法國電影凱撒獎頒獎之後

『壹』 請問呂克貝松是不是真的只拍十部電影。

已經十二部了
呂克·貝松 檔案簡介
法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等。因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影。17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，後到好萊塢實習，回國後擔任副導演。劇情長片處女作《最後決戰》獲1983年戛納電影節特別獎。在此後的十餘年間，他又有五部影片問世，且幾乎每部都產生了轟動效應，其中一部便是《這個殺手不太冷》。他的第二部影片是1985年執導的《地鐵》，獲第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三項獎；1987年的《碧海情》獲第14屆愷撒獎八項提名和兩項獎；1989年的《尼基塔》獲第16屆愷撒獎九項提名和一項獎。之後他又相繼執導了多部賣座的商業電影。呂克·貝松被認為是法國的斯皮爾伯格，事實上，這個稱號並不過份，在法國乃至歐洲大陸，呂克·貝松總是最吸引人們注意的導演。他的電影節奏明快，富於前沿時尚，風格詭異，幾乎每部影片都能激起人們的期待。

星 座：雙魚座
代表作：《地鐵》1985、《碧海情》1987、《尼基塔》1989、《這個殺手不太冷》1994
所獲獎項：《地鐵》第11屆法國電 影愷撒獎十三項提名和三項獎；《碧海情》第14屆愷撒獎八項提名和兩項獎；《尼基塔》第16屆愷撒獎九項提名和一項獎
呂克·貝松可算是法國電影界的頑童也是一個鬼才，他是最受觀眾歡迎的導演之一，但總得不到影評的肯定，卻一而再、再而三創下票房紀錄。
他固執，而且堅信自己的才氣，完全不理會他人的批評。他的父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成 為海洋、海豚專家，但是17歲時因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影。盡管他再也無法潛入童年深愛的海底，但卻因此而 成為90年代法國最具世界影響的導演，甚至被人稱為'歐洲的史蒂芬.斯皮爾伯格'。
他沒有受過任何訓練，就直接到電影廠里當雜工, 從底層一步步做起。之後，他就到好萊塢去，到處走、到處看。回到法國後，他便決定開始拍片。那時，他住在一間小閣樓，和一個朋友湊了 點錢就拍了一部科幻默片《最後決戰》，結果得到亞弗利亞茲科幻片的大獎，從此啟動了他的電影事業。
在此後的十餘年間，他又有 五部影片問世，且幾乎每部都產生了轟動效應，其中一部便是《這個殺手不太冷》。 他的第二部影片是1985年執導的《地鐵》，獲第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三項獎；1987年的《碧海情》獲第14屆愷撒獎八項提名和兩 項獎；1989年的《尼吉塔》獲第16屆愷撒獎九項提名和一項獎。短短的幾年取得如此的成績，這在法國中青年電影導演中堪稱鳳毛麟角。因此 ，呂克.貝松憑借自己的實力躋身於法國一流導演的行列。 呂克.貝松作品的題材、樣式不拘一格，常常出人意外。《地鐵》一片描寫了與地面世界相對應的巴黎地鐵這一完整的地下世界，描寫了生活於 其中的人們的生活、情感與遭遇；接下來的一部《碧海情》則以廣闊無垠的大海為主角，展現了其令人難以抗拒的魅力，及人們對它的深深的 眷戀；《尼吉塔》又將筆觸深入到人的內心世界，謳歌了愛對人性復甦的巨大功能；《大西洋島》（1991）再次將目光投向海洋，是一部表現 海洋生物的充滿詩情畫意的記錄片…… 每一部都有創新，每一步都不循舊路。這就是呂克·貝松的特色。
呂克·貝松被認為是法國的斯皮爾伯格，事實上，這個稱號並不過份，在法國乃至歐洲大陸，呂克.貝松總是最吸引人們注意的導演。 他的電影節奏明快，富於前沿時尚，風格詭異，幾乎每部影片都能激起人們的期待。
作品年表：
2000《舞者/呂克貝松之光芒萬丈/Dancer, The》（法國）、《終極殺陣2之霹靂雷霆/Taxi 2》（法國）
1999《聖女貞德/Joan Of Arc》（法國）
1998《出租汽車/Taxi》（法國）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法國,美國）
1996《Kamikaze》
1994《職業殺手裡昂/這個殺手不太冷/Professional, The；leon》（法國,美國）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美國）
1991《大西洋島/Alantis》（義大利,法國）
1990《墮落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法國,義大利）
1988《碧海藍天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法國,義大利,美國）
1985《地鐵/Subway》（法國）
1983《最後的戰斗/Dernier combat, Le (法國)》
獲獎記錄：
1990年《尼吉塔》（Nikita）獲得第16屆法國電影凱撒獎9項提名，榮獲一個獎項
1988年《碧海藍天》（The Big Blue）獲得第14屆法國電影凱撒獎8項提名，並榮獲二個獎項包括最佳導演
1985年《地鐵》(Subway)榮獲第11屆法國電影凱撒獎13項提名，並榮獲三個獎項

