法國電影中的城市空間與差異

1. 電影中界別心理空間和現實空間的手段有哪些

實例我也說不好 不過倒是知道幾種界別心理空間的方式：A.通過色彩對比：B.通過光線：C.藉助運動與機位：D.無界別：

2. 為什麼巴黎13區（華人區）在法國電影素材中是暴力區

要各種有形和無形的壁壘沒有拆除，「已類／另類」的界限就始終存在，漠視和歧見會使無數的城市飛地成為醞釀仇恨和暴力的溫床。

巴黎北郊的騷亂令人猝不及防。

去年年末，法國本土上映了新銳導演皮埃爾·莫萊爾的法式功夫片《第１３區》。影片虛構的是未來年代的法國故事，看起來卻像今天法國現實政治的寓言。導演當然不是預言家，但是卻對法國社會內在矛盾有深刻洞察。

影片中的２０１０年代，政府對郊區的暴力犯罪已經失去控制，無奈之下，只能用圍牆與鐵絲網、機關槍分隔出一個巴黎「第１３區」。這里沒有學校，也沒有郵局與警察。這里是貧民與移民的聚居地，更是犯罪分子為所欲為的亂世。在「第１３區」，暴力是唯一的生存法則——無論對於平民，還是對於罪犯——誰強誰就是老大。

「第１３區」就像巴黎美麗肌體上的毒瘤，政府首腦決心鏟除這塊罪惡之地。故事最後，陰謀鏟除「第１３區」的壞人被逮，「第１３區」也將會有學校與警察。這是一個愉快的結尾，平等和公正終於被捍衛。然而，電影終歸是樂觀的政治寓言，現實政治卻充滿吊詭奇異的變數。在這次巴黎北郊騷亂中，政府強調在事件處理中要確保平等和公正，以安撫那些早就心懷不平、怒火中燒的「壞小子」。但是，巴黎市民對蔓延的暴力充滿恐懼，並且對政府不力充滿抱怨。政府如何承受這樣的雙重夾擊？在電影《第１３區》中，政府的天平倒向了富裕而守法的市區公民，而把犯罪和貧困留在了被隔離的土地上。但是，分隔並沒有帶來安寧，卻使沖突加劇，這不能不說是法國電影人對社會現實的警醒。

事實上，１９世紀以來，由於人口流動的加速，在共同的政治經濟體系內，出現了建立於形形色色基礎上的階層或族群分隔——「第１３區」就是這樣一個分隔象徵。顯然，今天的法國並不存在柏林牆曾經分隔過的意識形態沖突，在以體面文雅的中產階層為主體的法國，主要是由貧窮的外來移民、沒文化的底層平民形成的差異。援引這種差異，劃分「已類／另類」的界限，幾乎是所有人類社會的建構方式——只不過有些界限是看得見的，比如電影中「第１３區」的圍牆和鐵絲網，現實中大量窮人聚居的巴黎郊區；有些界限則是看不見的，比如說在不同階層或族群間幽靈般游動的歧視和偏見。

面對上述人類社會必然存在的階層／族群分野，我們所該做的，並非是以「第１３區」富於象徵意味的暴力分隔加固壁壘，而是要想法子拆除壁壘。對於目前正在蔓延的巴黎騷亂，法國政府一面加大警力撲火救急，一面允諾今後要為底層平民提供更多就業機會，並在貧困街區開設更多學校，使得「人在邊緣」的「壞小子」們能夠融入主流社會。然而，族群熔融的「熔鍋理論」熬煮的並不是一鍋大白菜，而是帶有各自不同歷史經驗的社會人。就像那些在影片最後依然存在的路障與圍牆，只要各種有形和無形的壁壘沒有拆除，「已類／另類」的界限就始終存在，漠視和歧見會使無數的城市飛地成為醞釀仇恨和暴力的溫床。

在中國現實中，來自鄉村的打工者聚居於城市邊緣，他們往往以籍貫和血緣為紐帶，形成建立於籍貫基礎上的原籍族群。在「起點公正」尚難保證的情況下，文化差異和階層分隔進一步使他們成為城市建構中的「另類」或「他者」。無論如何，這回的巴黎騷亂也該是為我們敲響的警鍾。

3. 電影中的空間理論有哪些

最近 很火的一部電影：星際穿越，你可以去看下，然後網路下，裡面的關於空間的理論很深奧，也是很有科學依據的

4. 反映中外文化差異的電影

一、《刮痧》2001

豆瓣評分：8.2

IMDb評分：7.6

點評：

講述美國亞裔群體的紀錄片。本來是充滿歡喜和期望的越戰後的尋親重逢，卻在母女相處過程中出乎意料地轉變成分離造成的巨大的文化沖突，並以不可調和的悲劇收場。攝制組跟拍過程中也沒料到會有這種轉變；前後反差充滿力量；爆發的那一整段高潮很絕。

