精英文化的代表電影

『壹』 全球公認的6部神級電影，每一部都值得看3遍以上，你看過幾部

隨著現代生活的快節奏，人們總是喜歡在下班回到家或者是在家閑著沒事的時候，總是喜歡看電視劇或者電影來放鬆自己，電影也分為很多種，喜劇電影，雷劇，等等，接下來就來說一下全球公認的6部神級電影，每一部都值得看3遍以上，你看過幾部呢？

這真的不是電影，而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運凄慘的人們，滲透在每一個細節，當然最贊的是張國榮的表演，如此悲哀可憐的蝶衣讓人心痛，不瘋魔不成活，人戲不分，現實的他也是如此。

這部電影中張國榮飾演的程蝶衣也可以說是一個經典的人物了，從此也成就了這部電影的經典。但真正能與這部影片一較高下的還一直沒有出現，這就是華語影壇上的封頂之作，可以仰望，但卻無法超越。

『貳』 大眾文化與精英文化的區別

大眾文化與精英文化的主要區別如下：

1、受眾群體不同

大眾文化的主要受眾群體是：普通市民，群眾；

精英文化的主要受眾群體是：受教育程度或文化素質較高的少數知識分子或文化人。

2、傳播形式不同

大眾文化的傳播形式：以大眾傳播媒介(機械媒介和電子媒介)為手段，按商品市場規律去運作的、旨在使大量普通市民獲得感性愉悅；

精英文化的傳播形式：人們內心渴求卻常常被世俗生存需求驅逐時才能感悟到的，它是在人們靜心思索或遭遇物質失利而需要情感慰藉時才冉冉上升。

3、主題內容不同

大眾文化的主題內容有：通俗詩、報刊連載小說、暢銷書、流行音樂、電視劇、電影和廣告等；

精英文化的主題內容有：歷經時代淘洗而能流傳下來的作品，具有經典意義的作品。

『叄』 電影藝術引發了哪些藝術觀念的改革和變化

電影是人民大眾喜聞樂見的藝術形式，亦是具有龐大受眾數量的大眾文化形態、大眾傳媒和重要的文化產業，在文化價值觀的傳播、認知、認同，乃至文化自信力的提升上，起著重要作用，有著巨大的影響力。
新世紀以來，中國電影業在世紀末的低潮和改革的陣痛中艱難但又是大步地前行。回望中國電影的發展，電影觀念的蛻變革新堪稱劇烈。一部電影的發展史，幾乎就是一部觀念革新的歷史。
人是有觀念的動物，能思想的蘆葦。觀念就是人類支配行為的主觀意識，它對人的一切思想和行動的原則、方向和行為軌跡，起著根本的指示和規范作用。觀念的內核是思維方式。思維方式和由它決定的行為方式，決定了人最為基本的活動方向和樣式，因此，觀念正確與否直接影響到行為的結果。
電影觀念的變革，如影隨形相伴於新世紀電影的始終。與這些觀念變化相應，電影的美學形態、敘事形態、美學觀念等也在發生著重要的變化。比如說，我們的電影觀念曾經是宣傳、工具、事業，是主流意識形態國家機器；或者是像第四、第五代導演那樣把電影當作藝術表達或文化反思的載體；20世紀80年代有過觸動禁忌的電影「娛樂性」的爭論；繼而邵牧君提出「電影工業論」，則曲高和寡，批評聲不絕。但到今天，經過新世紀以來以大片為肇端的電影的全面市場化、商業化運作，不論是電影局的領導，第一線的影人、編劇、導演，還是理論研究者，甚至是普通觀眾，在電影觀念上都認可或是默認了電影的商業、工業的特性。時代的發展已經讓電影的工業或文化產業觀念、電影營銷理念深入人心。
如果說電影的生產主要涉及電影的對象世界、生產者（策劃創意、融資投資、編劇、導演、演員等的集體性創造）、生成品（影視語言、形式結構、生成特性、藝術形態、類型特徵、後期製作、技術的介入）、觀眾與市場（宣傳發行營銷、影院經營等）等環節的話，觀念變革幾乎在每一個環節上都在發生。
本文主要從工業觀念、藝術觀念、文化價值觀念等幾個重要方面（涉及電影的策劃、製片、創作或生產、宣發營銷等幾個環節進行）梳理總結。
一、 電影工業觀念：製片中心制與營銷觀念
電影工業觀念中至為重要的觀念之一是製片觀念與營銷觀念，分別位列電影生產的上游和下游。
1、 製片人中心制與創意製片管理觀念
近些年來，中國電影在製片機制方面凸顯了一個重要的觀念——「製片人中心制」，並使得製片管理機制在電影生產中的重要性凸顯出來。
「製片人中心制」觀念是電影工業觀念的核心之一。製片人（Procer）是電影生產體系中的關鍵角色，他的主要工作是製片管理（Procing）。而我們所要重點強調的「製片機制」則是製片人的製片管理模式。就好萊塢視野中，理想意義上而言，「製片管理不僅包括電影製作過程的管理，其更豐富的內容在於電影劇本的開發、電影融資以及製片人通過行使其「樞紐」的職責實現對電影創意的管控和與其他主要工種之間的權力制衡。」[1]
長期計劃經濟體制所形成的電影製片傳統，製片觀念是狹隘的。中國當下製片管理機制普遍存在的問題有兩個：
一是不以製片人為中心，而以導演為中心(也有以大腕演員為中心的或以現成的劇本)為中心。二是製片人的工作職責狹窄，或者說是對製片的環節或製片人的工作不重視，沒有賦予相應的要求，投資人也沒有在製片這一環節上給出製片人足夠的權力、時間和財力物力。在很多電影中，「製片人」的工作職責甚至還未脫離「製片主任」（通俗點說就是一個財務主管、拍攝及後期製作的管家）的范圍。而對照美國的電影生產，一位美國著名製片人在談及中美製片的不同時曾發人深省地說過，「好萊塢電影工業與中國電影工業的差別在於，中國只重視製作（Proction）這個階段，但製作前的發展（Development）這個階段在中國通常時間很短，差不多隻有兩年，但好萊塢平均將近10年，斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》從拿到劇本到最後開拍一共整整10年[2]。
如果按照轉換觀念後的製片機制來看，製片人或者說製片管理的工作可以說貫穿於整個影片從策劃創意、編劇導演、生產製作、宣發營銷、後產品開發的所有環節。製片人本身就不僅僅懂投資，也懂藝術，也了解文化動態，他管理資金的合理分配，參與各個部門的工作，安排宣發營銷，提早設計後產品開發等。因為至少從最表面的角度來看，製片人對資金的控制安排和分配就決定了影片各個環節的具體運作——其投入的人力物力、資金、時機與時間的長度，深度與廣度等。例如迄今高居華語電影票房榜首的《畫皮2》就實踐並完善了一種好萊塢化的，極為有效的電影製片管理機制。 他們對品牌戰略的重視，對前期「藝術設計」[3]的重視和不遺餘力，對營銷戰略、後產品開發的重視以及長期性、制度化的運作，都是具有借鑒啟示意義的。
《畫皮》系列電影的成功，正是從製片人品牌策劃創意，到編導藝術設計、文本創意、導演表演創作創意，到畫面造型製作技術創意，外圍宣發創意，營銷運作機制創意、後產品開發創意等等因素的共同組合，才促成了《畫皮》之神話的誕生。
2、營銷與全媒體營銷觀念
新世紀以來的電影大片引發了中國電影的觀念革命，確立了電影的工業或產業觀念——其中一個重要的觀念革命是營銷意識的強化。
電影大片確立的大投入，大製作，大發行，大市場的商業模式是好萊塢電影獲取全球市場的商業運作模式，也是其成功之道。電影大片廣泛吸引資金，注重國際市場，開拓海外明星，以國際化的視點、東方化的奇觀、「高概念電影」的商業化配方等進行經營，表徵了中國電影業的商業化、市場化轉向。在宣發營銷發行上，大片按照「活動經濟」和「事件營銷」的策略，投入大量的資金和人力物力，組織首映禮等各項活動，吸引注意力，強化關注度，拉長事件持續的時間，表現出以產業鏈經營為基礎、產業集群為特徵。除票房外，一些影片還試圖向縱向產業鏈（包括電影版權、廣告、贊助、票房、衍生品開發等）和橫向產業鏈（包括圖書、劇本、電影、電視、音樂、游戲、演出經紀、拍攝基地等系列行業）進發。
由此，中國電影逐漸確立了電影營銷的觀念，張偉平曾說，「《英雄》出現之前，我們的藝術家們，包括電影投資人，他們第一沒有看到中國電影市場的巨大潛力，第二沒有看到一部國產片上映會在中國老百姓心目中引起這么大的反響，第三沒有意識到，電影是需要經營、營銷的。」[4]因此，《英雄》成功的宣傳營銷策劃，成為中國電影的一個標志性事件，宣告了一個電影創意營銷時代的來臨。張偉平創造的一系媒體宣傳手段到現在也被各個大片所沿用和復制。