『貳』 法國電影凱撒獎的獎項介紹

最初，愷撒獎設有「最佳法國片」、「最佳導演」、「最佳男女主角」、「最佳男女配角」、「最佳編劇」、「最佳原創音樂」、「最佳攝影」、「最佳布景」、「最佳音效」、「最佳剪輯」、「最佳記錄片」以及「最佳外語片」等13個單項獎。隨後，逐步增設「最佳服裝獎」和「最佳短片獎」。1982年開始增設「最佳處女作獎」。1983年為紀念羅密·施奈德和Patrick Deweare又分別增設「最佳男女新人獎」。但與此同時取消了「最佳海報」和「最佳製片人」兩個獎項的頒發。因此如今的凱撒獎共設20個獎項。
凱撒獎的頒獎典禮於每年的2月底或3月初舉行，地點按慣例都定於法國首都-巴黎的一些高級場所，例如：帝國劇院、Pleyel大廳、愛麗舍劇院等等。2007年，法國電影藝術與技術學會決定在巴黎紗特萊音樂劇院舉行第32屆凱撒獎的頒獎典禮。
1994年以前，凱撒獎頒獎典禮的實況轉播權一直由法國電視二台把持，前後持續18年。而從那年起，改由戛納電視台進行典禮的實況轉播。
從創立凱撒獎至今，每年的頒獎典禮過後，都會在位於法國巴黎香榭麗舍大街的Fouquet's飯店舉辦聲勢浩大的晚宴，在晚宴上電影界的各路明星以及電影專業人士雲集。

『叄』 法國電影凱撒獎的介紹

法國電影凱撒獎（César
Awards），法國電影的最高榮譽，有「法國奧斯卡」之稱1，第一屆於1976年4月3日由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。獎項由組織評選投票產生，每年一屆，以法國著名雕塑家愷撒·巴勒達西尼（César
Baldaccini）命名，正是他為愷撒獎設計了獎杯。

『肆』 放牛班的春天導演還導演過什麼電影

中文名： 雅克·貝漢
英文名： Jacques Perrin
性 別： 男
生 日： 1941-07-13
星座：巨蟹座
角 色：編劇,導演,演員
同為喜劇演員的父母似乎賦予了雅克·貝漢天生的電影天賦。1960年加入電影業後，開始了他在電影領域的豐富經歷。1966年，由於主演《男人的一半》獲得了威尼斯電影節最佳男演員金獅獎。在此後的20多年裡，他先後擔任了《Z》、《專門通道》、《生命之外》、《喜馬拉雅》等影片的製片。2001年，由他導演、編劇、製片的《遷徙的鳥》宣告了一位紀錄片大師的誕生。 對於雅克·貝漢來說，紀錄片為他贏得了另一種不可替代的聲譽（30年前，他曾是一位非常著名的演員）。
[編輯本段]人物生平

