『壹』 泰國恐怖片 鬼影 看了一半之後怎麼感覺不到恐怖
因為這已經算不上恐怖片
基本上，對於這電影我是這樣理解的。
男主角和二號死者如果不打算錄槍版搞些錢，是絕對不會遇上這種倒霉事的。這就好像導演給那些在電影院盜拍的傢伙們的一記耳光，果然應驗了中國那句老話，白天不做虧心事，晚上不怕鬼敲門。當然，這里有一個邏輯問題，那就是即便男主角不去盜拍，女主角繼續路人，他們到後來也會被鬼纏上，因為看過這電影的都會被鬼纏上，這兩位的工作性質偏偏可以利用職務之便在場內氣定神閑地蹭電影看。這個論述上的硬傷就請無視好了。（逃走）
接著導演又把指責轉向了那些製作槍版的無良J商，男主在後來的情節中，對那個笑起來實在想讓人拿折蹬塞進他嘴裡的小混混抱一痛毆，打得血肉模糊打得神清氣爽，從劇情上看，是男主角被逼到絕路時在沉默中爆發，打心底里對這些不法分子施以正義市民的憤怒，不過我們也可以理解成導演有意想向盜版商們響亮的板磚，我們甚至可以看到青筋暴起的男主一拳又一拳輪在小混混那欲拒還迎的臉上時那內心的台詞配合他當時的表情活生生就是「叫你做盜版！叫你做盜版！」。
哦，正版衛士們當時就斜向上45度角淚流滿面了。
影片的最後不明真相的群眾買票進電影院看電影了，那隻鬼不依不饒地對著觀眾喊「你想看我死嗎？」這個意思其實傳達得很好，大家都花錢進電影院看電影了，D版商們就真的只能一個個弔死給人看。
『貳』 我永遠也忘不了那一記耳光讀後感
這也許就是童年的陰影吧。也就是說，所有的家長都不要給孩子留下深刻的同情，你因為這樣的話，既不利於他的成長，也會對他的心理健康有營養，會影響這個孩子一輩子。這個我們晚上什麼事兒，男女之間吵架都要陪著孩子。這個我們晚上什麼事兒，男女之間吵架都要陪著孩子。
『叄』 逆光的觀後感怎麼寫兩至三百字的作文
「謝謝有你，讓我明白。如果對喜歡的事情沒辦法放棄，那就要更努力的讓別人看到自己的存在。」這是電影結束的時候，一直縈繞在我腦海里的一句話。帶著感動看完這部電影，我發覺這部片子劇情平緩，少有高潮，淡淡的平添些許感動。盲人鋼琴家與舞者，一種恰到好處的相逢，然後互相鼓勁戰勝內心種種糾結，向著自己的夢想飛翔，逆風展翅，勇往直前。 盲人用自己的心在看這個世界，比平常人有更獨特的視角。莊子喜歡研究肢體殘缺的人，紅樓夢中那些點醒人的道士佛陀都是身體缺陷的人。人是很奇怪的動物，失去才知道珍惜，得不到是最好。
電影里的裕翔，天生眼盲，他彈得一手好琴，卻不想參加任何比賽。他不希望因為同情獲得肯定。第一次離開家去念書，被排擠的時候，他也只是憨厚地笑笑。他明白這個世界並沒有虧欠他什麼，他所要的，只不過是和正常人一樣在一個陽光美好的午後，在靠窗的咖啡屋裡喝一杯咖啡，聽聽這個世界的聲響。這個平凡得不能再平凡的夢想，讓愛跳舞的小潔漸漸地溫暖了起來，她漸漸明白生活不僅僅只是母親的不知知足，愛情也不只是跳舞很棒卻沒有把心放在她身上的男友，在她的心裡，那顆對舞蹈無比熱愛的心，漸漸地被溫暖的裕翔喚醒了。
他的害怕，她的猶豫，他們的遇見，都像是一場默片電影，干凈而美好。夢想與夢想碰撞，追逐的年輕人們試圖向這個世界證明自己。因為已經失了一些，所以就更加要握緊現在手中還殘留的一切。他狂奔向自己的舞台，她下定決心證明一下自己。他給她勇敢的信念，給她就算逆境也要走下去的堅強。她給他一雙背後的眼睛，他要去哪裡，她就帶他去。