中外在思維，文化，經濟，政治等許多方面都存在差異，而以上幾部電影成功幫我們了解了差異，是了解國外生活的巨作。

5. 從小說和電影的差異看傳播主體價值取向的異同

又是論文題吧。。。
你要先看到這個題目讓你必須明白的幾個點：
1、小說和電影的差異是什麼？

2、傳播主體是什麼，這個傳播主體的的價值取向分別是什麼？
3、從1看2
簡述下，小說和電影的差異，這個太多了，自己去研究吧；傳播主體都是都是人，都是對這個世界的認知和探索，只不過一個是小說家，一個是導演，或者說一個媒介是小說形式，一個是影響形式；進而再探討，小說和電影的異同（形式，媒介，時間，空間等多種不同）去探討小說家和導演表達內容的異同（相同點其實也依舊是對這個世界的認識，對自我的可能的探索，對人與人之間關系微妙的處理；不同點比較含糊其實，因為電影也是從劇本來，從小說、從股故事來，小說也是通過故事為載體為創作，所以不同點值得你好好論述，因為這個價值取向的不同點有點不好找，需要你慢慢想）

6. 有一個電影裡面同一個城市有兩個空間

寂靜嶺（沉默之丘）

Rose疼愛的女兒Sharon患了原因未明的疾病，時常夢游並提到要回一個叫寂靜嶺的「家」。為了解除女兒的疾病，她不顧丈夫的反對，決定帶女兒去寂靜嶺打算徹底根除疾病。
母女二人踏入這片土地不久，Sharon就突然失蹤了，這片充滿迷霧的小鎮吞噬了這個小小的身影，Rose跟隨著一個類似女兒的幻象在城鎮之中搜索著自己心愛的女兒，但是卻遇到了她意想不到的事情……

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7. 跪求《中國現代文學與電影中的城市（空間、時間與性別構形）》書評！！在線等！

書評一:

參加拜讀過霍達的長篇小說《穆斯林的葬禮》。曲終掩卷，盪氣回腸，久久地沉浸在書中故事情節當中，為書中人物的喜而樂，為他們的憂而愁。現在就本人感觸最深的幾個方面發表些拙見。 不同的地域，必然孕育不同的文化，翻開《穆斯林的葬禮》，就好象進入了一個完全新奇的世界，去感受一種完全陌生的異族風情。一個典型的穆斯林的家族。六十年間的興衰，三代人的命運的沉浮，有著不同內容卻又相互交錯扭結的愛情悲劇。筆者以獨特的視角，真摯的情感，豐厚的內容，深刻的內涵，冷峻的文字，環顧了華夏文化與穆斯林文化的撞擊和融合中獨特的心理結構。以及在政治宗教氣憤中對人生真諦的困惑和追求。成功地塑造了深亦情，韓子奇，梁君璧，梁冰玉，韓新月，楚雁潮等一個個栩栩如生的人物，展現詩意而古老的民族風情和充滿矛盾的現實生活。作品含蓄蘊藉，如泣如述。以細膩的文筆觸撥讀者的心靈，把一個個不同人物的氣質，風度和格調展現到讀者的面前，實屬藝術的極致。 宗教色彩和悲劇色彩濃郁，我認為是本書最大的特點之一。韓新月，一個對未來充滿憧憬，對生命有著火一樣的熱情的少女，按理說她的未來應該是一片光明。可為什麼，為什麼老天就不放過她呢？她到底有什麼錯呢？唯一的錯就是因為她太完美了，上天嫉妒了吧。一個精美至極的花瓶，被擊得滿地碎片，叫人心痛，叫人流淚，這正是悲劇的藝術魅力之所在。一次次地給予希望，又一次次地讓它變成絕望。自始至終表現一種凄涼，慘淡的美，叫人心痛欲裂，叫人無可奈何。在宗教以及政治的束縛下，與其說表達含蓄還不如說他們過得很壓抑。梁君璧，一個忠實的穆斯林信徒，把一切希望寄予安拉。當她發現妹妹與丈夫的背叛，她能不生氣嗎？基於對於信仰的維護，她表面上表現得是那麼慈善，實際上她有多氣憤恐怕只有她知道。 感情真摯，以情動人，是該書能夠引起強烈反響的主要原因。楚雁潮，一個同樣對生命充滿了希望的熱血青年，哪一方面做得不好？但是除了韓新月，又有誰真正地肯定過他，連以學生身份出現的MONITOR也動不動就給他上政治課。面對這一切，他很坦然相信有一天他會被眾人所接受，所肯定。而韓新月，可能是第一個也是最後一個，兩顆心無距離的葬在一起，他們之間的愛情，完全不含任何雜念。的確，這種發自內心的感應，讓這兩個天真的人兒再一次振作起來，他們忘我的付出，雖然換來的是一杯苦酒，但那刻骨銘心的愛，讓每一位讀者感到仰慕。 該書在寫作手法上也很特別。首先，把順序到敘，插敘，等多種方式交替使用。讓讀者可以清楚了解每個故事情節以及其相關的背景內容，從而更加准確地去把握主人公當時的心態。另外，在將近尾聲的時候，還將現實主義和浪漫主義相結合，楚雁潮在新月死去好多年的時候，還在她的墳頭替她拉小提琴。這琴聲，遠在天國的新月可能真的聽到了，於是有了「天上新月朦朧，地上琴聲縹緲」的收場白。用她來安慰讀者，但這反而更增加了文章的悲劇色彩。真可謂「不言情而情無限，言有盡而意無窮「。 這部表現少數民族人民的歷史和現實生活的長篇文學著作，將永遠是我國文學史上一顆璀璨的明珠。

