電影贖罪英文影評

③ 《肖申克的救贖》英文影評

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④ 肖申克的救贖影評英文100字左右

寫作思路：先寫肖申科坐牢的原因，再寫肖申科在監獄渴望自由，然後告訴我們人不能缺少希望。

was wrongfully convicted in court， Xiao Shenke prison． Andy every hour and moment not longing for freedom and hope， faith that he spent 29 years of time． When he escaped， hope and freedom of the distillation． ＂ I guess it comes down to a simple choice： get busy living or get busy dying．＂ this is Andy impresses me saying，＂ Hope is a good thing， maybe the best of things， and no good thing ever dies．＂ it tells us that important．

《肖申克的救贖》在影片中，杜弗雷在法庭上被冤枉定罪，肖申科坐牢。安迪每時每刻都不渴望自由和希望，堅信自己花了29年的時間。當他逃跑時，希望和自由得到升華。」我想這可以歸結為一個簡單的選擇：要麼忙著活，要麼忙著死。」這是安迪給我留下的印象：「希望是件好事，也許是最好的東西，好東西永遠不會死。」它告訴我們這一點很重要。

(4)電影贖罪英文影評擴展閱讀

《肖申克的救贖》不是真實故事，是虛構作品。

《肖申克的救贖》的主題圍繞著「希望」兩個字，然而在闡述光明面的同時，卻藉由監獄的黑暗面及囚犯對於新生的渴望，來襯托這個充滿正面意義的主題。

故事背景是20個世紀30年代。故事中，年輕的銀行家安迪因為妻子和她的情人被殺而被判無期徒刑，由於監獄的腐敗，他在真相即將大白的情況下仍然得不到昭雪，反而在肖申克監獄飽受了各種精神上和肉體上的摧殘。

然而，安迪並沒有被多舛的命運毀掉，他經過20多年水滴石穿般地不懈挖掘，終於在一個雷雨交加的夜晚，從500碼長的污糞管道中爬出，重獲自由，在墨西哥海邊過上了自由人的生活。

⑤ 電影《肖申克的救贖》的英文觀後感

Atonement,是救贖之義。at one,指的是由一人所帶來的救贖，在基督教中指的是耶穌基督的犠牲，為人類帶來的救恩。而在肖申克的電影之中，主角最後的成功逃獄之前，為獄友帶來了各種恩惠，而他的逃獄也來自於多人的幫助，彼此為彼此在一群有罪之人聚集之地，成為了彼此的救贖。

