法國印象派電影創作風格

Ⅰ 印象派電影的作品特點

印象派電影的主要特點可以概括為」淡化敘事性「和」強化視覺性「。他們明確地提出」電影不是戲劇「，認為」戲劇動作在電影中出現是一種錯誤「。他們堅持認為情感表現是電影藝術的基礎，而非講述故事。因此，印象派電影一般不進行戲劇或小說式的敘事，他們的影片故事簡單，卻追求畫面的詩意效果或者說」視覺的韻律「。德呂克曾把電影定義為：」光和影的繪畫；光和影的造型「。

Ⅱ 誰知道法國印象主義產生的歷史原因和當時的藝術特點

印象派繪畫，是指發生在19世紀下半期，以法國為中心風靡全歐並具有世界性影響的印象主義繪畫現象。印象派繪畫以莫奈的《日出的印象》最初被人譏笑而得名，卻在短短一二十年中躍然成為世人矚目的藝術運動。印象派繪畫的代表人物並不多，他們是領軍人物莫奈、靈魂人物馬奈、開拓者塞尚、中堅者雷諾阿、畢沙羅和德加，而先驅巴齊耶於1870年11月戰死在博訥拉羅朗德，未能加入印象派畫家以後的探索，但是印象派卻以其富有鮮明個性的時代感悟、審美理念、藝術傾向、造型法則、繪畫特徵、語匯情趣、文化取向、人文精神等艱難崛起、執著追求、開拓創新、蔚為大觀。印象派繪畫在發展進程中，有互動創新、順逆相兼、悲歡離合、起伏跌宕，復雜而多元，擠壓而演進，堅韌而不拔，衰退而新生，但是其藝思變，其勢前驅，其史傲立，其神長存。印象派繪畫文化含量豐富，人文精神矍爍，清晰可見依附於藝術之鏈的文化沖撞、文明凝聚、人文關懷與歲月屐痕。

關於印象派繪畫的文化內涵，擇其要者而述之：

一是將繪畫從客觀自然再現轉向主觀精神表現，反映印象派具有繪畫獨立性的美學觀念。印象派在藝術精神上對立於西方古典傳統繪畫，強調創造新時代的藝術形態；他們對主題性地再現現實不以為然，提出應自然而隨意地表現生活與客觀物象；他們游離於傳統藝術所關注的社會功用與教育職能，離開了藝術表現現實的情節化和戲劇性結構，排除敘事性的文學內容，注重畫家對現實情境的自我感受和自覺表現，擅長對現實情景的生命狀態和存在形式進行直覺式的客觀再現與描繪，將繪畫從客觀自然再現轉向主觀精神表現，以迎合新興市民階層的審美需求，努力反映印象派繪畫獨立性的美學觀念。印象派並不反對以自然為師，只是強調「不要失掉你所感覺到的第一印象」。印象派認為「記憶」和「想像」可以「從自然的束縛下解放出來」。塞尚還提醒畫家「應防止傾向於文學」，在繪畫中排除敘事性的文學內容。畢沙羅的《農家女》的純朴與率真、《牧羊女》的靈動與鮮活等，正反映了「以自然為師」，描繪了「感覺到的第一印象」。德加的《賽馬》的投入與動情、《騎馬散步》的閑情與瀟灑、《舞台上的芭蕾舞者》的歡快與忘我等，正疊加了「記憶」和「想像」，試圖「從自然的束縛下解放出來」。塞尚《彎曲的樹》的豁達與野趣、《馬納河上的橋》的靜謐與清淳、《埃克斯近郊的巨松》的簡練與張揚等，正依循了「色彩的邏輯」。印象派畫家從具有「社會學功能」的傳統藝術傾向中走出，又帶著「繪畫的獨立性」步入當時的社會生活。馬奈的傑出風俗畫，如《咖啡音樂會歌手》、《咖啡館里》、《弗利·貝傑爾酒館》等，恰是這方面的代表作。勞特累克盡管出身貴族，卻以帶有諷刺意味的心情表現現實，他筆下的巴黎上流社會的夜生活，沒有優雅高貴的生活情趣，卻是一個墮落、污穢並充滿欺詐的世界，他的《紅磨坊的舞會》中喧囂中的狂歡、《女丑角莎尤考》中人物形象的靜思與無奈等，實是痛苦的呻吟。這里，也可以領悟印象派要真正反掉傳統藝術中的「社會學功能」是不可能的，印象派生活在各種矛盾交雜的社會之中，即便再三強調具有繪畫獨立性的美學觀念，其實是無法真正步入游離於「社會學功能」的「獨立性」之中的。

