法國電影夜晚的微笑劇情簡介

① 求一部法國電影的劇情！！看過的進！

下面的話是我粘貼的（O(∩_∩)O~不好意思~~）因為我不太敢看驚悚片，而樓主說自己沒看懂，所以我只是希望下面的解說能對樓主了解這部電影有所幫助~~

《possession》是伊莎貝勒·阿佳尼與Andrzej Zulawski導演合作的一部影片，阿佳尼所擁有的那種獨特的神經質的表情、絕望得另人心碎的眼神在這部影片展現到了及至。與其說這是一部充滿恐怖氣氛的驚悚片，不如把其理解成對夫妻之間愛欲解構與詮釋。

劇情：
影片講述了一對面臨問題的夫妻，丈夫懷疑妻子有第三者，影片最初都是在夫妻之間喋喋不休的爭論與極端的自殘式的發泄中進行的，而當丈夫發泄了妻子的第三者，被第三者「修理」得鮮血直流之後，影片就一直延續著血腥的風格直到結束。
隨著劇情的展開，探員發現妻子家裡居然藏著一個惡魔，當兩個探員先後發現了惡魔又被妻子殺死碎屍了藏進了冰箱，妻子原先的第三者也發現了這一秘密而被妻子刺傷。丈夫回家發現房間里的慘狀去酒吧尋找第三者並將他殺死後又回到家裡炸毀了整個房子。
接著影片達到了高潮，也越來越充滿了超現實的情節與畫面，丈夫發現妻子跟日漸人型的惡魔交媾。最後妻子居然帶著與丈夫同樣模樣的惡魔來見丈夫，並雙雙被警察擊斃。
影片的最後，有著妻子同樣面貌而被丈夫心生好感的幼兒園老師發現屋外有人敲門，夫妻兩的兒子（丈夫將兒子交由老師照顧，所以他和那位老師待在一起）喊著「不要開門不要開門」的沖上樓自溺於浴缸，隨著鏡頭的推進以及屋內外環境的變化，門外敲門的人顯現是有著丈夫模樣的惡魔。

解析：
導演意味深長的讓阿佳尼與男主角同時扮演著兩個身份，不難想到，所謂的惡魔以及幼兒園教師其實只是夫妻兩自己內心所製造出來的產物。而之所以會製造出怪物這樣極端的產物，也是妻子在長期壓抑的生活中自我尋求了一條宣洩之路，正如同丈夫陪著老婦人（可能是他母親）淡定得在如同靈柩的床上入睡時，突然被風吹開的窗戶一樣。
上帝關上一扇門的同時會在別處打開一扇窗，而妻子所尋求的自我救贖之路就是在內心中創造了個惡魔，因此即使她對著基督的塑像也無法得到庇護，只是因為惡魔本身即是她自己所創造的。
正如有些論述基督教的書中的理論，惡魔撒旦是由人所創造出來對抗上帝的，如東方的佛教里所說的「是心是佛，是心造佛」也是同樣的道理，導演用極端的具體故事把這個道理講述了出來，而所謂possession即迷戀的意思，本身也是因為心而引起的。

以上。O(∩_∩)O~

② 芬妮的微笑的劇情簡介

由1931年7月，來自中國的留學生入學維也納警官學校，其中一個學生叫馬雲龍（王志文飾）。他英俊的外表，率直的性格，吸引了教官的女兒芬妮（妮娜·普羅爾飾），他們一見鍾情。馬雲龍就要學成回國了，他們在曼斯特凡大教堂的廣場上相約今生今世終會見面。一年之後，馬雲龍寄來了一張船票。芬妮在海上漂泊了一個月抵達中國，隨馬雲龍來到他的家鄉。他們完全按照村裡的習俗舉行了婚禮。從此，他們相互承諾，生生死死，永不分離。還是在維也納的時候，馬雲龍就給芬妮講過「牛郎織女」的故事，正是這個東方神話吸引芬妮，渴望到中國過男耕女織的浪漫生活，可當她真的置身於這種生活中，卻發現這其實正是中國人最現實的生活。1953年。芬妮已經是兩個孩子的母親，馬雲龍也不再做警官學校的教官了，回鄉務農。有一天，村長叫走了馬雲龍，說是要來「運動」了，關於馬雲龍解放前的歷史問題要到鄉里說說清楚。這是芬妮第一次離開丈夫，她頑強地面對生活，將自己編好的竹簍和一條奧地利毛毯拿到集市上去賣。1966年。已是中年的馬雲龍又一次被村長叫走了，村長還是那句話：又來「運動」了。冬天來了，雪花漫天飛舞，馬雲龍仍然沒有回來。聖誕夜，芬妮去鄉里看望丈夫。1990年，已是晚年的馬雲龍躺在病榻上，他讓妻子拿過一本硬皮書，從裡面拿出一張發黃的紙，那是芬妮少女時的畫像。他讓妻子躺在身邊，消聲地：「你還是那麼美麗，象我第一次見到你一樣。」他們彼此相擁著，這種感覺持續了一生一世。村長和村民們抬著馬雲龍的棺木走出村口，郵遞員趕來了，他拿出一封剛剛收到的奧地利駐中國大使館給馬雲龍的信，交給芬妮：「……您的來信收到了，如果確如您信中所悅，奧地利公民弗蘭西斯卡·艾勃納於1935年來到中國，她的全部證件及護照在戰爭中遺失，根據奧地利的法律，她可以重新申請奧地利國籍。」村民們抬著棺木走向江橋，芬妮突然喊道：「等等！」她走到橋頭，「村長，我想送他一程。」芬妮抬起馬雲龍的棺木，面對著搖搖晃晃的江橋，她已經無所畏懼了，一步一步走上去。突然，她看到一頂花轎飄飄然然出現在對面橋頭，迎面抬轎走來的竟是年輕時的馬雲龍。

③ 微笑警察的劇情簡介

北海道警方內部合夥偽裝發票，並藉此將大量搜查費等公款收入私囊。警部方面對此矢口否認，為了探明真偽，政府組成了以現任警察證詞為佐證「百條委員會」。針對警察內部腐敗的委員會，定於10月23日上午十點召開。然而，就在那之前，一起兇案發生了。 22日上午八時，札幌市一所公寓內，發現一具女屍。大通署的町田（野村祐人飾）與岩井（伊藤明賢飾）前往現場，確認了死者身份等信息。死者系北海道警方生活安全企劃課的原巡警水村朝美，死亡推定時間為21日夜裡十一點半，被害者雙手上還拷有北海道警方手銬。
北海道警方本部的石岡刑警部長（鹿賀丈史飾）等人趕到現場，高層領導的異常舉動，令町田與岩井的心中產生了疑惑。
大通署刑事第一課，大家都在討論著第二天將召開的百條委員會。返回警署的町田與岩井，匯報了水村巡警謀殺案的情況。聽說案發現場極有可能是警方本部的搜查據點後，所屬第一課的警官佐伯宏一（大森南朋飾）表情凝重了起來。
下午一點，水村的前任男友北海道警察津久井巡警，被當作水村受害一案的嫌疑犯，目前，津久井下落不明。 隨即，警方本部成立了水村殺害事件搜查本部，因現場搜集到實彈及少量興奮劑，上級下達了對嫌疑犯津久井直接射殺的命令，同時，出動了特殊犯搜查隊SIT。而此時，警方還未掌握任何可以證明津久井就是兇手以及其使用毒品的證據。這一非同尋常的命令，讓佐伯陷入沉思中。
當晚，佐伯將大通署的小島（松雪泰子飾）等人匯集到「BLACK BIRD」酒吧，這所酒吧的老闆原來也是警察，是佐伯的朋友。 佐伯、小島、新宮（忍成修吾飾）、町田、岩井、植村（螢雪次朗飾）等大通署第一課的主要成員，全部聚集在「BLACK BIRD」，他們認為水村殺害事件與明天的百條委員會相關聯。這時，被通緝的津久井（宮迫博之飾）從酒吧後面走了出來，他是被傳作明天早上的百條委員會的證人。
為查清真相，佐伯等人決定分頭行動。町田與植村再次前往案發現場；新宮與岩井將自稱無罪的津久井送往酒吧老闆的家中；佐伯於小島留在酒吧，進入本部網路，調查水村的人際關系。 町田與植村發現案發現場消失了的液晶電視，出現在了舊貨店中，而出現在舊貨店的男子，是有前科的人，他成為了殺害水村的重要嫌疑犯。離百條委員會的召開只剩下幾個小時了，佐伯的時間不多了 。

④ 微笑PASTA劇情簡介

第一集

成曉詩，微笑Pasta義大利麵店的女兒，一個被戀情永遠不滿三個月的魔咒纏
身的女孩，今天，是她跟男友Peter的戀情屆滿三個月的日子，在全家人支持鼓勵
之下，吃下爺爺為她准備的「愛戀九十年」義大利面，曉詩信心滿滿地赴約，沒
想到，Peter卻只用一個紅綠燈的時間跟曉詩—告別？！就在曉詩跟Peter戀情滿
三個月的這一天，曉詩又被甩了….
都市的另一頭，偶像歌手何群正在舉行新歌發表會，何群青梅竹馬的女友Rita前
來獻花，為他造勢，沒想到，Rita卻在轉身後，被何群的弟弟阿哲帶走，Rita從
此成了阿哲的女朋友。遭受情感重大打擊的何群，失神地離開新歌發表會現場，
卻因為躲避狗仔跟拍，跟狗仔展開街頭追逐，就在街頭的轉角，失意的何群，撞
上了剛被Peter甩了的曉詩，兩人猛烈的撞擊使得何群的嘴唇意外吻上了曉詩，狗
仔見機不可失，趕緊用相機拍下這難得的一刻，這張照片，更成為第二天八卦新
聞的頭條！
曉詩跟何群的這一撞，不但撞出了曉詩跟何群的浪漫情緣，也撞出了漫天緋聞，
曉詩這個平凡的女孩，遇上何群這個大明星，有如掃把星過境，倒楣鬼附身，伴
第二集

曉詩昨晚被何群收留而睡在何群家，一早，兩人好夢正酣，報紙已經刊登何群
與曉詩街頭接吻的照片作為頭條，這樣的緋聞，將可能影響何群的演藝生涯，Vin
cent一早趕到何家，了解狀況，認為「最困難的問題用最簡單的方法解決，媒體
要什麼，我們就給他什麼！」，於是Vincent決定將錯就錯，向媒體公開戀情，並
宣布成曉詩才是何群的正牌女朋友兼未婚妻。未婚妻的新聞一公布，全國嘩然，
微笑Pasta的成家上下更是一片熱鬧歡笑，因為，他們以為何群就要變成成家女婿
了！！
何群依約來到微笑pasta，成家人熱情歡迎，向來被偶像歌手光環包圍而與外界隔
絕的何群，第一次感受到家的溫暖與熱情，加上昨天從遇到曉詩以來的新鮮體驗，
何群在成家人盛情邀請下，品嘗到曉詩所製作的「微笑pasta」，露出了幸福而溫
暖的微笑！兩人並且相約從今以後，互相幫助保守秘密，不要讓任何人拆穿這個
謊言。
從昨天就被蒙在鼓裡的何孟元，想到自己被兒子跟管家欺騙，一怒之下，命令何
群明天開始轉學到跟弟弟阿哲同校的鼎風大學就讀，何群百般不願意下，第二天
一早到鼎風大學報到，另他意外的是…成曉詩竟然也是鼎大學生？！
冤家路窄的兩人，萬萬沒想到又將於鼎風大學內再度碰面，進入鼎大後的何群，
面對甩不掉的未婚妻成曉詩，剛搶走自己女友的弟弟阿哲，還有剛分手的女友

