⑴ 英國電影和好萊塢電影的區別要英文的，100字左右。。
The United States and Britain are two countries. Cultural background is different. Personally, I think: The United States is very avant-garde films are very open. I like American movies love is very romantic.
The United States may be more abundant imagination are hundreds of years some of the UK can not afford to have lost a gentleman temperament ... ...
In fact, I still feel the most important investment issues, and now are large Hollywood, of course, there are many British actors in it, but they regarded American films of the bar, very classic British film of not more than it, the image also put I did not, than in France and the United States should take over.
三段的翻譯如下：美國和英國是兩個國家。文化背景都不一樣。我個人認為：美國的電影很開放很前衛。我喜歡美國電影愛情也是很浪漫的。
美國可能想像力更豐富一些英國則是幾百年都丟不掉的紳士氣質……
其實我覺的最主要的還是投資問題,現在的大片都是好萊塢的,當然也有很多英國演員在裡面,但都算是美國電影了吧,英國本土拍的很經典的不算多吧,映像里還真沒有,要比應該拿法國和美國比.
⑵ 好萊塢電影中的口語，主要是美語還是英語嗎
好萊塢電影中的口語主要是美語
但是如果是一些別的國家來的演員,會帶有各種口音.
還有,如果拍得是英國的事情,就會用英式英語,連美國演員也要模仿英國音.
⑶ 好萊塢的電影說的是英式英語還是美式英語
看電影的背景和演員的國籍 好萊塢有不少英國演員 如裘德洛
凱拉奈特利等等 他們說的都是英音
還有澳大利亞的等等 其實這些分的不是很清楚
⑷ 好萊塢出產的片子都是講英文的嗎
是的，就算電影里有其它語言，英語也絕對是第一號使用語言。不僅是因為美國出品，演員本身是講英語的，也因為英語的通用性，如果要搶占海外市場，當然是用英語啦。另外你可以想像一下讓中國人拍電影的時候全說英語，先不說效果了，看著肯定別扭。
⑸ 好萊塢電影都是歐美的嗎
好萊塢是美國的一個地名，美國所有的大電影公司都在那兒，所以好萊塢電影都是美國的。
⑹ 美國商業和好萊塢是什麼意思 美國電影都是商業和好萊塢電影嗎
商業
是以貨幣為媒介進行交換從而實現商品的流通的經濟活動。商業有廣義與狹義之分。廣義的商業是指所有以營利為目的的事業；而狹義的商業是指專門從事商品交換活動的營利性事業。
好萊塢
本意上是一個地名的概念，港譯「荷里活」，是全球最著名的影視娛樂和旅遊熱門地點，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市市區西北郊。現「好萊塢」一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業。好萊塢市位於加利福尼亞州西南部的美國第二大城市洛杉磯市的西北部，是世界著名的電影城市。
不是，但這好萊塢的名氣太大了，以至於人們只注意它，忽視其他的
⑺ 什麼是好萊塢，美國電影不是全可以叫做好萊塢電影吧
好萊塢是地名,