但張偉平開創的粗放式的、大規模、豪華型的營銷方式很快受到了新媒體營銷的巨大沖擊。近年來，微博、智能手機和平板電腦成為媒體關鍵詞，隨著數字技術和移動通信終端的發展，電影營銷依賴的媒體格局正在發生深刻變化，媒介特徵和傳播方式的改變對電影營銷的內容和渠道都提出了新的要求。因為我們處身於一個全媒介時代，單一的媒介營銷已經遠遠不夠。於是，在傳統宣發模式的基礎上，我們迎來了一個電影營銷的新媒體、多媒體整合營銷宣傳的時代。例如《讓子彈飛》就充分有效地利用了微博、手機、戶外移動電視等新媒體營銷。小成本電影《失戀33天》的巨大票房成功，新媒體尤其是微博營銷功不可沒。
製片與營銷的觀念變革促使電影回歸工業本性，深化了市場化經濟，其意義顯而易見。
二、藝術觀念：從藝術電影的創作到類型電影的生產
新時期以來藝術電影的流脈，明顯區別於主旋律電影和商業化電影：「從幾代導演共同努力的藝術的「蘇醒」，到以第四代導演為主體的藝術創新潮流，到以第五代導演為主體的新時期電影藝術的高潮和高潮過後的萎縮與分化以及「後五代」導演對藝術與商業的融合，到第六代導演的邊緣堅持，以及新世紀以後，第六代導演和不斷冒出的新生代導演關注現實，融合藝術與商業、與主流的努力，而呈現出多姿多彩、充滿活力的文化景觀。」[5]
無疑，電影有其工業生產特性和商業性，這種特性一定程度上與藝術電影的追求是相矛盾的。「電影製作的商業和文化現實大大抵消了希望成為一個個性化創作者的願望，抵消了希望擁有自己的主題風格和個人化的世界觀的願望世界范圍內的電影產品的經濟現實和絕大多數電影觀眾的口味抵消了這種願望。」[6]
例如，部分「第六代導演」集中呈現了「小眾化」、非主流、「獨立製片」等特點的藝術電影觀念。導演們走的一般是藝術電影之路，大多對好萊塢比較反感，美學趣味骨子裡是貴族化的、歐洲現代主義和藝術電影式的。
總體而言，第四、五、六代導演所踐行的藝術電影觀念與市場的矛盾是顯而易見的。也因此，他們長期處於與市場、受眾尖銳的矛盾與艱難的磨合之中，都面臨著痛苦的轉型。
但自新世紀以來，這種狀況有了一定的變化。新老導演們更加重視影片進入市場：戲劇化強度的追求，類型片元素的借用以及明星的加入等。姜文的轉變構成重要的標志。從極度自我化、藝術化的《太陽照常升起》到創造中國電影票房奇跡的《讓子彈飛》，表徵了姜文的大眾化趨向。雖然《讓子彈飛》在意識形態上還保留了他個人化的對歷史、對現實的思考。但《讓子彈飛》在商業性、藝術性、主流性的三維中巧妙地保持了某種平衡，姜文的「藝術電影商業化」之路是基本成功的。
約自上個世紀90年代以來，中國電影的類型化道路逐漸成為了電影人的共識。類型電影觀念開始確立。類型電影有相應的類型規則，要求反映最深層的民族集體無意識，核心性、普適性的主流價值觀。在一定程度上，認可、呼籲中國電影的類型化道路，也就是認可其商業性，認可其對最大可能限度的觀眾與票房的追求，
而且，類型化趨勢不僅成為業界的共識，甚至也成為批評界的顯學。電影的類型研究，切近了電影作為大眾文化、文化工業等品性，涉及到中國電影從創意、敘事、形態到生產、宣發、分銷的電影全過程、全方位的眾多問題，因而是一個相當有效的視角。
雖然中國電影的類型性並不充分完備（與好萊塢相比）但毋庸諱言的是，隨著全球化進程的加劇，市場經濟的進一步深化，電影體制改革的進一步深入，中國電影的生產環境與好萊塢會越來越接近，更為接近好萊塢意義上的類型電影也會不斷出現。
在類型觀念和工業體制下編劇、導演的創作觀念發生了明顯的變化。
在傳統的電影創作觀念中，編劇是「一劇之本」的案頭視覺化的文學寫作。導演則是以導演為中心的作者化電影的創作。但在一個市場化和創意經濟的時代，電影生產的經濟因素和技術性要求越來越高，製作因素、團隊協作性越來越強，相應地導演的個性因素、「作者電影」風格被壓抑，這使得編劇導演的主體地位明顯降低。說到底，導演個體的功能必須要結合到整個電影生產的有機環節中才能圓滿發揮。這正如趙寧宇揭示的導演的一種「產業化生存」[7]現狀，在他看來，作為導演，要具有相當綜合全面的素質，甚至也要懂市場、投資、商業和技術。
《畫皮2》導演烏爾善對工業體制上內導演功能與作用的變化認識得很清醒，他誠心服從於體制，服從於工業化的生產並與之達成恰當的張力。正如自覺認識到的那樣，「我們看美國的大型商業電影，如《指環王》、《哈利波特》、《阿凡達》，他們都有一個標准化的工作程序。中國電影行業反倒比較特殊，許多導演不願意按照工作流程去坐，除了他自己，其他人都不知道工作的方向。---我不相信個人能力，我相信的是團隊和組織團隊的方式是否科學，是否能把個人能量凝聚為集體智慧。」[8]
《畫皮2》的藝術總監與營銷總監楊真鑒對「藝術設計」的闡釋其實在一定程度上揭示了編劇導演工作、功能的某些微妙變化。他認為，「今天的商業電影的藝術設計是一個龐大復雜的系統工程，那種把前期藝術設計寄託在一個好編劇身上的觀念已經非常過時了。電影前期的藝術設計包含了題材設計、藝術規劃、編劇規劃、編劇實施、美術概念設計、美術視覺設計（含造型、服裝、化妝、場景道具）、鏡頭成像設計（含燈光效果設計）、動作系統設計、 CG技術規劃、表演體系設計等。」就是說，這種藝術設計不是僅限於劇本的平面的設計，而是立體的，影像化的設計。他還具體分析其中的「藝術規劃」部分要做的工作：「一、文化概念體系的設計」、「二、角色設計」、「三、思想概念體系的設計」、「四、美學呈現體系的設計」、「五、互動設計」。這里有些工作自然不必也不可能是由製片人獨力來做的。但楊真鑒對這些工作的總結表明了他們（廣義的製片人）對編劇、導演工作全面介入的深刻程度。楊真鑒這里所強調的「藝術設計」工作其實就是好萊塢所極為重視的「劇本開發（Script Development）」的工作，即「前期製作開始之前的那部分工作，80%跟做劇本相關，20%跟選角、視覺概念設計等有關----好萊塢針對劇本開發自身有一個龐大的產業鏈，裡面有編劇、經紀人、管理人、大片廠創意行政、劇本醫生等多種角色在互相博弈。」[9]
三、文化價值觀：從精英文化到大眾文化觀念
上個世紀八十年代以來占據主導地位的是電影的藝術觀念。與此相應，電影導演主體意識則不乏精英知識分子精神。
如第五代導演就是典型的理想主義者和精英知識階層。他們所代表的新時期文化精神與五四精神是具有歷史承傳性的。如陳凱歌一直自認為是「文化工作者」而非單純意義上的電影導演，他說，「與其說我是一個電影導演，我寧願說自己是一個文化工作者。我所做的工作，是以自己非常小的力量，去敘說（用弘揚、宣揚這類詞對我來講都太大了）一些自己認為是非常重要的事情。我現在談對中國文化現狀的憂慮，是徒喚奈何，不一定引起大面積的呼應。但用電影表達自己對文化的思考，卻是我的一種自覺選擇。」[10]他還宣稱，「當民族振興的時代開始來到的時候，我們希望一切從頭開始，希望從受傷的地方生長出足以振奮整個民族精神的思想來。」不難發現陳凱歌所稟有的那種「鐵肩當道義」式的歷史使命感、時代精神和啟蒙理想。
在第五代導演的代表性作品如《黃土地》、《孩子王》、《盜馬賊》等影片中，都寓言式地傳達了當時整個社會文化界反思民族痼弊，批判國民性、追求「現代性」、向蔚藍色文明大踏步邁進的高遠理想。
然而他們很快就面臨著一個大眾文化轉型的事實。時代的大眾文化轉型導致了高雅藝術與精英藝術界限的消失。因為在這樣的時代，大眾彷彿具有了選擇權和評判權，精英文化為了生存，不得不掩蓋自己的先鋒性，磨平自己的稜角，填平雅與俗、高與低、先鋒與大眾的界限與鴻溝。高雅藝術與精英藝術也愈益喪失了標准。
所謂大眾文化，是指在現代都市化工業社會中產生的，主要以現代都市市民大眾為消費對象的，通過當代影視網路新媒體、報刊書籍等大眾傳播媒介傳播的，不追求深度的，易復制的、按市場規律生產的文化產品。大眾文化是一種都市工業社會或大眾消費社會的特殊產物，其明顯的特徵是主要是為大眾消費而製作。大眾化與精英化、小眾化等相對，應該說大眾文化與大眾的切身利益有關，它是大眾創造出來又為大眾所消費的。實際上，大眾文化是一種利用大眾媒介來進行傳播的現代工業文化。
電影本身是一種以大眾文化為主導定位的新型大眾藝術樣式，但這種電影的大眾文化觀念也不是向來如此的，它也經歷了觀念的復雜而艱難的沉浮變遷。到今天，經過大片的市場運作，影視領域的「娛樂化」大潮等，則是認可了電影的商業、工業的特性及與工業觀念相應的大眾文化觀念。
毫無疑問，大眾文化本身的確是存在問題的（如某種「娛樂至死」的過度娛樂化），是需要主流文化、知識分子精英文化加以監督、調節、引導的，但在一個全球化的、全媒體的、文化劇烈變遷的年代，大眾文化的崛起並且呼喚政府主管部門和學院知識分子更加重視和尊重，以期共榮雙贏和健康發展卻是一個不爭的事實。