我突然明白，那些被我們遺忘了的夢想，總被歸咎為現實，但是太多的祭奠並不是一種英雄主義。夢想不只是說說而已，說得太多，只會忘記去做。有些事你現在不做，永遠也不會做。放棄是一個壞習慣，失敗是一個間歇性的耳光，當時可能很疼，打著打著可能就習慣了。生活的決定權一直都在自己手上，是做一個孬種，還是做一個英雄，有時候就在一念之間。你得接受你不能改變的，改變你可以改變的。事已至此，抱怨是沒有用，那隻會讓你越來越像一個求才不遇的酸秀才。選一種你要的生活，而不是在規劃了半輩子的藍圖，卻在實施的時候發現自己老了。這就是人生最糟糕的狀態，想選擇一條不甘平庸，改變、進取和奮斗的道路時，卻以一種安於現狀的方式生活，最後抱怨自己沒有得到自己想要的人生。
『肆』 求一部電影的影評
個人比較喜歡的一部電影：我，機器人 影評
我，機器人
一開始，對《我，機器人》這部電影就沒抱多大希望，甚至有點等著看笑話的意思。原因很簡單，我也算半個阿西莫夫的fans（初中時，我對圖書館謊稱把《我，機器人》搞丟了，以三倍於書價的錢很不光彩地留住了這本書），而他老人家的《我，機器人》實際是個包括了8個小故事的短篇小說集，把它放在一個影片里表現出來，怎麼能拍得好嘛。
現在看來，我確實小瞧了好萊塢的編劇們，小瞧了導演普羅亞斯。不能不說，這是一部很好看的電影。雖然影像上繼承了導演在《烏鴉》和《黑暗都市》中對暗色調的偏愛，但節奏非常流暢舒服，除了開頭有一點點沉悶外，全片絕無冷場。影片里2035年的紐約顯得CG痕跡重了些，但那輛超酷的奧迪跑車和幾場「人機大戰」絕對能滿足你的視覺渴望。它既不像《銀翼殺手》、《人工智慧》那樣厚重壓抑，又不像《終結者3》那樣空洞乏味。動作、場面、演員，包括劇本深度，都給人一種剛剛好的感覺。
當然，令人不夠滿意的地方也就在這兒。看完影片，你可能會覺得其中要表現的東西太多了：人對機器人的恐懼；機器人與人的友情；機器人的反叛、覺醒和自由；男主角對心靈陰影的治療……主旨反而不太清楚，被淹沒掉了。說到底，它還是一部中規中距的好萊塢商業大片。好看、不乏溫情、在不會讓你累到的程度上產生一些思考，略具形態，淺嘗輒止。要是你期望它能像普羅亞斯以前的《黑暗都市》那樣獨特不凡，恐怕你會失望的。
阿西莫夫，機器人
《我，機器人》從開拍到上映，一直籠罩在「阿西莫夫」的光環下。國外雜志評論說，光那些《我，機器人》的書迷，就能把影院填滿。不過這些科幻迷可也不是好伺候的。電影還沒出來，就被很多阿西莫夫的死忠fans罵得狗血噴頭，說這部影片是給阿西莫夫的一記耳光。其實，影片只是用阿西莫夫的「三定律」搭了個架子，借了阿西莫夫書名來打打旗號，這叫做suggested by book（受小說的影響），而不是based on（基於小說改編）。
阿西莫夫到底何許人，值得科幻迷這樣抵死捍衛？這傢伙一生出了500多本書，既有內容幾乎涉及了所有科學領域的科普作品，更有氣魄宏大、嚴密巧妙的科幻小說。最有意思的是，這位思維觸手延伸到無數光年外的幻想家居然絕不坐飛機，從不出門旅行，每天只是8小時以上地用打字機寫作、寫作——以每分鍾90字的速度！