二是注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現印象派的藝術與光學相結合的主要特徵。印象派繪畫在光與色的表現上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光與色的謳歌表現意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言、藝術要素、快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號，光和色是形、意、美的藝術起始點，形、意、美在光和色中成形、達意、示美。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的、表面看來一成不變的「固有」色；他們力圖捕捉物體在特定時間內自然呈現的瞬息色彩，那種受一定環境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖。他們進而擴大到從建築物到天空的光與色的表達。印象派對光與色的探索得益於19世紀初期科學家對光的本質的新發現，孕育了藝術與科學相結合而產生的文化躍遷。莫奈曾反復畫不同時間的魯昂大教堂和草垛，正是為了捕捉瞬間的光與色。這次珍品展展出的《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》與《魯昂大教堂，陽光的效果，傍晚時分》便是莫奈為教堂繪制的30餘幅油畫中的兩幅。畫這批畫時，他曾在給妻子的信中寫到，他每天都會有一些頭天未曾見到的新發現，於是趕緊將其補上，但同時也會失去一些東西。

三是採用原色並列、重疊和補色手法，形成印象派新的繪畫語言。為了表現物體的動態變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，印象派畫家採用小筆觸和色調並列方法，有些顏色不再在調色板上調配，而是紅、黃、藍三原色並列，時而重疊，並把紅和綠、黃和紫、藍和橙色補互對比，使色彩在強烈視覺沖擊中產生新的和諧。印象派新的「光色」技法形成了新的繪畫語言，令人耳目一新。

四是「把畫架搬到戶外」，成為印象派的重要繪畫方式。它不是簡單的繪畫場所位移，而是繪畫方式變革，改變了西方傳統繪畫方式，是為了在陽光下對景寫生，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。雷諾阿喜歡在戶外林下寫生模特兒，以悉心研究模特兒身上、臉上的綠色反光和燦爛的斑點效果。雷諾阿從清新的自然風光中揭示色彩暈染流動的奧秘，感悟色彩的爭妍與和諧、陽光的歡愉與變化、自然的節奏與坦誠、人生的明朗與溫馨，於是，有了《打陽傘的麗絲》中的傘下陰影處、回眸一瞬間視覺色彩的晶瑩剔透與麗絲眼神的非視覺色彩的真誠魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌動、春訊匯集和春意盪漾，有了《泛舟塞納河》的河水淌動、河光波動、小舟劃動和泛舟人的靈動。「陽光下的繪畫」，為印象派繪畫的崛起和發展在繪畫方式上奠定了基礎。

五是變革西方傳統繪畫和借鑒各種畫派，留下印象派叩開20世紀現代藝術之門的文化軌跡。印象主義藝術思潮隨印象派繪畫而生，印象派繪畫又在印象主義藝術思潮的涌動中而興。印象派之興，在於對西方傳統繪畫的變革和對19世紀上半葉各種畫派的借鑒，包括借鑒古典主義、浪漫主義和現實主義等。印象派繪畫的反叛表現在眾多方面。印象派很快形成了自己的藝術風格、繪畫特徵和文化風采，在獨樹一幟馳騁19世紀下半葉藝術舞台的同時，也顯現了自身的藝術選擇和文化取向的局限性，以至於困惑、分化不斷。在這種進程中，印象派、新印象派、後印象派相繼而生。印象主義、新印象主義、後印象主義衰落後，立體主義和20世紀各種理性化抽象藝術從中吸取了動力。印象派、新印象派、後印象派叩開了20世紀現代藝術之門。

Ⅲ 盧托斯拉夫斯基創作風格受法國印象主義和新古典主義音樂的影響嗎

印象主義音樂產生於十九世紀末，是受「象徵主義文學」和「印象主義繪畫」的影響而出現的 一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂...

Ⅳ 試分析法國印象主義美術

法國印象主義對現代主義繪畫的影響

印象主義是由現實主義引出來，又是從現實主義開始走出去的，形成了另一種流派。當現實主義繪畫在十九世紀下半葉也就是七十年代日漸衰落的時候，印象主義就出現了。使得二十世紀起始影響了西方現代藝術各個流派。印象主義與現實主義的最大不同在於：現實主義是從畫室走出來的，可它發現的是錯綜復雜的社會；而印象主義也是從畫室走出來的，但它所發現的卻是情感、色彩和變化萬千大自然。印象主義畫家是由大自然的科學原理來進行表現的各種色彩構成的，也就是說印象主義繪畫的出現也不是僅僅因為一些畫家個人主觀興趣追求，而是通過大自然科學上的成就提供了產生與發展的條件。比如太陽能所產生的光波與視覺的關系、光線與色調的關系等，都有了初步的成果，畫家們初次知道了光學的物理性能與視覺中的色調、明度和飽和度都有密切的關系，而色調不過是視覺在適宜的光波刺激下產生出來的光譜。也就是說印象派的畫家們借用了自然科學中的光學原理，把光作為繪畫的主人，認為大自然中一切物體的色彩都是在光的照射下產生的，氣候、環境、日夜朝暮都是在不同光的影響下產生的不同色彩。