隨著大眾文化觀念的確立，中國電影經歷了一個由原來的藝術電影、主旋律電影而向大眾文化轉化的「大眾化」的過程。而原來的具有大眾文化性的商業電影則融合主旋律電影、藝術電影的某些特徵，也有了明顯的變化，在一定程度上可以概括為大眾文化的「主流化」。從大眾文化的角度看，我們不妨把這三種電影流向統稱為「中國特色的大眾文化化」。在當代語境中，大眾文化消弭了高雅文化和通俗文化差異，高雅與通俗不再格格不入，精英文化走下神壇，通俗文化步上台階，向主流靠攏，共同在經濟、政治、科技、商業與文化的全面滲透中互相交融。
正視大眾文化的崛起是中國文化發展的一個必然階段，是中國由計劃經濟向市場經濟轉型的必然結果。到今天，融合了西方大眾文化理論和中國當下文化發展的現實，已經逐漸發展成具有中國本土的獨特性的大眾文化，包括本土文化資源的獨特性、主流意識形態的制約以及社會主義國家性質的獨特性。
如前所述，中國電影「大眾文化觀念」的實質是具有「中國特色的大眾文化觀念」，是多元文化共生與融合的結果，其中既有主導文化與商業文化、以及市民文化、青年文化等亞文化的沖突與調和，還有傳統文化、香港文化和外來文化的影響與流變。這些文化資源的拼貼、融合乃至錯位，共同營造了多元化的中國當下電影的文化格局。
四、中國電影：觀念變革背景下的文化創新
觀念指導行動，觀念改造現實。在一個百舸爭流、物競天擇的全球化商品經濟時代和觀念變革時代，中國電影別無選擇而與好萊塢共舞，承擔文化傳承傳播與產業經濟的雙重任務，積極實施產業推進和文化創新。
中國電影的文化創新大致在如下幾個方面展開。
1、傳統文化的現代化
中國電影大片昭示了一種新的可能與方向。而「古裝」又使得此類大片更具文化符號性，因為「古裝」本身就因其與現實、當下的疏遠而別具詩性和文化符號性，別有一種超現實美學意味。
從某種角度看，中國電影大片以獨特的影像化方式對中華文化實施一種影像化的轉換。這種轉化可以從傳統詩學的影像符號化表述與寫意性、表現性的影像再現兩個方面來看。
電影大片的發展形成了自己「視覺本位」的美學。在這個視覺文化轉型、視覺為王的大眾文化時代是一種必然選擇。而立足於電影這一大眾文化，傳統文化、中華藝術精神自然也可以成為今日大眾文化的有機源泉。古裝大片堪稱時代最重要的美學表徵。一定程度上，這種視覺轉向趨勢與傳統美學對意象的強調不謀而合。當然，對視覺奇觀的強調會使得「意象」中意、情感這些要素大幅減少，然而以發展的眼光看，也許可以說，古裝大片中的畫面造型、場景、影調等等正是體現於電影的意象（盡管「意」差強人意）。而有些電影所表現的那種開闊的高遠、全景鏡頭、畫面所體現出來的超現實意味，也是傳統美學中寫意精神的流轉，一種傳統的現代影像轉化。
大體而言，以《英雄》為代表的電影大片均極為重視對「場景」的凸顯，以及對於影調、畫面和視覺風格的著意強調。而這些場景均具有一種泛中華文化的味道，是一種多少有點「意味」的「形式」或「符號」。
與場景相應，在古裝大片中，服裝道美這些構成場景要素作為視覺元素的凸現也很明顯。在影視劇中，服裝、道具、美術一般來說只起輔助性的作用，但在古裝華語大片中，其意義卻非同尋常。可以說具備了獨立的審美觀賞的價值。
當然，從大眾文化、消費文化的角度看，這種在中國古典美學形態中並不佔有優勢地位的繁復奇麗、錯彩鏤金的美，成為了一種大眾文化背景下兼具艷俗和奢華的雙重性的新美學。這種新美學表明，在此類視覺化轉向的電影中，色彩與畫面造型的視覺快感追求被發揮到了極致。
在大片中，由於強化觀賞價值，全力追求影像的視覺造型效果、電影運動的景觀和畫面的超現實境界，電影敘事發生了重要的變異。文學性要素、戲劇性要素、思想內涵等明顯弱化了。
當然，奇觀的展示，詩情畫意、總體意境的呈現，也低度性地參與敘事表意的過程（如《英雄》中色彩與色調成為一種重要的敘事手段），成為一種「有意味的形式」。在古裝大片中，傳統的時間性敘事美學變成了空間性造型美學，敘事的時間性線性邏輯常常被空間性的「景觀」（包括作為武俠類型電影重要元素的打鬥場面）所割斷，意義和深度也被表象的形式感所取代。
2、傳統邊緣文化的現代化
在世紀初年崛起的大片漸趨衰落之後，中國的魔幻類電影頗有回升之勢，基於中國古典民間傳奇的《白蛇傳奇》、《畫壁》、《倩女幽魂》都是魔幻愛情題材。這些電影通過奇觀化的建築場景、風格化的服飾道具等物件營造出一種有別於好萊塢科幻大片的東方式魔幻類型電影，把人性、愛情、人與自然事物的原始情感維系從魔幻中詢喚出來，完成大眾對鬼魅的審美想像。《畫皮Ⅱ》把這一類型提升到了一個高度，從而奠定了中國式的魔幻電影大片的類型品質。同時又是有一定哲學思考的魔幻電影類型，關注或涉及了某些超驗性的深層問題。這一電影類型，在當下青少年觀眾當中應該是非常有市場的，票房成就也證明了這一點。
《畫皮1、2》的一個重要的文化意義就在於把中國傳統文化當中一向居於邊緣，非主流地位的狐妖鬼魅的文化，用一種電影的方式把它大眾文化化。在這種大眾文化化的過程當中，又結合很多西方魔幻電影的類型要素。影片中很多場景的設計、畫面的構圖、色彩的渲染，並不是純中國化，有很多西域的魔幻色彩，還有來自西方的東西。因此影片有頗具文化融合特徵。實際上，除了「狐妖」這一角色的原型來自中國民間的志怪妖仙文化外，電影與原著《聊齋志異》的聯系並不是特別緊密。這部映射諸多當代話題（也是一種「接地氣」）的魔幻電影中雜糅了蒙藏、日本等多元文化符號，並以精美奇絕的視覺效果呈現。它既有營造好萊塢式大片視聽奇觀的野心，又有著類乎獨立電影的先鋒性設計理念。
2、 青年邊緣文化的主流化
當下，80後90後年輕一代開始逐漸顯示出文化的重要性，更不用說對於中國電影來說，暑期檔、寒假檔的重要性愈益凸顯，只有吸引青少年的眼球，占據青少年票房市場才能在市場上居於不敗之地。青年文化性特徵是較為徹底的生活化、世俗性的，熱衷游戲，「咸與娛樂」，政治意識不強，商業市場意識倒是不弱，平民意識和公民意識強，社會經驗、直接經驗不足但想像力豐富，崇尚感性，不刻意追求深度、意義。
從電影導演代際的角度看，原來小資、小眾的部分第六代導演及更年輕的電影導演終於「長大成人」了，開始正視社會、票房、受眾口碑了，他們的電影也在艱難地向「主流化」靠攏。這是中國主流電影的生力軍，青年文化因素、第六代導演的藝術電影傳統等的融入主流電影文化，預示著也在很大程度上決定著主流電影的未來發展。
例如《失戀33天》通過「接地氣」的青年「意識形態詢喚」，巧妙的市場把握和營銷策略大獲成功，其中並無牽強附會的主流意識形態依賴，也無目的性明顯的主流文化引導，以其大眾化甚至是「電視化」的審美特徵和青年文化的代言方式，獲得了市場主流和廣大青少年受眾的認可，這是一個原居邊緣的青年文化（甚至是一種以「小妞電影」為載體的「小妞文化」）成功進入大眾文化視域並創造大眾票房奇跡的神話，也是一個耐人尋味的以支流、偏鋒制勝的案例。毫無疑問，對於作為大眾文化的電影來說，青年文化的潛力是驚人的。
4、西方文化的本土化及融合
好萊塢電影所攜帶的西方文化，在全球市場的全面勝利，成為本土電影學習的榜樣。中國電影在經歷了「內向型」之後開始了全面的「外向化」轉型，開始將眼光瞄準了主流的西方和海外市場，開始將展現醜陋的「偽民俗」策略轉化為普世價值（如和平、天下、仁愛）的弘揚，從對西方「想像中國」的迎合變而為「中國想像」的呈現，將「中國夢」的想像和中華文化的價值觀念向全世界傳播，將小眾化的藝術電影加工成為高度工業化和商業性，同時又是具有中國特色和中國想像的中國主流大片。
以《英雄》為發端的中國大片的成功無疑受到好萊塢「高概念」電影生產方式的影響，大投入，大製作，大發行，大市場的商業模式正是好萊塢電影不斷獲取全球市場的商業運作模式。《集結號》開始時的巷戰，近戰手勢語，鋼盔和美式軍備，讓人恍如在看二戰題材的美國大片；《赤壁》被有些人戲稱為中國版的《特洛伊》，「加速了中國商業大片『好萊塢』化進程」；《無極》被人譏稱為到處皆有外來影響痕跡的「大雜儈」、「四不像」……
中小成本影片方面，本土化的痕跡也極為明顯。新世紀以來「以小人物為中心，犯罪行為為線索，社會現象為背景、復現敘事結構、荒誕性為特徵的『黑色喜劇』正在成為一種流行形態，並在觀眾群中形成對一種電影類型的期待觀看。」[11]此外，類型雜糅的特點，符合了古典好萊塢之後，世界電影發展的趨勢——類型邊界的不斷模糊，反類型電影、「超級類型電影」不斷出現。
當然，目前主流電影的生存，已經不是西方與東方簡單對峙的階段，而進入互融、互包、互惠、