出生於1941年7月13日，於1957年從影，之後成為歐洲著名的男演員。1966年，他獲得威尼斯影展最佳演員。1968年製片著名的《Z》，此片在1969年榮獲OSCAR最佳外語片獎。1975年，他製作的《SECTION SPECIALE》（《特殊地帶》）榮獲法國影院大獎，同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》（《勝利歡歌》）並再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。
從1988年開始，他的目光轉向了自然界，並出品了《LE PEUPLE SINGE》（《猴族》）。1990年，JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》（《生活之外》）這是一部根據一位記者人質的真實故事改編的作品，他以此獲得了1991年戛納評委獎。
在1994年到1995年間，他開始了《微觀世界》的製作， 1998年9月，他開始了《喜馬拉雅》的製作，此片在1999年12月份出品，獲得兩項愷撒獎和眾多的國際獎項，並在2000年獲奧斯卡提名。從1998年7月到2001年9月，JACQUES PERRIN開始導演和製作《遷徙的鳥》，該片公映後獲得巨大成功。
花甲之年的「新銳」導演雅克·貝漢
2001年法國電影凱撒獎頒獎典禮上，雅克·貝漢憑借《遷徙的鳥》獲得了最佳新銳導演獎。可是上台領獎的這位「新銳「導演，居然是個滿頭銀發、年屆花甲的老頭兒！
雅克·貝漢1941年7月生於法國，6歲就開始在銀幕上露面，是一名優秀的演員，25歲即獲得威尼斯電影節最佳男主角獎。然而他並不想僅僅做一個演員，他開始嘗試擔任製片，參與了《Z》、《黑·白·彩》等多部影片的製作，同樣成績斐然。他與阿蘭·德龍主演的《警官的諾言》曾在我國公映，1989年出演義大利導演朱塞佩·托納多雷執導的影片《天堂電影院》，該片獲得奧斯卡最佳外語片獎。
這時候，雅克·貝漢做出一個決定：完全轉向製片和導演，做自己想做的事。這個人生選擇實在重要！如果不是這次改變，我們就不會看到足以影史留名的傑作「天·地·人」三部曲：《小宇宙》、《喜馬拉雅》和《遷徙的鳥》。前兩部影片雅克·貝漢擔任製片人，到了《遷徙的鳥》，他更是集導演、編劇、製片數職於一身。這三部影片把雅克·貝漢獨特的魅力撒向了全世界。
使用顯微技巧拍攝的記錄片《小宇宙》關注的是昆蟲世界裡的芸芸眾生，籌備時間長達20年，1995年一經推出，即引起巨大轟動。在放大的視角下，平日被人忽視甚或厭惡的蟲蟲們或晶瑩剔透，或翠綠如玉，或五彩斑斕，無一不精緻迷人！耐心梳理觸角的甲蟲大概也很愛美，夜幕下螳螂的身影綽約如仙子；當雨點打翻七星瓢蟲棲身的葉片時，令人為它擔心；而一隻新生的蜻蜓露出水面投入這世界的剎那，也會讓人聯想起愛與美之神維納斯的誕生。《小宇宙》啟發我們試著去理解和尊重另一些生命，哪怕它只是一隻蝸牛，或一條毛毛蟲。
1999年的《喜馬拉雅》以尼泊爾高原土著商隊為主角，全部演員都是當地人。雖然是一部故事片，但雅克·貝漢著意表現的，仍然是壯麗的雪山、神秘的大自然。
而在里程碑式的記錄片《遷徙的鳥》里，雅克·貝漢向我們完美地展示了一個自然界的奇跡，細節的奇跡。他把鳥類遷徙的話題拍成了閃耀著人文主義精神的傑作。
《遷徙的鳥》歷時4年，耗資4000多萬美元， 600多人參與拍攝，遍及全球50多個國家地區，動用了一批最優秀的飛行員和兩個科學考察隊，大部分鏡頭採用航拍。追隨著遷徙的鳥兒們，雅克·貝漢一行飛越五大洲，掠過太平洋與大西洋，喜馬拉雅山和撒哈拉沙漠都曾是他們駐足之地。影片面世後好評如潮，短短一個月就有約300萬法國人走進影院觀看，並很快贏得全世界的關注。今年2月，《遷徙的鳥》來到中國，同樣大受歡迎。
95分鍾的影片，所有的旁白、字幕不超過40句，完全靠富有沖擊力的精緻畫面和優美配樂，一下子就把觀眾拉到了那千千萬萬候鳥之中，與它們一起穿過湖泊、原野、城市、雪山，在壯闊的天地間共同體驗飛翔的快樂、艱苦和偉大。人與鳥兒如此接近，甚至可以聽到它們翅膀切割空氣的聲音。雖然大部分地表已被人類改造得面目全非，但在天空中，鳥兒仍然是主角，無論雪鵝、野鴨還是雲雀，都自有其尊嚴。
當天鵝在槍聲響過之後跌落，當一群鳥兒陷在石油泄露造成的泥潭中難以自拔時，每一個觀眾都會油然而生惋惜與不安。這正是電影想引導我們重新找回的情感。「對我而言，美好的情感是惟一重要的東西。」雅克·貝漢說，「我們需要與自然界的和平相處，因為人類不可能孤單地生活在這個地球上。」
在中央電視台最近的采訪節目里，我們又看到了這位「用攝影機書寫自然史詩」的電影人，雖然已經60多歲，卻毫無老態，非常精神。渴望不斷超越自己的雅克·貝漢正在准備下一部作品，這將是一部有關海洋生物奇觀的影片。他透露，很可能到中國來拍攝一部分鏡頭。
[編輯本段]作品詳解