印象派繪畫的畫家，他們作品的內容和思想性是很薄弱和狹窄的，往往是偶然的。他們還常常以習作代替創作，以感性代替理性。印象派畫家在發展風景畫方面是有貢獻的。在描繪自然風景時，他們追求著光、色和大氣的表現，從而使風景畫發生了重大的變革，具有清新、明亮、豐富多彩的特點。還有就是印象派通過作品反映物和光所產生的印象。印象派還趨向於更快速以及更現代的繪畫手法，風景不再只是作品中簡單的背景點綴，而成為畫作的主角。當然還不會僅限於這一點，它也是一種對描繪「愉悅」的現實的渴望，通過當時的娛樂活動、大自然的美景以及對光線和瞬間無盡的探究。

馬奈的《奧林匹亞》，這幅畫充分顯示了馬奈的獨創性，雖然馬奈並不具備德拉克羅瓦式別開生面的想像力，但他的獨創性在於自由的觀察方法：「創造形象」的原則和唯己是從的繪畫風格。該畫結構基於響亮的對比：明亮的前景與暗綠、暗棕背景的對比，裸體的奧林匹亞與著衣的黑婦人的對比。這種無透視感，無陰影層次，以至少了「體積和空間深度」。然而，它卻令人不能它對無動於衷，它的色調對比和形象將強烈的作用於觀者的想像力。它不是自然的模本，也不是美的典型，它是屬於馬奈個人的。是馬奈獨創的。盡管我們不能把形式主義的這筆帳完全算在印象派的身上，但是使藝術的內容與形式的脫離，則與印象派特別是與後印象派的影響有著直接的關系。還有的畫家有雷諾亞等等。

雷諾亞為法國印象派畫家。他的作品題材描繪巴黎生活的喧嘩景象和氣息，畫作色彩鮮麗、節奏明快，畫面洋溢幸福感與美感，因此有「快樂畫家」之稱。他認為繪畫不是智性思考的活動，直覺與技巧是繪畫的精神本質。然而，他的作品就有《煎餅磨坊的舞會》和《雨傘》的佳作。

新印象派的產生與科學中的有關光色原理的新成果分不開的。而色彩現象不僅在於光與光譜本身，還在於感覺上的分割、互補與綜合，這也就是生理反應。他們依據十九世紀初新出現不久的光色科學原理，將物體本身包含的豐富色調先分割開來，然後用光譜中的三原色互補原則，再一筆一筆將色彩點到畫面中，所以人們稱新印象派為「點彩派」或「分割派」，又稱為「科學的印象派」。新印象派畫家對印象派不滿，認為印象派在用色上還不夠科學。於是他們提出新的主張：首先是廢除在調色板上的調色，主張把原色一點點地用科學的規則排列在畫面上，讓人眼的水晶體去混合色彩，從而產生對色彩的感覺，這就是畢沙羅所說的「以光學的調色代表顏料的調色」，再者是主張畫面具有永恆和穩定的特點，不是瞬間的。所以，也就可以把這種印象派叫做科學印象派。在新印象派的主要代表是修拉等。

修拉是位創新精神的畫家，並且將光與色的表現，他與師輩印象派的技法有很大差異，所有的色彩都不隨意點上去的，而是經過分析分割、互相搭配，以及科學的方法平勻交*點到畫面中，就如他畫的《大碗島的星期日》就是以這種技法創作的作品是描寫一個陽光普照的星期日下午，人們在公園遊玩的情景。修拉在這幅作品中已全面使用「點描法」和印象派的畫的筆觸有很大分別。讓人要從近處看可見到全畫均以原色的細點組成，沒有線條和色塊。可是在遠處看又可見到完整的形象，而且由彩色的細點組合成一片新鮮悅目的色彩，比一般在調色盤上混合的顏色更鮮明強烈。此作品整體給人一種亮麗、新鮮和愉快的感覺，而畫中如真似假的景物又給人一種虛幻的感覺。這是一幅成功的新印象派代表畫作。還有一幅是《馬戲團》同樣以彩點技法創作的佳作。

後印象派是由於對印象派的不滿而產生的。他們認為印象派過分重視客觀世界的描繪，只是停留在表面的現象上，所以主張藝術應該區別於照相，要揭示主觀世界，重要的不在於寫形而在於寫意。他們的這種寫意的手法是和日本版畫及東方藝術的影響分不開的。而後印象派重視的是自我表現，強調變形和誇張，為後來的野獸派、表現派和立體派的發展提供了一些經驗。正因為這樣，人們才把塞尚看作是「現代繪畫之父」。應該在形式上後印象派要比印象派走得更遠，使藝術脫離現實生活。後印象派的主要代表畫家是塞尚、高更、梵高。以下就是分別介紹他們的不同畫風風格以及代表之作：