『肆』 什麼是精英文化

什麼是精英文化?

精英文化不適應嘈雜的物質社會，它是人們內心渴求卻常常被世俗生存需求驅逐時才能感悟到的，它是在人們靜心思索或遭遇物質失利而需要情感慰藉時才冉冉上升。

國內學者鄒廣文認為，精英文化是知識分子階層中的人文科技知識分子創造、傳播和分享的文化。

西方社會評論家列維斯認為，精英文化以受教育程度或文化素質較高的少數知識分子或文化人為受眾，旨在表達他們的審美趣味、價值判斷和社會責任的文化。

按他們的解釋，精英文化當是知識分子及其精英們創造及傳播的文化。現代以來，我國出現過新文化運動時期以文化精英為主導的精英文化，其後也出現過以政治精英為主導的精英文化，現在初見端倪的則當是經濟精英主導的精英文化

『伍』 一部電影叫什麼

心靈傳輸者/時空駭客
目錄
基本資料
演職員表
製作發行
上映日期
劇情介紹
相關評論
幕後製作
精彩花絮
精彩對白
穿幫鏡頭
精彩對白
穿幫鏡頭

編輯本段基本資料
中文片名
心靈傳輸者/穿梭者
外文片名
Jumper
更多中文片名
越空行者 .....香港譯名
移動世界 .....台灣譯名
更多外文片名
Jumper - Franchir le temps .....Canada (French title)
影片類型
驚悚 / 冒險 / 劇情 / 科幻
片長
88 min / USA:90 min
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
混音
Dolby
評級
Rated PG-13 for sequences of intense action violence, some language and brief sexuality.
級別
Singapore:PG USA:PG-13 Norway:11 UK:12A South Korea:15 Philippines:PG-13 Switzerland:14 Ireland:12A Taiwan:PG-12
拍攝日期
2006年8月28日 - 2006年12月8日
製作日期
2006年8月28日 - 2007年1月12日
攝影機
RED ONE Camera .....(second unit camera)
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm .....(anamorphic)
觀看地址：http://www.cnonlinetv.com/Movie/4453
編輯本段演職員表
導演 Director
道格·里曼 Doug Liman
編劇 Writer
斯蒂文·古爾德 Steven Gould .....novel
大衛·S·高耶 David S. Goyer .....screenplay
Simon Kinberg .....screenplay
Jim Uhls .....screenplay
演員 Actor
海登·克里斯滕森 Hayden Christensen .....David Rice
塞繆爾·傑克遜 Samuel L. Jackson .....Roland
傑米·貝爾 Jamie Bell .....Griffin
戴安·琳恩 Diane Lane .....Mary Rice
蕾切爾·比爾森 Rachel Bilson .....Millie
安娜索菲亞·羅伯 Annasophia Robb .....Young Millie
邁克爾·魯克 Michael Rooker .....William Rice
馬克斯·塞奧特 Max Thieriot .....Young David
傑斯·詹姆斯 Jesse James .....Young Mark
湯姆·休斯克 Tom Hulce .....Mr. Bowker
克里斯汀·斯圖爾特 Kristen Stewart .....Sophie
Teddy Dunn .....Mark
Meredith Henderson .....Fiona
Nathalie Cox .....Maggie
Barbara Garrick .....Ellen
Brad Borbridge .....Coffee Shop Manager
Adam Chuckryk
Shawn Roberts .....Brit
Michael Winther .....Day Bank Manager
Massimiliano Pazzaglia .....Italian Desk Cop
Damir Andrei .....Psychologist
Tony Nappo .....NYPD Detective
George King .....Owner Of Millie's Old House
Clark Beasley Jr. .....Bank Guard
Simona Lisi .....Italian Woman
Matteo Carlomagno .....Italian Detective
Fabrizio Bucci .....Italian Police Officer #1
Giorgio Santangelo .....Italian Police Officer #2
Marcello Santoni .....Italian Cabbie #1
Franco Salvatore Di Stefano .....Italian Cabbie #2
Angelo Lopez .....Doorman
Roberto Antonelli .....Bellhop
Veronica Visentin .....Italian Ticket Agent
Christian Pikes .....Toby
George Ghali .....Landlord
Ryny Gyto Ouk .....Jungle Jumper
Frantisek Jicha .....Kid #1 in Detroit Airport
Robin Zenker .....Kid #2 in Detroit Airport
Masahiro Kishibata .....Angry Japanese Cook
山田須美子 Sumiko Yamada .....Japanese Chef's Wife
Tamaki Mihara .....Japanese Chef's Daughter
池內萬作 Mansaku Ikeuchi .....Japanese Scientist
Rolando Alvarez Giacoman .....Mexican Truck Driver
Jordan Gatto .....Hoolihan's Bar Patron #1
Nicholas Kusiba .....Hoolihan's Bar Patron #2
Ariel Lukane .....Hoolihan's Bar Patron #3
Vanessa Reid .....Hoolihan's Bar Patron #4
Stephen Whitehead .....Hoolihan's Bar Patron #5
Mahmud Watts .....Surfer #1
Braden Munafo .....Surfer #2
Tamara Buchwald .....Surfer #3
Maia Smith .....Surfer #4
Valentino Visentini .....Police Officer
John Baker .....Lamplighter Clerk
Josie Lau .....Hospital Aid
製作人 Proced by
Marc S. Fischer .....executive procer
Lucas Foster .....procer
Vince Gerardis .....executive procer
Joe Hartwick Jr. .....co-procer
Simon Kinberg .....procer
Giovanni Lovatelli .....line procer: Italy
Stacy Maes .....procer
Jay Sanders .....procer
Ralph Vicinanza .....executive procer
Kim H. Winther .....executive procer
Scott Gardenhour .....executive procer
Jeffrey Harlacker .....associate procer
Philip Waley .....line procer: Prague
原創音樂 Original Music
約翰·鮑威爾 John Powell
攝影 Cinematography
Barry Peterson .....(director of photography)
剪輯 Film Editing
Saar Klein
Dean Zimmerman
Don Zimmerman
選角導演 Casting
Joseph Middleton
John Buchan
藝術指導 Proction Designer
Oliver Scholl
美術設計 Art Direction by
Elinor Rose Galbraith .....(supervising art director)