書評二

《穆斯林的葬禮》情節一波三折，緊張，耐看，讓我拍案叫絕！人物滿是滄桑之變的厚重，世俗人情充滿了美與丑，善與惡的矛盾。全篇以月為引子，娓娓道來。梁亦清與韓子奇的師徒情義，梁君壁與梁冰玉的姐妹恩仇，韓子奇與梁君壁與梁冰玉的感情交雜，韓新月和楚雁潮的生死戀情，四條線鋪開，寫了玉器世家，一個穆斯林家族六十年的盛衰及命運的沉浮。人世倫理的沖突和交錯扭結的愛情悲劇，最終隨著葬禮歸於沉寂。《穆斯林的葬禮》以獨特的情節和風格引起轟動。具有催肝裂膽的藝術魅力，此書獲得1991年中國作家協會第三屆茅盾文學獎。

別看霍達是個女人，文字結構，思想見識，寫作功底與男人相比毫不遜色。但看到後邊，我卻流淚了：新月，一個多麼清純，多麼努力向上的女孩子，卻在豆蔻年華之際，因心臟病復發，治療無效，像花朵一樣地凋謝了。短暫的師生戀情，隨她一起葬入墳塋，後痛卻留給戀人——她年青的老師楚雁潮。愛情面對生離死別誇張了它的神奇，強化了它的悲切。

讓我流淚的不是愛情，而是缺憾，是現實生活的無奈和掙扎，是家庭矛盾和爭斗，是父母情感的糾葛，使新月成了犧牲品。而且這都是來自親人之間的扼殺和摧殘，人性的劣根性寫的入木三分。是缺憾讓我看到了自身弱點，它讓人反思：家庭氣氛的優劣，對孩子有著不可估量的殺傷力。如何調劑，如何把握，這很重要。為什麼男人和女人都在苦苦地尋找著愛情，尋找著自己的另一半，就是為了達到至善至美的境界。掬一把同情的淚給天下因真愛而不能結合的斷腸人！我深深地期盼，這個世界，每一個家庭有真情和溫暖，別在互相爭斗、殘殺，讓子女心靈和肉體受傷！

另外，愛情的曲折，人生的苦難寫的那麼深沉動人，讓人感慨：愛情是一種永恆的記憶，苦難是一筆珍貴的財富。有位朋友說的好：也許，有些人註定一生苦難，但是，奮斗與自強，始終會贏得人們的尊敬和愛慕。

書評三:

《穆斯林的葬禮》作者是霍達，一位回族女作家。描述了一個穆斯林家族六十年間的興衰存亡，三代人命運的沉浮，兩個發生在不同時代，有著不同的內容卻又交錯扭結的愛情故事，愛情悲劇。 梁亦清自祖上以來世代以開小作坊琢玉為生，沒有什麼經濟頭腦，不知道他所琢的這些玉含有天價的利潤。膝下兩個女兒梁君璧和梁冰玉，姐妹倆相差十幾歲，姐姐精明能幹，妹妹聰慧善良，一對可人兒。後來，韓子奇出現了，他的出現徹底地改變了這個家庭的命運，於是一連串的故事就此展開…… 我的不少同學也看過這本書，她們有的開玩笑地說，這里邊沒有一個好人。呵呵，怎麼說呢？壞和好的不是一句話就能說清楚的。 韓子奇：這個故事中的「玉王」，視玉如命，為了玉，忍辱負重，投身於仇人檐下苦學本領，為了玉，拋妻棄子，到了英國，同樣為了玉，離開了自己心愛的女人，玉兒，璧兒的妹妹，決定重振「玉王」之風。他一輩子愁苦，無處所訴，因為本來就是他犯的錯，他能給誰去訴說呢？想必他心靈從來沒有得到過安寧，在悲傷和愧疚中艱難度生，卻在最臨終時道出了自己不是穆斯林的極天秘密，如果他的師父他的恩人他的岳父——梁亦清在天之靈聽到這些，會有何反應呢？ 梁君璧：韓子奇的妻子，天星的母親，說實話，我很佩服她的心計。父親的忠厚和母親的無能在她的身上起到了反作用，她堅強，精明，世故，與王熙鳳應該有得一拼，而且無比崇敬地信賴著自己的穆斯林。她讓一切都按自己的思路進行，如果出現意外，就會把意外扼殺在她的「聰明」之中，步步為營。其實，她不知道，她這樣一步步地毀滅著別人，其實，到頭來毀滅的是自己啊~ 梁冰玉：韓子奇心中的愛人，新月的母親。她敢愛敢恨，不流於世俗。因為中國的那場毀滅性的戰爭，因為韓子奇的視玉如命，她偷偷地跟著韓子奇一同逃到了英國，在那裡，改變了原來的一切，世界重新開始了，兩個人的世界！不知道它是罪惡、是苦難，還是幸福，是希望？兩個靈魂的垂死的掙扎，兩個靈魂的猛烈撞擊，就像書中說的一樣，是人毀滅了人，還是人拯救了人？玉兒的這一輩子應該更為艱難吧，自從跟韓子奇開始了靈魂的相愛之後，我想她是快樂的，她也是憂郁的，不然她的女兒新月會有先天性的心臟病，後來只因為她的愛情里容不下一絲的瑕疵，便將新月獨自留下，獨走人生，等她再回來面對這一切時，她與她的女兒早已天上人間永遠相隔了。如果，如果有如果，她還會選擇這樣做嗎？ 韓新月：這是我最喜歡的一個角色，美麗，樂觀，向上，積極。打記事起，她就知道她跟她的母親之間有一條鴻溝，她不知道為什麼？她把對母親的甜蜜的記憶都記在了她的書桌上了那張照片了，她們母女倆，笑得那樣開心，她的媽媽，那麼漂亮，那麼親切。她還知道，她的媽媽跟最疼她的爸爸之間有隔閡，這一切，都是為什麼？當她生命的最後，生母的一封信給她解答了所有的疑惑，可是已經太晚了~~~正當她處於人生的大好年華時，正當她在知識的海洋里暢游時，正當她為自己的理想而努力時，無情的病魔奪走了本該屬於她的一切。18歲，花一樣的年紀，18歲，夢一般的年齡，就這樣，隨著一場病，全部煙消去散了。幸虧，她收獲了愛情，如果沒有楚老師的愛情，她不會堅持這么長時間，她不會這么樂觀。18歲，初戀的年齡，她像一枝清純的蓮花悄悄地綻放著，還沒有來得及欣賞自己的美麗，還沒有和自己的愛人楚老師共同《魯迅文集》的翻譯，便過早地凋謝了，留給愛她的人永遠抹不去的憂傷。新月的葬禮，讓我們看到了一個我們所不了解穆斯林葬禮的習俗，神秘，肅穆，葬禮上，親人的送別，楚雁潮為愛人的試坑，楚雁潮對死去的新月初吻，這一切，會讓你的心靈受到極大的震憾，會讓你淚流滿面。 楚雁潮：燕大的老師，因為自己的父親不明的「身份」，他一直是個助理講師，一直沒有入黨，但是他沒有放棄自己的理想，他認真地翻譯著《魯迅文集》。翻譯事業，是他和新月共同愛好的事業。在新月病後，他發現自己愛上了新月，並大膽地說出，告訴新月，愛情是不分階段不分民族的，誰都有戀愛的權利~他們的愛情純潔無瘕，他們為了共同的理想而相互鼓勵著。直到最後，當新月要准備入葬時，他第一次吻了新月…… 韓天星：他倔強，沉悶，他知道新月的痛苦，就像他說的，他的妹妹不幸福，她自己都不知道自己為什麼不幸福。他知道自己在說什麼。他年齡不大便與父親共同承擔起了照顧家庭的重擔，她疼愛妹妹，小心翼翼地呵護著自己這個聰明漂亮會說外語的妹妹，盡管他知道他跟新月並不是一母同胞。他與同事小容子相愛，卻被母親拆散，他知道後，什麼都沒有說，能說什麼呢？就像他說的，他的妻子淑彥沒有什麼錯，錯的是她的母親~ 書中還描繪了姑媽、淑彥、鄭曉京、謝秋思、薄壽昌，享特一家等栩栩如生的人物等許多鮮活的人物，展現了古老的民族風情和充滿矛盾的現實生活。 看過這本書，好像就陪主人公走過了那段歲月，心靈彷彿受到了一次的洗禮。什麼是善？什麼是惡？什麼是丑？什麼是美？什麼是愛？什麼是恨？當這一些與我們的心靈碰撞的時候，我們能說得清嗎?

書評四;

罪與罰——《穆斯林的葬禮》有感評梁璧君

梁璧君，一個女人，一個回族的穆斯林，她是真主的忠實信徒，把她及家人都獻給了安拉。

父親的本分、母親的無能、家境的貧困，在她身上起了奇特的反作用，助母持家的這些年，練出了一個剛強穩重的璧君。她相信只要還有一口氣，就不會讓老母和幼妹成為孤寡，這個家庭就不會垮，何況家裡還有一個頂天立地的男人——她的師兄，她的丈夫——韓子奇。

她精明事故、長於心計、愛才如命，不論做什麼，都能讓事情朝著她所預期的方向發展，冷靜理智得讓人敬慕和寒恐。

梁碧君深愛她的丈夫，疼愛和她一母所生的妹妹，但是她所深愛的人卻背叛了她。她痛恨，她憤怒，她瘋狂，她的恨是愛到極點的恨。在理智與報復心理的沖撞下，在真主和穆斯林的教規下，她逼走了妹妹，留下了丈夫的一具空殼，但她依舊幻想丈夫會回心轉意。在一片荒蕪的感情廢墟中，她與韓子奇仍舊拚命的維持著，維持著光鮮的面子，撐著早已破爛的家。

韓新月，她是梁碧君心中永遠無法癒合的傷痛。是姨媽嗎？不能是；是繼母嗎？也不算是。想愛不能，欲恨不忍。在這種復雜的感情煎熬中，她與新月有著親人的陌生，有著陌生的親近。當得知新月得了心臟病時，她有過驚慌、焦慮，但在新月需要關懷和支持的時候，卻殘忍的要求她與戀人分手：真主不允許回民與漢人通婚，但命運卻給她開了一個極其殘忍的玩笑：她愛了一生，恨了半生的丈夫在臨死前，以顫抖嘶啞的聲音說出他不時回回。她驚慌失措。她不敢相信，也不願相信，於是，她作了一個掩耳盜鈴的女人。