塞尚是法國著名的印象主義畫派的畫家，又被稱為「後期印象派的三大巨匠之一」，其藝術原則成為現代「立體派」和「表現主義」繪畫的先導，因而有「現代繪畫之父」的稱號。他愛畫靜物和風景，尤以靜物最有名，他的構圖設計注重形式，通過強調平面性深入的層次實現各部分的相互聯系，從而統一構圖以外，他還誇張各個稜角、各種曲線以及自然中形式給人的各種錯覺。因為當各種形體相互*近時，看起來常常是歪曲變形的。這種變形方法是一種富有表現力的手段，它能傳達對事物的感情。然而他那豐富的想像、大膽的獨創、熱烈的激情，說明他已脫離傳統的學院派繪畫，也有別於當時流行的印象主義，而預示著一種新藝術的出現。印象主義是追求真實地再現自然，追求瞬間印象和光與色。塞尚雖然也重視色彩，但不大注重光，他追求的是實在的形體和永恆的視覺，他認為自然萬物都與球體、圓錐體、圓柱體相似。他對景與物的這種獨特體積感的理解與表現，成為後來畢加索立體派的先導理論，他的獨特的主觀與造型色彩等的見解，也大大區別於強調客觀色彩感覺的印象派畫家們。後來他成為立體主義的先驅和各種理性化抽象藝術的開拓者。不過塞尚的繪畫仍然保留了古典的形式觀念，因此嚴格地說，他只是一把打開現代藝術的鑰匙。他也畫人物畫，他的畫不太重視思想感情和個性特徵的刻畫，與他的靜物畫有許多類似之處，但其中也有非常洗練、生動傳達個性特徵的作品。表現自己的主觀想像則成為了藝術創作的基本依據。後來許多現代流派都受他的啟發。例如：《玩紙牌的人》的作品是著眼於色調和體積的關系和以光色構圖為基礎的統一風格，他藉助冷暖色交替推移的方式構成對象。他還留下的不朽的作品有：《穿紅馬甲的孩子》、《紅椅上的塞尚夫人》、《靜物》等。

高更是法國後期印象派的三大巨匠之一。他起步較晚，早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果，但還沒有擺脫印象派的手法。後來多次到法國布列塔尼的古老村莊進行創作，對當地的風土人情、民間版畫及東方繪畫的風格感到興趣，逐漸放棄原來的寫實畫法。他厭惡資本主義的文明社會，包括傳統的藝術趣味。他不但對埃及古代繪畫很感興趣，而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術。被稱為「原始人產最高典型」。他的作品具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。他的畫描繪了別人沒有發現的美——質朴的原始美。他以及的熱情非常真誠地描繪了土著民族及其生活。高更的藝術對現代繪畫影響極大，他被稱為「象徵派的創始人」。高更的繪畫風格也與眾不同，他用不加調和而並置的色彩來表現海島居民的生活，不強調明暗變化與立體效果，以濃厚色調平塗和裝飾性構圖創造一種原始性氛圍畫面，給人以潛在生命的蠕動感，一種永恆性、象徵性，並帶有神秘色彩的氣息。在他晚年時，創造了著名的大型油畫如：《我們從哪裡來？我們是什麼？我們往哪裡去？》，表達了他一生的坎坷迷茫和苦悶的心境。他喜歡自由自在而又熱情地去畫畫，使他創造了許多表現土著人風俗的傑作：《海邊兩少女》、《瑪麗亞禮贊》、《土著女人》、《大溪地婦女和鮮艷的芒果》、《手捧水果的女人》、《不列塔尼農婦》、《遊魂》、《高更的夫人》等。

梵高是後期印象派的三大巨匠之一。他學畫起步較晚，他是荷蘭人，並且到過巴黎，當時有一股印象主義繪畫運動，使他大開眼界，竭力想沖破印象主義的局限性開始探索自己的藝術道路。由於他關心人，要求自己的藝術有益於人，所以不管他運用怎樣「任意的色彩」或誇張的造型，他總是注意對象內在的生命，注意人物的性格及其思想。所以他畫的窮苦的勞動人民，但是尋找他思想的模特也是不容易的。即使後來被病魔纏身，梵高仍然大量作畫，不斷地從自然那裡吸取素材，把對生活的熱情轉化為畫面中的色彩，用他那常人所沒有的火焰般發瘋的感情來描繪翻滾的麥浪、旋轉的太陽、醒目的林道、可怕的烏雲、即使的風景，把他心中的那個永恆燃燒著的自然，用他燃燒著的感情和畫筆勾畫出一副副奇異非凡的色彩交響畫。他的藝術很像中國畫中的潑墨上水，他也的確從日本畫與中國畫那裡吸取了許多養分，形似與否是次要的，燃燒的感情表現所產生的藝術魅力是打動每位觀畫者的關鍵所在吧。難得的可貴是他對繪畫的熱愛超過了他的生命。在他的作品中既有故鄉荷蘭的風格，亦有法國畫壇已流行起來的印象主義的影跡。他留下的流傳百世的不朽作品：《向日葵》。其它作品如：《吃土豆的人們》、《夜間咖啡店》、《自畫像》、《星月夜》等。

