法國電影新生活影評

㈠ 電影《新世界》的影評

完全符合你標準的沒找到耶，只找到這兩篇，參考一下~

一、
記得安德烈·巴贊說過一句話，要更好地理解一部影片的傾向如何，最好先理解該影片是如何表現其傾向的。在第一次得到《新世界》的海報時，我就覺得這是部好片子，憑著自己的感性認知和直覺認為是，在海報的影響下我選擇地看了這部電影，看完之後有太多的感受，心情雖不是此起彼伏，但還是久久不能寧靜。

電影的景色很美，這也是能夠吸引觀眾的一個重要原因，一切都是那麼原始，那麼美麗。陽光、河流，青草，山石，女子的微笑與淳樸再加上那一個眼神的流露，則更加充滿了神秘氣息。我們不能不說法瑞爾的演技很棒，雖然有人說他表演時過冷淡，但我說，沉著和冷靜更能表現出對女子的至愛和關懷。我們始終很想回到那種世界，但真正身臨其境時會發現一切並不是你想像的那樣完美，在那裡，外人的出現讓那裡充滿了烏煙和瘴氣。

伯格曼說過，他的電影從來無意寫實，它們是鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。我想，如果擱到今天這必是說《新世界》無疑了，其實縱觀古今電影敘事手段，有《沉默的羔羊》壓抑的透不過氣來的電影，有《虎口脫險》讓你放鬆極致，笑觀歷史的電影，也有《晚安，好運》充分利用所有元素的電影，但沒有一部像《新世界》這樣平和無彩，卻能博得賞識。當然，這部片子並沒有開創這種敘述手法的先例，早些時候，一部叫《與狼共舞》的電影摘得奧斯卡桂冠時這種手段就立下了汗馬功勞，當然，我們並不能拿《新世界》同《與狼共舞》相比，不是相差太遠，而是各有其獨特之處。

剛才提到，影片的表述手法很平和，沒有一點波瀾起伏在其中，甚至到最後的戰爭都在情理之中，所以說，這部電影並不是只有景色能讓人津津樂道。影片的一開頭就給出了巨大的景觀，著重描寫自然生活，而並沒有任何敘事，彷彿大導演並沒有讓我們急於看到矛盾沖突的情節，到女子將主人公兩次救回時，男子的眼神都是同樣的迷離而充滿熱情。

這種電影最優之處則在於對人性的詮釋，當土著人的一次次寬容換來了數次的欺騙與傷害，他們沒有痛苦，反而和沉默，彷彿已經知錯，卻又選擇了逃避和原諒。我覺得，導演是在給我們傳達一個信息，在古代也好，在現代也好，人都應該與自然和諧相處，融為一體。人應該接近自然，靠近自然，去享受自然帶來的美好。而不是一味的陰謀、詭計來破壞自然，以及一切與原始自然有關的物質存在。

我留下腳印，讓後人來追尋。寫到這里，想起了女主角的一句話，Why dose this world have colors？

這樣一部夾雜著回憶、夢境和理念的電影，希望大家有時間可以看看。

二、
一個月沒有看電影,這還是第一次，在昨天終於把自己買的碟翻出來，隨手翻到《NEW WORLD》（新世界）。說起這部電影，真正吸引我的，還是封面及其以前看的電影介紹的片段。便猜想應該是部不錯的電影。然而當整部電影看完，才發現，這部電影與想像中的相去甚遠。

荒蠻之地的土著領土，忽來掠奪的英國侵略者。由於地域和文化的差異，引起了沖突，而英國侵略者與土著公主產生情愫……

不得不承認，這部電影的確取景非常的美麗。流水潺潺，陽光，微風及半身的雜草，讓人有無限的遐想，而女主角的淳樸和善良，又使的女子更加的充滿魅力。然而，克林法瑞爾的演技實在不敢恭維，從頭到尾飾演的SMITH船長沒有一點感情色彩在裡面，只是影片開頭見到女主角流露出來的表情讓人可以感受他所表達的意思。

影片表現的很平和，中間幾乎沒什麼起伏，取景的自然使的影片有了唯一的看點，景色另人嚮往猶如世外桃源，這也許是影片唯一可以叫賣的地方。

這部電影的配樂，也與影片格格不入，一段單板的鋼琴根本無法表露自然的美麗和兩人之間神聖並超越國界的愛情心理。

也許，在我們對這部電影作反面評價的時候，不得不讓我想起凱文．克斯特納的《與狼共舞》，完美的場景，完美的劇情，完美的演員，而更完美的是表達人與自然之間的結合，這種結合在這部早期電影里表現的無暇。