阿西莫夫最著名的作品有兩個系列：機器人系列和基地系列。《我，機器人》就是前者的代表作。8個有趣的小故事充滿了精彩的邏輯推理。比如說在《捉拿機器人》中，主角面臨的問題就是如何從63個看起來一模一樣的智能機器人中，找出一個存在著缺陷傢伙來。這個故事被巧妙地用在了影片當中，但威爾•史密斯與機器人鬥法的過程遠不如書里寫的那樣精彩。《推理》一篇更為有趣：被組裝起來的智能機器人竟然認為自己是上帝的使者，「三定律」在他看來是上帝讓機器人幫助弱者——人類提出的法規。在一個只有兩人的太空站上，該怎樣說服這個瘋狂固執的傢伙呢？每一次，阿西莫夫都把故事的主角推入進退維谷的境地，總出現機器人學三定律似乎失靈的危險狀況，然後你會發現，原來是人們對三定律的理解有偏差，而不是三定律本身有問題了。在這點上，電影賣的關子遵循了阿西莫夫的思路，可惜設想比較落好萊塢的俗套，不如阿氏自己的小說那麼出人意料——大概這就是阿西莫夫生前不願意跟好萊塢合作，把自己的作品改編成電影的原因吧。
影片的票房成功，為下一部阿西莫夫的巨著《基地》改編成電影打下了良好基礎。有消息說，福克斯將把《基地》搬上銀幕，而導演則有意於拍過《伊麗莎白》、《四根羽毛》的謝加•凱普爾——在我看來，這傢伙有一定駕馭大場面的能力，但表現力卻不夠，缺乏迷人的風格，《基地》要落在他手裡，未必是什麼好事。
人，機器人
影片中，中央電腦viki的為了人類的「整體利益」，控制機器人，想把人類全保管起來，不允許他們出門，不允許他們做任何事情。這一思想其實已經超出了「三定律」故事的范疇，它的靈感顯然來源於另一位科幻大師傑克•威廉森。他在其一系列的機器人小說（例如《束手無策》、《機器服務人》）中描繪過和影片非常相似的場景。對人的「過度保護」，其結果就是人類的滅亡。這裡麵包含了對機器人（先進技術）和人（劣根性）的雙重不信任。有人說，在探討人與機器人的關系方面，傑克•威廉森比阿西莫夫更深入。
可要是從科學事實來說，機器人與人的關系這個話題本身就是不成立的偽命題。在看得到的將來中，機器人威脅論都是一種鬼扯，是電影需要的噱頭。那些機器殺手代替的，實際是從前殺人狂、吸血鬼和怪獸的角色。而描寫機器人與人的友情，也不過是人與人之間關系的另一種表達罷了。阿西莫夫的三定律只是自己寫推理故事的一個依據，絕不是為研究機器人的科學家或者製作機器人的生產商設定的。更不代表他有什麼對機器人的憂慮（可能恰恰相反）——這就好像寫福爾摩斯並不意味著對社會治安狀況的憂慮一樣，不過是一種環境設定而已。
波蘭的科幻大師，也是著名科學家，塔爾科夫斯基的名片《索拉利斯》的原作者斯坦尼斯拉夫•萊姆就曾說，將來，不大可能會有酷似人類具有個性的機器人出現。我們需要的，是機械手那樣分工各異的機械工具，不是一個有兩條腿，下班後會和其它機器人聊天，然後去找自己電子老婆的「人形機器」。
『伍』 泰國一個電視劇 裡面女的穿著婚紗打了男的一個耳光 這是什麼電視劇
是千金女傭1
『陸』 泰國扇耳光瘦臉有效果嗎
大前天看到同學是在塗宜香草緊致消脂精油，您也可以弄到塗塗。她說很多多餘的脂肪掉了，平時要多做點運動，對你有好處的。