Peter Grundy
Tom Valentine .....(supervising art director)
Tamara Marini
布景師 Set Decoration by
Hilton Rosemarin
服裝設計 Costume Design by
Magali Guidasci
視覺特效 Visual Effects Supervisor
Mark O. Forker .....DIVE
Joel Hynek
Gary E. Beach .....Prague
Michael Joyce .....Cinema Proction Services, Inc.
Don Lee .....Pixel Playground
Edson Williams .....Lola Visual Effects
Erik Winquist .....Weta Digital
副導演/助理導演 Assistant Director
Adam Bocknek .....third assistant director
Simon Crane .....second unit director
Aric Dupere .....trainee assistant director
Beau Ferris .....third assistant director: second unit/trainee assistant director
Jen Foxton .....assistant director
Jennifer Haufler .....assistant director
Joel Hay .....second second assistant director
Nick Lopez .....assistant director
Murphy Occhino .....second assistant director: New York City
Michael Peleshok .....trainee assistant director
Andrew M. Robinson .....second assistant director
Boyana Sutic .....first assistant director
Adam T. Weisinger .....second second assistant director: New York
Kim H. Winther .....first assistant director
Heather Wusterbarth .....key second assistant director: New York/key second assistant director: Rome, Italy
Eric Yellin .....second assistant director
Alessandra Balestra .....second assistant director: rome
Darrin Brown .....second assistant director (reshoots)
Bonnie Corey .....assistant director
Terry Madden .....first assistant director: second unit
Jodi A. Tario .....assistant director
Simonetta Valentini .....second assistant director: rome
Robert Ballentine .....first assistant director (additional photography)
Patrick Hagarty .....third assistant director: reshoot
Patrick Scoffin .....trainee assistant director: Prague
Mark Taylor .....first assistant director: Prague
Katey Wheelhouse .....assistant director: additional photography/second assistant director
編輯本段製作發行
製作公司
20世紀福克斯電影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美國]
Created By
New Regency Pictures
Hypnotic
Regency Enterprises
發行公司
20世紀福克斯荷蘭分公司 20th Century Fox Netherlands [荷蘭] ..... (2008) (Netherlands) (theatrical)
Gemini Film [俄羅斯] ..... (2008) (Russia) (theatrical)
20世紀福克斯公司 20th Century Fox [日本] ..... (2008) (Japan) (theatrical)
20世紀福克斯公司 20th Century Fox [新加坡] ..... (2008) (Singapore) (theatrical)
20世紀福克斯阿根廷分公司 20th Century Fox de Argentina [阿根廷] ..... (2008) (Argentina) (theatrical)
Kinowelt Filmverleih [德國] ..... (2008) (Germany) (theatrical)
20世紀福克斯電影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美國] ..... (2008) (USA) (theatrical)
特技製作公司
Cinema Proction Services Inc.
Gentle Giant Studios Inc. [美國]
Hydraulx [美國]
Lola Visual Effects [美國] ..... (visual effects)
Soho VFX [加拿大]
其它公司
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes/dollies
Postworks New York [美國] ..... HD dailies (NY shoot)
Behind the Scenes Freight [美國] ..... shipping by
Dolby Laboratories [美國] ..... sound post-proction
Egypt Proctions ..... proction services co.
Hand Prop ..... props supplied by
International Proction Company ..... proction services
Internet On Set ..... on-set satellite internet
Jigsaw Music ..... music preparation
Lakeshore Records [美國] ..... score album
Louisiana Media Proctions ..... proction services
Packair Airfreight ..... international logistics
Panavision ..... camera equipment provided by
Rockbottom Rentals ..... cell phone rentals
Sydney Symphony Orchestra [澳大利亞] ..... orchestra
編輯本段上映日期
義大利
Italy
2008年2月6日 ..... (Rome) (premiere)
美國
USA
2008年2月11日 ..... (New York City, New York) (premiere)
菲律賓
Philippines
2008年2月13日
加拿大
Canada
2008年2月14日
印度尼西亞
Indonesia
2008年2月14日
科威特
Kuwait
2008年2月14日
墨西哥
Mexico
2008年2月14日
葡萄牙
Portugal
2008年2月14日
新加坡
Singapore
2008年2月14日
韓國
South Korea
2008年2月14日
英國
UK
2008年2月14日
澳大利亞
Australia
2008年2月14日
俄羅斯
Russia
2008年2月14日
香港
Hong Kong
2008年2月14日
荷蘭
Netherlands
2008年2月14日
美國
USA
2008年2月14日
台灣
Taiwan
2008年2月14日
挪威
Norway
2008年2月15日
西班牙
Spain
2008年2月15日
愛沙尼亞
Estonia
2008年2月15日
冰島
Iceland
2008年2月15日
波蘭
Poland
2008年2月15日
比利時
Belgium
2008年2月20日
埃及
Egypt
2008年2月20日