看完電影，讓我們來想想女主角說的那句話：「Why dose this world have colors？」……

㈡ 求：一部新現實主義電影影評一篇

《十七歲的單車》
http://..com/question/17069262.html?si=3
《十七歲的單車》反映了兩種年輕人的生活方式——城裡人和鄉下人；可他們也是同一種人——「下層人」，簡單的說這部戲就是一部「下層人」的悲歌。
影片中繁華忙亂的北京城、快節奏的音樂，襯托著一個鄉下的小夥子「阿貴」，他純朴、善良、有點兒木訥，從農村來到北京打工，找到了一份騎自行車送快遞，每單收費10元。等他掙夠了600塊錢，他就可以買下他特別喜歡的那輛公司借給他的銀色山地自行車。從此阿貴就騎著自行車在穿梭於北京的大街小巷，可是「城市」總與他格格不入。首先導演讓他看見了一個不斷換衣服的漂亮美眉，讓他見識到什麼是「城裡人」；然後讓他在都市四處受氣，見識下什麼是「城裡人」的氣派，再把他放到大酒店的門口，讓他「感受生活」，不停轉動的酒店大門代表著高速的都市生活，及先進的物質文明，跟著轉門彷徨旋轉的阿貴，卻代表著外來者對生活的不知所措的茫然！阿貴好不容易進入了酒店卻如同呆兒般被招呼去洗了個「文明澡」，誰不知這「澡」卻洗錯了，不但要找的「張先生」沒找到，還要被迫交納洗澡費，阿貴無助地喊著「我不是來洗澡的」「是你們讓我洗的」——一個不清楚城市生活「金錢」法則的阿貴，再次顯現出他與城市的不協調，他想逃可以說他是想逃離這一片令人窒息，與自己格格不入、夢魘般的土地，這里有太多的另人費解！
受盡凌辱的阿貴終於在經理的「施捨」下免費離開了酒店，可是厄運再次降臨，他唯一的財產——單車，被盜了，他不知所措的四處尋找，影片中的阿貴象盲頭蒼蠅般奔跑於茫茫的車海中，配以彷徨失落的慢節奏的薩士風音樂，成分的表達出人在丟失「希望」（單車是阿貴在城裡賴以生活的工具，也是唯一的財產、相依為命的「親人」，單車是阿貴的唯一希望。）後的無助、焦慮與驚惶！——這就是城市的現實——殘酷的生活再次使阿貴陷入悲哀！最後演員看著丟車現場那空餘的車鎖鏈，眼中溢滿了旋而不滴的眼淚，無一不足以震人肺腑，這正是下層人民深度絕望、無奈的表現。
車丟了，工作沒了阿貴唯一的期望是找回單車，也找回希望，在尋車的過程中他遇上了阿建。阿建是一個家境貧寒的的中學生，與阿貴一樣生活在社會的底層，唯一不同的是：他是城裡人，他的爸爸總是寵著他繼母帶來的妹妹以至於從未兌現過給他買單車的承諾。義憤之下他偷了家裡500塊錢,去舊貨市場買了一輛單車，對阿建說來，單車也不僅是單車，它是 「本來就該他的東西」，是他的尊嚴，不想單車卻是阿貴丟失的那輛。阿貴發現後,他去偷回來,阿建搶回來；阿貴再要回去,阿健再追打著要搶回來，兩人就為了在這循環往復中糾纏，一個要回「希望」，一個要回「尊嚴」，在最後一次的搶奪中,阿貴哭了, 他拚命的抓住他的車,撕心裂肺的呼號著。這一聲又一聲的喊叫,可以說是對不公世道的發泄，也可以說是絕望中自我保衛的發作，現實已經把這下層的打工仔，逼得獸性畢露了，阿貴的嘶喊震驚了阿建和他的朋友，制止了他們的繼續搶奪，似乎從他們的靈魂深處喚醒了他們的良知。阿貴這樣的喊叫,讓人感覺他將要失去的不是一輛自行車,而是他的身體的一部分,而且是最重要的一部分。
17歲的阿建承受不住這樣的喊叫,可是單車也是他身體里最重要的東西，他也不能放手，他們只得讓步，「不給車可以,還錢吧!500沒有,400也行,實在不行300也忍了呢!」可在阿貴看來單車「這本來就是我的，我已經付過錢了」，但在阿建看來「我也付過錢了」,他們終於達成協議:一個人用一天!這個在成人看來荒謬的事情,在他們之間卻似乎是最好的解決辦法。這是身處下層社會兩個17歲人執著,是對生活最無奈的抉擇，但是也善良的。
單車把兩個17歲聯繫到一起，阿建伸出手與阿貴主動的那一「握」，更是意味深長，兩個下層的年輕人，在各自維護自身利益的過程中屈服在世上最不合理的「約定」下，承受著最不公平的待遇，這一握手可以說是這兩個深受命運迫害 17歲之間為同病相憐結成的友誼，悲慘的現實使「敵人」變成了「朋友」！
命運似乎把他們緊密栓連，最後阿健，用磚頭拍倒那個搶走他女朋友的「金毛」。回來報仇的人們把他和阿貴毒打一頓，連單車也被無情的砸爛。在影片的結尾，阿桂扛著殘破的單車，孤身走在北京的大街上，最後湮沒在茫茫的車海中，孤獨的身影、殘破的單車象徵著他——一個外來的下層打工仔，永遠也無法融入這個城市中。來的時候他擁有了「希望」（單車），現在「希望」被打破了，自然人也無法生存——這就是下層人的悲哀，註定被壓迫、被殘害！
影片在揭露下層人悲哀的同時，也揭示了現代年輕人的最明顯的特徵：沖動和迷茫,成長的挫折和錯誤，使人迷茫失去理智，進而產生沖動，影片所有的人物和矛盾都圍繞這樣一個單車兩個17歲的年輕人展開。單車是他們共同的迷茫，使他們產生一致的沖動，最後同時表現出現代社會現實壓迫下年輕一族的本質特徵。因為單車在生活中隨處可見，所以可以幫助影片從一開始就讓人覺得真實可信.而後人物的對話，行為也都非常的真實，影片中幾乎沒有太多的語言，都是通過真實的動作，最樸素的表情，樸素到連一點表演的雕飾都不存在，給人一種親切自然的感覺。影片好，不是勝在演技，而是勝在自然真實！