『柒』 母親挨的那一巴掌讀後感
可以把故事簡單的介紹一下。然後就文章中的句子或者是精彩的片段。以及給自己的啟發和聯想。可以抓住重點來敘述。只要是真情實感的表達就可以。文章結尾要說自己的希望。
『捌』 如何評價泰國電影《永恆》
電影的名字叫做，」ชั่วฟ้าดินสลาย「，在google詞典裡面的解釋很簡單：永恆。
其實這是一個短句，由幾個片語成：等到天空與塵土都消失。
我們這一代的小女生，但凡受過瓊瑤阿姨毒害的，看到這句話，都不免會聯想到那句，」山無棱，天地合，才敢與君絕。「
天空與塵土，大山與稜角，我們相愛時候都喜歡拿這些萬年不變的物件來證明自己的感情。
我愛你啊，愛你到天荒地老，愛你到海枯石爛。你老了？我更愛你飽經風霜的容顏。你變得無趣了？只要有你在身邊，我就永不會疲倦。你害怕失去我？我會在這里，守護你，溫暖你，即使我不在了，我也永遠把你留在我心裡最深最柔軟的地方。
年輕時候，我們總說過一兩句這樣的話，說的時候是真心的，可能還是聲淚俱下的，似乎像是一個毒誓，說的人信誓旦旦，聽的人心生盪漾，似乎已經看到這一生，自己將如何被對方愛著，幸福的生活下去。
可是後來我們是怎麼分開的？抱在一起痛哭流涕，然後終於分道揚鑣？或者只是因為一點小事，不斷地爭吵，終於忘記了當時是怎麼約定要相親相愛，至死不渝。
然後，我們愛人，再愛別人，再愛下一個。只是我們不再說永遠，不再說無條件的愛。沒有人會在失戀之後，質問對方，你不是說要永遠愛我么？
我有一個朋友，她說，每次男生說，我永遠愛你，你讓我干什麼都可以。她就會說，哦，那你為什麼不去吃shi呢。
你看，永遠是情場上的禁忌，是一個惹人恥笑的笑話。
公主與王子終於幸福的生活在一起了，當你講故事講到這里就應該識趣的戛然而止。但是，這一次，導演和編劇卻執拗的一問到底，然後呢？他們結婚了么？他們生下孩子了么？他們老了么？他們出軌了么？然後呢然後呢？
你知道的，這世界上最可怕的就是認真兩字，其次可怕的是永遠兩字。最後的最後，女主角死了，男主角瘋了。然後呢然後呢？導演和編劇還是不肯罷休，然後呢然後呢？
我們捂住耳朵，不忍再聽下去了。還有什麼比這更可怕的？我們這么多年其實都在欺騙自己，我們一直知道，永恆，是愛情臉上一記響亮的耳光。
『玖』 電影暗殺觀後感500字以上
《暗殺》觀後感，信仰很重要如果排除每個男性角色都可以身中數槍而不死、刀子插在心口也不死、步槍把你打成篩子了也不死，以及從來沒有人見過手槍桑偏偏大反派一來就看見了，再以及忠心耿耿明察秋毫的老管家被安沃允幹掉了藏在床底下居然一整天都沒有人發覺等等挑戰觀眾智商的橋段，我們還是可以長舒一口氣說一句，暗殺畢竟代表了亞洲人民獻禮世界反法西斯戰爭勝利七十周年的最高水準。
電影工業就好像是導演與觀眾之間的一場博弈，高手過招，一搭手就知道深淺。影片一開始的暗殺，再到後來的三人小組，不得不說，崔東勛一上手就將一部謳歌朝鮮半島反抗日本殖民主義侵略歷史的主旋律電影拍出了十一羅漢的味道，看得我當時就一拍大腿，這錢沒白花！至於後面執行任務的波折以及李政宰扮演的廉隊長內心的掙扎暫且按下不表，這路子一上來起碼就不至於讓觀眾沒完沒了地低手看手機。