好萊塢位於美國加利福尼亞州洛杉磯市郊區，美國著名的電影生產基地。1886年，房地產商哈維·維爾克特斯在洛杉磯郊區買下了一塊地，他的夫人將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，就有了好萊塢這個名字（在英語中，Hollywood是冬青樹林的意思）。1907年，導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發現，這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。從1909年開始，著名的製片人格里菲斯在好萊塢以天然背景拍攝了好幾部影片。當時，美國電影的中心在東部，紐約是大本營。從此以後，許多電影公司紛紛來這里拍片，開始了美國電影業移師好萊塢的大轉移。1912年起，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅公司（Metro�Goldwyn�Mayer，簡稱MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世紀福克斯公司（20th Century Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、雷電華公司（Radio�Keith�Orpheum，簡稱RKO）、環球公司（Universal）、聯美公司（United Artists）、哥倫比亞公司（Columbia Pictures）。早期，電影全是無聲電影，這一時期的電影都是喜劇，最著名的喜劇演員有查理·卓別林。他的《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等已經成為名垂青史的優秀影片。1923年，有聲電影問世，好萊塢空前繁榮起來。1927年，在米高梅影業公司老闆路易斯·B·梅耶的指導下，美國電影藝術與科學學院正式成立。不久，梅耶建議設立學院獎來鼓勵並表彰那些對電影事業做出突出成就的電影人。於是，1929年5月16日，在好萊塢的羅斯福大酒店舉行了第一屆學院獎。學院獎的獎品是一尊身高13.5英寸的錫銅合金的鍍金裸體人像。1931年，當學院的圖書管理員看到這尊金像時吃驚地說：「它真像我的叔叔奧斯卡！」從此，奧斯卡這個名字就傳開了。從第七屆起，學院獎正式更名為奧斯卡獎。奧斯卡獎分為兩大類：成就獎和特別獎。成就獎包括：最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演、最佳攝影、最佳美工、最佳音樂、最佳音響、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳動畫片和最佳外語片等。在當今世界名目繁多的各種電影大獎中，奧斯卡獎無疑是最具權威、最有影響、設獎范圍最廣的電影獎。它象徵著美國電影藝術的最高成就。幾十年來，好萊塢拍出了許多膾炙人口的電影。如二十世紀三十年代拍的《亂世佳人》《公民凱恩》、第二次世界大戰期間拍的《卡薩布蘭卡》、五十年代的《教父》、七八十年代的《克萊默夫婦》《金色池塘》《星球大戰》、九十年代的《辛德勒名單》《侏羅紀公園》《拯救大兵瑞恩》和《泰坦尼克號》。如今，好萊塢在美國文化中已經具有了重大的象徵意義。可以說，好萊塢的發展史就是美國電影的發展史。好萊塢生產的影片不僅滿足美國電影市場的需要，還出口到世界各地，不僅輸出了美國的文化，更為好萊塢投資人帶來了豐厚的利潤。
⑻ 美國電影就是指好萊塢電影嗎
好萊塢只是幾個巨頭電影公司的在加一個地方的總稱，這么一算 ，剩下的只有獨立電影了。佔有量80%左右吧
⑼ 關於好萊塢電影
西部片
西部片作為好萊塢電影特殊的類型片，具有深層的符號和象徵意義：它是關於美國人開發西部的史詩般的神化，影片多取材於西部文學和民間傳說，並將文學語言的想像的幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。
綜觀美國電影史上的多部西部片，我們不難可以歸納出幾點西部片的「定式」：
時代背景：時間跨度為1860年至20世紀初葉。這期間，載入史冊的大事件有東部居民西進拓荒、南北戰爭、廢除奴隸制、林肯遇刺、第一條橫貫大陸的鐵路接通、電話局開始營業等。
行為准則：好漢與歹徒、警官與盜匪爭斗時均靠不成文的行為准則進行「公平競賽」——雙方恪守武器相同（刀對刀、槍對槍）、機會均等（正面攻擊，不打黑槍）的原則，而英雄人物往往後發制人，置之死地而後生。
正面形象：行俠仗義的牛仔、盡忠職守的警長、保護驛車的好漢。同歹徒、草寇決斗時他們智勇雙全，以寡敵眾。
反面角色：與正面形象構成二元對立。他們是攔路打劫的草寇，是突襲村落的歹徒和魚肉鎮民的地頭蛇。他們人多勢眾，但結局通常都是十死九傷，以失敗告終。