十七年前的那一場動盪——婚變幾乎毀了她的一切，但兒子卻維系著她的信念，為了兒子，也為了彌補他自己年輕結婚時的遺憾，她與韓子奇作了一筆赤裸裸的交易——新月從此走上了成功希望之路，可他卻永遠也不知道，他的父親為此付出了怎樣的代價。她為兒子的婚事進行了一系列謀劃。她有門戶之見，所以不著痕跡的逼走了與兒子天星真心相愛的「切糕陳」的女兒陳淑蓉。這場沒有愛情的婚姻，卻給了兒子一副沉重的枷鎖，讓他喘不過氣來，苦苦的掙扎其間。

梁碧君愛財，所以當一顆三克拉藍寶石戒指由於自己的過失而丟失之後，趕走了忠心耿耿的老侯（雖是最後才知道），卻毀了梁家三代苦心經營的奇珍齋，也為二十年後文革中被老侯後代抄家，毀了韓子奇一生心血，也為毀了韓子奇埋下了禍根。她對別人苛刻，卻給自己的過錯開綠燈。

梁碧君是真主阿拉的忠實信徒，卻在這忠誠的信仰下葬送了她自己及家人。也許，她就是那個易卜拉欣，為了真主可以殺掉自己的兒子伊司馬儀以作獻祭。但她最終生下的只是一句疲憊的軀殼，一個空虛無物的靈魂，一顆傷痕累累的心和永遠不可饒恕的深重罪孽。

文學是反映現實並為現實服務的，任何文學作品都有它一定的現實目的， 《葬禮》也同樣如此．這部小說是運用象徵手法寫的，其中每一個情節的安排，每一個人物形象的塑造都有它特定的寓意．
小說描寫了『玉器梁』一家三代人六十年間的命運興衰．小說開始時出現的那位虔誠的纏頭穆斯林老人吐羅耶定，收養了一個漢族孤兒，並使他成為穆斯林的伊布拉欣．吐羅耶定帶著伊布拉欣雲游四方，最終要去的是聖地『克爾白』．他們來到北京， 『玉器梁』家門楣上的「清真言」「都阿」把他們師徒二人引到了梁家．伊布拉欣就此留在了粱家，吐羅耶定獨自一人向著西方，向著『克爾白』方向去了。從此，伊布拉欣成了梁家的一員．故事由此展開．伊布拉欣後來成了粱家的女婿，並繼承了梁家的家業．時代變換，命運興衰，這個家最後衰落了，並陷入一種難以擺脫的悲劇之中．
那位纏頭穆斯林老人無疑是回族的傳統信仰——伊斯蘭的象徵；而開始時出的另外一位充滿神秘的人物、"博雅宅"原來的主人"玉魔"老人則象徵著中國傳統的漢文化。這兩種文化都曾影響著回族．小說後來的發展是，那位纏頭穆斯林老人早已遠去西方，不再復返；而『玉魔』老人卻時時隱現，深深地影響著『玉器粱』一家．伊布拉欣從吐羅耶定那裡繼承的只是穆斯林的名稱和形式，而精神實質並不具備穆斯林的思想意識，心理深處仍然是深厚的漢文化觀念。所以，早先的伊布拉欣還是回歸為漢族人韓子奇。最終他向妻子梁君碧道出了自己的心理：「我……不是回回! 」「 吐羅耶定巴巴收養了我，可是我欺騙了他，也欺騙了師傅，欺騙了……你!」
小說精心描繪的這條線索，寓示了回族發展的命運，也預示著回族未來發展的方向。
小說對韓子奇、新月父女兩代人的愛情悲劇的描寫及人物形象的塑造，寓意更是深刻而具體。
韓子奇與妻妹梁冰玉的**愛情，本身就是向穆斯林道德觀念和伊斯蘭婚姻制度的挑戰，並且寓示讀者，回族上一代人曾試圖掙脫傳統的束縛，但他們失敗了，他們的愛情以悲劇告終。 ，
他們**愛情的結晶——新月，是回族青年一代的象徵，她對她的漢族教師楚雁潮的那種可拋開傳統、不顧一切的愛，又是對穆斯林傳統的新的一輪的叛逆，寓示著回族青年一代又繼續在掙脫傳統的束縛．這場愛情同樣以悲劇告終。
新月的先天性心臟病是她的悲劇的重要根源。這先天性心臟病似乎又喻示著回族青年一代從血統中繼承來的傳統，這傳統註定了新月不可逃脫的悲劇性命運，新月最終被送進墳場，小說以此預示了回族青年一代未來的命運．
韓子奇、新月父女兩代人的愛情都以悲劇結束了，而這兩場愛情悲劇都與韓子奇的妻子"韓太太"梁君碧有著深深地聯系．韓太太是韓子奇一家唯一一個看守齋拜的虔誠的穆斯林，她在小說中無疑是被作為回族傳統信仰——伊斯蘭的象徵．這樣一位虔誠的穆斯林婦女，卻常常身著短袖衣衫，而且常常沉湎於麻將桌上，形象不倫不類，且不說這嚴重違背穆斯林的生活現實，更主要的是她心計多端，專橫冷酷，她不僅是韓於奇與粱冰玉愛情的障礙，而且對新月與楚雁潮的師生戀又橫加干涉，造成他們父女兩代人的愛情悲劇．作者以這樣一個形象作為回族傳統信仰一一伊斯蘭的象徵，無疑是醜化伊斯蘭，把回族現實生活中存在的一切挫折和不幸都歸咎於伊斯蘭．
小說一再描繪、渲染的那種葬禮和墳場氣氛又時時揭示讀者：穆斯林已走人窮途末路．
眾所同知，一彎新月是伊斯蘭的象徵，它象徵著崇高、清凈和希望．可小說和其主人公的命運卻含有另一種深刻的寓意："穆斯林的葬禮"，埋葬的是"新月"．直接點示著小說的主題．
小說的精心描繪和通篇安排的確可謂獨具匠心，不愧為大家手筆．它的主旨清晰可辨，它旨在通過這個故事告訴讀者：回族的傳統信仰——伊斯蘭，已成為回族前進的障礙和束縛，它導致了回族的悲劇，把回族引入墳場；甚至伊斯蘭最早傳人中國、形成回族都是一場歷史悲劇．回族只有掙脫伊斯蘭的束縛，只有埋葬伊斯蘭，才能擺脫悲劇命運．這就是小說的主題．
回族的歷史發展和現實果真如此嗎?
眾所周知，回族是伊斯蘭傳人中國後，在伊斯蘭的凝聚作用下，各民族成分融合而形成的一個民族．歷史上，它曾過自己輝煌的興盛時期，也出現過衰微，更歷經迫害和摧殘．千百年來的歷史發展中，它發生了許多變化，失去了母語，失去了外部特徵，甚至失去了血統，唯有那寶貴的信仰代代相傳、恪守不逾．這寶貴的信仰是回族賴於生存的根本，是回族文化的靈魂，它深深地影響著回族的心理意識和文化、經濟生活的各個方面．它賦予回族一種順應社會發展的自我調節機制，使回族在每一次關系民族存亡的歷史關頭，都適時地作出順應社會發展的變革．明代的經堂教育，清初的伊斯蘭漢文譯著運動，近現代回族新文化運動，每一次都給回族帶來一次文化、經濟的繁榮，使回族從每一次衰微中振興起來，渡過一次次的危機，不斷發展壯大．試問，沒有伊斯蘭，沒有以伊斯蘭信仰為基礎的三次文化運動，會有今天
希望採納......

