為什麼法國是電影的故鄉

① 法國電影的特點是什麼

詩意的畫面、強烈的表現力、以風景或背景作為影片中重要角色、自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。

法國電影從印象主義的繪畫獲得啟發，企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節，著重於氣氛的創造。

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟，在前人研製的基礎上，於1894年製成了一種既可用於放映，又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機。

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發展歷程

1923～1933年間出現了達達主義和超現實主義的先鋒派電影。達達主義的電影沒有主題，沒有情節，純粹是一種形式主義的游戲，追求奇異效果的怪誕表演。

有聲電影的興起和1929年開始的世界性經濟危機，給予先鋒派電影以雙重的打擊。對白片出現以後，攝制影片的費用大大提高。

法國早期有聲電影質量很差，是一些歌劇和游藝節目的紀錄。拍攝時，攝影機被固定在隔音的小木板房裡，結果使移動攝影完全消失。

1934年攝制的喜劇片《最後的億萬富翁》，由於諷刺獨裁，被當時控制托比斯公司的戈培爾禁止上映。維果在1933年根據他對童年的回憶拍了《零分的操行》，因片中有小學生造反的鏡頭也被禁映了10年。

② 為什麼說法國是歐洲現實主義文學的發源地

法國是歐洲現實主義文學的發源地，是浪漫主義的繼承和發展。許多 判現實主義作家，都曾經經歷過浪漫主義創作時期。 《歐那尼》和 《紅與黑》都在1830年出版。40年代達到高潮。50~60^代以福樓拜為主的創作已經略遜一籌。藝術上比較成熟，尤其是結構方面堪稱典範，長於探索，較少因襲傳統。19世紀中期，特別是30和40年代，法國文學出現了空前繁榮的局面。這種繁榮至少體現在兩個方面：第一，浪漫主義文學和批判現實主義文學相互都取得了重大的成果。1830年雨果所寫的戲劇《歐那尼》演出成功，盤踞在法國舞台上達200多年之久的古典主義戲劇從此一蹶不振，取而代之的是表現人的正常激情和對生活真實渴望的浪漫主義戲劇，受到了極大的歡迎。同年，司湯達的《紅與黑》正式出版，標志著一種完全不同於先前的、批判和揭露現實丑惡的創作方法誕生了。第二，這一時期批判現實主義作家大多都經歷浪漫主義的創作階段，在他們的作品中都或多或少地透露出浪漫主義文學所特有的激情；而浪漫主義作家因受到批判現實主義日益彰顯的影響，在他們的作品中也加入了對現實黑暗不滿的批判意味。兩者的交相呼應，使法國這一時期文學成為了世界文學園地的一朵奇葩。不過，就時代的先鋒意識而言，批判現實主義文學則無疑是這一時期的主流文學。

③ 當美國電影在世界上大行其道時,法國為什麼要抑制美國電影

這個題目可以寫論文了。要從歷史、經濟、文化、政治等各方面分析。
從表面看的話，那就是藝術電影和商業電影的對立關系。

法國是電影的發源地。從電影上升到藝術高度開始（一開始電影是無法和歌劇油畫一樣被當成藝術的），法國電影一直堅持走藝術路線。
其實好萊塢也不乏藝術大師，大衛格里菲斯就是其中的代表人物，他的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》是世界電影的里程碑。但是從上個世紀中開始，電影的商業價值逐漸凸顯，好萊塢成為各大財團眼中的搖錢樹。對於美國這樣一個沒有太多歷史的國家來說，藝術顯然沒有金錢更吸引人。在各大財團的入侵下，好萊塢逐漸成為了電影的商業中心，好萊塢的藝術家們失去了話語權。
與此同時，法國電影一直沒有規模化的走上商業路線，這和法國的歷史以及歐洲歷史文化有關。在藝術方面，法國是高傲的，他們有理由高傲，因為他們有深厚的藝術文化底蘊。這方面就不好說了，再說就要講文藝復興了。總之，法國的 藝術家們並不認可商業電影。
那麼我們做個階段總結：
法國有豐厚的歷史和文化底蘊。
美國是移民國家。
執掌好萊塢話語權的是財團，他們認為電影是商品。
執掌戛納的是藝術家，他們認為電影是藝術品。
這就是矛盾了。

那麼，在現今的世界環境下，美國是經濟中心，掌握世界話語權，而掌握美國的是財團。我們可以預見到，在很長很長很長的未來，好萊塢依舊會是世界商業電影中心，以流水線的方式生產一部部的電影商品，控制整個世界的主流價值觀。這是除了美國以外的任何人都不想看到的事情。都想抵制，但是都無法抵制。在商業浪潮中，藝術電影是很難生存的。文藝片只有在歐洲有市場。
我們再拿中國和中國電影做個類比。我們國家和我們的電影和法國電影的處境是如此相似。我們有悠久的歷史，深厚的文化底蘊。但是我們在國際文化界的聲音很小。因為在藝術上，我們不是主流，注意，不是我們沒有藝術，是因為我們不是主流。而在商業上，我們也不是主流。不是我們沒錢，是不被認可。我們不是沒有電影，但是我們的電影，無論是商業電影還是藝術電影，都不是主流。
再回到法國電影和美國電影。 好萊塢已經走上了良性發展路線，商業電影被主流價值觀所接受，又不斷影響著主流價值觀。主流價值觀認可奧斯卡，不知道戛納。而法國電影正在艱難生存，做商業片做不過好萊塢，做藝術片很難賺錢，很難持續發展。在這樣的情況下，法國電影想要繼續生存，抵制好萊塢也就不足為奇了。
其實我覺得，在當今環境下，走商業化路線更靠譜一些。畢竟電影拍出來是給人看的。一部電影，或者說一件藝術品，其內涵再深，沒人看也就沒有任何價值，你拍了一部能凈化靈魂的電影也得有人看得懂才行啊。應該是在迎合主流價值觀的前提下，再考慮藝術性。這樣拍出來電影，有人看，賺到錢，才能持續發展，才能影響主流價值觀啊。 其實張藝謀就在走這條路，不過我覺得走得不好。《紅高粱》中有一種力量，《活著》有一種無奈，《秋菊打官司》有一種執著，《十面埋伏》就只看到顏色和畫面了。
絮絮叨叨說了這么多，我都覺得亂了，不知道我說明白了沒有。不過無論如何，這也是我一家之言，是我個人對電影的理解。建議您還是查下法國電影史，法國歷史（從文藝復興看就足夠了），再看下世界電影史，注意一下公認的幾十部里程碑式的電影出現的時間，在結合下歷史背景，當有所得。

