件) ) 。從那時起，國家以政府補貼或政府采購的方式，對科教電影的創作生產給予了新的支持，從而激活了科教電影。同時，電影放映市場的逐步成熟，也讓資本看到了希望，出現了對科教電影的投資嘗試。另外，科技的進步與電視業的快速發展，也對科教電影的創作生產產生了極大的影響。科教電影不僅其產量從1997年的10部擴大到現在的30多部，參與單位從北京科影、中國農影擴大到今天的十幾家；更重要的是出現了不少大量運用新技術、能滿足現代觀眾視聽要求、具有劃時代意義的科普大片。

⑧ 法國新浪潮電影對於電影發展影響有多大

1. 法國新浪潮是指法國新聞界把1958-1959年間突然涌現的一股由不知名的青年人競相拍攝影片的熱潮稱之為「新浪潮」。新浪潮電影的興起主要得力於《電影手冊》雜志，從1955年起在巴贊的領導下團結了特呂弗、戈達爾、夏布羅爾等一批青年影評人，對法國商業電影的平庸和虛假進行猛烈的抨擊，提倡在電影創作中展現導演的個人風格，鼓吹「作者論」方法；新浪潮導演們並不反對商業性，而是主張把商業性和藝術性結合起來。法國新浪潮是繼歐洲先鋒派運動和德國表現主義後，世界史上第三次具有里程碑式影響力的電影運動。

2. 法國新浪潮電影的主要特徵有：①主題上，表現為非政治性的電影和否定傳統道德觀念的電影。②攝影方法上，側重於電影的照相性和畫面的新鮮感，形成一種極強的現實風格，長鏡頭、景深鏡頭的攝影、十分靈活的移動攝影。③自然音響環境上，增加作品的真實感，大都是同期錄音，製作周期短。④剪輯上，採用鏡頭之間的直接銜接，並在時空關繫上進行跳接。⑤表演上，啟用不知名的年輕人做演員和非職業演員⑥製作方法上，採取縮短製片時間，利用天然外景、日夜都在街頭攝影和縮小攝制組等方法以降低成本。⑦在美學立場上接受巴贊的長鏡頭美學觀；他們的電影有個人色彩和更為明朗的意圖。這些特徵都影響著後來電影的創作和發展。
   

⑨ 電影《湄公河行動》對以後中國電影有什麼啟示

單作為一部動作片來說《湄公河行動》無疑是頗為中肯的，在動作戲碼上可謂做到了並不遜於好萊塢的驚險刺激，但這場根據震驚宇內的真實事件改編，電影卻並沒有真正著點那本自真實的正邪交鋒，只是變成了一場單能金玉其外的場面之作。

貫穿始終的熱血燃情，令人看到了香港導演林超賢對動作的嫻熟掌控，卻也僅局限於此，在一場場堪為驚險的大場面營造中，劇情的不合理也一步步暴露無疑，電影在伊始便申明了這是一場秘密行動，但當我方人員在他國已然鬧出驚天之舉的同時，卻仿若是在自己國家一般，這就猶如《颶風營救》中連姆·尼森單槍匹馬創巴黎固然精彩，但少了那個已然腐化墮落的法國國安局老友，那麼一切都會變的極為牽強，更何況這是一部根據真實事件改編的電影，卻連自圓其說都做的乏善可陳，又拿什麼來為人信服？！

如果說劇情的不完整可能是出於顧及他國顏面，很多問題不得不規避的話，那麼在人物塑造上的缺陷，卻只能歸於電影自身，過於追求主旋律化的渲染，使得人物變的尤為單薄，電影對糯康這一事件的核心人物，基本只是給人了一種模版化反派的簡述，而即便是張涵予與彭於晏的主演擔當，亦難以給人何般深刻的映像，人物的臉譜化使得電影幾乎沒有太多能給演員發揮的空間，這也使電影難以深入只是停留在了一部英雄主義電影的層級中。

相較於《湄公河行動》所彰顯的英雄正義，我個人實則更希望電影能聚焦於這件慘案背後的人文關懷，但電影更多的只是將十三個無辜性命的逝去淪為了突顯英雄的張力，單從這一點來說，我並不喜歡這樣一部作品，因為其作為真實事件改編，它並不是一部杜撰的演繹，其本因致力去還原真實，聚焦為何這樣一件慘案會發生的思考，以此彰顯對生命的尊崇敬畏，而不是用這樣一場上天入地的打鬥來博人眼球。

主旋律化的警匪片，適合任何一場懸疑的杜撰，唯獨不適合這種本自真實的慘案，因為真實的深度遠比套路的英雄來的更為震撼，慘案背後的思考才是其本當承載的「旋律」。