8. 中國城市公共空間的特徵是什麼,與西方有哪些異同

酒吧、階級與族群
彭慕蘭（Kenneth Pomeranz）在他的《大分流：歐洲、中國及現代世界經濟的發展》一書中指出，在東（中國江南）西（英格蘭）方經濟中的「大分流」，至遲發生在18世紀末；在那之前，它們的經濟特點十分接近。羅威廉（William Rowe）在對清中葉精英意識的研究中發現，那些傑出的儒官，與歐洲啟蒙時期的思想家有許多相通之處。他認為，由於在18世紀亞洲與西方「日益聯系在一起」，而且都「面對更多的本土變化過程」，因此「如果兩個社會的精英意識沒有形成某種共同之處，倒是真的奇怪了」。當然，彭慕蘭、羅威廉這里揭示的是中國與西方某些經濟和思想的共同點，而經濟和思想的共同之處可能產生城市社會文化生活的類似現象也是毋庸置疑的。
在19世紀的美國城市裡，各個族群都有自己社會生活空間，酒吧「對許多住在附近的人來說本質上猶如教堂」，對某些社會群體和族群來講是其文化和經濟背景相同的人的聚集地，酒吧里存在著職業、族群、鄰里等各種聯系。從這個方面來看，酒吧與那些由同鄉會、同業公會、袍哥所開辦的茶館非常相似。同鄉會的茶館為相同籍貫的移民服務，那些同業公會的茶館則為本業人士服務，而那些鄰里的街頭茶館則為住在附近的居民服務，當然它們也並不排斥其他顧客。猶如茶館成為這種社會組織的活動中心，美國的酒吧也是群體和社團的聚集場所，甚至作為它們活動的總部。
從一定程度上看，中國的茶館與西方的酒館（tavern）、咖啡館（coffeehouse）、餐廳（café），特別是酒吧（saloon）有著類似的功能。關於法國的「café」，很難用中文翻譯，因為它既非完全的酒館/咖啡館，亦非完全的餐館；它既賣咖啡，也賣酒，還賣像「三明治」這類的快餐。這里翻譯為「餐廳」，是為了與「飯館」（restaurant）進行區別。麗貝卡·斯潘（Rebecca Spang）把巴黎的「飯館」與「餐廳」進行了比較，稱一個餐廳能夠同時為500個顧客服務，提供大眾午餐、飲料、報紙或其他讀物；但一個飯館很難為超過200人服務，其地方不大，服務的客人不多。因此， 飯館服務的「特點不是普通服務，而是個別服務」。如果說餐廳的顧客讀報紙，「思考他們周圍的世界」；那麼，飯館的顧客讀菜單，「想的是他們自己的生理需要」 。
作為小生意和公共空間，茶館與餐館的關系很像西方的餐廳與飯館。不過，根據史葛·哈連（Scott Haine）的研究，在18-19世紀，「巴黎的公共空間變得更少面對公眾開放」，但餐廳像教堂和戲院一樣，為「最基本的公共空間，人們在那裡度過工作和家庭生活之外的時間」；有意思的是，哈連把餐廳與教堂相比，他相信餐廳較少公共性，因為顧客必須在那裡買東西，但是更有包容性，「因為它們提供各種飲料，而教堂不會」 。
而「saloon」雖然一般可以翻譯為「酒吧」，但主要是指19-20世紀初美國城市的下層酒吧。「Saloon」這個詞最早使用是在1841年，1870年代已很流行了，意思是「法國沙龍」（French salon）或者「在郵船上的大客艙」。酒吧的興起「同樣是因為工人階級低微的地位，他們缺乏在工作場所的自由，自由時間和收入有限，居住條件也很差」。到1850年代末，「saloon」這個詞出現在城市名錄中，標明「其基本功能是賣酒的零售設施」。杜伊斯（Perry Duis）把「saloon」定義為作為一個「半公共空間」（semi-publicspace），因為其是私人所有，為公眾服務，即是「半公共營業」（semi-public business）。
關於茶館和酒吧相同之處的更多例子可以從其他研究中看到，如鮑爾斯（Madelon Powers）指出酒吧成為「百萬工人日常生活」的社會俱樂部，這些工人把酒吧視為「窮人的俱樂部」 。其他學者也有類似的定義，如坎貝爾（Robert Campbell）也注意到酒吧在19世紀末的北美的角色是「窮人的俱樂部」（the poor man』s club），指出酒吧是工人階級文化的一個關鍵部分，「男人社交的中心」 。在德國，酒吧不論在工作場所還是在家庭，不論是在公共生活還是私人生活，都「滲透到城市工人階級生活的各個方面」，「沒有一個新的商業休閑形式只是單獨為工人階級，或是單獨為其他任何社會集團服務的」。此外，工人還到電影院、體育場、商品會等場所，「那裡各個階級、宗教、性別的人混合在一起」。因此，「在休閑中，社會和諧在某種程度上成功了」 。在美國匹茲堡，劇院成為「平民文化」 （plebeianculture）的一部分，工人在那裡觀看根據當地故事改編的喜劇和情景劇。19世紀巴黎的「餐廳」也經歷了類似過程，工人階級顧客「創造了一種獨特的次文化」。對於工人來說，他們比其他社會集團，更「把餐廳視為他們的家」。史葛·哈連認為，法國餐廳實際上是「工廠和工廠的附屬」，也是政治舞台，經常被用來組織罷工和遊行。杜伊斯指出，在美國，酒吧老闆有自己的組織，如「賣酒者協會」（liquor dealers』 associations），「猶如兄弟會，提供保險、聚會以及其他社會活動」。