雅克·貝漢----〈天·地·人〉三部曲：
中 文 名：遷徙的鳥
原 片 名：LE PEUPLE MIGRQTEUR
出品年代：2002
國 家：法國
類 別：專題
語 言：法語，中文字幕
獲獎記錄：
2003年奧斯卡最佳紀錄片提名，法國電影凱薩獎最佳剪輯、最佳音樂等
《微觀世界》原班製作人馬嘔心瀝血超震撼紀錄長片，一個由300多名成員組成的攝制組包括50多名飛行師50多名鳥類專家，跟隨著侯鳥的遷徙路徑整整三年時間，全部拍攝行程近十萬公里。影片於法國連演4周吸引250萬影迷的觀影熱潮，以一部紀錄片打敗同期上映的故事片，榮登票房前列。不超過十句解說，不超過二十句字幕。92分鍾的影片絕無半點雜質，一氣呵成。它採用了高科技空中拍攝系統攝制，全程追縱候鳥南遷北徙的壯舉。由南到北，由春至冬。
大型數字紀錄片《遷徙的鳥》無論從拍攝技巧還是內容上，均帶給了我們久違的驚喜，強大的視覺沖擊力帶給我們全新的視聽完美感受，這也是電影史上劃時代的創新。影片中獨具特色的演員向我們展示了它們最為真實的純自然面目。該片獲2003年奧斯卡最佳紀錄片獎提名、法國電影凱薩獎最佳剪輯、最佳音樂等多項大獎。
內容簡介：
候鳥遷移過程艱辛萬分，既要克服長途飛行的辛勞，亦要克服大自然嚴峻的挑戰。那種面對逆境不屈不撓的精神，甚是值得人們學習，實為現今人生應有的態度。故事重點環繞候鳥南遷北移的旅程，講述候鳥如何克服自然環境，在大風沙中尋找出正確方向、在冰天雪地中如何保護自己、在汪洋浩瀚海洋中如何獵食…如此困窘，候鳥都要逐一克服，逐一面對。這正是戲中想要表達的意思，大天鵝要飛越1200 公里的長途旅程，它那份對生命的堅持，對子女的照顧，一一叫人尊敬。沙丘鶴在漫天風沙中追尋出路，要面對酷熱天氣的考驗，也要抵禦大風沙的摧殘，全都默默承受，挺著胸與大自然作戰到底，目的只有一個，就是要找到出路，活出精采。企鵝在冰天雪地下仍要與海鴉對抗到底，保護企鵝BB 的安全，盡管當中滿是失敗氣餒，但仍堅強支撐下去，面對親情，自身的安危也顯得微不足道。
中文名稱: 微觀世界（小宇宙）
其他名稱: Microcosmos: Le peuple de l'herbe
主要演員: 蜜蜂 螞蟻 甲蟲 蝸牛 瓢蟲
導演: Claude Nuridsany
出品商: Galatee Films
地區: 法國
片長: 73分鍾
點擊: 17259
發布時間: 2003-12-29
拍了二十年,最後剪成七十三分鍾.從頭到尾,沒有哪個演員穿過衣服...
這是一部精彩的描繪昆蟲世界的紀錄片,讓人不由得驚嘆自然界的美妙.
第二十二屆凱撒電影節最佳攝影獎
第二十二屆凱撒電影節最佳剪輯獎
第二十二屆凱撒電影節最佳錄音獎
內容簡介：
本片無以倫比的攝影技術，獨具匠心的拍攝角度，將森林下、草叢下的世界無數倍放大到你的面前，昆蟲、草葉、水滴無不纖毫畢現。竟成為壯麗的奇觀。本片獲得第二十二屆凱撒電影節最佳攝影和最佳剪輯獎。你會驚訝於在我們的腳下，竟有這樣一個世界存在。這是黎明時分，在地球的某一處隱藏著星球般巨大的世界。茂草變成了森林。小石頭變像高山。小水滴形同汪洋大海。時間以不同的方式流逝。一小時就像過了一天，一天像過了一季，一季像過了一生。想要探究這個世界。我們須先保持靜默。傾聽和觀賞這奇跡。
美妙的小宇宙（Microcosmos）
這張描繪昆蟲世界的DVD沒有故事情節，沒有字幕，也沒有解說，全靠畫面本身來詮釋。小小的昆蟲，經過放大的鏡頭重現在屏幕上，原來竟是那麼宏大，那麼神奇，那麼幽默。這要感謝本片的開發和拍攝者，是他們用了十幾年時間，花費了大量精力和經費，日積月累、精雕細刻才把這部影片奉獻出來。草原昆蟲在他們的鏡頭下，逐一"粉墨登場"。從蜜蜂採花、螞蟻搬家、甲蟲大戰、蝴蝶鑽出蛹殼、蜘蛛吐絲纏裹獵物、蝸牛互相擁抱、孑孓變蚊蟲飛出水面等場面，都十分細致生動地被捕捉下來。通過這些精彩的畫面，展示出大自然造物主的無窮奧妙。這部影碟不但具有迷人的觀賞價值，也具有教學科研價值。影片在戛納電影節上獲得影展技術大獎，自在意料之中。
該影碟畫質表現出眾，尤其是它的光澤感和透明度。其中如蜘蛛網上的雨滴、彩色樹葉映襯下的蜜蜂、蝗蟲頭上的觸須，吮吸露液和吞食蚜蟲的瓢蟲等畫面，簡直可以用來測試器材的還原保真度。音效上，昆蟲們所發出的聲音也經過放大，竟會發出如此奇異的音響，個別段落經過人工的修飾（配樂），時而與昆蟲的動作同步相伴，如千腳蟲的爬行，使用了打擊樂，聽來非常逗趣；時而與情節配合，營造出緊張感，如鳥兒啄食小蟲和甲蟲大戰便動用了樂隊，不但有節奏而且還產生出厚重的低頻震撼力。
中文名稱：喜馬拉雅imalayas
導演: 艾瑞克·瓦利