第三集

網球場上阿哲跟Rita正在對打，突然間，曉詩冒出來，大剌剌地將親手做的便
當直接呈送到阿哲面前，三年來沒有停止送阿哲便當的曉詩，今天依然來送便當
，但是，曉詩現在的身分是「何群的未婚妻」，這樣的行為，馬上被大家懷疑她
跟何群的婚約是一個謊言，正當大家逼問曉詩真相的時候，何群出現，堅稱他與
曉詩是一見鍾情，並親吻曉詩證明他倆的戀情，並且把曉詩帶走。
何群再度來到微笑pasta，成銘正巧下班回家，這回成銘果然是「本人」「親眼」
「看見」何群，再也賴不掉了！成銘只好換上義大利面超人裝，並扭動身驅跳起
舞來，何群感受著店內歡樂的氣氛，品嘗著爺爺製作的「永浴愛河面」，眼神不
知不覺被曉詩單純而快樂的性容吸引，愛情似乎在兩人心中慢慢滋長。
公主幫無法相信曉詩跟何群的關系，決定藉由要求曉詩達成說服何群參加馬拉松
比賽，以測試曉詩身份的真實性，如果曉詩沒有達成任務，不但將證明曉詩是冒
牌未婚妻，曉詩還將受到天天被造型的待遇。
正當曉詩要跟何群商量馬拉松的事情時，何群拉著曉詩，以未婚妻的身份出席了
電影試片會。而Vincent為了製造話題，同時安排Rita以前神秘女友身分出席，會
場上三人碰面，全場一陣嘩然，媒體爭相追問。在媒體的壓力下，面對已分手的
女友Rita，以及未婚妻成曉詩，何群會做什麼樣的選擇？面對三角關系意外復雜
化的局面，
第四集

鼎風大學馬拉松比賽開跑了，何群不時回頭關心曉詩，所幸曉詩也一路平穩地跑
著，阿哲與何群領先群倫，就在終點之前，曉詩突然跌倒在地，曉詩原以為今年
又擺脫不了背龜殼的命運，沒想到何群竟回頭鼓勵他，一把將他拉起，而且陪她
跑向終點。
馬拉松比賽終了，原為阿哲蟬連冠軍感到高興的曉詩，頓覺何群不是第一名，想
起公主幫的威脅，將天天接受造型的待遇，煩惱慌張跌跤，跌進何群的懷抱中，
記者見狀紛紛搶拍這勁爆的畫面，八卦新聞更大肆炒作曉詩因未婚懷孕體力不支
而昏倒，作為頭條！
正當成家人歡喜慶祝曉詩擺脫龜殼、喜獲金孫之時，何家這邊卻不寧靜，議長為
了何群惹出未婚懷孕的丑聞大發雷霆，要他退出娛樂圈。父子爭執沒有共識，何
群毅然離家出走。何群孤單地在街頭走著，頓時不知該何去何從，忽然摸到口袋
中的微笑Pasta鑰匙圈，想起每次到微笑Pasta的溫暖與快樂，隨即決定去微笑Pas
ta。
來到微笑Pasta，何群一邊品嘗曉詩親手製作的微笑Pasta義大利面， 一邊扮演起
未婚夫的角色，對待曉詩既體貼又溫柔，讓曉詩不由懷疑起何群對她的心意，到
底是真是假，愛情的酵素，似乎在兩人之間漸漸產生化學變化著。
隔日一早，未婚懷孕的八卦消息繼續延燒，成家門外被媒體記者團團包圍，成家
人使出妙招幫助曉詩躲過媒體，卻躲不過校務長。曉詩也因為為了何群作怪異裝
扮上學躲媒體，遭受同學老師的嘲笑，曉詩氣得要何群賠償，兩人相約中午吃大
餐，但是，曉詩卻失約了，因為，她被綁架了…..

第五集

何群誤會阿哲跟偉仔一夥綁架曉詩，來到地下公社，與阿哲爆發肢體沖突，兩兄
弟從曉詩的綁架誤會，爭吵到音樂理念，互相覺得對方放棄了小時候共同的夢想，
於是阿哲提議在鼎大舉辦一場公開的樂團競賽，看看誰才是那個改變的人？何群
更進一步提議，輸者須與成曉詩當眾擁吻，曉詩對於自己變成賭注感到憤憤不平，
何群雖說這個擁吻是為曉詩製造跟阿哲親近的機會，但是看到曉詩樂不可支的樣
子，心裡真不是滋味。
為了明天的樂團比賽，地下公社的團員提出用「北極星的眼淚」作為參賽歌曲，
被阿哲怒斥否決，而另一邊，何群卻決定演唱『北極星的眼淚』。而為了一首
「北極星的眼淚」，阿哲與Rita 再度起爭執，阿哲甚至要Rita後悔的話，回頭去
找何群， Rita傷心離去。
本該為何群加油，才能獲得阿哲的吻的曉詩，卻在為何群做加油麵的時候，忽然
發現自己被愛情弄亂的心情，他有點弄不清自己喜歡的人到底是何群還是阿哲了
？！曉詩想找何群弄清楚，卻意外撞見來到經紀公司找何群的Rita，曉詩又氣又
急地像逃難似地跑回家，他最後會選擇為誰加油呢？
比賽終於開始，曉詩沒有出現在樂團比賽會場，何群選擇唱「北極星的眼淚」，

第六集

何群唱出了『北極星的眼淚』，這首歌讓阿哲所有過去的回憶跟傷痛全部浮現
腦海，阿哲無法忍受何群在自己的傷口灑鹽，憤怒地上前拍掉何群的麥克風，踢
壞Freedom樂團的樂器，甚至跟何群產生肢體沖突，何群的演唱因而中斷。在校務
長的制止與主持之下，何群拾起吉他，獨自一個人完成這首歌曲的表演。
比賽結束，由全校選出的代表團開始進行投票，55個代表投票下的結果，竟是何
群與阿哲兩人票數相同！原來，最後一票就是成曉詩。睡過頭的曉詩終於趕到學
校，知道自己將成為決定勝負的關鍵時，頓時心中起了矛盾掙扎，他該投給何群，
保住何群的歌唱地位，然後去面對自以為期待，卻不是很興奮的阿哲擁吻？還是
依照昨天自己的決定，投給阿哲，暫時保住何群跟自己在媒體前的關系，但是在
擁吻進行前賴掉跟何群的擁吻？曉詩帶著矛盾的心情緩緩走向投票箱，看著何群
銳利的眼神，曉詩想起昨晚何群制止她大聲吵到Rita的畫面，瞬間決定走向阿哲
的投票箱，想給何群一點顏色看！就在此時，曉詩卻又聽到身旁記者，還有同學
對何群可能輸掉比賽之事，那種看好戲的心態，曉詩突然轉向，終於，把票投給
何群，何群贏了！
比賽結束，何群贏了，曉詩必須跟阿哲擁吻。對於從大一期待與阿哲接近的曉詩，
在此刻，竟然發現自己對於這件事情一點也不期待，更不開心，甚至連何群都傳
簡訊來揶揄曉詩，祝曉詩明天吻得順利開心！曉詩似乎發現何群已經一點一滴地
占據自己情竇初開的心了…..
曉詩跟阿哲終於站上擁吻的舞台，何群站在遠處觀望著，看起來卻是無動於衷，
曉詩面對自己一直以來最喜歡的阿哲，卻有想逃走的感覺，甚至希望此時，何群
可以以未婚夫的身分上前來阻止這件事情，但是，擁吻的槍聲響了，阿哲的臉越
來越靠近，何群最出現嗎？這個擁吻結束之後，曉詩跟何群之間的關系，
第七集

何群在樂團比賽中採用『北極星的眼淚』，引發跟阿哲的肢體沖突，竟被媒體
斷章取義，引申指為抄襲、剽竊，連同之前盛傳的假婚約疑雲，對他、對經紀人
Vincent、以及夥伴Freedom等人都帶來不少負面壓力。意志堅定的何群並不理會
這件子虛烏有的事情，依然如常去上學。
然而，媒體的報導儼然在歌迷之中投下震撼彈，松動了不少人對何群的崇拜，就
連班上同學都分成了兩派，成曉詩希望能在這風風雨雨的時期，多給何群一點正
面鼓勵。她用自己的方法，傻傻地關心著何群。而何群與阿哲親兄弟沖突的故事，
也為阿哲引來媒體關愛的眼神，但阿哲卻反而警告媒體，不得炒做何群的負面報導，
令人意外。
人算不如天算，簽唱會上，正當何群輕松地解釋完剽竊事件，大夥正松一口氣之
時，之前在校門口偷錄到曉詩跟何群是假關系的狗仔記者，披露了他所秘錄到的
聲音——曉詩脫口說出『答應假扮你未婚妻、配合你演戲』的話語。何群當場成
了欺騙眾人以及媒體的騙子，Vincent只能倉皇結束簽唱會。
曉詩自責不已，希冀安慰何群，但沒想到，何群卻先是責怪曉詩口誤造成這次的
事件，接著又提出既然假關系被爆，那麼曉詩就不必再扮演未婚妻角色，曉詩可
以立刻離開自己的說辭，何群冷然地把曉詩趕走，曉詩驚愕何群會說出這樣的話，
傷心地離開，但何群絕決的眼神中有著傷痛。
何群的假婚約事件引發骨牌效應，造成演出合約、商品代言一一抽離，聲勢一落
千丈，事業產生空前危機！沒想到就在這個時候，竟連何議長也爆發助理動用公
關費、包下演唱會票房的丑聞，遭到院長停職處份！
何群的家庭、事業雙雙遭受嚴重打擊，他將如何突破這些難關呢？傷心離開的曉
詩，她會放棄這份似假還真的感情嗎？而剛對曉詩動情的何群，會捨得放下曉詩
第八集

假婚約的事遭到爆料之後，打擊接踵而來；何群狠下心與曉詩劃清界線，兩人
心中反而產生了千萬個不舍，但彼此嘴硬不肯說出，只能默默關心，將這份情意
累積在內心裡，逐漸發酵。何群陷入空前的低潮，演唱會的期限日益逼近，創作
新歌曲的壓力也越來越大，對自己的作品卻也越來越不滿意。他雖試圖專心創作，
但是心中揮之不去的一個人－成曉詩－卻不斷撩撥著他的心弦。
畢麗玲關心何瑞哲的生活，試圖提供一筆生活費，被阿哲婉拒，畢麗玲轉而請托
Vincent代為轉交，不料Rita誤以為阿哲接受Vincent的條件，不但放棄了初衷，
甚而對聲望直直落的何群落井下石。阿哲與Rita一直不穩定的愛情，又因為這件
事情再添裂痕。
亮亮突然約曉詩到學校打賭，亮亮賭曉詩不敢一個人在廁所內待超過一小時，曉
詩為了避免亮亮繼續找麻煩，遂答應亮亮，不料卻中了亮亮的計，不但被亮亮設
計的水桶潑得全身濕透，還被亮亮放鴿子，從下午被所在廁所直到晚上，曉詩想
要求救，偏偏手機掉在遭到反鎖的廁所門外，一個人待在無人的廁所中，曉詩又
濕又冷又孤單害怕，逐漸失去意識；直到亮亮因惡作劇坐立不安，被Rita逼出實
情，大家才知道曉詩可能仍被鎖在學校的廁所中。
阿哲、何群紛紛前往鼎大營救曉詩，反鎖的門終於開了，究竟是誰會率先救到曉
詩？這個事件之後，曉詩與何群能夠釐清們內心情感的糾葛，撥雲見日嗎？何群
又將如何走出低潮，奮力一博呢？而阿哲與Rita這對戀人，經歷這麼多風風雨雨，