事實上，主角Andy一開始是被陷害入獄的，所以救贖這個名詞，同時也帶有諷刺之義。無罪之人何來救贖。

⑥ 關於《肖申克的救贖》的影評（英文版）

無論是什麼，都關不住希望，一切皆因希望起，世間無數的拼搏、付出，以及百折不回，就正是為了內心的希望嗎？有了希望，肖申克監獄不過形同虛設，有了希望，一把小小的錘子便可以救贖生命、救贖自由，甚至救贖鯊堡（肖申克監獄）。有了希望，安迪便可在無盡的等待與提心吊膽中盡情享受每一個小小的樂趣，並將這樂趣傳播開來，將希望播種在每個人心裡。希望是關不住的，鎖不牢的，是有翅膀的鳥，是流動的空氣，是息息尚存的呼吸，是永遠無法遏制的，是任何黑暗都無法染指的。有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。
瑞德心中早已沒有了希望，那圖書館管理員老布，居然會對希望充滿恐懼，而安迪卻始終心懷希望，那怕 「用這樣的小錘挖洞，至少需要600年。」安迪最能打動人心的品質，恰恰是這種看似對眼前現實平和接受，而心中希望卻永不不磨滅的精神。
關於自由
一頭是系在小小鶴嘴鋤上的自由，這種自由的追求要面對頻繁的查房和重重的高牆；一頭是監獄里悠然自得地生活，這種生活看起來既不空洞又擁有尊重。安迪毫不憂郁的選擇了前者，那怕風險是那樣的大，哪怕安全僅僅來源於一張麗塔.海華絲的海報（海報後面就是安迪用錘子挖的洞）……
一個人能夠在十九年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？這其間又要付出多麼大的代價？當凶惡的獄警將安迪推向死亡的邊緣，他仍然面不改色，口若懸河。最後，他第一次在監獄里贏得了自由，雖然這自由，只是在完工的屋頂喝上一口啤酒。
片中，瑞德曾這樣說道：「體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？ 」
看看老布。重獲自由後，他失去了監獄安穩的生活和周圍犯人的尊重，又遲遲無法融入新的環境，只能選擇結束自己的生命。自殺前，他飽含深情的放飛了自己飼養多年的烏鴉，他的自由，也只能在高飛而去的鳥兒身上延續，因為，他已經被鯊堡高度體制化了。甚至瑞德，也若隱若現地走在體制化的邊緣。這，不能不說是一種悲哀。
安迪，只有他安迪，找到了對抗體制化的辦法，那就是始終不放棄對窗外自由的追求，哪怕這種追求是多麼的危險。為此，他付出了太多。當安迪將監獄喇叭放上《費加羅的婚禮》，安詳的半躺在在廣播室的椅子上，掩目微笑時，他得到了短暫的自由，雖然代價是一周的禁閉，但是，解除禁閉，他又微笑的走了出來。
安迪終於重獲自由，在那個雷雨交加的夜晚。他從污泥中艱難地站了起來，仰頭深深的呼吸——他一定聞到了自由的味道。那一刻，一道閃電劃破天空，籠罩他整整十九年的，那所有的冤屈和壓抑，全然釋放！
「上帝地審判比預料來得快！」這是典獄長辦公室牆上掛的聖經刺綉。他的審判，也來得比預料得快，但那卻不是上帝帶來的，而源自一個越獄犯人的舉報。
關於安迪
安迪既是弱者，又是強者。我們同情弱者，安迪正是弱者，因為他遭人誤解，身處冤獄；我們崇拜強者，安迪又是強者，因為他充滿智慧，且內心堅定無比，他利用智慧和希望，這兩個自己僅有的資源，救贖了自由，也救贖了充滿罪惡的鯊堡。
「要麼忙著去活，要麼趕著去死，人總得做點什麼」，這個人類樸素的真理，被安迪完美的演繹。當失敗和成功的概率對比如此懸殊時，他毅然決然的選擇了冒險。最終，這個白面書生，成為了真正的英雄！

⑦ 肖申克的救贖 英語影評2000字

影片主要是圍繞著「自由，友誼,希望」。
主人公andy有著顆非常堅強的心，更有著堅毅的信念和永恆不變的對自由的嚮往追求，無論是獄中的惡劣的生活環境，孤獨寂寞的精神折磨，時間的消磨都未曾讓他放棄過追求自由的信念，片中典獄長曾對他說：「把你的信念交給聖經，把你的賤命交給我」而安迪一直堅信救贖之法就在其中，他把信念交給了非形式化的聖經而是其表現的一種精神上給予萬物的救贖，就是靠一把別人眼裡要鑿600年的錘子，鑿通了整堵牆面，挖出了一條隧道通向自由。但是他並沒有急於逃離，相信機會有很多，但是他留了下來是為了給整個鯊堡的每個人帶來一點精神上的東西，那就是希望，通過幫助別人通過考試，圖書館，等等無不看出他所做的努力。
或許你可以禁錮我的軀體，但你不可能給我的靈魂套上枷鎖，它嚮往自由，懷揣這夢想是你永遠無法毀滅的
其實影片不在於他的布局越獄有多精密，他有多智慧，而是這些表層之後的東西一個人為了自由的活著，為了給人帶來希望所能迸發出來的勇氣和忍耐。
對於一個人來說，實際空間上的大小並非所謂自由的定義，真正的自由在你的心裡，在於你敢去想敢有夢，有了希望就有你生存的空間，所以對於安迪來說心靈的自由讓他無論身處何地都有追求的動力。而像老布，即使出了獄，但是長時間的囚禁讓他徹底的絕望---那是用了一個人大半輩子的時間換來的絕望，一切服從制度不再敢想，甚至不再有自己的想法沒有了夢想沒有了追求沒有了希望，這樣的人即使已不禁錮住你的身軀，也已經沒有了靈魂，所以他的心難以得到真正的救贖。
所以感悟就是雖然我們一無所有，對未來的不確定有著莫名的恐懼，但即使這樣我們都未曾絕望，未曾沮喪，因為我們有夢想，因為每個清晨醒來我們都會懷著憧憬去面對接下來的生活，一切皆於金錢。。。無關，所以在任何情況下不能犯罪，不能放棄，不能沒有希望