酒吧也為鄰里生活提供了必要的設施，扮演著與茶館類似的角色。在18—19世紀的美國城市中，由於缺乏清潔的飲水，廁所也難找，於是提供啤酒和廁所的酒吧吸引了不少顧客，在冬天還提供了溫暖。酒吧還有許多附加服務，如賣食物、兌現支票、提供報紙，那些居無定所的工人甚至可以在那裡「取郵件，聽關於地方政治的閑聊，或得到本業有關的信息」。由於酒吧使人們的生活更方便，所以人們樂意在那裡聚會。像茶館一樣，酒吧還提供娛樂，如演唱、講笑話、講故事等，當然也有賭博、黑市酒、斗雞等。美國城市的許多男人還把酒吧作為找工作之地，因此酒吧像茶館一樣成為一個「勞動力市場」。那些待雇的人等候在特定的酒吧，一般是在需要僱人工作的場所附近，僱主也很清楚到哪個酒吧去找僱工。
除此之外，美國城市的酒吧提供了各種活動，人們喜歡在那裡拳擊、打檯球、下棋。有人在19世紀時寫道：「我們見面、交談、歡笑、聊天、抽煙、爭論、尋找知音、探索道理、誇誇其談、胡拉八扯、唱歌、跳舞、拉琴，各式各樣的活動都有，實際上像一個俱樂部。」鮑爾斯仔細考察了在酒吧里的各類談話，諸如「隨意交談」「說粗話」等，認為酒吧可以看成是「工人的學校」。這些美國城市史學者的描述，人們很容易在中國成都市的茶館里找到類似之處，只不過某些玩法不一樣而已，如美國工人在酒吧里打檯球、跳舞，成都市民則是在茶館里斗鳥、打圍鼓。像茶館是社會組織的活動中心一樣，美國城市中的酒吧被視為「自發協會」 （voluntary associations），因為這些酒吧俱樂部與小區生活的關系比其他組織更為密切。這些功能還可以從19世紀巴黎的餐廳中看到：「餐廳多種功能的性質從餐廳和其他社會空間的各種關系中顯示出來」，餐廳「可以視為住所、沙龍、劇院、教堂、下水道、街道、股票交易所、議會和慶祝活動，可以想像得到的在天堂和地獄間的一切空間」。因此，人們所看到的是，這些公共場所無論在中國還是在西方，在城市中都扮演著類似的角色。
開辦一個茶館並不需要很多資金，與在法國巴黎開一間酒館或在美國芝加哥、波士頓開一個酒吧很相像。在18世紀的巴黎，只要「在屋頂之下有一張桌子和若干椅子」，一家酒館便可開張。在19世紀的美國城市，一個人如果「資本有限」，那麼，經營酒吧是「世界上最容易的生意」。據芝加哥的一個酒吧店主回憶，一個酒吧全部所需要的不過是「開門的鑰匙」。在他付了第一個月的房租後，「便拿著租房的合同和收據」，去釀酒商那裡，從他們堆貨的地方得到其他用品。有學者研究了酒吧、餐廳、酒館的管理、資本、競爭等問題，認為酒吧「缺乏生意經」，這導致了其衰落，因而把酒吧視為「功能的失敗」；在美國城市裡，無執照的酒吧被稱為「廚吧」（kitchen barrooms），其顧客是「光顧這家人的廚房的真正的朋友或親戚」。
像茶館一樣，法國許多餐廳都是家庭所有，如「在櫃台後面的許多婦女的價值並不僅僅是漂亮的臉蛋兒，在一個夫妻店裡，妻子充當的是理財、收款和會計的角色」。在美國城市的酒吧，這樣的店「成本最為低廉」，因為不用付工資，「無非就是將家稍加擴張」，客廳便拿來開業，妻子和孩子都是幫手。在經濟蕭條之時，許多小商鋪關門歇業，但酒吧卻是「鄰里中最穩定的生意之一」。因此，從經營的角度看，中國茶館與美國的酒吧、法國的餐廳都非常接近，都為一般家庭做「小本生意」提供了機會。
在中國成都，許多移民都把茶館作為他們的「半個家」；在美國城市中，因為移民流動性大，所以也經常把酒吧作為固定的收信地址。茶館對於成都市民來說，是最普通、最便宜的消費；美國人雖然比成都人的選擇性大得多，但美國酒吧的生意穩定也依然是因為「沒有其他場所可以取代它」。酒吧的生意總是很靈活，可以白天為找工作的流動人口服務，晚上的客人則多是附近的住戶。與此相似，茶館歡迎來自各社會階層的顧客，但主要為普通人服務。美國酒吧的興起，是由於縮短工作時間、提高工資等狀況改善的結果，因而成為「工人階級社會生活的中心」和「商業性娛樂」的場所。
當然，中國茶館與這些西方設施之間的差異也是十分明顯的。近年研究西方歷史的學者越來越多地關注公共生活，提供了新的角度去考察城市史和地方政治的演變。例如，在美國史方面，研究各種酒吧、酗酒問題和戒酒運動；而歐洲史方面，則揭示小酒館、咖啡館等場所中的社會復雜關系。從現有的研究中可以看到，在不同國家和地區的人們怎樣從事公共生活，怎樣使用他們所建立的公共空間。中國茶館的密度與美國的酒吧、法國的餐廳相比要小。從19世紀80年代到20世紀初，巴黎有4萬多家公眾飲酒或喝咖啡的地方以及餐廳。在1909年，倫敦有5860家這類地方，紐約有10821家。這即是說，在每1000人中，倫敦便有1個公共飲酒處，紐約有3.15處，巴黎有11.25處。同時期，成都是中國茶館密度最高的城市，大約平均每千人有1.5個茶館，35萬居民共有518個茶館。