第九集

何群的巡迴記者會日子一天天接近，何群也正努力埋首創作；但就在這個時候
，何群與Freedom的世界巡迴演唱會發布記者會卻驚傳可能取消！何群為聞訊立刻
放下自尊，親赴行銷公司向白總監求情，白總監見到何群維護Vincent與Freedom
團員的誠意，終於同意如期舉行。但附帶條件是：何群必須在記者會上發表全新
創作的演唱會主題曲，洗刷剽竊作品的惡名；同時還要具體說明假訂婚事件，以
消除所有負面消息。何群的事業危機暫獲解除，接下來就是何群如何彌補因假婚
約謊言，而對曉詩一家人產生的傷害。
何群來到微笑Pasta。起先成家人不能諒解何群將曉詩拉進這場騙局的行為，成家
人覺得他們拿出一片真心對何群，卻換來令人傷心的謊言。何群吐露真實心情，
表達自己喜歡成家人，希望成為成家一分子的心聲，何群真摯的眼神與言語感動
了成家人，也讓他見到了卧病中的曉詩，曉詩延續著被關的惡夢，囈語中呼喚著
何群，兩人原本拉遠的感情，因為這一場病，漸漸地拉近，愛情，似乎從現在才
開始在兩人之間真正地滋長蔓延。
阿哲一度想替何群澄清抄襲事件，但是終究放不開他的自尊心而放棄，阿哲的決
定，引發Rita的不諒解，甚至波及一直沒有解釋清楚的Vincent合約和支票一事，
兩人沖突白熱化，面對Rita的質問，阿哲冰冷的回應，終讓Rita心碎，提出了分
手的要求。
明天就是演唱會記者發布會的日子，何群依然寫不出音樂，這是何群挽救事業及
名譽的最後機會，他能及時完成作品，贏回廣大歌迷的喜愛嗎？認為只要笑一笑，
沒有什麼事過不了的成曉詩，又會想出什麼奇招來鼓勵何群呢？

第十集

成曉詩一句『我們的相遇，是一場美麗的意外』，深深震撼了何群的心，記者
會上冷漠的氣氛，也逐漸地被何群以真心誠意所化解，在發表新歌『烏龜小姐』
之後，眾人情緒達到最高點，何群終於以行動破除了所有不利的傳言。
何群跟曉詩度過了一個浪漫的下午，兩人終於牽到對方的手，十指緊扣的雙手，
剛萌芽的愛情，似乎就要開始滋長。何群送曉詩回家，巧遇來微笑Pasta感受「溫
暖」的畢麗鈴，在眾人的鼓勵與曉詩的協助下，何群親手做出「想念Pasta」准備
帶回家給何孟元品嘗，希望藉此拉近父子距離，重建父子感情。何群滿懷期待地
帶著「想念Pasta」，巧遇終被何孟元說服而回家來的阿哲，雖然有何孟元的殷切
期盼與畢麗玲的全力挽留，阿哲卻依然不留情面地掉頭而去。何孟元失望之際，
遷怒何群，將『想念Pasta』砸在地上，何群試圖與父親重建的感情，也隨著這份
微笑Pasta被打翻。
Rita幾番掙扎之後，想給自己和阿哲最後一次挽回的機會，親手做了一個匹克項鍊，
希望藉由與阿哲共同的擁有，融化阿哲冰山般冷酷的心，無奈阿哲心繫父親停職的事，
加上自己真的沒有把握是否能處理好跟Rita之間的感情，暫時拒絕了Rita，然而，這
樣的回答也再度重重傷害了Rita。
為了父親，何群與阿哲兄弟倆不約而同地來到上議院找議長，但是院長行程不容打斷，
兩人又未曾預約，雙雙遭阻擋於大門之外；兄弟倆為了父親，不畏上議院警衛森嚴，
首度聯手連連闖關，終於來到院長面前！
何群兄弟的聯手出擊，能挽回何孟元的職務嗎？兩兄弟在這次事件之後，破裂的兄弟
感情有可能恢復嗎？ Rita強忍著愛情一再受挫的傷心，終於因為偉仔跟色狼的攻擊，
而在何群面前崩潰，這對曉詩和何群剛剛萌芽的情愫，無疑又丟下一顆震撼彈，

第十一集

無意間撞見何群與Rita互擁的曉詩，心中有對何群感情的懷疑跟矛盾，他不知
道該生氣還是該難過，於是曉詩決定放何群鴿子，不做面給何群吃，但渾然不知
曉詩在鬧別扭的何群，還很不視好歹地打電話給曉詩，一番鬥嘴之後，曉詩的心
情總算得以平復。
E-news娛樂報新上任的社長CK到位，對於之前踢爆何群跟曉詩假婚約，卻被何群
的巡迴演唱會記者會說成新聞錯誤感到非常不滿，CK認為E-news的聲譽被何群跟
Vincent玩弄，造成E-news娛樂報做假新聞的負面形象，因此決定追查真相，非要
何群跟Vincent承認之前的造假，以恢復報社聲譽不可，便下令全報社開始動員緊
盯何群和曉詩，試圖從中找出任何可以佐證，甚或是曉詩跟何群之間突破性發展
的新聞。
何群跟曉詩的愛情之路並不順利，早上才修復的感情小裂痕，又因為偉仔跟Rita
昨天的沖突生變！偉仔因為昨天在何群經紀公司門口的沖突，來找阿哲討回公道，
但被Rita擋下，兩人相約河堤邊單挑，Rita上了偉仔的車，何群正巧目睹此情此
境，感覺事情不妙，隨即飛車追趕，心系Rita安危的何群，全然不知道自己已經
被E-news的記者盯上了。
正當Rita與偉仔戰況激烈之時，何群出面搭救Rita，並與偉仔正面交鋒。阿哲雖
然趕到，但晚了一步，何群已經逼退偉仔，Rita心情一松，大意落到河裡，同樣
的落水意外，當年害筱柔落水失蹤，引爆阿哲叛逆的往事再度湧上何群心頭，何
群害怕遺憾再度發生，奮不顧身地跳水搭救，終於救起身心接受創傷的Rita，歷
經和阿哲分手、昨天的色狼侵襲、偉仔的步步相逼，表面堅強的Rita面對曾經是
最疼愛自己的何群，不禁問出：『為什麼最後在我身邊的，永遠是你？』Rita心
防終於潰堤，情不自禁地抱住何群熱吻。
曉詩與阿哲不期然地目睹了這一幕，是震驚、是愁悵，是希望的落空，也是遺憾
的延展，曉詩哭了。阿哲內心雖然不是滋味，但在當下他也只能用力擁著曉詩，
安撫她澎湃的心緒——在此一傷感的時刻中，誰也料想不到，數十公尺之外，隱
藏著一支冷酷而又嗜血的鏡頭，悄然無聲地將這一連串即將震撼社會大眾的畫面，
永遠烙在記憶卡中。
E-news娛樂報再度掌握對何群與曉詩不利的證據，『何群熱吻Rita，曉詩哭倒阿
哲懷中』如山的鐵證掌握在手，CK這回將採取什麼手段對付偶像巨星何群呢？一
再讓曉詩受到傷害，剛開始對曉詩動情的何群，內心會出現什麼樣的變化呢？他
會選擇什麼方式保護曉詩？

第十二集

E-news社長C.K.對於之前E-news記者踢爆何群與曉詩假婚約，卻被Vincent在
記者會上輕松解釋成為真婚約一事耿耿於懷，今天記者拍到何群與Rita擁吻的照
片，立刻被CK視為這則新聞的重大突破，C.K.希望藉此解剖出事件背後的真相，
正面挑戰何群等人。CK逼何群承認假婚約以及跟Rita舊情復燃不成，轉而將矛頭
指向沒有招架能力的曉詩一家人，要曉詩承認目睹何群與Rita擁吻經過，以及跟
何群根本是做假。正到成家提親的何孟元夫婦見狀，決心跳出來解圍，好讓何群
跟曉詩的感情得以繼續順利發展。成剛愛女心切，也擔心這一則新聞如果被爆出
來，將傷害曉詩，於是也決定以父親身分跟CK談判。但C.K.不是省油的燈，兩人
反遭C.K.擺了一道。
而何群經過這一連串的緋聞、負面新聞、偷拍等事件，不但深深感受到曉詩被自
己身分所連累，而承受許多莫名的壓力和傷害之外，還眼見兩位父親為了自己的
事在CK面前低聲下氣，還遭受屈辱，心中感觸極深。他無法接受他身邊所有他愛
的，還有愛她的人，必須因為他而被傷害，心疼曉詩的何群，自責不已，認自己
才是陷曉詩於倒楣境地的掃把星。何群決定，這一切都應該由自己面對，自己承
擔，終於，何群忍住心痛，對曉詩說了重話，提出分手。
何孟元與成剛這邊，經歷CK事件之後，反而決定團結起來，反擊回去，大家商議
結果，認為只有推動曉詩與何群的婚禮，才能破解媒體的負面炒作攻擊，並且提
議曉詩主動告白，以行動證明對何群與曉詩感情的真實性。盡管也曾喪失信心、
也曾一再為情所傷，更曾當面聽到何群分手的提議，只因不願再坐視這初萌的愛
情嫰芽遭到摧殘，在此關鍵時刻，成曉詩展現出了她那過人的堅強意志，與比其
他人粗上一倍的大條神經，曉詩接受了大家的建議，決定跟何群來個愛情大告白，
一方面捍衛自己的愛情，杜絕媒體的悠悠之口，另一方面也藉此確認跟何群的感
情。
然而箭已在弦，效應持續發酵——媒體記者有如蒼蠅般聞訊涌至； C.K.放話絕不
留情；校方董事會在此時竟然雪上加霜，明令禁止曉詩當眾告白的行動。曉詩腹
背受敵！究竟她告白的行動會受挫嗎？

第十三集

無視於CK的冷嘲熱諷、壓迫緊盯，更不管校方的阻撓壓力，曉詩秉著烏龜精神
，冒著可能慘遭何群冷落的尊嚴危機，置之死地而後生地告白了！
曉詩展現了令人刮目相看的勇氣，在眾人面前跟何群大聲告白，何群卻硬是在教
室中上課不肯回應，眼看奇恥大辱即將撲天蓋地將曉詩埋葬，C.K.也准備宣告曉
詩告白失敗，觀眾失望鼓噪，何群終在最後關頭出現，以酷到不行的態勢護住曉
詩的身體免於受傷，也護住了曉詩的自尊，更重要的是，護住了他們的愛情。
曉詩雖然成功地告白，但是，她也必須實踐當初與校務長的約定，告白結束之後
接受學校的懲罰，曉詩被派去整理素有全校最大鬼屋之稱的校史室。何群關切曉
詩，隨著進入校史室，一個不留神，兩個人竟都被關在裡面了。幽閶的光影，恐
怖的氣氛，狹小的空間，反而使兩人愈來愈緊密，兩人聊著生活中最快樂的事情，
驅走恐懼的感覺，也升溫了兩人的情意。
幸福剛降臨到曉詩跟何群身邊，兩人不但接下了「超幸福戀人」的代言活動，也
開始了走入彼此生活的第一個夜晚。曉詩與何群來到江哥的汽球攤，江哥說出了
多年以前何群許願的事情，引發曉詩極度的好奇，亟欲得知何群當年所許下的願
望。回程的路上，兩人竟然偶遇當初甩了曉詩的Peter，曉詩怎麼也想不到，竟會
再度接到Peter射過來的愛神的箭，一時之間哭笑不得。而Peter更無視何群的巨
星光芒，向何群下戰帖，明白表示要與何群公平競爭追求曉詩！
Peter突然介入曉詩跟何群剛才確認的感情，攪亂了一池春水，他會為這對小情侶
帶來什麼樣的沖擊？曉詩將跟何群代言E-news的『超幸福戀人』活動，曉詩卻在
此時提出不想配合的說辭，究竟是什麼原因，讓曉詩會這麼說？何群又會用什麼
方法說服曉詩出席？