⑧ 肖申克的救贖 英文影評

這里提供《肖申克的救贖》的英文影評：
http://www.docin.com/p-293573835.html
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⑨ 電影肖申克救贖的英文影評

「Hope is a good thing, maybe the best of things and no good thing ever dies!」 This is one of classic lines that impresses me most. The movie gives us a great illustration of how one can be free in a desperate condition .After seeing this movie , I feel relief for the moment .Not only am I aware of the importance of hope that can set one free genuinely when one is trapped in a desperate dilemma ,but also I learn positive attitudes towards life .

In the movie ,a banker named Andy Dufresne is convicted of murdering his wife and her lover and is sentenced to two life sentences at Shawshank state prison. He is quickly befriended by Red and they become friends .Even behind bars ,he doesn』t lose hope and believes that there are places in the world that are not made out of stone ,there is something inside that they can not get to, that is hope . However, the majority of people are deprived of hope that are considered to be the worst thing in Shawshank. Those people become institutionalized . The librarian Brooks gains parole ,but he commits suicides at last ,lacking of hope in life .When I saw this scene, I was shocked .What I bear in mind is that hope is really a good thing that one ought to stick to .Obstacles may trap one』s body ,but hope can set one free genuinely .Life will be gloomy and meaningless without hope .After Brooks 『s death ,as he says 「get busy living ,or get busy dying."Andy tries to help other prisoner』s to find out the meaning of life and the best thing—hope. He starts to extend the library and helps others to obtain high school diploma. The role Andy impresses me most ,being a smart and upright man .At the end of the movie ,by the seaside where the sky is blue and air is clean, Andy and Red meet again .I think it is hope that brings them together.

From the movie , I derive many benefits . I believe that hope is indispensable in our life .On the one hand ,it gives us courage to overcome the obstacles. On the other hand , hope enforces us to move forwards and have a positive attitude towards life .

⑩ 高分跪求肖申克救贖英文影評！

1，播放音樂
片中，瑞德曾這樣說道：「體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？ 」
看看老布。重獲自由後，他失去了監獄安穩的生活和周圍犯人的尊重，又遲遲無法融入新的環境，只能選擇結束自己的生命。自殺前，他飽含深情的放飛了自己飼養多年的烏鴉，他的自由，也只能在高飛而去的鳥兒身上延續，因為，他已經被鯊堡高度體制化了。甚至瑞德，也若隱若現地走在體制化的邊緣。這，不能不說是一種悲哀。
安迪，只有他安迪，找到了對抗體制化的辦法，那就是始終不放棄對窗外自由的追求，哪怕這種追求是多麼的危險。為此，他付出了太多。當安迪將監獄喇叭放上《費加羅的婚禮》，安詳的半躺在在廣播室的椅子上，掩目微笑時，他得到了短暫的自由，雖然代價是一周的禁閉，但是，解除禁閉，他又微笑的走了出來。
安迪終於重獲自由，在那個雷雨交加的夜晚。他從污泥中艱難地站了起來，仰頭深深的呼吸——他一定聞到了自由的味道。那一刻，一道閃電劃破天空，籠罩他整整十九年的，那所有的冤屈和壓抑，全然釋放！
「上帝地審判比預料來得快！」這是典獄長辦公室牆上掛的聖經刺綉。他的審判，也來得比預料得快，但那卻不是上帝帶來的，而源自一個越獄犯人的舉報。