演員: Thilen Lhonp Gurgon Kyap Lhakpa Tsamchoe Karma Wangel Karma Tensing Labrang Tunp
編劇: 艾瑞克·瓦利
攝影/像: Eric Guichard Jean-Paul Meurisse
音樂: 魯諾·庫萊斯
剪輯: Marie-Josèphe Yoyotte
製片人: 克里斯托夫·巴拉蒂耶 雅克·貝漢
所屬地域: 法國
出品時間: 1999年
彩色/黑白: 彩色
作品原創語言: 藏語
仙境一般的喜馬拉雅人跡罕至、一隊雪山行旅風雪凜冽中緩緩行來，藏密梵聲如仙樂般在耳邊響起……本片是法國、尼泊爾、瑞士和英國四國合拍的劇情與紀錄大片，獲2000年度第25屆凱撒電影節最佳攝影和最佳音樂兩項大獎。和柏林電影節最佳導演獎、奧斯卡最佳外語片提名。它的拍攝隊伍是《點蟲蟲》的原班人馬，他們歷經長途跋涉1萬3500公里、深入海拔2萬7千米高山、忍受高達65度C的日夜溫差、歷經9個月難以言喻的艱辛拍攝而成，片中的全部演員都是在臨時在當地選出來的藏族同胞。影片內容蘊含了深刻的寓意和啟發。展現了藏族人獨有的崇敬天地、與大自然合作的信仰及生活觀，以及人與大自然間循環相生的真諦。製作本片音樂的仍是《點蟲蟲》的布魯諾古雷，他憑借本片的音樂再次獲得了法國凱薩獎及影藝學院最佳原聲帶大獎，藏族民歌與藏密梵唄的神秘氣息,再加極具氣勢交響樂,使喜馬拉雅山的風光與人情更顯無窮魅力。
[編輯本段]獲獎情況

所獲獎項：
[1]1999年比利時佛蘭德斯國際電影節：金靴刺大獎（電影節的最高獎項）、公眾獎（獲獎者為本片配樂師布魯諾·古萊）、特別關注獎（布魯諾·古萊因本片優秀卓越的電影音樂而獲頒此獎）。
2000年第二十五屆法國電影「愷撒獎"的最佳攝影和最佳電影配樂獎2項獎。
2000年堪培拉國際電影節大獎 - 觀眾獎。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲電影節的Vision Europa獎
[編輯本段]作品列表

Enfer, L' (2005)
《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004)
深藍 Deep Blue (2003)
狼族盟約 Pacte des loups (2001)
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
Rien que des mensonges (1991)
《天堂電影院》(1989)
Année des méses, L' (1984)
Raoni (1978)
蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977)
Home Sweet Home (1975)
Blanche (1973)
大風暴 Z (1969)
柳媚花嬌 Demoiselles de Rochefort, Les (1967)
處女作 Compartiment tueurs (1966)
半個男人 Uomo a metà, Un (1966)
三一七小隊 317e section, La (1965)
家庭日記 Cronaca familiare (1962)
導演作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
編劇作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)

『伍』 呂克貝松說他一生只拍幾部電影

"一生只拍10部",不過只有說當導演,不包括編劇啥的.
最近上海電台還有他的訪談,LZ可以網上搜來看看.好像是楊讕的節目/有提到的.

作品年表：
2000《舞者/呂克貝松之光芒萬丈/Dancer, The》（法國）、《終極殺陣2之霹靂雷霆/Taxi 2》（法國）
1999《聖女貞德/Joan Of Arc》（法國）
1998《出租汽車/Taxi》（法國）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法國,美國）
1996《Kamikaze》
1994《職業殺手裡昂/這個殺手不太冷/Professional, The；leon》（法國,美國）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美國）
1991《大西洋島/Alantis》（義大利,法國）
1990《墮落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法國,義大利）
1988《碧海藍天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法國,義大利,美國）
1985《地鐵/Subway》（法國）
1983《最後的戰斗/Dernier combat, Le (法國)》

獲獎記錄：
1990年《尼吉塔》（Nikita）獲得第16屆法國電影凱撒獎9項提名，榮獲一個獎項
1988年《碧海藍天》（The Big Blue）獲得第14屆法國電影凱撒獎8項提名，並榮獲二個獎項包括最佳導演
1985年《地鐵》(Subway)榮獲第11屆法國電影凱撒獎13項提名，並榮獲三個獎項(詳細資料)
參與製作過的電影:

碧海藍天 (1988) .... 導演
暴力13街區 (2004) .... 導演
綠芥刑警 (2001) .... 編劇
企業戰士 (2001) .... 編劇
第五元素 (1997) .... 導演
鬱金香芳芳 (2003) .... 編劇
的士速遞3 (2003) .... 編劇
光芒萬丈 (2000) .... 編劇
暗流2：天使啟示錄 (2004) .... 編劇
車神 (2003) .... 編劇
的士速遞2 (2000) .... 編劇
碧海情天 (1988) .... 導演
不歸路 (1993) .... 編劇
這個殺手不太冷 (1994) .... 導演
聖女貞德 (1999) .... 導演
的士速遞 (1998) .... 編劇
的士女王 (2004) .... 編劇
狼犬丹尼 (2005) .... 編劇
地下鐵 (1985) .... 導演
最後決戰 (1983) .... 導演
亞瑟 (2006) .... 導演
13區 (2004) .... 編劇
非常人販2 (2005) .... 編劇
女搶匪 (2006) .... 編劇
亞特蘭提斯 (1991) .... 導演
霹靂煞 (1991) .... 導演組
法國電影大師：呂克·貝松電影作品集