第十四集

『烏龜妹』與『掃把星』的比賽正式開始，曉詩滿懷信心地期待著可以藉這個
機會，贏到何群的一個公開告白。然而，正當兩人的競爭進入白熱化之際，曉詩
的「前」男友Peter再度闖入成曉詩的生命之中！甚至當著何群的面，向何群正式
宣戰，成為何群的情敵。
盡管嘴硬愛耍酷的何群表面不把Peter放在眼裡，但是Peter帶給他的壓力的確影
響了何群的心情，何群日漸提升的醋意讓曉詩看出端倪，曉詩一方面因感受到何
群的忌妒之意而竊喜，另一方面也期望著何群能夠因此而表現得像Peter一般體貼
與溫柔。沒想到，聰明的何群總有辦法四兩撥千斤，總能在情況最危急之處，化
危機為轉機，不但讓曉詩的計劃失敗，還成功地讓Peter知難而退；曉詩不但無
法因此達到讓何群說出喜歡自己的話，還被何群逗得暈頭轉向，連賭賽都兵敗如
山倒，曉詩越是著急，越是想不出打敗何群的辦法。此時，阿哲跟Rita加入兩人
的戰局，同時，也定下阿哲跟Rita之間的賭注，現在的狀況，成了曉詩跟阿哲VS
何群跟Rita。只要曉詩贏何群，就等於阿哲贏Rita，相反地，何群贏曉詩，當然
也意味著Rita贏阿哲。
兩人的賭賽已然成為全校同學關注的話題，離曉詩跟何群約定的時間只剩下兩小
時，原本以三比二領先的何群，卻在最後兩小時意外輸掉一分？！烏龜妹與掃把
星的比賽，以3：3收場，但是，比賽終究要有勝負，該怎麼解決？----PK大賽！
究竟什麼是PK大戰？誰又會在PK大戰中勝出呢？成曉詩是否能夠如願以償，
逼出何群『我喜歡你』的告白嗎？而這場PK大賽，會讓阿哲跟Rita 的感情出現什
麼樣的轉折機會呢？微笑Pasta，似乎已經沒有糾纏的三角或者四角戀情，而是兩
字數有限後兩集請到http://hi..com/%BF%D5%C9%AB%B5%C4%B7%E7%C1%E5/blog/item/73d4dc2a80db639b023bf68d.html查閱

⑤ 介紹法國電影的短片

法國電影
開放分類： 娛樂、電影、文化、藝術、法國

發展歷程
法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾，L.兩兄弟，在前人研製的基礎上，於1894年製成了一種既可用於放映、又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機(cinmatographe)，盧米埃爾用這種手搖的電影機拍攝了一些紀錄日常生活情景的短片《工廠的大門》、《嬰兒的午餐》、《火車到站》、《水澆園丁》等，於1895年12月28日在巴黎大咖啡館首次公映，獲得成功，這一天被公認是電影誕生的日子。以後盧米埃爾派他的學生和助手到世界各地去，一方面放映影片招徠觀眾，一方面就地拍一些街頭風光和官方慶祝典禮的影片。由於「活動電影機」在世界各地進行廣泛的放映，由cinmatographe簡化的cinma一字從此成了「電影」的國際名詞。活動電影的放映時間只有兩三分鍾。因此觀眾的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎義賣市場放映電影時的一場大火，燒死了許多貴夫人以後，電影被看作是危險的娛樂，更加速了它的危機。要擺脫這一危機，就必須把電影從單純的紀錄工具引向戲劇的道路，用戲劇的藝術來表現故事。法國電影先驅梅里愛，G.在這方面作出了重要貢獻。

梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年，他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚，開始拍攝一系列的幻景片和神話片。他的攝影棚四壁和棚頂都用玻璃鑲成。棚里有一個可移動的舞台，演員在舞台上演出，攝影機固定在舞台正面，靠日光拍攝。從1897年到1913年，梅里愛拍了許多神話故事片，如《灰姑娘》、《小紅帽》、《聖誕節之夢》、《格利弗游記》、《仙女國》、《月球旅行記》、《北極征服記》等。此外還有一些排演的新聞片，如《德雷福斯案件》、《戰艦緬因號的爆炸》。在拍攝幻影片時，他除了使用舞台上的機械裝置，還採用了幻燈、照相技術(如疊印、疊化、合成照相、多次曝光等)和他自己發明的特技(慢速度攝影、調換的特技攝影、應用模型和通過玻璃魚缸的攝影來表現海底景象等)。梅里愛的故事片深受大眾的歡迎，他的事業在20世紀初達到頂峰。但由於他固步自封，固守舞台劇的格式，用手工方式製作影片，終於在激烈的競爭中成為一個失敗者，直至破產。1901年，經營留聲機起家的C.百代在巴黎萬塞納建立了一個攝影棚，委託出身於游藝場演員的F.齊卡來監制影片。齊卡效仿英國G.A.斯密士、J.威廉遜和W.R.保羅的影片，以群眾感興趣的社會新聞和暢銷小說為題材，拍了一些迎合觀眾口味的故事片，其中最獲成功的有《一個罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的犧牲者》(1902年)。在他領導下集合了L.農居埃、G.威爾、L.加斯尼埃、G.蒙卡、A.卡普拉尼等導演，形成了一個萬塞納製片集團。從1907年起，百代又在全國建立放映網，用租片制度代替出售影片，由此建立了一個從製片到發行、放映影片的全面壟斷組織——「百代兄弟公司」。

經營照相器材的L.高蒙在1897年也製成了一種連續放映機，並從1899年起由A.居伊拍了一批故事片，但質量遠不如梅里愛的作品。

藝術影片
1907～1908年世界經濟蕭條時，電影陷入第二次危機。為了擺脫這次危機，電影必須從改進質量著手。此時，電影技術已具備了放映長片的條件，可以用「高尚的」題材來吸引上流社會有錢的觀眾。於是拉菲特兄弟在財團的支持下，組建了藝術影片公司。藝術影片公司請著名的作家寫劇本，重金聘請著名的戲劇導演擔任導演，請法蘭西喜劇院的著名演員當演員。1908年12月第一部藝術影片《吉斯公爵被刺》拍成上映，獲得法國文藝界的廣泛好評。這一成功立即引起國內外的競爭。百代公司除了買下這家公司28部影片的發行權之外，自己又組織了作家與文學家電影協會。由A.卡普拉尼擔任導演，拍了一些著名的文藝題材影片。如《阿爾勒城的女人》(1909年)、《巴黎聖母院》(1911年)、《悲慘世界》(1912年)等。雖然藝術影片公司不久被百代公司擠垮，但它在法國以至世界都產生了重大影響。在法國，從此開始了拍攝文藝題材影片的時期，故事片長度增加到可放映一小時；從此影片被劃分為長片、短片兩類。為使觀眾了解故事情節，影片中開始穿插一些字幕說明，過去放映影片時專人在幕後解說的作法逐漸被淘汰。美國、義大利、丹麥和英國採取同樣的作法，競相拍攝「藝術影片」；「藝術影片」被認為是無聲電影藝術的開始。

在第一次世界大戰之前，法國電影除了藝術影片之外，成套的喜劇片和偵探故事片是另兩種主要樣式，林戴，M.、J.杜朗、A.第特、R.波塞蒂等人主演或導演的系列喜劇片，形成一個獨特的法國喜劇流派；V.H.雅塞導演的《尼克‧卡特》(1908年)、《齊哥馬爾》(1911年)，L.費雅德導演的《芳托馬斯》(1913年)等偵探片風行一時。

1910年前，法國電影以其創造性、藝術性和多樣性而稱霸世界。百代公司攝制的舞台紀錄片、喜劇片和新聞紀錄片控制了整個世界電影市場。1910年後，因美國和德國影片的競爭，其霸權有所削弱，但法國影片產量仍居世界首位，在國外市場，法國影片仍占優勢。直到第一次世界大戰爆發，法國電影的霸主地位才被摧毀。由於戰爭，法國影片生產完全停頓。美國影片乃乘虛而入，佔領了法國的電影市場。

第一次大戰期間，為了宣傳的需要，法國陸軍部成立了陸軍電影處。調集一批攝影師，拍攝戰爭新聞片和紀錄片，發行電影新聞周報《戰爭紀事》。1915年後，西線戰局比較穩定。一部分電影工作者復員退役。百代公司和高蒙公司又恢復了生產，拍了一些戰爭宣傳片，其中有L.梅爾康東與R.埃爾維勒合導的《法蘭西的母親們》(1917年)、萊皮埃，M.導演的《法蘭西的玫瑰》(1919年)等。這些影片由於製作粗糙，情節簡單，受觀眾歡迎的時間不長。因此，兩公司恢復了戰前的作法。L.費雅德拍了成套恐怖片《吸血鬼》(1915～1916年)、《鳩台克斯》(1917年)，L.A.安東尼拍了《海上勞工》(1918年)、《科西嘉兄弟》(1916年)，岡斯，A.拍了《帕迪的英雄氣概》(1915年)、《廢墟之花》(1915年)。這些影片大多是在攝影棚外拍攝的，限於戰時條件，質量不高，不能和美國影片相抗衡。

電影中的現代主義流派
大戰結束以後，由於好萊塢影片的競爭、國外市場的喪失，加上百代採取全面清理的政策，關閉了他經營的製片、發行機構，賣掉了掌握法國主要影院網的百代交易公司和萬塞納膠片廠，使法國電影瀕於消亡的邊緣，影片產量大幅度下降，影片輸出幾乎等於零，為了重振法國電影，德呂克，L.發起組織電影俱樂部的運動，並以他為中心創立了一個包括杜拉克，G.、萊皮埃，M.、愛浦斯坦，J.、岡斯，A.等人的電影流派——印象派。

他們從印象主義的繪畫獲得啟發，企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節，著重於氣氛的創造。他們攝制的影片雖然不相同，但一般具有以下的特點：詩意的畫面、強烈的表現力、以風景或背景作為影片中重要角色、自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。印象派電影的重要作品有杜拉克的《西班牙的節目》(1920年)、《太陽的死亡》(1921年)、《微笑的布迭夫人》(1923年)、萊皮埃的《海上的人》(1920年)、《無情的女人》(1924年)、《金錢》(1929年)、愛浦斯坦的《巴斯德傳》(1922年)、《忠實的心》(1924年)、《美麗的尼維爾納斯河》(1924年)、岡斯的《車輪》(1923年)、《拿破崙》(1927年)。印象派電影由於追求造型美、尋求新奇的視覺形像和新穎的拍攝角度，發展到完全否定人和社會，脫離現實。1924年德呂克故世後印象派便告衰落。印象派雖然只曇花一現，但在電影美學和電影技巧上卻有所貢獻，其中有德呂克在《狂熱》(1921年)中的深焦距鏡頭，岡斯在《車輪》中的加速蒙太奇、在《拿破崙》中疊印的人物及合成銀幕和多種角度拍攝的主觀鏡頭，萊皮埃在《黃金國》中從人物眼中看到的各種景像等。