劇情並不復雜，盡管前面三十分鍾我都在拚命地認臉，預先埋下的親情愛情友情三根線，在李政宰的串聯下，終於在最後一場教堂之戰裡面一齊爆發了沖突。盡管作為河正宇的擁躉，我在心裡始終堅定地認為夏威夷.手槍才是這部電影的男主角，然而演職員表已經暴露了一切，毫無疑問，作為一個前後人物設定相對統一的角色，夏威夷.手槍除了搗亂、耍帥和談戀愛，並沒有在劇情推進和主題深化方面起到什麼實質性的作用，反倒是李政宰扮演的廉隊長一角讓這部電影不再僅僅局限於江湖兒女幾多情的格局，甚至對當下朝鮮半島的對峙帶有某種程度的現實關懷，所以我們的故事從男主角廉隊長開始講起。
很多人都忽略了影片中非常重要的一個細節，廉隊長在覺察自己被金九懷疑以後，回想起自己在日本人監獄中被折磨的場景，盡管電影中沒有用充斥感官刺激的酷刑來描繪這位當年刺殺康寅國的熱血青年經歷了怎樣生理和心理上的折磨，但是他最後倒在日本軍官懷里崩潰痛苦的場景已經足以說明一切。
從仁人志士蛻變成日本密探，李政宰的角色從這一刻開始已經註定了小人物在大時代中命運的悲劇，再到後來背叛金九，廉碩晉在大煙館說不管什麼韓國獨立軍、韓國光復軍、朝鮮義烈團，個個都有自己的資金來源，到頭來還是一團散沙，自言自語直到情緒崩潰，開槍打死了被誤認為是金九的平民老百姓，結果又被佐佐木拋棄——槍聲響起，打死的不是金九，而是廉碩晉內心曾經燃燒過的理想主義，還有半島光復的夢想。自此以後，廉碩晉再不提什麼主義，也不在乎什麼信仰，說他是雙面間諜其實並不恰當，因為他的所作所為不過是一個渴望出人頭地的小人物在大時代的洪波里拚命掙扎罷了。
所以，他才可以義正辭嚴地在法庭上訓斥那個罵他是「賣國賊」的後生；所以，當安沃允最後問他為什麼出賣同志的時候，他還會歇斯底里地呼喊說，因為我沒想過會光復啊。
從20歲到60歲，李政宰的演出跨度不可謂不大，大煙館一出戲和法庭上赤裸上身的一出戲都堪稱經典（盡管我當時的第一想法是劇組的化妝師太牛了，這個皮膚的質感就是活脫脫一個60歲的老人啊！）。最後，廉碩晉終於被安沃允擊殺倒在了一片荒原上，破碎的白布迎著風飄揚，不知道為什麼，我心裡竟然有一絲凄涼。
想起來年很火的一款游戲，名字叫潛伏之赤途。革命從來不是請客吃飯，當年那些熱血青年，即使逃過了日本人的子彈和自己人的暗箭，又有多少人可以從一而終不改初心，到頭來最好的結局不過是泯然眾人，全然忘記了曾經的那些主義。
從這個角度上來說，無論是全智賢扮演的安沃允還是河正宇扮演的夏威夷.手槍都不過是英雄光環籠罩的正面人物，盡管導演通過各種各樣的小伎倆讓人物盡可能豐滿（比如廉碩晉問安沃允到了京城打算做些什麼，全智賢笑笑說打算喝喝咖啡談個戀愛；再比如說夏威夷.手槍和老頭在下水道逃命，明知道出了多半是死路一條，可兩個人還在談論夏威夷的陽光和美女），然而相比於李政宰扮演的廉碩晉，還是顯得單薄了一些。
全智賢在電影中一人分飾兩角，不過美津子戲份不多，也算不上驚艷，反倒是有幾個細節讓人印象格外深刻：比如安沃允與夏威夷.手槍在米拉波咖啡館第一次相遇的橋段，女神學著河正宇往咖啡里加糖，攪拌以後叼著勺子的畫面簡直舔屏秒殺。再比如安沃允第一次百貨商場配眼鏡的過程，那種小心翼翼的緊張，還有抑制不住的少女心，全都寫在全智賢的眼神里了。