9. 法國和美國電影文化差異

就跟兩國的歷史有關吧：法國畢竟是歷史悠久，文化相對傳統，藝術也比較有內涵；而美國是後起之秀，思潮開放、不拘一格。

10. 歐美電影與中國電影的差異（詳細點，作業）

1、運用市場運作規則、模式差異

中國電影與歐美電影相比，還處在市場化的初級階段，在商業訴求上顯得太浮躁、太急功近利。中國電影走向產業化，不僅是電影本身從藝術電影向商業電影的過度，更是文化市場和大眾審美對電影發展的需求。

中國電影需要盡快適應市場經濟，熟練運用市場運作規則、模式，實施產業化管理，投資、製片、發行、院線分工合作，責權利明確，並形成穩固的合作關系，以利於電影生產與營銷的可持續發展。

2、培育衍生品市場差異

美國電影業總收入僅有20%是從影院的票房收入中獲得的，而電影衍生品的收入高達70%。

衍生品在中國電影工業流程上基本還是缺失的一環，市場幾乎一片空白。中國電影收入的90-95%是票房和植入式廣告，一些電影衍生品的收入幾乎為零。美國電影衍生品開發與推廣給中國以啟示。

3、新舊媒體融合的宣傳營銷差異

在新媒體時代，美國抓住新媒體與電影的共性——虛擬性的特點，充分利用網路的互動性，使新舊媒體平台相配合，增加電影的消費力量。

電影傳播的是蘊藏在影片深層的文化觀念 中國電影需培育穩固的國內市場，在挖掘電影的內涵上下功夫，表達中華文明的精髓，反映積極向上的價值觀、世界觀。