現代主義的起源，在「後印象主義」中被用來泛指那些曾經追隨印象主義，後來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中傑出者有塞尚、梵谷、高更和勞特累克等。實際上，後印象主義並不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領和宣言，而且畫家們的藝術風格也是千差萬別。之所以稱之為「後印象主義」，主要是美術史論家為了從風格上將其與印象主義明確區別開來。然而，後印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時，所採取的過於客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別於客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。塞尚認為：「畫畫——並不意味著盲目地去復制現實；它意味著尋求諸種關系的和諧。」他所關注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴整有序的結構。梵谷和高更則專注於精神性與情感的表現，其作品滲透著某種內在的表現力和引人深思的象徵內涵。後印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統，啟迪了兩大現代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義等)與強調主觀情感的表現主義(如野獸主義、德國表現主義等)。所以，在藝術史上，後印象主義被稱為西方現代藝術的起源。

20世紀以來出現的許多與傳統美術流派不同的美術流派統稱為現代主義美術。它出現的原因是：20世紀以來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷；工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足於傳統的藝術表現形式；科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作；藝術家們敏感地關注到工業和科技的發展給人類帶來各種便利的同時也由此造成了一些新問題；同時他們深受20世紀以來各種社會思潮的影響；他們更多的吸收了東方和非洲的藝術風格。在他們的作品中，可以感覺到時代的快節奏；感覺到現代人的精神創傷和心理困惑；感覺到強烈的個人主義和虛無主義；同時他們又具有用現代美學成果和現代科技成就進行創作的探索精神。也就出現了象徵主義、野獸派、表現主義和立體主義等。

象徵主義是強調不以客觀現實和觀察為准，而以更富主觀性的推理或情感想像為表現內容。象徵主義藝術家本能地直覺到，深刻的真理不可能得到直接表現，而只能通過特定的象徵、神話或情感氛圍間接地表現出來。象徵主義繪畫努力追求不加說明的直接情感效果，認為情感與觀念一致，線條與色彩一致。"形式之和諧與理念之合理的一致，決定了裝飾之美與精神之美的一致"，而色彩則能達到思想的中心，綜合的線條和色彩能夠表現思想。在象徵主義中，高更的繪畫方法傾向於象徵主義，因此也就影響了一些畫家。被認為是象徵主義主要代表的畫家有：莫羅和雷東等。

莫羅是象徵主義繪畫的中心人物，他大膽地使用象徵符號，而且不怕觸及最怪誕的題材。他以描寫神話和宗教題材的充滿情慾的繪畫著稱，筆下的女性形象大多妖艷而邪惡，畫中充滿了異性的沖突、生與死的謎語、善與惡的寓意。莫羅作的《施洗約翰的頭在顯靈》，這幅畫中披著薄紗和珠光寶氣的莎樂美,手指著施洗約翰被斬下的頭，鮮血淋漓。聖光四射的人頭與莎樂美冷艷的人體互為映襯，創造出一種奇異的氣氛：莎樂美的面容被描繪得庄嚴而嚴峻；淫盪的舞蹈，必然會喚醒年邁的希律王麻木的感覺，她那眼神集中、雙目像一個夢游者那樣瞪視，但她既不看顫抖著的小君主及她的母親--那個殘忍的希臘羅蒂，她此時正冷酷的凝視著莎樂美，而莎樂美則行若無事。畫家把官能的美感和靈魂的恐怖感不可思議地結合在一起。畫面的描繪極為細致，莎樂美身上的飾物和薄紗被畫得極富質感，環境既真實又充滿陰森可怖的神秘氣氛。

雷東法國傑出的象徵主義畫家。從1870年直到他50歲的時候，他一直只用黑白兩種顏色作畫，他的木炭素描和平板畫發展了一種非常獨特的風格，畫面帶有強烈的夢幻色彩，人體或者人體的某一部分被和植物，動物或者諸如此類的東西揉合在一起。他的作品《獨眼巨人》屬於藝術創作第二時間，這幅畫表現了希臘神話中有一位獨眼巨人庫克羅普斯，畫面上這個獨眼巨人正從地下爬出來，他用一隻眼睛覬覦著深埋在地層里的一個裸體女性。這個裸體女性是歡樂的象徵，但她似乎還在沉睡，巨人的野蠻兇猛的心靈中也依然存在著慾望和歡樂的要求。雷東用這個巨人的形象來象徵生命的原始慾望的巨大力量。然而，與象徵主義相比，表現主義對主觀性的強調更其極端。同時也與梵谷藝術最為接近的"主義"就是表現主義。