一提起法國導演，人們通常的第一反應是一個無比深沉、或者超級前衛的形象，似乎他們總是熱衷於表現人類精神危機之類的東西，充滿知識分子氣。在這種情況下，呂克·貝松就顯得十分另類。這個來自法國的導演，既可以拍出夢境般純凈的《碧海藍天》，也可拍出比好萊塢更好萊塢的《這個殺手不太冷》，還揚言自己只拍十部電影就夠了。對於電影，他沒有太多的豪言狀語。他說他自己拍片，只是為了某個坐在戲院角落裡的少年，「只要這小孩喜歡我的電影就夠了！」

實際上呂克·貝松的作品已經遠遠超過十部，最新的《非常人販2》已經在北美票房榜上打拚了。

5K名為《呂克·貝松眼中的電影》作品集，收錄了其截至2005年最新《狼犬丹尼》一共21部電影，21D5。所有作品均精心挑選最佳D5配置，其中不乏獨家。

以下按照時間先後順序排列：

最後決戰Le Dernier Combat /The Last Combat （1983）——24歲的呂克貝松初出茅廬的異類之作，影片沒有任何大腕，也無任何對白，完全不含任何商業因素，卻一舉拿下瑞士阿沃基影展評審特別大獎及影評人獎，也開啟了呂克·貝松國際大導演的大門。一區版，由於本片沒有對白，所以也沒有任何字幕。可變型寬熒幕，畫質修復的非常不錯。本片是黑白片。

地下鐵Subway （1985）——此片是呂克·貝松初次結合大卡司，邀請身價不斐的大明星有伊莎貝艾珍妮，克里斯多夫藍伯，尚雨格安哥拉等來演出。此片有連環漫畫式風格，對話簡扼，通俗的警匪片卻帶著巴洛克式的色調。此片的出發點是邊緣人克里斯多夫藍伯對伊莎貝艾珍妮的迷戀。這是一部擁有繽紛原色的電影(藍，紅)。解剖現代文明底下的地鐵。克里斯多夫藍伯以此片贏得法國凱薩獎最佳男主角。這張D5的配置也可謂獨到，法2＋正宗六區國配＋三區中文字幕，法2畫面是可變的，畫質不錯，六區國配似乎還是頭一次加到9區節目中來。

碧海藍天Le Grand Bleu /The Big Blue（1988）——這部片子太有名了，所以偶就不多介紹了。日2版。

霹靂煞/尼基塔Nikita（1990）——此片是呂克·貝松從一個特務殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑爪。濃厚的商業色彩讓好萊塢相中而將此片重拍成美國版的"雙面女蠍星"，由布麗姬方達詮釋片中的女殺手。此片也呈現呂克·貝松對人性的探索，是部黑色調的動作片。此片也是呂克·貝松電影風格朝著好萊塢商業領域轉變的關鍵之作。日2版＋六區國語＋六區中文字幕＋三區中文字幕，這個配置對於D5來說比較豪華了。另外說明一下，六區的中文字幕實際上跟國語翻譯一樣。日2的畫面也是原版中的佼佼者。

亞特蘭提斯Atlantis（1991）——此片無演員，只有旁白，這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界，配上美妙的音樂，以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。這也是一部充滿環保意識的影片，全片只有悠遊大海的魚，毫無人影，是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作。此片與10年之後出現的《深藍Deep Blue》有異曲同工之妙。日2版＋自製中文字幕，日2可變畫面畫質很不錯。本片只在影片開頭有一段簡單的英語獨白，所以自製字幕沒有任何問題，本片精妙之一，就是幾乎沒有任何對白，全憑觀眾想像力任意發揮，去領略一個神秘的海底世界。影片拍攝精美異常，值得好好欣賞。

殺手萊昂Leon /The Professional（1994）——本部影片是呂克·貝松的顛峰之作，也是呂克·貝松的第一部美國電影。從此呂克·貝松憑著自己對電影的獨特見解，在大師雲集的好萊塢殺出了一席之地。並且，本片也被譽為《尼基塔》的姊妹篇，前後兩部影片講述了男女殺手的復雜世界。一區特別版（畫面水準跟超碼版大致一樣）＋六區版國配＋電視版國配＋六區DVD字幕＋享譽江湖的全美版中文字幕，此片其實到目前為止，都沒有任何確鑿的消息能證明三區有發售DVD，以前的字幕都是全美那版仿三區字幕，集成六區字幕的，5K是第一家。

第五元素The Fifth Element （1997）——呂克·貝松真正好萊塢商業化的第一部大作，以好萊塢流行的科幻為題材，加上布盧斯·威利的加盟，成為真正的賣座大片。一區特別版＋三區全套字幕＋六區國配，江湖傳聞此特別版的畫面要優於之前發布的超碼版。