2，喝啤酒
至今記得，瑞德與安迪的一段關於希望的對白，並奉為經典。
安迪：你應該繼續吹(指口琴)就不會忘記了。
瑞德：忘記什麼？
安迪：忘記在這世界上，還有這用高牆柵欄圍起來的地方，還有你自己心裡的，他們拿不走、碰不到的東西，屬於你自己的東西。
瑞德：你指什麼？
安迪：希望！
瑞德：希望？聽我說一句老朋友，希望是很危險的，它會讓你發瘋，在這種地方，千萬不要有這種念頭。
顯然，瑞德已經認同了典獄長的話：把信仰交給上帝，把身體交給我。
但是，安迪卻答之以一個淡定的微笑。
無論是什麼，都關不住希望，一切皆因希望起，世間無數的拼搏、付出，以及百折不回，就正是為了內心的希望嗎？有了希望，肖申克監獄不過形同虛設，有了希望，一把小小的錘子便可以救贖生命、救贖自由，甚至救贖鯊堡（肖申克監獄）。有了希望，安迪便可在無盡的等待與提心吊膽中盡情享受每一個小小的樂趣，並將這樂趣傳播開來，將希望播種在每個人心裡。希望是關不住的，鎖不牢的，是有翅膀的鳥，是流動的空氣，是息息尚存的呼吸，是永遠無法遏制的，是任何黑暗都無法染指的。有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。
瑞德心中早已沒有了希望，那圖書館管理員老布，居然會對希望充滿恐懼，而安迪卻始終心懷希望，那怕 「用這樣的小錘挖洞，至少需要600年。」安迪最能打動人心的品質，恰恰是這種看似對眼前現實平和接受，而心中希望卻永不不磨滅的精神。
關於自由
一頭是系在小小鶴嘴鋤上的自由，這種自由的追求要面對頻繁的查房和重重的高牆；一頭是監獄里悠然自得地生活，這種生活看起來既不空洞又擁有尊重。安迪毫不憂郁的選擇了前者，那怕風險是那樣的大，哪怕安全僅僅來源於一張麗塔.海華絲的海報（海報後面就是安迪用錘子挖的洞）……
一個人能夠在十九年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？這其間又要付出多麼大的代價？當凶惡的獄警將安迪推向死亡的邊緣，他仍然面不改色，口若懸河。最後，他第一次在監獄里贏得了自由，雖然這自由，只是在完工的屋頂喝上一口啤酒。

3，體制化
「體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。」這是其中的一句台詞,但說的不正是我們嘛,當我們被人為劃定的圈子的固步自封,以為這就是我們所希望的生活,就象電影中的BROOKS,在監獄待了50年,入獄前就只見過一次汽車,出獄後面對熙熙攘攘的車流,那種茫然,那種無所適從,心裡唯一的想法竟然是回到那個萬惡的監獄,長期的沒有希望的生活已讓他失去了面對新生活的勇氣,他最後也選擇了自殺,也只能是他唯一的結局.記得那句刻在木廊上的字嘛?"BROOKS WAS HERE."
"hope is a good thing,maybe the best thing！Busy for living or busyfor death！"Andy在獄中對Read說的一句話,換來了Read詫異的目光,在他看來自己已經在監獄待了40年,已經"習慣"這里的一切,談希望未免太可笑.他已經習慣了體制化的生活,若不是遇見Andy,他的下場應該是與Brooks是一樣的,出來後看著陌生的世界，也就只有一死了之.所以在監獄里,Andy並不是進行的自我救贖,而是感染了身邊的一切,也就是帶來了希望,導演把 Andy戲耍典獄長的情節一筆代過，並沒有著重描述，其實憑借他的才能，有這樣的結果是可以預見的，雖然有點出乎意料，但讓在可以接受的范圍內．但對於Read,影片中曾不只一次的突出的敘述他對這種生活的滿意以及對未來自由生活的膽怯，在他心裡，現在這種狀態才是最好的。Andy改變了他，與其說是改變，不如說在生死關頭給他指引了一條生路，給他帶來了勇氣與希望．當看到Read拿起那把小刀，心裡為之一震，還好，他在Brooks刻字的旁邊寫下了這么一句：」Me too."同樣的遭遇，同樣的地點，不一樣的結局，這就是Andy出現多帶來的改變．

Shawshank redeems Hollywood

Can Hollywood, usually creating things for entertainment purposes only, create art? To create something of this nature, a director must approach it in a most meticulous manner, e to the delicacy of the process. Such a daunting task requires an extremely capable artist with an undeniable managerial capacity and an acutely developed awareness of each element of art in their films, the most prominent; music, visuals, script, and acting. These elements, each equally important, must succeed independently, yet still form a harmonious union, because this mixture determines the fate of the artist's opus. Though already well known amongst his colleagues for his notable skills at writing and directing, Frank Darabont emerges with his feature film directorial debut, The Shawshank Redemption. Proving himself already a master of the craft, Darabont managed to create one of the most recognizable independent releases in the history of Hollywood. The Shawshank Redemption defines a genre, defies the odds, compels the emotions, and brings an era of artistically influential films back to Hollywood.