表現主義是把直覺看作是認識世界唯一的方法；在繪畫方面，題材選用孤獨的人生、內心的悲憤、極度的痛苦，藝術表現使用刺激的顏色、動盪的線條、粗野的輪廓、誇張的變形，表現一種陰暗、低沉、恐怖和神秘的氣息。代表人物有蒙克、康定斯基等。

蒙克是一位偉大的挪威畫家，現代表現主義繪畫的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。他最重要的作品《吶喊》，畫面表現的是一個形似成形嬰兒的小人張著口從橋上跑來,遠景是海灣和落日景象，天空像滾動著的血紅色波浪,令人感到震顫和恐怖,彷彿整個自然都在流血。蒙克後來在談及此畫時說:「我和兩個朋友一起走著,夕陽西沉,天空變得像血一樣紅,我忽然無精打采,極度疲倦地止住腳步,黝黑色的海峽和道路顯示著血與火一樣的光舌。朋友走著,我卻一個人停在那裡因不安而顫抖著,我感到了自然強烈的吶喊。」他還有的作品：《病孩》、《母親之死》和《在靈床旁》等。

康定斯基早期繪畫，歷經印象主義和新藝術運動裝飾等各個階段，但都以對色彩的感受為特徵，許多是以敘事的童話性為特點的。這些童話，是他早年所感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。繼印象主義之後的是搞新印象主義的圖案和色彩，而後又在更加自由奔放的野獸主義里涉獵了一番。在《構圖，2號》里，騎手和其它人物，已經變成色點或線條圖案了。畫面的空間，排列著顫動的、急速運動狀的色塊，故事也就淹沒在這抽象的圖案之中。此時，已經在吸取野獸派色彩組織含意的康定斯基，開始用從音樂那裡得來的加標題的方法來表達意圖，象「構圖」、「即興」、「抒情」等等。大約在1910年，他畫了一幅粗野、激盪，色彩和線條形狀相互穿插的水彩。從這幅畫開始，所有的描繪性和聯想性的要素似乎都不見了，大概這是抽象表現主義形式的第一個例子。這幅畫是不是康定斯基畫的第一幅全抽象繪畫，看來這個問題似乎永遠不會有答案了。但是，毫無疑問，是他給了這一類型的繪畫以原動力。他運用了與音樂相類似的性質，發現了抽象表現主義的課題，這個課題就是：藝術家的意圖，要通過線條和色彩、空間和運動，不要參照可見自然的任何東西，來表明一種精神上的反應或決斷。在第一次涉足於抽象之後，就再繼續堅持這個方向，但在1912年的作品《帶黑色的弓形，154號》中，特定的主題和視覺的聯想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈沖突的動勢和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰似線條的沖突和緊張。從這一點出發，藝術家繼續創作了一系列的抽象表現主義繪畫傑作。在這里再介紹一下1914年他的大型季節系列畫《秋》和《冬》。《秋》的色彩更為濃重得當。《冬》在小碎色塊的加速運動和旋轉、交錯、飛濺式的線條方面更為活潑、生動。藝術家通過表現手法，甚至是抽象手法的描繪力量，提示了季節的某些特徵。

到1920年，康定斯基還是繼續以自由抽象的手法作畫，這是他大約在1910年首創的。他在莫斯科追溯往日的歲月，他開始在一些繪畫里搞規則形狀、直線或幾何曲線。1921年，還是接著搞幾何圖案，並進入了他生平的另一個主要階段。康定斯基受過馬列維奇、羅德琴柯的幾何抽象和構成主義的影響，這可以說是毫無疑問的。盡管從自由形式變成了以規則、僵硬的線條勾邊的彩色形狀，但康定斯基的繪畫依然保持著劇烈的節奏感，保持抽象形式的繼續不斷的沖突活動。《白線，232號》，是一件過渡性的作品，主要的色塊，是以一種鬆散的和氣氛性的手法來處理的。但這些色塊被一種很強烈的直線條圖案和規則的曲邊色塊所強調，使作品有一種受幾何形控制的輕快感。圓是一個中心母題，從1920年代中期以來他就樂於此道。大概這是可以用來表現宇宙空間和星系的相互作用的主題，而且具有歷久不衰的魅力吧。個人的抽象幻想，是他後來那些年的主要出發點。有時他把小而自由的形狀，任意散布在統一的色彩背景上；但又一些時候，便回到一種盡可能少的要素安排，好象是在凈化他的手法。康定斯基最後的一批繪畫表明，現代藝術中一批最傑出、最有影響的人才。

野獸派不論在筆觸、造型還是色彩運用上都越出了當時的畫風常規，奔放狂野，被一位批評家詼諧的稱作野獸群，野獸派由此得名。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。他們的領袖人物是馬蒂斯，他學習東方繪畫、非洲雕刻和工藝品的表現手法，主張用大色塊和粗獷的線條構成變形誇張的形象，追求單純化的裝飾效果。