出租汽車Taxi（ 1998）——呂克·貝松經典的幽默片之一，也很出名了，不再介紹。法2TF1＋三區中文字幕＋六區國配。

聖女貞德 the Messenger（1999）——個人認為呂克·貝松比較爛的一部片之一，宗教題材看來不適合這位天才導演，而且，女主角神經兮兮的表演著實讓人有點透不過氣來。不過，片子隨爛，配置可不差。日2超碼版+三區中文字幕＋六區國配。

出租汽車2Taxi2（ 2000）——98年經典搞笑片的續集，Taxi三部曲大概大家都耳熟能詳了吧。本集同樣是TF1素材，法2TF1版＋三區中文字幕。

無聲的舞者Dancer, The（ 2000） ——2000年是呂克·貝松的多產年。人們不會忘記在2000年的戛納電影節上，那部由馮特里爾導演的震撼了評審團和無數觀眾的丹麥影片《黑暗中的舞者》，冰島女歌手比約克把這位「黑暗中的舞者」演繹得入木三分。她讓我們知道語言是可以看見的。影片《無聲的舞者》同樣是一部描寫舞蹈語言的影片，但在呂克.貝松這樣一個前衛、叛逆並不斷向自己挑戰的導演手中，它就附加了許多與眾不同的東西。
本節目5K為獨家配置，市面以前並不見其他版本面世。5K此片獨家法2版＋自製優質字幕（無三區），首次面世的法2素材非常值得稱道。

龍之吻Kiss of the Dragon（2000）——本片呂克貝松其實是編劇＋製片，不過，將這部影片放到呂克·貝松的作品集里還是非常合適的。這是呂克·貝松第一次功夫片的嘗試，而且也是第一次與中國演員合作，龍之吻盡管不是一部非常出色的影片，但是，這也是李連傑邁進好萊塢的重要一步。呂克·貝松就盛贊李連傑是一名非常出色的演員。一區版＋三區中文字幕。

綠芥刑警Wasabi（2001）——在嘗試跟中國演員合作之後，呂克·貝松似乎對東方文化產生了濃厚的興趣，首次與日本知名女星廣末梁子合作出品了這部影片，不過，這部片子似乎並沒有受到太多的好評，大多數影評人都批評呂克·貝松敷衍了事。韓三版＋三區中文字幕＋六區國配。

非常人販The Transporter（2002）——同樣呂克貝松只是擔任了本片的監制，導演是香港功夫片領軍人物之一的元奎Corey Yuen，更有靠拍攝三級影片走紅的舒淇Shu Qi加盟。一區版＋三區全套字幕＋國語。

出租汽車3Taxi3（ 2003）——在前兩集的《的士速逮》系列電影中，我們領略了法國人獨特的法式幽默和搞笑能力。既有的士飆車的速度刺激，搞笑司機的睿智，又有對法國馬賽警察嘲諷的噱頭。第三集用回第二集的原班製作精英，選擇寒冷的季節，把場景搬上冷峻陡峭的阿爾卑斯山，冰天雪地的場面壯觀浩瀚，動作難度更大更刺激，極盡速度的雪山飆車精彩紛呈，加上頗有新意的幽默感，大大提升了電影觀賞的娛樂性和趣味性，華人女星白靈也參與了演出。日2版＋三區中文字幕。日2版的優勢是帶有滿檔DTS，不過對於D5節目似乎沒有什麼價值。

鬱金香芳芳Fanfan la tulipe (2003) ——這個電影使人想到大仲馬的小說，故事曲折離奇，充滿傳奇色彩，俏皮幽默，但過目即忘。影片編劇是呂克·貝松。法2＋三區中文字幕＋六區國語。

車神Michel Vaillant（2003）——本片作為中法文化交流的項目之一，是中影集團重點引進的法國大片。除了酷，沒啥別的感覺了，看來呂克·貝松對汽車似乎也情由獨鍾啊，跟汽車相關的影片，算一算也至少有4部了。採用畫質最佳的法2版＋三區中文字幕＋六區公映版國語。市面帶國語的D9都不多，5K的D5倒是帶上了這條國配。

暗流2：末日天使Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse（2004）——呂克·貝松與讓·雷諾再度聯手！融合《七宗罪》的驚悚，以及《印第安納·瓊斯》的冒險動作，刷新觀眾視野！2003年，影片《暗流》曾經以中國第一部進口分帳法國大片的身份被引進國內發行。由於該片是美國投資、法國班底拍攝的好萊塢式偵探懸疑片，因此融合了法國電影細膩優雅、善於營造氣氛的特色，以及好萊塢電影所擅長製作的宏大逼真的動作場面，讓觀眾獲得視聽和心理上的雙重滿足。《暗流》在世界各地公映後好評如潮，創造高額票房收入，更榮獲2001年法國電影最高獎--愷撒獎的最佳導演、最佳攝影、最佳剪接、最佳電影音樂及最佳音響五項提名。在如此成功的背景下，續集《暗流2：末日天使》的推出自然不足為奇了。這是大名鼎鼎的呂克·貝松與著名影星讓·雷諾的再度攜手合作，共同再創法國動作片的奇跡。該片延續了《暗流1》中的驚悚風格，監制兼編劇呂克·貝松的劇本向觀眾們提供了更多令人不解的神秘感，而情節的錯綜復雜性，也比上一集更加豐富，是一個真實社會案件與神秘宗教的混合體。
5K本D5使用了日2素材，日2版＋三區中文字幕，這片日版的畫質簡直好到驚人。