The story begins with the trial of a young banker, Andy Dufrense, victimized by circumstantial evidence, resulting in a conviction for the murder of his wife and her lover. After a quick conviction, Andy finds himself serving a life sentence at Shawshank prison, with no hope of parole. He exists in this prison only in appearance, keeping his mind free from the drab walls around him. His ability to do this results in the gaining of respect from his fellow inmates, but most of all from Ellis Redding. Ellis, commonly referred to as Red, finds gainful use of his entrepreneurial spirit within the drab walls of Shawshank by dealing in contraband and commodities rare to the confines of prison. Andy's demeanor and undeniable sense of hope causes Red to take a deeper look at himself, and the world around him. Andy proves to Red and the other inmates that in the conventional walls of Shawshank prison convention will find no home in his lifestyle.

By creating the film's firm foundation, the meticulously chiseled screenplay paved the way for this film's success. Frank Darabont outdoes himself with the phenomenal adaptation of Stephen King's equally noteworthy novella, Rita Hayworth and Shawshank Redemption. In this novella, King demonstrates that he can break free from the genre he dominates and still create a marvelous piece of modern literature. Though the film mirrors the novella in many ways, Darabont illustrates a focused objective of improving upon the areas where the novella came up short, resulting in one of the best book to film transitions ever.

While maintaining some of the poetic and moving dialogue of the novella, Darabont also proves that a film's score can generate a great deal of emotional response from its audience, as dialogue does. He employs the cunning Thomas Newman, son of the legendary Hollywood composer, Alfred Newman. Darabont shows recognition for the film's needs by employing Newman, who makes the gentle piano chords whisper softly to the viewer, as if a part of the scripted dialogue. Newman lends himself to indivialism and tends to drive more towards the unique in the realm of score composition. His effort in Shawshank did not go unnoticed, as his score received an Oscar nomination in 1995. While unique and independent, Newman's score never once intrudes on your concentration or distracts from the film.

With work from vast array of talented scene designers, costume designers, composers, cinematographers, and various other Hollywood artists, the cast of The Shawshank Redemption had a strong foundation to work with. The marvelous cast of this film will dazzle you with some of the most convincing performances you will witness in a film. While both Tim Robbins and Morgan Freeman shine as Andy and Red, respectively, the true spectacle of acting lies within the plethora of amazing supporting actors who easily disappear into their roles. Most noticeable of these, the veteran film star James Whitmore, who portrays the elderly Brooks Hatlen. Brooks, a man incarcerated for an unmentioned crime for so long that he finds himself attached to the Shawshank and the daily life he has lead. Each of these actors show a true dedication to their art, and a focused purpose in their motivations, creating a convincing setting that never once caters to anything unbelievable.

With all of the aesthetic touches and attention to cinematic detail, the most beautiful part of the film lies within its thematic material, such as its focus on the human desires for the most abstract concepts, like hope and freedom. These themes, which concern things the human spirit undoubtedly yearns for, seem so intricately woven into the plot that it easily draws its audience in to its story. Though full of hardened criminals, your heart will go out to these men as they display the most basic of human emotions, and deliver some of the most quotable lines in a film to date. Like a great novel, this film manages to succeed at greater things than simply entertaining an audience. Darabont tells his story most masterfully, illustrating principles and inspiring his audience to think. He leaves us a poignant film with a powerful message of hope, and redemption, something we all seek.

This film manages to redeem Hollywood in the eyes of people who feared it long lost in a dark sea of clichés and predictability. Darabont shows us that artists still work in the Hollywood studios and proction facilities. These artists show their capability to proce art; real art that inspires you to look at the deeper aspects of life and the world around you. The Shawshank Redemption delivers much-needed breath of fresh air for anyone who realizes the capability of film. It proves that masters of the craft still live on this earth, and still bless us with timeless masterpieces that we will never forget.