1923～1933年間出現了達達主義和超現實主義的先鋒派電影。達達主義的電影沒有主題，沒有情節，純粹是一種形式主義的游戲，追求奇異效果的怪誕表演。這種電影常由達達主義者拍攝或參加演出，如達達派美國攝影師M.雷伊在法國拍攝的象一系列抽象照片的《回到理性》(1923年)，立體派畫家F.萊謝爾拍攝的表現物體和齒輪運動的《機器舞蹈》(1924年)，克萊爾，R.導演的插在F.皮卡比亞編寫的一出芭蕾舞劇內、在演出幕間休息時放映的《幕間節目》(1924年)，片中有雷伊、M.杜尚、皮卡比亞這些達達主義者的演出。此外，還有H.修梅特拍攝的《光和速度的反射》(1923年)、格萊米永，J.拍攝的《機械照相機》(1924年)，因為他們都是表現抽象的物體，因此達達主義電影也被叫做「抽象電影」或「純電影」。1925年，達達主義電影為超現實主義電影所代替。超現實主義電影強調潛意識和心理分析，表現夢幻世界，追求詩意和強烈的效果。它和達達主義的電影都是一種反傳統的電影，不同處是超現實主義表現的對象由物轉向人，因此多少帶有故事情節。代表作有《貝殼與僧侶》(1927年，杜拉克導演)，《一條安達魯狗》(1928年，布努艾爾，L.導演)、《一個詩人的血》(1930年，谷克多，J.導演)、《黃金時代》(1930年，布努艾爾導演)、《尼斯的景象》(1930年，維果，J.導演)、《諾讓——星期天的樂園》(1929年，卡爾內，M.導演)、《無糧的土地》(1932年，布努艾爾導演)。後 3部影片是超現實主義電影轉向紀錄電影的作品。

有聲電影的興起和1929年開始的世界性經濟危機，給予先鋒派電影以雙重的打擊。對白片出現以後，攝制影片的費用大大提高。沒有巨額資金，根本不可能攝制影片；另一方面，那些為放映先鋒派電影而開設的專門性影院也由於經濟危機、觀眾稀少而停業或改映有藝術性或有歷史趣味的外國影片。在這種情況下，法國先鋒派電影運動終於不得不宣告結束。印象派，達達主義和超現實主義影片的產生並非偶然，它們是第一次世界大戰前後席捲整個歐洲的現代主義思潮在電影藝術上的反映，表現了人們，特別是知識分子對資本主義制度的不滿和找不到出路的苦悶。1918～1930年間法國電影的主流是商業性影片，有很多是從文學名著改編而成，文學名著知名度高，吸引觀眾，所以製片商競相攝制。被改編的作品不僅有法國本國的文學名著，而且有世界各國的文學名著。此時期最活躍的製片公司之一是電影故事公司，它專門攝制分集的古裝片(如《三劍客》)。另一方面，十月革命以後有一批俄國的電影導演和演員流亡到巴黎，組織製片公司，攝制了一些異國情調的俄國故事片。德、法合作製片也有很大發展。德國資本家用來自柏林、羅馬、維也納、倫敦、斯德哥爾摩等地的演員拍片，企圖以所謂「歐洲電影」來征服法國市場和歐洲市場；法國製片商則企圖用合資製片方式拍攝一些豪華的大場面影片，和好萊塢影片競爭。由於這些原因，在無聲電影的末期，法國電影愈來愈帶有世界主義的色彩。

有聲電影的發展 由於法國製片商對新興的有聲電影估計不足，使法國電影業受到有聲電影的沉重打擊。美國派拉蒙影業公司和德國的托比斯公司乘虛而入，在巴黎設立了製片廠。派拉蒙公司先是製作由不同國家的演員演出的不同語言版本的故事片，後來又研製成功譯制對白的辦法，從而攫取高額的利潤。托比斯公司的作法比較慎重，它聘請法國的導演和演員來演出法國的劇本或改編的德國戲劇。它生產的影片數量雖不及派拉蒙公司，但質量超過了派拉蒙。面對這一局面，法國為了保護自己的國內市場，向民族製片業投下大量資本，終於迫使派拉蒙公司結束了在法國的業務。

法國早期有聲電影質量很差，是一些歌劇和游藝節目的紀錄。拍攝時，攝影機被固定在隔音的小木板房裡，結果使移動攝影完全消失。另外，由於聲音和對白是和人物形像同時錄在膠片上的，蒙太奇的效果也大受取制，致使電影藝術倒退了20年。所以許多影片導演起先都反對有聲電影。1930年克萊爾的第一部有聲片《巴黎屋檐下》一反常規，用了移動攝影、「音響運動」、「音畫分離」等方法，影片拍得很出色，在國內雖未引起注意，在國外卻備受推崇。克萊爾繼此片之後又攝制了通俗笑劇《百萬法郎》(1931年)、諷刺劇《自由屬於我們》(1933年)和表現法國國慶日情景的《七月十四日》(1933年)。這些影片都是在托比斯製片廠拍攝的。1934年攝制的喜劇片《最後的億萬富翁》，由於諷刺獨裁，被當時控制托比斯公司的戈培爾禁止上映。維果在1933年根據他對童年的回憶拍了《零分的操行》，因片中有小學生造反的鏡頭也被禁映了10年。維果的另一部有聲片《駁船阿塔蘭特號》(1934年)描寫駁船上一對夫妻的糾紛，被稱為是一部復活通俗性題材的影片。除克萊爾和維果的作品之外，在有聲片出現的最初 5年中攝制的影片很少有真正的藝術價值。30年代世界性的經濟危機使剛剛興旺起來的法國影片生產又趨衰落。1934年，百代－納登公司宣告破產，高蒙公司也債台高築，搖搖欲墜。

壟斷製片公司的垮台使獨立製片人獲得機會，導演在選擇題材和演員上享有較多的自由。1934年後，由於對電影劇本的注意，產生了一系列現實主義的優秀作品。在人民陣線運動興起後，又開始出現以工人和普通人為主人公的影片，如《托尼》(1935年，雷諾阿，J.導演)、《蘭基先生的犯罪》(1936年，普萊衛，J.編劇，雷諾阿導演)、《同心協力》(1936年，C.斯派克編劇，J.杜維威爾導演)，這一切促成了法國電影的復興。1935年，以貝蓋爾，J.、克萊爾，R.、維果，J.、費代爾，J.、雷諾阿，J.，卡爾內，M.為代表，形成了一個稱為「詩意現實主義」的流派，在他們的影片中，夢或幻想與現實世界結合在一起，自然主義的文學傳統與浪漫主義或象徵主義的手法結合在一起，充滿詩意的畫面(特別是大自然的景像)和現實生活的景象或社會底層的生活情景結合在一起。對影片主題的重視，對人物性格的著意刻畫，使他們的影片常帶有深刻的社會含意。在技巧上，雷諾阿拍的《幻滅》(1937年)用了長焦距鏡頭。使遠景和近景同樣清楚，為以後景深鏡頭的流行開了先河。「詩意現實主義」一直延續到1945年。從1937年起，隨著戰爭陰雲的迫近，悲觀主義成為這一流派的特徵。如杜維威爾的《逃犯貝貝》(1937年)、《窮途末路》(1939年)、卡爾內的《霧碼頭》(1938年)、《北方旅館》(1939年)、《太陽升起》(1939年)，費戴爾的《北方的法律》(1939年)，它們的主人公不是以自殺告終，就是陷入可悲的失敗與絕望之中。大戰爆發前夕，法國影片中充滿一種宿命論的沮喪氣氛，但有些影片也帶有揭露資產階級腐朽生活的意義，如雷諾阿的名作《游戲的規則》(1939年)。

1939年法國淪陷後，戈培爾在巴黎設立了「宣傳總部」，創辦了「大陸製片公司」，控制了法國的影片生產。一些著名的電影導演與演員，如克萊爾、費戴爾、雷諾阿和迦本等人流亡國外，維希政府想要控制電影的企圖未能得逞，絕大部分電影工作者拒絕與佔領者合作。演員P.白朗恰爾，導演格萊米永、達更，L.、J.班勒維、貝蓋爾等秘密組織的「法國電影解放委員會」，在抵制合作方面起了很大作用。當時留在法國的電影工作者採取迴避現實，轉而從神話、偵探故事或歷史中尋找題材，迂迴曲折地表達愛國抗敵思想，如德蘭諾瓦的《帝國上校邦卡拉》(1942年)、卡爾內的《夜間來客》(1942年)、格萊米永的《天空屬於你們》(1944年)。1941～1944年拍攝的 200多部影片中，真正附敵影片僅10餘部。

大戰結束以後，好萊塢影片大量湧入法國，法國製片業又面臨危機。各地紛紛組織「保衛法國電影委員會」，呼籲議會採取拯救法國電影的措施，在公眾壓力下，1948年末法國政府宣布，提高法國影片的放映比額，恢復對美國影片輸入的限額，並對美國影片的放映課以附加稅，作為資助法國影片生產的一部分基金。議會在1953年 4月又通過另一個法令，授權全國電影中心建立「電影基金」(從徵收電影票附加稅籌得)，用以資助本國影片的生產和電影院更新設備或擴建。在創作上，由於資金缺乏，1945～1950年仍沿襲戰前的作法，主要是拍一些低成本、模仿戰前成功的作品或好萊塢樣式的影片。如卡爾內的《夜之門》(1946年)，Y.阿萊格雷的《昂維斯的黛黛》(1948年)、《如此美麗的小海濱》(1949年)、H.- G.克魯佐的《巴黎警察局》(1947年)，奧當－拉哈，C.的《魔鬼附體》(1947年)等。戰後 5年間法國生產的影片絕大部分是一些脫離現實生活、描寫過去時代的虛構故事片，但製作精美，富於詩意。

1950年以後由於經濟形勢的好轉和電影資助法的實施，製片業漸趨興旺，長片的年產量保持在 100部以上，其中國際合製片(主要是和義大利合制的影片)占著相當大的比例，在創作上，以第二次世界大戰為題材的影片日漸增多：其中著名的有《禁止的游戲》(1952年，R.克雷芒導演)、《逃亡者》(1955年，J.P.勒‧夏諾阿導演)、《橫越巴黎》(1956年，奧當－拉哈導演)、《死刑犯的越獄》(1956年，R.布萊松導演)等。此時期還出現了一些批判性的社會片，如卡葉特，A.導演的《伸張正義》(1950年)、《黑色檔案》(1955年)、《我們都是殺人犯》(1952年)和《洪水之前》(1954年)等，此外還有勒‧夏諾阿的《沒有留下地址》(1951年)、阿萊格雷的《中堅力量》(1956年)。根據法國著名文學作品或民間故事改編的影片有克里斯興－雅克的《鬱金香方方》(1952年，中國上映時譯《勇士的奇遇》)、奧當－拉哈的《紅與黑》(1954年)、德蘭諾瓦的《巴黎聖母院》(1956年)、克雷芒的《謝爾蕙斯》(1956年)。此外還有克萊爾，R.回國後拍的《魔鬼的美》(1950年)、《夜來香》(1952年)、《大演習》(1955年)、《百合門》(1957年)，雷諾阿，J.回國後拍的《法國康康舞》(1955年)、《艾倫娜和她的男人們》(1956年)，卡爾內的《海港的瑪麗》(1950年)、《朱麗葉或夢的關鍵》(1951年)、《梯麗莎‧拉更》(1953年)。喜劇片有J.塔蒂自編自導自演的《於洛先生的休假》(1953年)、《我的舅舅》(1958年)。

在此時間，法國的故事片，大多質量平庸。製片商固守商業片的老套作法。導演常常被迫接受他們不想拍攝的題材，結果是大導演、名編劇、大演員，卻很難發揮自己的聰明才智。年輕一代，要想在電影界有所作為更難。這時，法國影壇上出現的「新浪潮」沖擊了這種局面，並對世界影壇產生了巨大的影響。