當然少不了最後安沃允舉槍與父親康寅國對峙的段落，盡管反派險些發動嘴遁讓所有觀眾操碎了心，但也正是這樣一個舉動，加上前面目睹姐姐被父親開槍打死以後面對照片無聲哭泣的段落，讓整個人物不再停留於冷血殺手的層次，也就有了更多值得回味的地方。
曾經有那麼一段時間，我對河正宇在恐怖直播中的表演頂禮膜拜，當然，在這部暗殺中，河正宇的主要任務就是帥，用步槍帥，用手槍也帥，用沖鋒槍更帥，擊殺康寅國然後幽幽地說出我就是當年殺父聯盟八個人當中唯一苟活下來的那一個，簡直帥到無以復加！盡管夏威夷.手槍的死有一種cosplay抗日神劇的濃濃違和感，看得我幾乎要尷尬癌發作，但是這也絲毫我將自己為數不多的少女心全部奉獻給糙哥。
說到夏威夷.手槍，還要提一提老頭這個角色，扮演老頭的吳達洙在國民電影辯護人中扮演宋佑碩事務所的事務長朴東浩，人物設定與老頭基本相似，也是從最初的反對到後來的赴湯蹈火。不知道為什麼，我每次看到吳達洙都會恍惚把他認成吳孟達，一定是因為人物設定太相似的原因。
暗殺的配角很多，有的甚至連名字都沒有，有的則是歷史上大名鼎鼎的人物，前者如酒吧的老闆娘和酒保，後者如金九先生和金元鳳。
酒吧的酒保是個非常有意思的人物：他是日本人，但是支持朝鮮半島獨立；在速射炮失蹤以後，他主動補上；站在汽車旁邊加油的時候發現換了車，不顧自己暴露也要康寅國的車指給安沃允看，最終被亂槍打死。看得出來，崔東勛盡管在敘事框架選取了一種更加符合主流觀眾審美的方式，但是這絲毫不妨礙他將自己對於這段歷史的理解和態度放到電影中。
這一點在日本宣布無條件投降以後，金九與金元鳳的對話就體現得更加明顯，從日本人語帶譏諷地說我從沒聽說原來朝鮮人還會團結在一起，到金九向金元鳳一再道歉，沒講一句大道理，可是導演想說的話已經全說出來了。
另外，電影中間有幾個細節讓我更外喜歡，比如廉碩晉拉速射炮入伙的時候，速射炮一萬個不願意，於是廉碩晉背了一段速射炮當年從新興武官學校畢業時候寫下的血書。看到這段的時候，周圍的觀眾都在笑，後來速射炮問安沃允「隊長，任務是不是完成」，得到了肯定的答復以後，速射炮若有所思地點了點頭，對安沃允說「那我們一會兒樓下見」，淚點低如我幾乎直接淚奔。革命年代，總有一萬種打擊讓你忍不住想要放棄自己的信仰，每個人都在選擇，廉碩晉如是，速射炮亦如是。
再比如酒吧老闆娘在廉碩晉帶來的人抽了一個耳光以後，顫巍巍站起來以後的第一個動作是整了整自己的發型，看到這里的時候，我已經斷定，老闆娘肯定要自殺，就這么一個小動作就把整個人演活了。
再比如很多人詬病川口上尉智商之低，居然找一個在火車上認識的、不知道什麼來頭的海軍軍官做自己的婚禮護衛，而且未婚妻掉了包也根本沒有覺察，其實導演從一開始就已經告訴你了，這個日本駐朝司令川口真守的兒子本就是個傻白甜，還記得他第一次在火車上遇見夏威夷.手槍的場景嗎？對，那時候他正在搽雪花膏，一個在火車上搽雪花膏的日本陸軍上尉，這樣的場景從一開始就已經註定了他的喜劇人設。
總之，正如我在開頭說的那樣，排除掉所有那些cosplay抗日神劇的橋段，即使只是為了全智賢的顏值、為了河正宇的耍帥、為了李政宰的演技，暗殺也是一部值得二刷的好電影。