④ 傑斐遜為什麼把法國當作第二故鄉

傑斐遜擔任過弗吉尼亞州長、駐歐外交代表和駐法公使等職。在他擔任駐法公使期間(1785—1789年)，目睹了法國大革命的主要過程。傑斐遜作為美國《獨立宣言》的執筆人深受法國人民和政界的尊敬，傑斐遜對法國也懷有一種特殊感情，認為法國是美國的天然盟友，而英國是美國的必然競爭者。對於法國大革命，他滿懷喜悅，但是他主張採取溫和立場，反對使用暴力，甚至認為法國可以保留權力受到限制的國王。盡管傑斐遜對法國大革命的觀察和判斷有某些失誤，但是他對法國的友好感情和美好回憶，使他多年後還把法國當做他的第二故鄉。

⑤ 為什麼電影誕生於法國

電影的發明，是早期電影史中非常重要的一章，過程極為復雜。電影是十九世紀後半期科技大爆炸的產物之一，當時一起被發明的還有電燈、電話、留聲機、汽車、飛機等等對我們今天影響深遠的東西。科學家早就希望能有一種手段來記錄運動，這是發明電影的動機所在，許多科學家為此展開了努力，並且做出了自己的貢獻，在當時這就像一場競爭激烈的接力賽跑一樣，所以電影其實不存在單一的發明國家和發明者。當時至少有四個國家，在活動影像的技術領域具備最前沿的實力，分別是法國、美國、英國、德國。後人把電影的發明歸功於法國人盧米埃爾兄弟，其餘幾個國家的人，並非完全服氣，每個國家都有自己的電影發明先驅。這就涉及到對電影的定義，因為電影的發明是一個過程，它同時在光化學領域、材料學領域、機械製造領域的要求都非常高，包括了攝影機的發明、軟膠片的發明、公眾放映的實行等多個關鍵步驟，所以發明電影是一個系統工程，不是某個人可以單獨辦到的，盧米埃爾兄弟只是被認為完成了臨門一腳，但前面的許多准備步驟，實際上是由多國科學家、發明家和工程師一起實現的。如果說科學家把發明電影當成一項科學研究，那麼同時也有產業家把它視為商業活動，這在電影剛發明的時候便是如此了。愛迪生早早就用電影視鏡來賺錢，而盧米埃爾家裡是工廠主，他們的第一次公開放映也是收費的，這都說明電影的出現，還需要一定的產業准備。當技術和產業各方面都准備到位了，電影才算是被正式「發明」出來，盧米埃爾兄弟是那個被今天多數人記住的接生婆，不過我們也不應忘記這個孩子實際上有數不清的父親和母親。

⑥ 法國首都是哪裡

法國首都是巴黎。
巴黎：是法國的首都，法國最大城市，歐洲第二大城市，法國的政治、經濟、文化、商業中心。巴黎是世界五大國際大都市之一，其餘分別為紐約、倫敦、東京和香港。巴黎建都已有1400多年的歷史，它不僅是法國，也是西歐的一個政治、經濟和文化中心。巴黎是著名的世界藝術之都，印象派美術發源地，芭蕾舞的誕生地，歐洲啟蒙思想運動中心，電影的故鄉，現代奧林匹克運動會創始地。

⑦ 一部外國電影，男主人公回到法國故鄉的故事，記不得名字了

法國電影 甜蜜的家鄉

⑧ 法國電影在世界電影史上佔有怎樣的地位

法國是最早發明電影的國家，其地位很不錯的，有很多影史經典都是法國拍的，像天使愛美麗 、放牛班的春天、愛在黎明破曉前、愛在日落黃昏前、布拉格之戀都非常好。而且很多好萊塢導演都是從法國走出來的。
法國是世界電影的發源地，是世界藝術電影的百年老字型大小。法國電影是藝術，浪漫，高端的象徵，在好萊塢的全球攻略背景下，法國電影已成為民族電影獨立與抗爭的象徵，法國的電影節則成為世界藝術電影尋夢與追夢的天堂。

⑨ 為什麼法國先發明電影 但電影事業並不發達

正常，火葯還是咱們發明的呢
但以前咱們還被各國列強欺負，

⑩ 關於法國歷史的電影

《瑪戈王後》、《三個火槍手》、《鐵面人》、《絕代艷後》、《拿破崙傳》，等等，等等。