新浪潮及其餘波
「新浪潮」是指從1958年興起於法國的新一代電影導演的電影觀念和在這種觀念下涌現出來的一大批影片，這批導演主要有兩部分：一是做過多年導演助手及拍過短片、具有專業知識的電影工作者，包括雷乃，A.、馬爾凱，C.、馬勒，L.、P.卡斯特等。二是《電影手冊》雜志的評論家們，即所謂「電影手冊集團」，包括A.阿斯特呂克、戈達爾，J.-L. 、特呂弗，F.、夏布羅爾，C.、G.弗朗敘、羅梅爾，.、里維特，J.等。這些人沒有共同的綱領，並不組成一個流派，唯一共同點是他們都反對傳統電影的作法，強調電影是一種個人的藝術創作，要求電影從傳統藝術的束縛中解放出來。他們繼承義大利新現實主義電影的作法，不用攝影棚，不用電影明星，使用輕便攝影機，用非專業的或不出名的演員在實景中拍片。這種作法主要是由於拍片資金不足所決定的，在他們的影片獲得成功後就被逐漸放棄。「新浪潮」電影不提出重大的政治問題或社會問題，主要是表現個性，有的是導演個人的經歷，如特呂弗，F.描寫他的童年的《四百下》(1959年)、成年後戀愛的《二十歲的愛情》(1962年)、服兵役生活的《裝病躲差的士兵》(1961年)；有的是導演所熟悉或感興趣的資產階級、知識分子、寄生者或歹徒的生活和他們所關心的事情，如夏布羅爾，C.的《漂亮的塞爾日》(1958年)、《表兄弟》(1959年)，馬勒，L.的《情人們》(1958年)，戈達爾，J.-L.的《精疲力盡》(1960年)。在表現方法上，他們拋棄傳統的電影手法(倒敘、反打鏡頭、背景放映法、劃入劃出、疊化等)，打破傳統的影片樣式和戲劇演出概念，廣泛使用短鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響和從人物背後拍攝，畫面具有相當的真實感。他們也使用長時間的搖拍、長鏡頭、空格、鏡頭搖晃顫動等技巧。在剪接手法上，他們的影片節奏快，切割頻繁，鏡頭直接跳接。出身於《電影手冊》評論家的導演們信奉巴贊，A.的理論。

「新浪潮」歷時不長，1962年後漸趨衰落，它的導演有的走上商業性電影的老路(如夏布羅爾)，有的轉向「作家電影」或「真實電影」(如雷乃，A.、馬爾凱，C.)，有的標新立異，企圖全盤否定傳統的電影，創造一種新電影(如戈達爾)。但總的說來，「新浪潮」對法國電影，乃至世界電影都有很大影響。

「作家電影」是「新浪潮」中產生的一個流派。由一些趣味相投的短片導演和文藝作家組成，其成員有雷乃，A.、A.瓦爾達、馬爾凱，C.、羅伯－格里耶，A.(「新小說」派作家)、杜拉斯，M.(「新小說」派作家、戲劇作家)、A.迦蒂(新聞記者、戲劇作家)、H.科爾比(戲劇與散文作家、音樂家)。他們的共同點是把電影看作為一種加強文學的表達方式。他們在製片上常互相合作，如雷乃替瓦爾達的《短岬村》(1955年)剪輯，馬爾凱參加雷乃的短片《雕像也在死亡》(1953年)的編劇工作，杜拉斯為雷乃的《廣島之戀》(1959年)和科爾比的《長別離》(1961年)寫作劇本，雷乃的《去年在馬里昂巴德》(1961年)由羅伯－格里耶編劇、科爾比剪輯。除上舉影片之外，「作家電影」的作品還有杜拉斯編劇並導演的《她說要摧毀》(1969年)、《印度之歌》(1975年)，羅伯－格里耶編導的《不死的女人》(1963年)、《橫越歐洲的快車》(1966年)。「作家電影」的導演們重視劇本和導演手法，注重細節的描寫，探索人的內心世界，在人們對戰爭的災難、原子彈的威脅和對世界的荒謬反應中尋找題材。在表現方法上他們運用意識流的手法和布萊希特的間離效果，經常用大特寫和閃回打亂時間順序，把過去和現在、現在和回憶、現實和幻想滲合在一起，沒有敘事的邏輯和完整的故事，影片情節撲朔迷離，意義曖昧不明，讓觀眾置身於觀察員的地位，自己去作判斷。

「真實電影」是紀錄電影的一個流派，創始者是人種學家盧什，J.，成員主要是一些紀錄片導演。他們繼承美國弗拉哈迪，R.和蘇聯維爾托夫，.的傳統，主張電影應表現處於社會中間的普通人的生活，紀錄真實的社會現象，抓住生活的瞬間。他們採用輕便的攝影機，微型錄音機，到街頭或事件發生地點拍攝影片，或者用采訪的方式到要訪問的人的家裡或工作場所，向他們提出問題。盧什，J.曾於1958年在非洲象牙海岸(象牙海岸)用真人在實地即興演出的方法拍攝《我是一個黑人》，描寫一個參加過越南戰爭的碼頭工人的貧窮潦倒的生活，1959年拍攝《人類之塔》，表現一個中學里黑人學生與白人學生之間的友誼。1961年他回到巴黎，拍了《一個夏天的故事》，用訪問的方式表現巴黎市民對自己的生活，對阿爾及利亞戰爭、剛果獨立等問題的看法。馬爾凱，C.模仿盧什的作法，在1963年拍了《美麗的五月》，用訪問和插入新聞片鏡頭的方法表現阿爾及利亞停戰協定簽字後法國社會各階層的精神面貌。這兩部影片被譽為「真實電影」的代表作。還有一些導演用「真實電影」的方法拍攝故事片，如F.雷興巴什導演的表現拳擊手阿伯杜拉葉‧法耶艱難經歷和孤獨生活的《傷心人》(1961年，由法耶本人演出)、讓‧埃爾芒的《邪路》(1962年)、J.羅齊埃的《再見，菲律賓》(1962年)。「真實電影」由於故事簡單、製作粗糙，商業上不成功，1966年後就趨消失，但它的拍片方法卻為很多導演所採用，1968年「五月風暴」中興起的「戰斗電影」實際上就是「真實電影」的直接繼續和發展。在席捲全國的政治風潮中出現了一些製片小組拍攝群眾遊行示威、學生罷課佔領學校、工人罷工佔領工廠的紀錄片。戈達爾在「五月風暴」中提出一套「電影革命的理論」，宣稱他信奉「電影眼睛」派創始人維爾托夫，他提出「為了攝製革命的電影，首先應對電影進行革命」的口號，認為革命的電影應同資產階級的藝術觀念徹底決裂。創造新的表現方法來喚起觀眾的批判意識和獨立思考。從1958年到1972年，他的製片小組拍了10部影片，除《一切順利》(1972年)外，其餘都沒有故事情節。對戈達爾的這些影片和理論，影評界褒貶不一。

上述這些電影藝術家的探索，一方面豐富了電影的表現手段和電影理論，另一方面也使一部分影片嚴重脫離廣大觀眾的要求，刻意追求新奇，因而遭到失敗。與此同時，一些老導演雖然在新的觀念的影響下也拍了一部分難以理解的影片，但還是創作了一些手法新穎、頗受觀眾和評論界好評的影片，如布努艾爾的《資產階級謙恭的魅力》(1972年)、《自由的幽靈》(1974年)、《慾望的隱晦目標》(1977年)，布萊松的《幻想家的四個夜晚》(1971年)、《大概是魔鬼》(1977年)，雷乃的《天命》(1976年)、《我的美國叔叔》(1980年)等。

⑥ 關於電影12夜的情節

愛情片。

陳可辛拍《十二夜》，不知是有意還是無意，弄出了幾個第一，本人當監制是第一次，而林愛華當導演，也是第一次。

導演林愛華原本畢業於香港大學文學院，後來從事過很多種不同的工作，似乎都不令她十分滿意。於是，她選擇前往美國進修電影課程，回來後便開始從事電影劇本創作，曾參與創作的劇本，自然是為了迎合香港市場是那種商業片。只有《十二夜》，可以說是一部很純的藝術片。劇本正是導演林愛華本人所寫。

個人以為：很瑣碎的一部電影，也是一部被忽視的好片。

第一夜 愛情就如一場大病，過了，就好
第一夜是張柏芝的生日聚會，觥籌交錯，燈桌杯盞，暗淡的光線中晃過無數張臉，分不清哪個是盧巧音，哪個是丘淑貞，哪個是張燊悅，還有一個古怪的江湖術士，名字叫芝士菇比。其實這些都不重要，她們只是一出正劇的歌舞助興，牽引出男女主角的陪襯。
導演小心翼翼地講了一個有關愛的故事，以女性的角度描寫一個「她」經歷一年多的情愛追逐故事。用12個夜晚交代了男女主角這段感情的12個起起伏伏。

一對年輕男女1年之內由結識、熱戀，二人開始對男女關系有分歧、分開、復合、再分手的故事，12個感情關系的小故事串聯在一起，展現一段感情的發展過程。

12個夜晚總結一段愛情，論盡當代情愛的眾生相，偉大的愛情故事也不過如此。

第二夜 只有戀愛中的人才認為他們的相遇不是偶然
第二夜，張柏芝對陳奕迅說，首先如果那天晚上不是Clara叫你送我回家，在車上沒有想到找你假裝我的男朋友，這些事就不會發生了。巧的是，如果那天晚上不是Clara揭穿Johnny，而你又不是之前跟她分了手，那她就不會叫你送我回家。如果你沒有送我回家，在車上的倒後鏡里我根本就看不到你，看不到你，我就不會帶你去見Johnny，見不到Johnny我又怎麼會哭，也不會分手，更不會發生這么多的事，所以我覺得一切都是天註定的。

導演說，她的理念很簡單，世上萬事萬物，都有一個從盛到衰的過程，愛情和婚姻也同樣如此。她就是想通過一部影片，很經典地表現這一過程。《十二夜》就是將婚姻如何由開始破裂，到分開後復合，再分開，最後各自另有伴侶彼此偷情又走到一起，細膩地講述出來。這一過程，她將它們融入十二夜之中，所有的情節，均不是那種人們司空見慣的電影片段，卻又在生活中有種似曾相識之感。是一種細微卻又很有說服力的片段。

每段戀愛關系，皆逃不過十二章節的命，無論愛了多久，又或是愛得多深厚。

第三夜 小心那些熱戀中的人，因為他們都是瘋的

第三夜，工作繁忙的陳亦迅常常偷偷地微笑，傻傻的，一副墜入情網的樣子。電話粥煲至凌晨三點，開會開得再晚也要見上一面，哪怕車子壞了，自己得走路過去，哪怕走路過去天都亮了。一路上嘹亮地高唱著義大利歌劇。奇怪戀愛初期的人為何總是要急切地把所有的熱情都點燃，就像只能點燃一次的煙花，短暫的耀眼之後，愛情也要草草收場了。可是熱戀的時候卻總是不懂這個道理。

兩個人一起吃飯、一起逛街、一起回家、一起生活；用同一條毛巾、用同一個杯子、喝同一杯水、上同一張床；一起吃飯、一起逛街、一起過馬路、一起瞎談、一起回家；用同一個廁所、做相同的動作；一起無無聊聊又一個下午；一起小睡一會兒、一起研究對方的五官、一起想想將來、一起聊天、一起想想之前發生什麼事、一起想想之後又發生什麼事。而導演林愛華自己呢，則詭秘地笑著提醒你，「小心那些戀愛中的人，因為他們都是瘋子！」

什麼是唯美的愛情，唯美的愛情在生活中會變成怎麼樣?