的士速遞（美國版）TAXI（2004）——本片是1998年法國賣座電影《的士速遞》(英文同名)的翻拍片，當時那部電影是由傑萊德·皮爾斯導演，呂克·貝松編劇和監制的。影片在上映後獲得大獲成功，不僅創造了國內票房記錄，還順勢進去美國，在世界范圍內造成轟動。 日2dts加長版＋三區中文字幕，有泰語音軌。

暴力街區Banlieue 13（2005）——呂克·貝松編劇，三區版。

狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) ——《狼犬丹尼》由歐美雙方斥資4500萬美元合拍而成，是法國名導呂克·貝松(Luc Besson)繼《終極殺陣》(taxi)、《赤色追緝令》等片之後，又一部身兼製片與編劇的力作，影片由《美麗新世界》和《玩命快遞》的助理導演路易·萊特瑞爾(Louis Leterrier)執導，由享有「中華第一武指」美稱的袁和平擔任動作指導。片中更是明星濟濟，包括中國功夫皇帝李連傑，黑人影帝摩根·弗里曼(Morgan Freeman)，主演《大敵當前》的鮑勃·霍金斯(Bob Hoskins)。 5K本節目使用三區版素材製作而成，帶國粵語配音。

『陸』 阿蘭德龍電影獲獎經歷

★獲獎：第45屆(1995)柏林國際電影節 - 終身成就金熊獎
★提名：第21屆(1964)金球獎 - 電影類-【最佳男新人豹 Il Gattopardo (1963)】
★獲獎：第10屆(1985) - 法國凱撒獎-【最佳男演員我們的故事 Notre histoire (1984)】
★提名：
·第3屆(1978) - 法國凱撒獎-最佳男演員-【貪官之死 Mort d'un pourri (1977)】
·第2屆(1977) - 法國凱撒獎-最佳男演員-【克萊恩先生 Monsieur Klein (1976)】
★獲獎：第16屆(1972) 義大利大衛獎 - 大衛特別獎

『柒』 《這個殺手不太冷》這部電影獲過什麼獎項

提名 1995 第二十屆法國愷撒獎 最佳影片 呂克·貝松
提名 1995 第二十屆法國愷撒獎 最佳男演員 讓·雷諾
提名 1995 第二十屆法國愷撒獎 最佳導演 呂克·貝松
提名 1995 第二十屆法國愷撒獎 最佳攝影 西瑞·艾伯嘉
提名 1995 第二十屆法國愷撒獎 最佳音響 -
提名 1995 第二十屆法國愷撒獎 最佳音樂 艾瑞克·賽拉
提名 1995 第二十屆法國愷撒獎 最佳剪輯 塞爾維·蘭德拉
提名 1996 第十九屆日本影藝學院獎 最佳外語片 -

『捌』 法國電影凱撒獎的歷屆回顧

第36屆法國電影凱撒獎第1屆法國電影凱撒獎第2屆法國電影凱撒獎第3屆法國電影凱撒獎第4屆法國電影凱撒獎第5屆法國電影凱撒獎第6屆法國電影凱撒獎第7屆法國電影凱撒獎第8屆法國電影凱撒獎第9屆法國電影凱撒獎第10屆法國電影凱撒獎第11屆法國電影凱撒獎第12屆法國電影凱撒獎第13屆法國電影凱撒獎第14屆法國電影凱撒獎第15屆法國電影凱撒獎第16屆法國電影凱撒獎第17屆法國電影凱撒獎第18屆法國電影凱撒獎第19屆法國電影凱撒獎第20屆法國電影凱撒獎第21屆法國電影凱撒獎第22屆法國電影凱撒獎第23屆法國電影凱撒獎第24屆法國電影凱撒獎第25屆法國電影凱撒獎第26屆法國電影凱撒獎第27屆法國電影凱撒獎第28屆法國電影凱撒獎第29屆法國電影凱撒獎第30屆法國電影凱撒獎第31屆法國電影凱撒獎第32屆法國電影凱撒獎第33屆法國電影凱撒獎第34屆法國電影凱撒獎第35屆法國電影凱撒獎第36屆法國電影凱撒獎第37屆法國電影凱撒獎第38屆法國電影凱撒獎第39屆法國電影凱撒獎第40屆法國電影凱撒獎第41屆法國電影凱撒獎第42屆法國電影凱撒獎第43屆法國電影凱撒獎第44屆法國電影凱撒獎