㈢ 求影片《新世界》的影評，急！！！

一個月沒有看電影,這還是第一次，在昨天終於把自己買的碟翻出來，隨手翻到《NEW WORLD》（新世界）。說起這部電影，真正吸引我的，還是封面及其以前看的電影介紹的片段。便猜想應該是部不錯的電影。然而當整部電影看完，才發現，這部電影與想像中的相去甚遠。

荒蠻之地的土著領土，忽來掠奪的英國侵略者。由於地域和文化的差異，引起了沖突，而英國侵略者與土著公主產生情愫……

不得不承認，這部電影的確取景非常的美麗。流水潺潺，陽光，微風及半身的雜草，讓人有無限的遐想，而女主角的淳樸和善良，又使的女子更加的充滿魅力。然而，克林法瑞爾的演技實在不敢恭維，從頭到尾飾演的SMITH船長沒有一點感情色彩在裡面，只是影片開頭見到女主角流露出來的表情讓人可以感受他所表達的意思。

影片表現的很平和，中間幾乎沒什麼起伏，取景的自然使的影片有了唯一的看點，景色另人嚮往猶如世外桃源，這也許是影片唯一可以叫賣的地方。

這部電影的配樂，也與影片格格不入，一段單板的鋼琴根本無法表露自然的美麗和兩人之間神聖並超越國界的愛情心理。

也許，在我們對這部電影作反面評價的時候，不得不讓我想起凱文．克斯特納的《與狼共舞》，完美的場景，完美的劇情，完美的演員，而更完美的是表達人與自然之間的結合，這種結合在這部早期電影里表現的無暇。

看完電影，讓我們來想想女主角說的那句話：「Why dose this world have colors？」……

㈣ 哪裡有法國電影無法觸碰（觸不可及）的精彩影評

近年來，除了商業大片喜歡復雜的大框架大場面，那些稍稍表露一絲人文關懷的劇情片，都喜歡可速戰速決、無需太費腦筋的小格局電影形式，這或許也是頭幾年編劇罷工沖擊影視娛樂業所造成的雙刃劍後果。已無所謂作家導演或非作家導演了，總之盡力成為全能型導演，依賴外界的越少越有安全感，也就越有主動權。不過，因此找原著小說改編，且導演身兼數職，還要算好成本利潤的會計賬，必然有他的局限性。