法國
France
2008年2月20日
丹麥
Denmark
2008年2月22日
瑞典
Sweden
2008年2月22日
日本
Japan
2008年2月26日 ..... (Roppongi, Tokyo) (premiere)
以色列
Israel
2008年2月28日
義大利
Italy
2008年2月29日
斯洛伐克
Slovakia
2008年3月6日
日本
Japan
2008年3月7日
芬蘭
Finland
2008年3月7日
土耳其
Turkey
2008年3月21日
德國
Germany
2008年3月27日
巴西
Brazil
2008年3月28日
阿根廷
Argentina
2008年4月3日
編輯本段劇情介紹
超能力，往往是檢驗道德走向的底線，如果你想了解一個人的善惡，就給予他極端的權力，那樣他就會撕去虛偽的面具，露出真正骯臟的面目……如果你能隨意用「心靈傳輸術」跨越時空，一眨眼就把自己送到想像中的地方，那算不算是極端權力的一種體現形式呢？
由於一種不規則甚至可以稱之為異常的遺傳基因，一位名叫戴維的年輕人突然發現自己具備了一種超能力，可以將自己在一秒鍾之內運至任何地方，而他發現自己的能力後，第一件想到的事情，竟然是打劫銀行……戴維擁有一個不甚愉快、甚至可以說是蠻悲慘的童年，所以我們不難理解當他獲得能力後，最想做的是改變自己以前的苦難生活，至少他還是一個不甚完善的人，擁有著很大的可塑空間，需要在隨心所欲地掌握能力的同時，面對成年人的責任和義務。慢慢地，戴維發現自己擁有的這種神奇力量，已經存在於這個世界上幾千年的時間了，而且不是「惟一」。由於剛剛掌握「心靈傳輸術」的人，都會像戴維一樣產生短暫的混亂和興奮，做出一些諸如打劫銀行這種不理智的事情出來，所以另一個神秘的組織「游俠」也就應運而生，冷酷無情的他們只要遇見「心靈傳輸者」就毫不留情面地「斬立決」，存在於他們之間的戰爭，同樣也維持幾千年的時間了--而戴維也不例外，他很快就成了「游俠」追捕的下一個目標。
編輯本段相關評論
影片還算是一本合格的旅行手冊，有許多對羅馬、東京、紐約以及其他非常壯觀的景色誘人的描述，至於作為一部科幻動作片，就差強人意了。
——《舊金山新聞》
即使裡面有很多宏偉的場景地，影片充其量也只能稱為是一部小眾的電影。
——《時代雜志》
擁有超能力的人不一定會運用這種能力去為人類做善事，由於影片是三部曲的第一部，所以給人的感覺更像是一部超炫、歷時90分鍾的預告片。
——comingsoon網站
編輯本段幕後製作
【升級版的「幻影移形」】
《心靈傳輸者》中講述的是一個驚悚且充滿想像力的傳奇故事，編劇之一、同時還擔當了製片人的身份的西蒙·金伯格(Simon Kinberg)說：「最初的時候，我們只想講述一位英雄身上發生的一些事情，他是因為偶然性才被創造出來的，違背了他本人的意願。他只想知道，如果自己不斷地使用超能力去幫助處於危難當中的人，會引發什麼樣的後果。」導演道格·里曼、金伯格和製片人盧卡斯·福斯特(Lucas Foster)花了幾年的時間去豐富它的結構，而他們這么做的原因，並不單單是為了豐富《心靈傳輸者》的劇本，他們想知道更多的神秘故事，以及關於一個年輕人那史詩般的冒險背後的真正起源--為什麼他那麼想重回真實的生活當中，而不是過著充滿夢幻、誘惑力十足、想去哪兒就去哪兒、有如神話般的日子？
對於道格·里曼來說，他對那種由角色來決定故事的影片擁有著熟練的電影技巧，尤其是那種無法預期、讓人神經緊綳動作驚悚片，比如說最近的《史密斯夫婦》和《諜影重重》。如此看來，《心靈傳輸者》所蘊含的潛能是不容忽視的，到了里曼的手中，它就等同於一個機會，可以將那種非常現代化、新潮的表現形式結合進比較古老的講故事方式當中，里曼指出：「我們看到有關超級英雄的大部分故事，其實都是差不多100年前就開始出現在小說當中的，但《心靈傳輸者》的內容卻充滿了難得一見的新意和現代化，最終，它很可能成為我的事業生涯當中一個最大、最有創造力的挑戰。」
影片中所講述的故事，是依據史蒂文·古爾德(Steven Gould)創造的兩部科幻小說改編而成的，它們分別是《心靈傳輸者》和《反射作用》(Reflex)--裡面的主角都是戴維·賴斯，一個遭遇到重重困難的年輕人。他那看似難以解釋說明的「心靈傳輸」能力令他開始了一種夢幻般的全新生活，遠離過去的痛苦……由於在評論界和讀者群中都受到了高度的歡迎，古爾德的這部系列小說很快就有了大批的追隨者。與此同時，故事本身就顯示出了不受文字局限的潛在力量：當製片人文斯·傑勒迪斯(Vince Gerardis)和拉爾夫·M·威辛安扎(Ralph M. Vicinanza)讀到這些小說之後，他們立刻就知道自己即將經歷一次偉大的電影之旅。
這個時候，廣受歡迎的電影編劇大衛·S·高耶適時地出現了，他所從事的工作都與經典的超級英雄或惡棍有關，比如說《刀鋒戰士》和《蝙蝠俠：開戰時刻》這樣的動作驚悚片，專門負責讓這些平面的角色在大銀幕上變得立體。高耶所做的不僅僅是將史蒂文·古爾德的作品改編成電影劇本那般簡單，還賦予整個故事更廣闊的涵蓋范圍，包括創造了一個全新的角色--格里芬，他是另外一個身世成謎的「心靈傳輸者」，從孩提時代開始，格里芬就已經掌握了時空穿越術……高耶希望可以通過此為影片建立一個更大的范疇。在創作劇本的過程當中，高耶並沒有延續那種描述超級英雄的常規路數，而是深入研究了每一個角色，向觀眾展示了他們是如何使用幾乎完美地象徵著「逃避」的超能力的，當然也包括這種能力所帶來的非常真實的誘惑。整個故事圍繞著一個不穩定的年輕人展開，隨即營造了一個讓人喘不過氣來的驚悚氛圍，因為這位年輕人學習到的，將是完全的自由所帶來的一系列因果關系。導演道格·里曼說：「我之所以對高耶創作的原始劇本一見傾心，就是因為故事中那個獲得了超級力量的人，用它們做的第一件事，竟然是出去打劫了一家銀行……我真的喜歡這種非常誠實的態度。故事中蘊含的是一些我以前從未見過的東西，作為一個喜歡用角色驅使內容的導演，我很喜歡它。而且它也給了我非常巨大的想像空間，甚至可以說是瘋狂放肆的徹底研究，我已經連續拍過兩部動作電影了，真的被那種創造這些意義深刻、復雜的角色的過程深深迷住了。」
【影片解析】
與道格·里曼相似，製片人盧卡斯·福斯特也是受到大衛·S·高耶的劇本的吸引，才加盟進來的，他尤其對裡面重點討論了一個年輕男子在擁有超級力量的同時，所帶來的人性方面的動盪，感到印象深刻，福斯特說：「『心靈傳輸術』賦予戴維·賴斯一個機會，那就是他可以逃避他那不快樂的家庭生活，但是這種能力同時也將他放進了一個與眾不同的世界裡，在那裡，他只能靠自己去學習如何當一個成年人，並擁有足夠的勇氣去解決生活中的各種問題。戴維不得不學習如何慢慢提高自己的能力，面對自己內心的陰暗，然後繼續自己的生活，這樣的故事設定，每個人都能將其與自身聯系起來，雖然身為『心靈傳輸者』的特殊境地，但戴維遭遇的一切卻是普遍且大眾化的。」
於是有了史蒂文·古爾德、大衛·S·高耶和副編劇吉姆·烏爾斯(Jim Uhls)聯手奉獻的劇本，再加上道格·里曼、西蒙·金伯格和盧卡斯·福斯特，他們共同為「心靈傳輸者」製造出來一個巨大、歷經了無數年代的歷史的背景故事：他們可以通過意念扭轉時空，超能力也能夠世代相傳，痕跡可以追溯到好幾千年前。
電影人們首先是以研究那些相信「心靈傳輸術」的信徒開始的，從奧秘學和邊緣的物理學的理論角度出發，這種情況都是極有可能發生的，西蒙·金伯格解釋說：「我們與許多物理學家都討論過，所以我們明白『心靈傳輸術』在科學領域中是如何體現的，並用這些真實的理論豐富了整個故事。但是我們也從神秘學的角度考慮了一下，所以影片本身還依據了經歷數千年才形成的文化想像力。蘇菲派和印度教差不多幾個世紀以前就有了關於『心靈傳輸術』實用理論的神秘傳說，我覺得其體現形式差不多就是你能夠立刻把自己『運』到一個任何人都不可能爬上去的山頂，或是做一些最為世俗和普通的日常事，提供了一個充滿了誘惑並可以隨便展開想像力的機會，像這種承滿了心願的故事元素，往往都擁有真正的感染力。」
然而擁有完全開放式天性的「心靈傳輸術」，也給製造邪惡之人提供了相等的機會，盧卡斯·福斯特表示：「很多人使用『心靈傳輸術』並不是因為這樣做很酷，或有趣，比如說在巨峰之巔用完早餐後，又一眨眼的功夫跑到澳大利亞去沖浪……這里有一些人的出發意圖本來就非常邪惡，比如說弄一件核武器，然後把它扔進白宮。當你仔細思考的時候，會發現『心靈傳輸術』帶給你的重重驚喜，然而它同時也類似於是一種詛咒，如果這樣的力量落入壞人之手，或者被某些能夠操縱『心靈傳輸者』的人利用，他們就能把自己的邪惡散布到任何地方，去做任何事情。」
「心靈傳輸者」的存在也導致了「游俠」的產生，那是一個非常神秘的精英團體，他們花了幾千年的時間，就是為了阻止「心靈傳輸者」將自己的能力用在邪惡的一方面。在那些「心靈傳輸者」擁有成熟的心智之前的短暫時間里，就成了殘忍無情的「游俠」特工追捕的目標，他們會做任何事情，只要能夠除掉「心靈傳輸者」。
為了給這個足以媲美史詩故事的內部復雜結構建立一個堅實的基礎，影片的製作團隊一直遵循的是「心靈傳輸術」的兩條最基礎的規則：一、你能把自己傳輸到任何你剛剛看到的地方；二、你也能把自己傳輸到以前從未見過的地方，只要你對那個地方擁有強烈的視覺記憶。
至於其他完善「心靈傳輸術」規則的還包括「傳輸傷疤」，那是一種瞬間的不正常現象，是被「心靈傳輸者」留在身後的時空里的一些分裂--這樣可以讓其他「心靈傳輸者」尋找他運行的痕跡。然後這里還有「時間繩索」，是「游俠」用來擱淺、跟蹤並終結自由游盪的「心靈傳輸者」的電子武器，是「心靈傳輸者」最害怕的東西。