馬蒂斯他的早期繪畫曾受到塞尚、高更等人的影響。在經過了幾種風格的嘗試之後，他於1905年前後最終確立了自己的繪畫風格。他通過主觀的色彩而不是光和影來描繪物象。他說：「我把色彩用作感情的表達，而不是對自然進行抄襲。我使用最單純的色彩。」他作畫，偏愛用平塗的畫法。他把繪畫視為平面的裝飾，而有意減弱畫面的深度感和物象的體積感。同時，他根據感情的需要，將高純度的平面色塊在畫中組合，使其形成沖突對比或平衡和諧的關系，產生音樂般的節奏。他的畫，造型極其簡煉，線條彎曲起伏，筆法輕松流暢，散發著兒童般的天真稚趣，萌發著生命的朝氣。他的畫，往往傳達著某種歡快的情感，給人以視覺的享受。

他的這幅畫《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》充分反映了野獸主義畫風的特點。雖然此畫的色彩極其濃重和強烈，但整個畫面卻顯得十分沉靜。這里的色彩完全是主觀感受的產物，而絕非客觀的如實模仿。在這幅畫中，馬蒂斯在人物面部的正中央畫了一道綠色粗線；這條線成了全畫的核心。不僅整個臉部的造型結構緊緊依附著這道綠線，而且，畫中諸多要素都是*這道線而得到統一和平衡。還有的作品有《生活的歡樂》、《紅色中的和諧》等。

立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。進入第二階段就是綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體派畫家受到塞尚「用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然」的思想啟示。在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。立體派的代表人物還有畢加索、布拉克等。

立體主義重要創始人是畢加索，宣稱要打破傳統的時空概念，表現形體內在的看不到的結構；他在平面繪畫中，把自然形體分解為幾何切面，然後將他們相互重疊，極力誇張變形，任意組合或同時展現無數個面；客觀世界在立體派的作品中是分裂的、肢解的、零散的，全然不顧對象的具體形態，因而，觀眾難以理解作品的具體內容。

畢加索在他內心世界處於苦悶和憂郁的時期，曾先後用藍色和粉紅色色調描繪貧困的殘疾人、病患者、老人、孤獨者、演員、江湖藝人、丑角等，被稱為「藍色時期」和「粉紅色時期」還有「黑色時期。在「藍色時期」的作品：《熨燙衣服的女人》、《兩姐妹》等；在「粉色時期」的作品有：《扇子女人》、《馬上的姑娘》等；在「黑人時期」的作品有：《土耳其裝束的夫人》、《斯坦因畫像》等。畢加索在其"粉色時期"中顯得溫和,甚至可說是溫柔起來了。裸體,流動演出的喜劇演員,丑角,馬戲場面使他有機會把手法變得輕快,把線條變得靈活,把變形加以強調。他的作品使人想到日本幽靈畫家。其特點是一種嬌柔的感情,含糊不定的筆觸,雜亂的魅力以及並非肯定地放上去的,在顏色上精打細算,卻幾乎沒有體積感的形。他還嘗試把塞尚已經開始的對幾何形結構美的追求推向極致，創作了頗有爭議的、被認為是立體主義開端的《亞維農的少女》。

畢加索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，在此之後一兩年，他的立體主義方法更趨成熟。《格爾尼卡》、《卡恩弗勒像》被認為是他分析立體主義的代表作。畢加索就是從事綜合立體主義的創作的畫家。

布拉克現代繪畫大師，立體主義繪畫創始人之一。立體主義拋棄了過去的一切視覺,恢復了繪畫的自主,使畫成為一種建築,使對象成為某種比現實還要真實之物。在這一行動中,布拉克起了主要作用。他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析,帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。他的作品有《運魚船》、《樂器》等。他就是分析立體主義的畫家。

由此可見，法國印象派對現代主義繪畫的影響是巨大所在。

Ⅳ 20世紀20年代法國印象主義電影運動的情況

法國印象派電影即印象主義（Impressionism）。1920年代法國的電影創作者路易·德呂克團結一批有才氣的導演，如阿貝爾·岡斯、傑爾曼·杜拉克等與一些在商業電影上已取得成就的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年路易·德呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於路易·德呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。

Ⅵ 法國印象派電影的介紹

法國印象派電影即印象主義（Impressionism）。這類電影主要有作品有阿貝爾·岡斯的《車輪》(1922),萊皮埃的《黃金國》（1922），杜拉克的《西班牙的節日》（1919）。德呂克的《狂熱》（1921）和愛浦斯坦的《忠實的心》（1923）等。