當然，這種「局限」可能一點都沒影響到各位電影大亨荷包鼓起，名聲鶴起。浮躁的大氛圍，找不到誰是淡定的了，只能找相對低調浮躁的。小格局，只要拍出一樣深入人心的，就是傑作。所以《國王的演講》《黑天鵝》都被奧斯卡寵幸了，《127小時》裝成大片被粉絲供奉成勵志寶典，像默片致敬的《藝術家》也成為84屆奧斯卡的起搏器之一。而1994年奧斯卡的輝煌——《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《燃情歲月》《真實的謊言》《低俗小說》《烈日灼人》《獅子王》恐怕很難再現了，即便那個時候有些導演也力爭全能，但他們在劇情上力求的「大氣度」，都被現今小家碧玉的「裹腳布」悲哀地裹纏住了。想想花大價錢，蓋一個蝸居，這必然是一種遺憾。

可是，這就是現如今整個電影行業的現狀，電影大師們要麼燒錢買快感，要麼把家庭錄像拍成電影，反正，盡早投放市場，收回成本就萬事OK啦。看電影的人再龜毛挑剔，也只能盡早適應，否則就是自己找別扭了。我就是這樣適應的，前一段時間，我鼓足了勁兒為波蘭斯基的《殺戮》鼓掌叫好，現在我又發現了法國電影《觸不可及》，掌聲再次響起。

如上所言，去年在東京電影節成為大贏家的《觸不可及》便是一部小格局化影片。真人真事改編，劇情極其簡單，就是講述一位全身癱瘓的中年貴族菲利普，與看護他的黑人青年德瑞斯，共同走過的從相識到相幫到相知的友情歲月。這故事多少讓人想起大嘴美女茱莉亞.羅伯茨的老電影《留住有情人》，不過，選取了另一種更溫暖更快樂更輕松的視角，且用事實講話，命運之神也不總是留下悲劇讓人緬懷。

《觸不可及》一開場，就讓看客大呼過癮，這應該是全劇走向成功的開門紅。節奏、畫面、音樂，無不投觀眾所好，也許，給人先入為主的「好印象」，有時也是導演得以繼續超常發揮的小動力。接下來利用首尾相連的倒敘方式，引出了電影的中心內容，菲利普如何對德瑞斯這位護工「一見鍾情」，德瑞斯的生計又是如何在「無心插柳柳成蔭」的機緣中得到解決的。總之，全劇看下來，很過癮，小巧而緊湊，精悍又不失柔韌。我以為的不足之處，僅在最後為「錦上添花」而露臉的真實的「菲利普與德瑞斯」身上，雖然只有幾秒鍾的畫面，但倆人過於內斂默然的真實狀態，多少干擾了弗朗索瓦.克魯塞與奧瑪.賽成功塑造出的那種平等、信任、愉快的共處氛圍。

而回到劇情中，除了兩位主角各秀各的演技，分庭抗禮，奪人眼球的還是迎合觀眾的各種電影技巧與手法。本片導演也不懼「落俗套」的罵名走上了「掉書包」的賣弄之路，這也沒什麼不好的，有時，對某一物大愛至無言時，就只有赤裸裸的膜拜了。伍迪艾倫大愛巴黎，在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的藝術底蘊，這讓他擠進奧斯卡提名中不說，還讓他在千萬粉絲的心中變得更可愛了，這不就成為美談了么。

何況，歐洲人本來就有炫耀的資本，肖邦，舒伯特，柏遼茲，貝多芬，巴赫，庫爾貝，莫奈，梵高，……各類藝術大師有名或無名，不知要數到何時。而《觸不可及》的導演在很自然的人物「個性沖突」中，藉助音樂無國界的魔力，很深刻地達到了一箭雙雕的目的，既讓電影賞心悅目了，又賦予了音樂崇高的使命，順便傳達了消除人與人間冷漠距離的美好願望。

可以說，有音樂的橋段都是讓我特別喜歡的。菲利普生日派對上，德瑞斯對古典音樂直觀的表達，幽默之外，實在太現實生動了。德瑞斯的舞技，在華麗滂沱的古典音樂之後，伴隨風流倜儻的現代音樂，Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》，又為我留下了一個美妙的回憶片段。跳傘那段，插入《Feeling Good》，情景交融，又是段美好的視聽享受，這首被無數人翻唱，又在百老匯音樂劇及很多部電影里現身的經典歌曲，成了名副其實的客串專業戶。