『陸』 說一部你認為經典的電影

十佳劇情片：

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。

2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

3)美國往事：整個人生都在裡面。

4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。

5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！

6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。

7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。

9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！

11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片

1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。

2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。

3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。

4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。

6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。

超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。

9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。

10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。

2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。

3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。

4) 大逃殺：www.18dd.com歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。

5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。

6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。

7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。

星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。

9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！

10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。

2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。

3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！

4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！

5) 勇闖奪命島（石破天驚）www.18dd.com：動作片顛峰作品！演員表演出色。

6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。

7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。

復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。

9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。

10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片

1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。

2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。

4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！

5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。

7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。

異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！

10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片 提供電影下載 www.18dd.com

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣

2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。

4) 大話西遊（1、2）：經典！

5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。

6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。

7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。

金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。

9) 面具：金凱瑞的成名作。

10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片

1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！

2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。

3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！

4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。

5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。

6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。

7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。

笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。

9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。

10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳驚悚片

1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。

2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！

4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！

5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。

6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！

7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！

心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用說了，很色情！

10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片

1) 泰坦尼克：商業大作！

2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！

3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！

5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。

6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？

7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。

保鏢：輕松健康的愛情電影。

9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。

10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。

2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！

3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！

4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。

6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。

7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。

剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。

9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。

10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！

提供電影下載 www.18dd.com

十佳動畫片

1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！

2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！

3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。

4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！

5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。

6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！

7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。

吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。

9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！

10) 恐龍：不用說了，好看！

十大情色片

1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！

2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！

3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。

4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節www.18dd.com獲獎影片中首次出現口交的場面！

5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！

6) 深喉：現代色情片的鼻祖！

7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。

感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名！

9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！

10) 丑聞：最新的韓國情色作品。

『柒』 精英文化的特點舉例

精英文化具有深刻、前衛和先鋒的特點。

精英文化是帶有先鋒性和探索性、實驗性，面對小眾、同行的文化，國內學者認為，精英文化是知識分子階層中的人文科技知識分子創造、傳播和分享的文化。

精英文化是與大眾文化、平民文化、草根文化、山寨文化相對立而產生的文化現象。即，不適應嘈雜的物質社會，它是人們內心渴求卻常常被世俗生存需求驅逐時才能感悟到的，它是在人們靜心思索或遭遇物質失利而需要情感慰藉時才冉冉上升。

大眾文化定義：

大眾文化，以大眾傳播媒介（機械媒介和電子媒介）為手段，按商品市場規律去運作、旨在使大量普通市民獲得感性愉悅的日常文化形態。在這個意義上，通俗詩、報刊連載小說、暢銷書、流行音樂、電視劇、電影和廣告等無疑屬於大眾文化。