Ⅶ 印象派的繪畫風格與特點

一、風格方面：

印象主義是19世紀後期產生於法國的一種藝術思潮和流派，印象主義畫家根據光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新，打破了傳統繪畫的褐色調子，徹底反對官方學院派藝術的統治，後來成為以法國為中心的歐洲美術運動的主流。

早期印象派分為兩派，以莫奈為代表的注重色彩，以德加為首的注重形體造型。後印象派認為繪畫不應拘泥於客觀自然主義的描寫，強調主觀理性和自我情感、個性的表現。

二、特點：

把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆圖像。

(7)法國印象派電影創作風格擴展閱讀

發展歷史：印象派的誕生

1874年一群年輕的畫家在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦了第一屆印象派畫展，有31位印象派畫家參展。來向官方的沙龍挑戰。

包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內的畫家們不僅有各異的性格和天賦，而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾向。

但是，他們誕生在同樣的時代，有著同樣的經歷，並且向同一的反對派斗爭過。他們欣然接受一些雜志的諷刺文章作家封給他們帶著嘲笑味道的稱號——「印象派」。

Ⅷ 法國印象主義、新印象主義和後印象主義美術的代表人物及藝術特色是什麼

歐洲藝術從傳統形態向現代形態的過渡，經歷了印象主義、新印象主義、後印象主義和象徵主義等階段。雖然在19世紀先後出現過古典主義、浪漫主義和現實主義的潮流和風格，它們也都具有不可否認的革新意義，但自印象主義崛起，歐洲藝術的現代風采方見端倪。從這時期起，藝術從內容到形式的變革，跳躍的幅度越來越大，革新的鋒芒越來越鮮明，從而孕育了20世紀初對傳統藝術的全面突破，出現嶄新的面貌，但也同時孕育著新的危機。

19世紀最後30年的歐洲，經濟獲得顯著的增長。由於在工業和農業中運用新的科學和技術，生產力在前所未有的規模上獲得發展。但在物質產量增長的同時，這一時期的價格、利潤和投資收益卻普遍下降。由此在經濟生活中又出現了蕭條的景象、繁榮、發展與蕭條現象矛盾而統一地共存。在社會政治思想方面，由於卡爾·馬克思的巨著《資本論》（1867）、查爾斯·達爾文的《人類起源》（1871）、克拉克·麥克斯韋的《電學和磁學論》（1873）和弗里德里希·尼採的《悲劇的誕生》（1872）的問世，尤其是馬克思的歷史唯物主義和辯證唯物主義思想與達爾文進化論的傳播，在知識界引起廣泛而深刻的思想動盪。在科學思想擴大影響的同時，唯心主義、基督教神學也相當活躍。受機械論影響的功利主義和實證主義也有自己的市場。

在這樣的背景下產生的文學藝術不可避免地具有雙重性：與傳統風格相聯系的一面和追求標新立異革新的一面。在文學中出現了「自然主義」的思潮和某些「頹廢」的跡象。自然主義的作家主張以聚精會神和精緻嚴密的客觀態度，攝取事物的真面目。自然主義的代表人物為法國的左拉、福樓拜、龔古爾兄弟。所謂頹廢跡象，是指文藝復興以來文藝傳統的頹敗和沒落。文藝復興以來確立的關於文藝作品的基本風格以及用藝術的想像來真實地反映自然的信念，受到否定和質疑。這給藝術創作帶來了自由，但同時也帶來了損失，文藝創作由此喪失了對人的真正形象的理性肯定。印象主義、新印象主義、後印象主義、象徵主義等就是這樣一些有雙重性的藝術思潮和流派。它們從不同的方面以新的視角真實地、科學地描繪客觀世界（包括光和空氣氛圍），描繪藝術家身邊的現實，表達自己的感性和理性認識。當然在這些新的潮流中，也不可避免地會有「頹廢」的成分一在創作中舍棄崇高的理想。但同時它們的革新意義也不容忽視。它們開辟了繪畫語言的新天地，它們用新的技巧展示了客觀世界和人們主觀精神世界的豐富性，它們拓展了人們的審美領域，它們為藝術家發揮個性提供了新的可能。這些新思潮和新流派本身是藝術領域中的革命，它們同時也孕育了20世紀藝術更為激烈的、難以自我控制的變革。

Ⅸ 什麼是法國印象派電影

按我的理解法國印象派就是指有法國特色，能夠代表法國的，充分反映法國的電影，就是法國印象派電影。

Ⅹ 印象主義藝術家的創作風格是什麼樣的

印象主義藝術家經常只憑對現實的主觀觀察和變幻無常的感覺或瞬間感受進行創作，否定事物之間的聯系和進行合乎邏輯或理性的提煉加工，反對用象徵主義手法表達思想。印象主義作品從內容到形式都充滿含蓄、朦朧和模糊，暗示著某種宿命力量對人的捉弄。

《睡蓮》（局部）莫奈