第四夜 因為熱戀，再累再衰，還是可以提著早餐來見你

第四夜第五夜，相處得太久，愛情已經剝落了最初美好的印象，爭吵開始見縫插針無孔不入。其實都是很瑣碎的事情，也都是很典型的男女之間的爭吵。莫名其妙地爭吵最終又莫名其妙地匆匆和好。匆匆到讓人都來不及思考問題到底出在哪裡，以後又該怎樣去解決。唉！相愛總是簡單，相處太難。
十二夜》原本是有故事的，卻又無法當成一個故事來講。影片中的男女主角分別是陳奕迅和張柏芝。在影片中，他們分別都有名字，可那名字似乎被人忽略了，通常可以用他和她來代替。

《十二夜》便是描寫一個「她」在愛情路上經歷的千回百轉。「他」失戀了，疼痛包裹之下的「他」，和「她「意外相遇，兩人因此戀愛了。這個開頭很普通平淡，卻又寓意深刻，似乎預示著一個愛情周期的結束，另一個愛情周期的開始。

他們彼此相愛，度過了一段溫馨甜蜜的日子。「她」以為自己多年的尋找終於修成正果，對感情充滿憧憬。誰知「她」腦中所想像，不是「他」心中所盼望，兩人貌合神離。

誰說真愛就能擺平男女事，「她」是愛「他」的，但「他」感受不到，於是逃走。反反復復，原有的感情，在這種反復中失去，往後再能維系他們的，恐怕不再是感情，而是一種早已經逝去的感覺。於是，在一起便意味著無窮無盡的爭吵，相互間就某一個微小的問題爭吵不休。類似的場面，總是一再重復。

然而當愛情流失了後，眼前令人傾心的男人/女人，倒像是個擦身而過的平常人，沒有半點愛意，也沒有半點痛恨，反而有點倒胃，走了一圈，還是老樣子，教人可笑。

所以，病了就忍受一下，忍受過後，就會痊癒，好了又再病，周而復返。

第五夜 男人的尊嚴都放在女人其他男人身上

第六夜 女人的尊嚴都放在她們臉上

第六夜，她將陪他出席一個很重要的晚宴。他對她的著裝諸多挑剔，她一次次地去試，他一次次地點評，「你不覺得是像演馬戲的？」「好象夜總會的小姐。」「你梳這個發型不好看，臉盤太大。」「你穿短裙不好看的，小腿太粗。」終於她火起，一把摔了東西過去，「以前我穿什麼你都說好看的，現在卻說我小腿粗，粗你個屁！」由此，會心的笑。當初千般的好啊！可惜花無百日紅。
然而，她還是放低了身段，按他的要求去打扮自己，言語間有一些落莫，「你喜歡我什麼？如果我不是現在這個樣子，你當初會不會和我在一起？而你如果是這個樣子的，我同樣喜歡你。就算你什麼都沒有，我還是喜歡你。」男人敷衍地笑。

當兩人仍處在曖昧不明的階段時，男生似乎是墜落較快的一方，或是獃獃傻傻的痴情守候，或是猛烈的窮追不舍，盡管白天辛苦的上了一天班，或是在學校K了整天的書，晚上仍能神采飛揚的約會，如劇中的男主角一般，即使女主角拒絕，車子爆胎，他仍能排除萬難的硬是要拎著早餐奔到女主角家樓下，只為了見她一面。

這樣的行為真是既瘋狂又甜蜜，女生就算嘴裡罵著神經，但心裡仍不禁喜孜孜的，深深覺得他對自己真是痴情啊！雖然受寵若驚，卻又不免有點擔心這一切進展的太快了，所以行為上不免開始有點矜持，別太常找我啊，我也有自己的事啊，不一定有空約會啊……等到好不容易「正式」成為男女朋友時，仗著自己是他千辛萬苦才追來的，吵起架來更是得理不饒人，沒理則欺人，一副有理沒理你都得認錯的架勢，此時男生一是礙於風度，二是仍在熱戀中，多半願意低頭道歉，但心裡多少有些不快，這些不快或是刻意壓抑，或是根本不自覺所以女生自是無從得知原來自己的恃寵而驕，竟隱隱動搖兩個關系的基礎。

感情進展越深，雙方認識越多，開始就挑剔起對方的衣著品味，言行談吐了，甚至來往的友人。爭吵在所難免，但吵多了實在傷感情。

其實一開始接受對方的感情時，即意味著已接受他或她所呈現出來的外在形象，與內在氣涵，既然如此，又為何強要對方諸多改變。怪圈中兜轉。

第七夜 你快樂所以我快樂？
第七夜，越是死纏，就越是被討厭？她打電話去，他說在加班。電話里彼此都悄然無語。她一會一個電話等他下班，他卻一直等她不再打電話了再走。就這么僵持著。一個人，很寂寞，她說想去看他工作，他的聲音冷冰冰的。她在地鐵站來來回回了很多次，猶豫不決，去還是不去？最後終於決定了回家，然後坐上了空盪盪的地鐵。他如釋重負，重重地舒了一口氣，也起身回家。
她這樣一個女子，愛到不知怎麼辦才好，愛的巨大力量讓她一直在狂奔，強大的慣性讓她停不下來；可是他卻停了下來，不是他不愛，而是擔負不起她那麼多的愛。這么重的愛，實在讓他無力背負。有時候，被愛也是一種負擔，一種難以拒絕的壓力。也許愛少他一點，他會覺得更自在。
他對她說：「你小腿太粗，穿短裙不好看。」
她說：「你以前說我穿什麼都好看，現在我怎麼樣都不好了。」

她問他：「你愛我嗎？」
他不敢回答，只說：「在忙呀。」
或者他說：「本來我以為你很有個性。」
她立即反唇相譏：「就是說我現在沒個性了嘍？」

分手了，彼此卻還牽掛著，於是又走到了一起，完成了他們的復合。
當她終於有勇氣對他訴說離別之苦，想和他重修舊好時，他卻睡著了。
這一點，深深地刺傷了她，開始意識到，這個男人，或許並不是那麼適合自己。
後來，他慢慢自覺了，決定對她說：「我愛你」，也決定請一年的大假帶她出去旅遊。可是，她已經徹底絕望，准備離開他。
最後一夜，她在決定去看他的路上，突然改變了主意，決定轉身離去。他滿街找她，在馬路的另一側，她看著他那急慌慌的樣子，卻走向相反的方向，此時，她遇到了另一個男人，屏幕上打出了字幕：「第一夜。」又是一個循環開始了，異常殘酷的循環。

看《十二夜》，就像是在看自己的故事，這些事，差不多都在自己身上出現過，沒有任何原則性問題，就是雞毛蒜皮。這或許就是生活，就是人生，就是婚姻。

第八夜 女：為什麼我為你做那麼多，你都不懂得欣賞？男：我沒要你為我做那麼多。
第八夜，她費經周折，替他取回修理好的電腦，送去。他冷言冷語地打發她回家。她很委屈：女人的世界裡男人是頭頂上唯一的一片天。稍一冷落，對她而言，這片天就已經是灰色的了。
「為什麼我做的一切你永遠都不會欣賞？」她怨忿。
「我沒叫你做那麼多事。為什麼你老是要做那麼多事呢？」他也憤然。
「因為我疼你啊！」「疼一個人不是這樣的。」「是不是我對你越好，你就越得寸進尺？是不是我不關心你，你就滿意了？」「我真的不明白。」「我也不明白。」所以，這兩個迷茫的人沖動地決定分手。

電影中有一句陳奕訊的名言：你認為你十分熟悉一個人之後，還會中意他嗎？
他們第一次分手以後，張柏芝更是難過和難看，她不斷地幻想陳奕訊還會來找他，她甚至在想陳奕訊提出分手只不過嚇嚇她。她開始不斷地向好友哭訴，自己弄得憔悴凌亂，一幅失戀了十分可憐又十分可悲的樣子。最後，她帶著傷痛去了倫敦，但在陳奕訊的曾呆過的異國校園里，她還是痴痴地想他。
張柏芝從倫敦回來以後，裝束打扮變得高貴莊重。但她還是又找到陳奕訊，對他說分手以後，她依然如何地想他愛他--但坐在對面的陳奕訊根本聽不進去這些，他睡著了。但不久他們又激情澎湃地復合了。你很難說清這其中的原因，但又似乎一目瞭然。

十二夜，一場愛情的循環，電影里的某些情節，卻讓我們心有戚戚，我們每個人都曾扮演過其中的角色。

第九夜 朋友：為什麼他一不喜歡你，你就認為自己一點用也沒有？
第九夜，她捨不得他，欲罷不能。眼淚，隨時隨地湧出來，那個人在她心底種下了連綿的相思。她卑微而固執地愛著他留給她的傷痛。她開始像祥林嫂一樣到處找人訴說，卻一點也沒感覺到被迫傾聽的人已經厭倦至極。她希望他再打電話來，等不到他的電話，她想盡辦法要聽到他的聲音；她走從前的路，去原來的電影院，希望能再遇到他，卻終於什麼也沒有。不可救葯的痴迷。
一片傷痕，一場黑暗。
她走了。

《第十二夜》，莎士比亞著名的四大喜劇之一，她擁有一個快樂和完滿的結局，每個人都找到了自己的幸福和真愛。可是，戲劇中間穿插的別離和誤會，還有得不到愛情的凄苦，種種曲折的情節也是讓單純的文字充滿吸引力的根本。

「一個人思慮太多，就會失卻做人的興趣。」不如我們借用莎士比亞的諫諍，接受失敗、眼淚和嘆息。生活，原本就是如此。

第十夜 見到以前的情人，都覺得自己不可能喜歡過他們，原來我也不知道自己為什麼分手時都很怪對方，認為別人都對自己不好，對不起自己，後來才知道，原來是自己不成熟。剛分手時，很恨你！覺得我對你那麼好，你沒理由不要我，所以吵架，說了些不該說的話，只想你和我一樣難過，其實也是不成熟……
第十夜，大約過了很久。她出了國又回來了。她約他在咖啡館見面，互相寒暄幾句，張柏芝有一段長長的獨白，「跟你分開之後，有段時間我非常恨你，恨你入骨；我甚至覺得，我對你那麼好，你沒理由不要我；我那麼喜歡你，你沒理由這樣對我。但想不到，原來根本都不關任何人的事。一切，都因為我自己不夠成熟。之後，我就去了英國，一下了飛機我就想哭，因為我記得你以前說過，你一定會帶你的女朋友去見大學的教授，然後你問我們什麼時候去。現在我到了，但是只剩下我一個人。我在火車站下車，去了你以前的大學，我突然覺得你很遙遠，我很怕。你怎麼變得那麼陌生。如果連這種感覺都沒有，那我就真的一無所有。到了第三天，我又去你的大學，坐在飯堂里，我想像，你曾在這里出現過。然後就哭了，是不是我不夠好？我覺得，一切都應該過去了，突然間，我所有的感覺都跑回來了，就好像我四年前大學畢業，搬出來住一樣，所有東西都是剛剛開始。突然我的心不再痛了，我也不再不開心，心好像也跑回來了，我覺得我可以重新開始，我曾經想過找你，給你寫過很多信，但都沒有寄，因為我跟自己說如果我找你，是為了想讓你回心轉意的話，我不允許自己這么做。因為我不能讓人家再這樣傷害我。我跟別人說，我找你是為了告訴你，我不再緊張你；她說，如果不緊張，根本就不用找。我知道，所以我不再騙自己了，所以我想說的是，我真的很喜歡很喜歡你，然後很傷心很傷心。然後，希望有一天，我的傷好了，可以重新來過。我一直在等這一天，希望快點來，而這一天終於來了。」這一段深情傾訴之後，一直對著娓娓訴說的張柏芝的鏡頭轉換到陳亦迅身上，他已經酣然熟睡。極具諷刺意味。對於愛情，男人和女人到底誰更認真一些？無須分說了。