音樂是能夠掃走陰霾的，還能把它的心情傳遞給人類。《觸不及防》的氣質便是無盡的歡樂，即便依託在主人公殘疾的病痛里，還時不時點綴上嘲諷社會的灰色地帶，但電影本身所要傳遞的則是希望與樂觀的精神。這樣想來，我就要把《觸不及防》歸類為勵志影片了，這也是它招人待見的真正原因，跟《三傻大鬧寶萊塢》《陽光姐妹淘》一個主心骨，讓人帶著淚感受笑的滋味。

以下完全可以無視。只是想借《觸不可及》再胡扯一氣！
我個人認為，這個比以往任何時代都精彩、都瘋狂、都物質、都冷漠的俗化世紀，「勵志」產品——以慰藉靈魂為目的的勵志產品，成為了緊俏的供不應求的暢銷品。不過，同為勵志產品但在勵志效果上多少是有所不同的。

有找樂圍觀型的，有羨慕嫉妒型的，有偷偷崇拜型的，有真心神話型的，還有心生悲憫型的。

小報會追隨「微笑哥」，因為哥說了，別給他找工作，他撿錢就把西藏玩了一圈。很多人聽聞便囧了，人這一輩子做牛做馬不就是想像「微笑哥」一樣隨心所欲地活著么。這勵志，就是無所謂讓人圍觀型的，您逍遙您的，我們拉我們的磨。

或許，隨心所欲的前提一定是要像比爾蓋茨那麼有錢的，可是趙老師在春晚上對全國人民說的話，聽著也挺深刻的，人最可悲的就是，人沒了，錢沒花了。

這也不絕對！錢沒花了，看這種情況在哪兒?要是在歐洲，在巴黎，一棟無需擔心被拆的祖屋，就能蔭蔽子孫後代。即便倒了點霉，也能像電影《觸不可及》里的男主人公菲利普一樣，比健康的人活得還體面，還有尊嚴。宅也宅得特有品位，要談個網路愛情也不會遭遇「見光死」，而且除了擁有傳記小說、傳記紀錄片，還能拍個唯美的勵志電影，感動死個仁兒。

顯然，微笑哥是我說的第一種。他跟最近狂瘦下來的芙蓉姐姐比，勵志的效果還是欠些威猛。芙蓉姐姐示範了第二種，幾乎讓所有跟她一起成長起來的網路P民學會了「自省」，拯救胖妹、丑妹、無望妹的未來於渺茫之巔，更讓那些想借網路杠桿鯉魚跳龍門的各種奇葩信心暴漲。數落著姐姐，還不得不承認人家有一手，這就是酸溜溜十分生活化的「勵志」產品。

偷偷崇拜型，這個就比較小眾了，因為它遵循那樣一句話，這人最好是草根平民出身，還必須比別人優秀很多，不能是一點點，至少要把別人甩出好幾條街，那他這勵志效果就出來了。喬布希就是最好的例子，96年以前他還跟果粉們藏貓貓呢，或許那時沒人真心捂眼睛在找他，當他推出Ipod隨身聽後，他終於有了不辯自清的威力，但也不算足夠強大，等地產界的「任叔」都能用蘋果洗涮他的人民公敵之名後，喬布斯成了真正的「勵志帝」。可是「偷偷」二字變成光明正大，這跟他的離世是否有關系，就不好說了，但不能否認他生前並非一帆風順。

真心神話型，這個多半針對那些作古或虛幻的勵志人物。比如梵高、曹雪芹、穆索爾斯基等等，他們的價值，在生前未被認可，那麼就在後世予以補償吧。這種勵志人物可以給人精神治療，抱有藝術夢的人，心裡都有一兩個這樣的標桿，在想要放棄理想時，想到他們，又有了堅持一會兒的勇氣。虛幻的，就更好找了，灰姑娘、蝙蝠俠，V怪客，洪七公，喬峰大哥等等哪個不讓你真心喜歡呢。

心生悲憫型，多半出現在影視劇中，就像《觸不可及》這類從給予「同情」中感知幸福。《阿甘正傳》是這類，《我的左腳》《雨人》也是這一類，反正勵志英雄們似乎都遭遇了一些身體上的不幸，用這些不可扭轉的悲劇換得一種超越大眾的稟賦、才華，他們被人們仰望，而心底里隱藏著「優越感」的凡夫俗子，自然能夠容忍他們的偉大了，也就心生出了悲憫，視其為心中的勵志偶像了。