五大戰場：開闊地域（例如曠野、叢林、峽谷、長河等）；城鎮一條街、酒吧、妓院、旅館。
固定道具：馬、牛仔帽、皮靴、左輪手槍、劍。
科幻片
科幻片起源於法國，革新於德國，全盛於美國。20世紀50年代是美國科幻片的興旺發達時期，在這一時期，科幻片的特點全面形成。
20世紀60年代至90年代初，美國科幻片進入了一個新時期，其標志是：題材廣泛，貼近現實；人類與外星人的關系由緊張漸趨緩和，由對抗變成對話；特技手法躍入數控時代。1977年，《第三類接觸》（斯皮爾伯格執導）和《星球大戰》（喬治·盧卡斯執導）問世，形成了美國影壇「科幻三傑」的格局，把科幻片的創作再次推向波峰。
音樂片
與電影聲音同時誕生的音樂片，在有聲電影初期十分盛行，最初是把百老匯的東西搬上銀幕，後來則發展為具有特殊形式的類型片，並在四五十年代走向了「最受歡迎的頂峰年代」。
美國電影史上的第一部音樂片是有聲電影《爵士歌王》。此片一出，各大公司紛紛仿效，相繼推出各自的音樂片。
犯罪片
這類電影經常以一樁罪案的始末為內容，以罪犯或偵探為主要人物。犯罪片分為強盜片和偵探片兩大類，前者以黑社會人物為主角，後者以偵探為中心。
強盜片與西部片似乎有些相同之處：片中同樣具有強烈的追逐和持槍格鬥的場面，而劇中人物也同樣是一個類似西部牛仔那樣的具有復仇心理的、強悍而又孤獨的男人，一樣是用「硬漢」類型明星來塑造的，從而顯示著一種力量。
美國犯罪片中的佳作情節緊張、懸念迭起，結果往往出人意料，頗有觀賞性；但大多數犯罪片的劇情生拼硬湊，而且充斥血腥、暴力和色情場面，造成視覺污染，戕害青少年的心靈。
當好萊塢的電影巧妙地把社會現實矛盾轉換為戲劇沖突，通過它的經典敘事方式進行虛幻性解決的時候，它就完成了從文本神話向社會神話的轉型，而這也正是好萊塢意義上的「白日夢幻」的意旨所在。
美國對全球的文化控制是通過大眾傳媒的控制來實現的，因為現代電子傳媒能夠提供使受眾服從霸權的條件，進而大眾傳媒本身也成為了一種霸權形式。
好萊塢化的電影是來自好萊塢資本運作、明星機制、傳播媒介的召喚，也是來自電影工業、英雄情結、觀影機制、理想主義的隱秘的召喚，其主要特徵是方法的標准化和產品的同質化。而更深層次的，則是普遍的價值觀念和文化標准在全球范圍的蔓延。
⑽ 好萊塢電影是什麼
好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名的概念，港譯「荷里活」，是全球最著名的影視娛樂和旅遊熱門地點，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市市區西北郊。現「好萊塢」一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業。好萊塢市位於加利福尼亞州西南部的美國第二大城市洛杉磯市的西北部，是世界著名的電影城市。
在第一次世界大戰之前以及之後的一段時間內，格里菲斯和卓別林等一些電影大師們為美國贏得了世界名譽，華爾街的大財團插手電筒影業，好萊塢電影城迅速興起，恰恰適應了美國在這一時期的經濟飛速發展的需要，電影進一步納入經濟機制，成為謀取利潤的一部分，資本的雄厚，影片產量的增多，保證了美國電影市場在世界上的傾銷，洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個龐大的電影城，好萊塢也在無形中成為美國電影的代名詞。
好萊塢不僅是全球時尚的發源地，也是全球音樂 電影產業的中心地帶，擁有著世界頂級的娛樂產業和奢侈品牌,引領並代表著全球時尚的最高水平，夢工廠、迪士尼、20世紀福克斯、哥倫比亞公司、索尼公司、環球公司、WB（華納兄弟）等等這些電影巨頭，還有像RCA JIVE Interscope Records這樣的頂級唱片公司都匯集在好萊塢的范疇之內，這里的時尚與科技互相牽制發展，自然不造作，擁有著深厚的時尚底蘊和雄壯的科技做支持，一直被全球各地爭相模仿。 由於當地發達的娛樂工業，不過電影製片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅，好萊塢與其周邊的伯班克等市共同構成了美國影視工業的中心地區。好萊塢市內有不少數十年歷史的老電影院，通常被用作電影首映式或舉行奧斯卡獎頒獎禮的場所，如今也成為旅遊熱門地點。
迪士尼公司製作的動畫也算是好萊塢電影的。