《十二夜》的構思源自Ingmar Bergman的「Scenes of a Marriage」，劇中只出現五至六場(有長、短兩版本)，將一段婚姻如何由開始破裂、到兩人復合、再分開，至最後各自另有伴侶而又再偷情走在一起，很細膩的說出來。
它有異於其他類似情節的劇本，是因為它出現的那幾個scenes，都是生活中一些很細微的片段，雖則細微，卻能很有趣的反映出兩人的關系，以及兩性關系中的無情角力。我很喜歡這出戲，所以在構思一個愛情故事時，就想採用這個方法，將生活片段成為全劇的主頁，將一些不dynamic的橋段、scenes，拼湊成一個故事。
採用12個夜晚這個形式，純粹是因為沙翁名劇同一名稱的緣故，既然也是有關愛情，於是就用了，沒有特別用意。整個故事歷時一年，一對戀人自相識、至熱戀到分手然後再復合，再分手，在戲中所發生的都是一些平常卻有代表性的瑣事。 創作這故事有一定難度，因為很怕觀眾喊悶，但作品完成之後，又覺得這未嘗是一個有趣的嘗試，感覺還好。

12夜，12個與我們擦肩而過的夜晚，每個人看上去都是面目安祥。他們從從容容地來來去去，並沒有什麼不同，但他們的呼吸卻是都起伏不定……

第十一夜 舊情復燃
第十一夜，一切似乎又雨過天晴，風和日麗。兩個人重歸與好。似乎比熱戀時更甜蜜。兩個人真的能幸福地在一起嗎？

劇中的張柏芝是一個現代社會典型的女性：無論事業上多有成就，始終將愛情放在一個頗為重要的位置，但社會、文化、教育及環境一直令女性在感情生活上擔任一個被施捨的角色，追求完美的感情結果往往是悲劇。
也許每個人都會有類似的經歷，12個夜晚，足以總結一段愛情。
報上看過一段話很值得細細讀，大意是：
任何一段愛情開始的時候都是美好的，相處了一段時間後，兩個人之間的新鮮感逐漸消失，平淡把激情一點點磨滅，取而代之的往往是誤解和埋怨，厭倦和煩悶。
日積月累，灰塵越來越厚。
一個人愛你，不一定要愛你的全部；你愛一個人，不一定就要接受他的所有。世界上沒有一對完全契合的人，更沒有一段完美無缺的感情。大家在一起合不合適，都需要雙方有所付出，有所犧牲，共同去創造。

讓愛情保鮮。瑣碎、窩心。

第十二夜 還是弄錯了
第十二夜，夜裡的風吹過，漂浮在黑色的上空。張柏芝突然發現了原來之前與男友鄭中基分手完全是一場誤會。她頓覺茫然，她與陳亦迅的戀情開始和存在是否亦是一場誤會？熱戀倏然退燒，低潮來襲，倦怠原來比愛情來得更快。不過，這次不叫分手，換了個說法叫醒悟。她悄悄地跟著他，看在他在街頭焦急地到處尋找自己，看著他輾轉反側焦急地離去。從鏡頭拉開的距離，也可以測量到她的迷惑，她的荒蕪。突然，就這樣，不愛了。愛情不是你退我進，就是我退你進，微妙地把握著主次的關鍵，愛情小品要的是清新怡人的結局。於是這個夜晚，在躲避陳亦迅的時候，張柏芝遇上了謝霆鋒。下一段的《12夜》的《第1夜》隨著字幕的升起再度開始。
第十二夜結束了，新的第一夜又開始了。戲里戲外，一樣曲折。

⑦ 法國電影 羅曼史 劇情簡介

瑪麗（卡羅琳·杜西飾）與男友保羅（薩加莫爾·斯蒂芬南飾）交往了三個月並同居，但保羅從不和她做愛，每天在床上看完電視就睡覺，任憑瑪麗萬般挑逗也無濟於事。

終於有一天晚上，瑪麗在極度失望之餘，穿上衣服走出家門找男人去了。瑪麗憑借著性和自己的身體獲得掌握生活的權力。

《羅曼史》由凱瑟琳·布雷亞執導，卡羅琳·杜西、薩加莫爾·斯蒂芬南主演的愛情片，於1999年4月14日在法國上映。

(7)法國電影夜晚的微笑劇情簡介擴展閱讀：

該片是凱瑟琳·布雷亞對道德尺度的一次大膽挑戰，電影中女主人公對愛的追求下降成對性的追求，又由赤裸的性慾享受，上升到其自身對快樂的追求。

影片對本我孜孜不倦的思辨探求，女主人公的內心獨白使那些在道德層面看來是醜陋的、隱晦的東西在美的層面展開，凸顯出真實與聖潔。

感性與理性交織於影片的每一個鏡頭，本能與升華縈繞於影片的每一聲傾訴。本能的快樂讓女主人公貪戀不已，不得不一次又一次任由本我占據身心，品嘗性慾快樂的禁果。

⑧ 燭光里的微笑的劇情簡介

在九十年代初，上海市邊緣棚戶區潘家弄小學的教師、體弱多病的王雙鈴（宋曉英飾）又接了一個全校有名的亂班。當她走進教室時，以路明（唐黎飾）為首調皮搗蛋、缺乏紀律的學生把課堂鬧成了一鍋粥。王雙鈴憑著豐富的教學經驗很快贏得了孩子們的好感，恢復了正常的教學秩序。雙玲有決心改變班級面貌。
頗具挑戰氣魄的路明顯然是班裡男孩中的「領袖人物」，他在父親的指導下進行著艱苦的足球訓練；李小朋（張宏偉飾）出身在富有但缺少文化教養的家庭，已經沾染上不少壞習氣；周麗萍（楊津飾）母女遭父親拋棄，她承攬了幾乎全部家務因此上課總遲到，經常被同學嘲笑。王雙鈴生日那天，家訪回家時，丈夫大劉（丁嘉元飾）正燃起蠟燭等待著，他一直在為妻子的身體健康非常擔心，雙鈴非常喜歡燭光，夫婦兩人在燭光下默默相對。
後小朋的父親因進行違法活動被逮捕判刑，雙玲怕他逃學在外被壞人利用走歧路，把他領回了自己家中暫住，大劉默默地接受了。路明的母親（陳鴻梅飾）因兒子的腿被進出學校的卡車軋斷，找到王雙玲家哭罵大鬧，大劉為此對妻子發了一通火，王雙鈴獨自在路明昔日練球的立交橋下哭泣。麗萍因不堪忍受母親打罵離家出走，雙玲頂風冒雨連夜尋找，麗萍母親深受感動。小朋私自拿走王雙鈴家50多塊錢，被大劉斥責，小朋憤然離去，王雙鈴追趕時心臟病發入院。王雙鈴憑著自己的愛心深深的感動了孩子們，全班的面貌有了極大的改變。然而在一次帶著同學們郊遊去看海的時候，為了不使腿傷未愈的路明掉隊，王雙鈴背他爬山，因過度的勞累使她再次發病，靠在山石上永遠閉上了雙眼。孩子們滿懷悲痛，自發地在班裡舉行了追悼會。在王老師生前最喜歡的燭光里，發自內心的呼喚——「媽媽」。

⑨ 外國電影:《愛》的劇情簡介

安妮和喬治斯這對老夫妻已經80多歲了，他們都是退休的，有教養的音樂教師。他們的女兒也是一個音樂工作者，目前生活在國外。可是有一天，安妮突然中風，隨後偏癱，卧床不起。看上去，她和喬治斯的愛情，在某種程度上開始了考驗。

喬治在安妮發病後，直到癱瘓在床越來越嚴重，表現出的始終是瞭然與淡定。他按部就班的安排安妮卧床後的起居生活，通過平靜的對話安慰焦躁的女兒，然而真實情況是內心不安與恐懼被深深壓抑，一次次空鏡與長鏡頭的連續使用讓這種情緒處在爆發邊緣。

與哈內克其他影片一樣，片中角色總要面對「極端和為難的選擇」，這個過程往往是在哈內克手下波瀾不驚，但是讓觀眾痛苦萬分的。情緒頻頻臨界邊緣，導演還是按著他的節奏，細細斟酌，不急不慢的表達。最後結局前喬治對安妮長達幾分鍾的傾訴磨的人要發瘋。

(9)法國電影夜晚的微笑劇情簡介擴展閱讀：

此次法國女星伊莎貝爾·於佩爾在片中扮演喬治和安妮的女兒，她幾乎只出現在和父親沙發對坐談話的情境中。這個角色沒有太多讓於佩爾發揮的餘地，於佩爾出演估計是因著哈內克的老情面。

畢竟哈內克給了她一座戛納最佳女主獎杯，而她知恩圖報為恩師送上了一樽金棕櫚。

兩人再次合作，又碰上了老對手雅克·歐迪亞，上次《預言者》惜敗《白絲帶》，今年《銹與骨》與《愛》誰笑到最後亦是各國記者津津樂道的話題。

2012年《 愛》獲得戛納電影節金棕櫚獎和金球獎最佳外語片獎，並奪得了第85屆奧斯卡最佳外語片獎。

⑩ 蒙娜麗莎的微笑的劇情簡介

這個故事將向您展示繪畫、雕刻、陶器等美術品及貴重珠寶，件件均是稀世珍寶。該劇將以「拍賣場」為背景，相信會給觀眾帶來全新感覺。 可是，相信許多人並不知道，聞名世界的名畫「蒙娜麗莎」過去曾兩次從盧浮宮美術館消失。第一次是從1911年開始的兩年間，被一名義大利建築技師偷走。另一次則是第二次世界大戰時期，為了免遭德國納粹掠奪美術品，盧浮宮所藏大部分名畫被隱藏在法國各地的葡萄酒庫和地下倉庫。 「蒙娜麗莎」失蹤的最初二年間，全世界相繼發生欺詐事件。僅在美國就確認有六位富翁購買了以假亂真的贗品，受害額高達40億日元以上。更重要的問題不僅在此，而是曾在全世界轟動一時、義大利政府歸還給盧浮宮的「蒙娜麗莎」究竟是不是真的呢？誰也不能斷言。 現在，全世界（包含黑市交易在內）共有100幅以上「蒙娜麗莎」。持有者均深信自己才是真品的所有者。名畫「蒙娜麗莎」僅僅在真假問題上便充滿了神秘色彩。但這部電視劇所表述的並不是這些，而是自古以來被美術家們稱之為「NO.2」、收藏家們憧憬的「第二幅蒙娜麗莎」。 「NO.2」如出現在美術市場，拍賣價格將輕而易舉地超過300億日元。在因泡沫經濟完全陷入不景氣的日本、高價美術品仍是眾多投機者的發財工具。無限膨脹的慾望、巨額財產的強大吸引力，他們為此甚至可以走向犯罪的深淵。 所謂的「NO.2」是指什麼？在哪裡？原來的第一幅又在哪呢？ 這是貫穿《蒙娜麗莎的微笑》全11集的紅線，圍繞著神秘的「NO.2」主人公和他的同事們與敵手、宿敵鬥智斗勇，展開了一場精彩的爭奪戰。