我胡說了這么多，就是想說勵志電影確實深入人心，勵志人物也永遠是電影故事裡的主角，隨便拍一個，就能成賣座的搖錢樹，只要看出了現代人內心的空虛。

㈤ 法國電影 生活屬於我們

小成本電影，一部手機，兩間小酒吧。 鄉間的愜意生活。人們的小仇恨，小盲目，都被那大大的愛 大大善良所完全包容著。 看著看著 就會莫名 落淚
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導演: 熱拉爾·克瓦茲克
編劇: 熱拉爾·克瓦茲克
主演: 喬絲安·巴拉思科 / 西爾薇·泰斯圖德 / 米歇爾·穆勒
類型: 喜劇
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 2005-12-07
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本傑明的父親在巴西生活，他和奶奶、姥姥生活在巴黎，他們和父親說好，一同去巴西看爸爸，本傑明一定要帶上姥姥，因為自從媽媽去世後，他再也沒有別的親人了。一路上，兩個老人吵來吵去，奶奶嫌姥姥缺乏教養，甚至偷竊錢物。當他們到達機場時，爸爸沒來接機，本傑明才說出原委，原來在他們動身前，他接到了父親的電話，不讓他們來此，而他想來觀光，便隱瞞了下來。他不知道，父親因為被金礦販毒案的牽連，正處在極端的危險中，這是在他們找到他的合夥人讓時才知道的。在巴西，他們在印第安人、犯罪團伙的圍追下幾度逃離險境，終於見到了他的爸爸克里斯蒂安，他原來曾經不知情地為一批偷來的鑽石的交易做了中間人。此次，當他告發金礦販毒案時，沒有忘記的警方找上門來，他不得不應對警察的問訊。

㈥ 跪求法國電影《天使愛美麗》的法語影評，大概兩分鍾的樣子，請附中文翻譯~merci beaucoup！不需要太復雜。

我之前回答過了，如果不滿意可以再問我要。
La vie d』Amélie n』est pas drôle. Sa mère est morte, victime suicide
d』une touriste haut des tours de Notre-Dame, et son père, déjà
distant avec elle, a reporté toute son affection sur son nain de jardin. A
vingt-deux ans, serveuse dans un bar de Montmartre, Amélie passe
son temps à observer les gens et à laisser courir son imagination.
愛美麗的一生並不好笑，她的媽媽死於一名去巴黎聖母院參觀的自殺遊客，她的爸爸也遠離她，把全部的愛放到了他的小花園上。在二十二歲時，作為一名服務生，愛美麗在觀察人們生活和放飛想像中渡過了她的時光。
Une comédie de Jean-Pierre Jeunet qui est romantique, et pleine de charme. On ne peut que fondre devant la délicieuse Amélie Poulain . On va dans l'originalité dans ce film, une histoire simple, mais tournée, réalisée d'une façon si peu commune, on retrouve un air frais qui fait bien. Ce film va faire connaitre Audrey Tautou dans le monde entier, ce qui est bien pour le cinéma français.
這部電影充滿了浪漫和魅力，我們不能自己在如此美妙的電影前，我們走到這電影的原點，一個簡單的故事，但是被用如此普通的方法實現出來，我們像發現了新鮮空氣一樣而感覺很好。這部電影讓全世界認識了audrey tautou，對法國電影也起到了積極作用。

㈦ 法國電影幸運簡訊影評

講故事不拖沓，全省廢話，倒敘插敘，流暢，今年看過最好的電影之一。

商人勞倫有一個幸福的家庭。有一天，一系列的經歷改變了他的生活：房子被毀，公司遭遇金融危機，妻子被背叛，兒子被丟失。還有妻子和其他人對他的指控。當他即將入獄時，他的哥哥發了一段視頻。

伊利亞·戈柳諾夫在監獄里待了七年，因為他被誣告販毒。當伊利亞獲得自由時，他意識到自己嚮往的舊生活已經不復存在。雖然他不打算向把他送進監獄的人報仇，但現在沒有別的出路了。

雖然被列為喜劇，但單當喜劇看就可惜了，感情和親情刻畫得很深。手機WIFI過度佔用生活了。前女友的隱忍和幫助非常感人。最後，燒掉信的父愛太感人了。最後，從巴黎搬到巴塞羅那的設置給了惡棍一個壞消息，這真的讓我很生氣。

㈧ 急求法國電影《郵差》影評

《郵差》故事的背景是50年代席捲全球的共產主義浪潮，聶魯達1945年當選為智利國會議員，同年加入智利共產黨，1946年後被迫流亡，直至1952年回國。在聶魯達的影響下，馬里奧參加了當地的一個政治集會，正當他被主持人邀請上台朗誦獻給聶魯達的詩歌時，會場產生了騷亂，並遭到警察鎮壓，他不幸身亡。因而，在劇末，聶魯達數年後再次回到當年流亡時居住的小島時，只見到了貝特麗絲以及她和馬里奧所生的兒子，一個根據聶魯達命名的男孩——帕波里托。

這部影片的某些段落令我不可避免地聯想到帕烏斯托夫斯基的名著——《金玫瑰》，特別是馬里奧向聶魯達學習如何寫詩——更確切地說，是如何創作暗喻——那些段落，完全就是《金玫瑰》的風格。比如：馬里奧說，我想做一個詩人，聶魯達告訴他，你試著一個人沿著沙灘散步，走得越遠越好；聶魯達讓馬里奧用一個形容詞來形容漁網，他脫口而出：悲傷——這是一個讓我無比意外的形容詞，但是看到影片里那些年老而乾瘦的漁夫們的生活，又會覺得用這個詞來形容漁網是那麼的貼切；馬里奧在屋子裡冥思苦想著暗喻和詩句，鏡頭的另一邊，他的父親在很仔細地舔一口鍋...

電影青年們對聶魯達的扮演者Philippe Noiret必定不會陌生，他就是天堂電影院里那個放電影的老頭，那個目盲卻又洞悉一切的先知。在那部影片的結尾，他為多多拼接起來的接吻鏡頭深深地感動過我這樣的電影青年；而這部片子的結尾，卻是詩歌愛好者馬里奧為他錄制了小島上最美麗的一些東西：第一，卡拉第索托的海浪聲，小的；第二，海浪，大的；第三，懸崖上的風；第四，吹過叢林的風；第五，我爸爸傷心的漁網；第六，教堂的鍾聲，女士的憂傷，還有牧師；第七，島上布滿星星的夜空；第八，帕波里托的心跳...這一切，只是因為聶魯達曾經讓他說一些島上漂亮的東西，而那時的馬里奧是這樣回答的：貝特麗絲.盧梭。

不可否認，馬里奧已經成了一個詩人。

當然，在這部影片中不得不提一下貝特麗絲.盧梭美麗的胸部，個人感覺，要比莫妮卡.貝魯奇更加的迷人（影片放到38分鍾左右第一次出現的胸部絕對地令人傾倒）。我以為，貝特麗絲的胸部是影片的一個關鍵，是馬里奧產生詩歌靈感的源泉，因此，女演員的選擇就是至關重要的——這是眾多中國導演所沒有意識到的一個關鍵的問題。試想，對著章子怡那張冷冰冰的face和扁平的咪咪，你怎麼可能讓一個憨厚的漁民之子、一個此前從未接觸過詩歌的人，從嘴中喃喃道出這樣美麗的詩句：

你的微笑像蝴蝶一樣飛過你的臉龐；
你的笑像一朵玫瑰花，
未出鞘的矛，清澈的水
你的笑像銀色的波浪...

貝特麗絲的姨媽也是片中一個重要的配角。她幾乎完全是一個王爾德式的人物：粗壯的身材、惡劣的面容、庸俗的心靈，吐出的卻是雋永的妙語（至少我聽上去很雋永）。比如說，當貝特麗絲被馬里奧的暗喻打動心靈的時候，她說，當一個男人的話感動你的時候，他很快就會動手的了；她還說，話語是世界上最厲害的東西，我寧願酒吧里的一個醉漢摸你的屁股，而不是一個傢伙說什麼你的微笑就像一隻蝴蝶；貝特麗絲糾正她，是我的微笑像蝴蝶一樣飛過我的臉；她說，蒼蠅也飛，道理是一樣的，到了床上，什麼人都一個樣，無論是詩人、牧師、還是共產主義者！簡直令人笑翻肚皮。當聶魯達離開義大利後，數年沒有音訊，她總是說，鳥兒吃完了就走了，不再回頭。

此片是一部翻拍之作，導演把聶魯達和郵差之間的故事移到了50年代和義大利，不知道是否是為了政治背景的需要。影片、或者說劇本令人不滿的地方在於，把馬里奧對聶魯達的崇敬之情上升到了一種幾乎是個人崇拜的地步。聶魯達是較早地介紹到中國來的國外詩人之一，我猜想除了他的詩藝之外，其間不免有他的亞非拉背景以及共產黨員身份的因素，甚至，我猜想，他能夠獲得諾貝爾獎，其政治活動所產生的影響力也不能低估，畢竟，在拉美作家群中，他對世界產生的影響，比起馬爾克斯和博爾赫斯來，要微弱許多了。聶魯達的詩我讀的不多，印象中以情詩為主，早年沒有投入，現在就更加不符合我的趣味了。

㈨ 法國電影《微觀世界》的解說詞或影評

紀錄片《微觀世界》，是1996年嘎納電影節技術大獎。1997年獲得法國愷撒獎8項提名，並最終奪得最佳製片，最佳攝影，最佳音響，最佳音樂，最佳剪輯5項大獎。即使這么年代久遠的片子，在今天看來還是有許許多多可圈可點之處。 《微觀世界》這部紀錄片以動物的視角來展現昆蟲的世界，畫質非常出眾，畫面顯得異常透徹、干凈，而聲音方面，整部紀錄片除了開篇的一小段描述之外，幾乎沒有人聲，全由昆蟲的窸窸窣窣和巧妙的配樂構成。但是整部片子卻不顯得沉悶，因為它不單純是一部「說教式」的紀錄片，它就像是由昆蟲們粉墨登場傾情出演的一部劇情片，訴說著昆蟲們生活在這個世界的點點滴滴，紀錄片處處洋溢著法蘭西式的浪漫情懷。 電影《微觀世界》里有這樣一幕，兩只長途跋涉的蝸牛，各自有各自的方向，某一天恰好不偏不倚地出現在對方的面前，敏感而細致的觸角，漸漸伸長，是向對方及命運的試探，觸到又縮回來，仔細揣摩與醞釀，終於，彼此同時向前、再向前，直至身體完全的揉和在一處。在雅克·貝漢的鏡頭下，它們的肌膚濕潤而柔軟，所有的感官細胞都極致地張開，閃爍著晶瑩的渴望。它們的一生中能有多大的幾率能讓它們在長途跋涉之後能碰見與自己一樣的同類，與自己一樣有著相同的外殼、氣息，甚至夢想。這樣的相遇，會是如何的讓人激動。畢竟，一輩子的運氣，也許都積聚在這一刻而發散，沒有前言，沒有後語。這是我看到過的影片中最性感的一幕，每一分每一秒都充滿了對生命的熱情和感恩。
此外這部紀錄片運用了擬人化敘事的手法，注重用生物共有的感情來打動人，它不注重於介紹昆蟲們的生活習性，而是像講故事一樣把昆蟲們的生活娓娓道來，而且很成功地「用畫面講故事」。我們看到屎殼郎鍥而不舍地推動糞球時，會被它的執著感動；看到毛毛蟲秩然有序地排隊前行的過程中，突然遇到另一隊毛毛蟲，秩序被打亂時，我們也會跟著它們驚慌；看到螞蟻們背著比它們自己還要大還要重的食物時，會不自主地欽佩螞蟻們的勤勞艱辛……在觀看影片的時候，我們就會覺得，昆蟲們和我們一樣，會有親情、愛情這些情感，也會爭強好勝，也會和愛侶纏綿甜蜜，也會在生命受到威脅的時候感到害怕。 當然影片在處理上還是有些尚待商榷的地方，比如在畫面剪輯時，非常混亂不堪，只是一堆凌亂的鏡頭堆砌起來，讓人無法理解。不過也許是因為當時剪輯技術的發展沒有今天進入數字時代這么迅速的緣故吧。還有在蜘蛛捕蟲的那一段，明顯是人把可憐的蟲子扔在蜘蛛網上的，擺拍的痕跡太過明顯。最後蟲子的配音也有點不太對勁，給虻配的振翅音倒更像是蜜蜂的聲音。 不過也許正像這部紀錄片幾乎沒有使用傳統紀錄片配加的演講模式一樣，為的就是使我們更多的關注畫面拍攝所要表達的本身，而不受其它干擾。所以，對待這部影片的利弊上，更多的應該從影片所要傳遞的東西來說。影片背後傳達出的平等的觀念才是這部影片最出彩的地方。法國的紀錄片沒有太多吸引眼球的很炫的技巧，而是通過一種特殊的講述方式去吸引我們，讓我們去感受，去領悟，這種紀錄片所包含的人文氣息是很多其它同類紀錄片所難以企及的。
總而言之，影片《微觀世界》用一種濃厚的法蘭西式浪漫情懷，為我們展現出了另一個不一樣的世界，讓我們理解昆蟲們的喜怒哀樂，讓我們去尊重，平等的對待生命。我想，這才是它真正出彩的地方。