大眾文化這一概念最早出現在西班牙哲學家奧特加·伊·加塞特《大眾的反叛》一書中，主要指的是一地區、一社團、一個國家中新近涌現的，被大眾所信奉、接受的文化。

以上內容參考：網路-精英文化

『捌』 想要幾個關於歐美街頭文化的的電影，最好是街頭籃球的！謝了！

十大籃球電影
當殘劍遭遇無名，殺氣沖霄；當伯牙遭遇子期，高山流水；當籃球遭遇電影，也註定是魅力四射，好評如潮。籃球運動最為發達的美國，如果沒有了籃球題材的電影，那幾乎是不可想像的。作為最不容忽略的勵志型影片，籃球電影已成為製片商樂此不疲的領域。激情與對抗，勇氣與力量，成功與失敗，淚水和汗水，這一切都是銀幕所孜孜以求的。幾經挫折、抱負不改的英雄氣概，激動人心的榮譽之戰，以及大牌明星的傾情演繹，無疑是籃球電影最能打動觀眾的三大看家法寶。下面就讓我們一起開始這次的籃球電影之旅。
《空中大灌籃》 ◆ 異想天開 ◆
收藏指數：★★★★★
「飛人」喬丹被帶入卡通世界，幫助卡通人物贏得一場至關重要的籃球比賽，故事的情節想必大家早已耳熟能詳。1996年拍攝這部影片的時候，喬丹暫時離開了NBA，著魔般迷上了棒球，而那時好萊塢的製片商也著魔般地迷上了外星人，於是他們一拍即合，《空中大灌籃》誕生了。籃球、喬丹、外星人再加上迪斯尼卡通明星，這個亦真亦幻的故事一度風靡世界，但卻被美國《體育畫刊》雜志評為歷史上最差的體育電影，認為他「毫無內涵、讓人昏昏欲睡。它的商業味道讓迪斯尼卡通明星過去那種自由自在的精神盪然無存。」

《印第安納人》 ◆ 團隊精神 ◆
收藏指數：★★★
這部公認為最優秀的籃球電影1986年攝制。故事講的是一位很有性格的教練人生失意屢屢受挫，後來到高中當教練面對的是64個剛入學的隊員，經過一番努力，他終於率隊奪得印第安納州高中籃球聯賽冠軍，登上了事業成功的頂峰。這部電影的結構非常清晰，對人物內心活動的描述非常細膩深刻，而且對「團隊」這個概念作了發人深思的闡述。

《日落公園》 ◆ 執著追求 ◆
收藏指數：★★★★
這是一部籃球文化色彩極濃的電影。故事的主人公對自己的生活狀態都不滿意，孩子們尤其如此，他們的生活充斥著viper、暴力以及不求上進的鄰居。這甚至讓他們喪失了奮斗的信心和生活的希望，惟一一值得他們去做的似乎是討女孩子們的歡心，但籃球改變了這一切。
這是一個催人上進的故事！雖然結局不是好萊塢式的大圓滿，最後的三分球雖然沒有成功，冠軍也沒有得到，但為籃球而執著的女教練從孩子們的眼中看到了希望。她放棄了開一家餐館的決定，留下來和孩子們一起朝著新的目標前進！這樣的籃球文化電影，配合黑人說唱音樂，看著很過癮！讓你心裡慢慢冷卻的血液再次沸騰！

《灌籃高手》 ◆ 激情與夢想 ◆
收藏指數：★★★★★
這部卡通片曾經感動了一代人，櫻木花道、流川楓、赤木剛憲、宮城良田、三井壽，5個生靈活現的籃球少年演繹了對籃球運動的熱愛，以及對夢想的不懈追求。每一集都閃耀著兩個字——激情。人的一生總該有一種堅持，總該有一些東西會令你激動，令你沸騰，令你熱淚盈眶吧！你曾為你的所求堅持過，激動過，沸騰過，也熱淚盈眶過，那就夠了，成功與失敗又算什麼呢？
TV版的《灌籃高手》有101集，重點描述了湘北隊晉級全國賽的過程，電影版的《灌籃高手》故事更簡潔，在音樂效果上也更進一步。遺憾的是，他至今沒有續集。

《神犬巴迪》 ◆ 寵物喜劇 ◆
收藏指數：★★★
一次偶然的機會Josh發現他的愛犬巴迪喜歡玩籃球，並可以用嘴將球頂進籃筐，巴迪的「快樂籃球」給了Josh啟示：享受籃球的快樂才是真諦。一天，巴迪闖入籃球場，在觀眾面前展示了它的絕技，立刻成為一顆耀眼的明星。最後在一次比賽中，校隊損兵折將，神犬巴迪臨危受命幫助校隊打贏了比賽。好萊塢拍過許多以寵物為題材的電影，比如《精靈鼠小弟》、《101斑點狗》等，既叫好又叫座，但中國這種題材的電影並不多，實為憾事。

《like mike》（《像邁克一樣》） ◆美妙的鞋 ◆
收藏指數：★★★★
14歲的凱爾文·坎布里奇夢想成為籃球明星，但身材瘦小，經常被大塊頭欺負。但上蒼總會偏愛那些擅於幻想的孩子，在一次意外中他得到一雙球鞋。上面印著「MJ」標志，沒錯，這就是具有傳奇色彩的喬丹鞋。當坎布里奇穿上它之後，整個世界都發生了變化，他能夠輕松地跳到25英尺高，球技也變得精妙絕倫，並很快成為NBA最年輕的球員，入選全明星，奪得總冠軍。
本片由美國著名說唱歌手裡爾·博·沃主演，片中音樂大部分也是由他作曲演唱的。雖然喬丹沒有參加影片演出，但艾弗森、大衛·羅賓遜、基德、芬利、韋伯、佩頓、納什、諾維斯基、邁格雷迪、莫寧等腕級巨星聯袂演出，依然令球迷大呼過癮。

《戶外烤肉》◆一夜成名 ◆
收藏指數：★★★
住在貧民區的黑人少年托德·安德森以狀元秀的身份被新澤西網隊選中並簽下了高達3000萬美金的合約，他的人生從此改變。不過當他們搬到富人區的時候麻煩也悄然而至。這是一部充滿了友情、親情，交織著美國黑人文化的電影，讓你不能錯過

《超級肥媽》◆ 插科打諢 ◆
收藏指數：★★★
聯邦特工馬丁突發奇想，喬裝成祖母，並用他的機智與演技瞞天過海。一天，外孫悶悶不樂地告訴祖母，自己在籃球場受到大孩子的排擠，喬裝成祖母的馬丁打抱不平，到籃球場上還以顏色。顯然，這是一部搞笑的喜劇片。

《夢想》◆ 插科打諢 ◆
收藏指數：★★★"
這部電影拍攝於1994年，兩個來自芝加哥貧民區的黑人少年威廉姆·蓋茨和亞瑟·阿奇，具有非凡的籃球才能，卻只能在街頭籃球賽中大展身手，直到被星探發現，他們的人生由此改變。兩個人的經歷與NBA的著名球星伊塞亞·托馬斯十分相象。該片影射了美國根深蒂固的種族問題指出現存的「精英教育體制」忽視了貧民區孩子受教育的權利，曾入選ESPN的20部經典體育電影系列。

《女帥男兵》◆ 籃球人生 ◆
收藏指數：★★★
這部國產電影並沒有引起很大的轟動性，但還值得一看，尤其是著名影星蔣雯麗的表演，非常准確到位。有人說這部電影是《日落公園》的翻版，但故事性和藝術性都明顯遜色於前者。顯然，對於籃球電影的製作，中國導演還處於探索階段。
逝去的已經逝去，不必在意，留在心中的只會是那些經典中的經典，正如我們珍藏的這些電影。每次觀看，除了因故事情節而感動，還為自己不再的那些日子而嘆息。夢想依舊，那顆為籃球而燃燒的心依然。僅以此文獻給帶給我們激情的籃球，獻給給我們夢想的電影，還有我們那些充滿回憶的青春。

『玖』 經典影片介紹

十佳劇情片：

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。

2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

3)美國往事：整個人生都在裡面。

4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。

5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！

6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。

7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。

9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！

11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片

1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。

2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。

3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。

4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。

6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。

8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。

9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。

10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。

2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。

3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。

4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。

5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。

6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。

7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。

8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。

9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！

10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。

2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。

3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！

4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！

5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。

6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。

7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。

8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。

9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。

10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片

1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。

2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。

4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！

5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。

7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。

異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！

10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片 提供電影下載 www.18dd.com

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣

2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。

4) 大話西遊（1、2）：經典！

5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。

6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。

7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。

8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。

9) 面具：金凱瑞的成名作。

10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片

1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！

2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。

3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！

4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。

5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。

6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。

7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。

8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。

9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。

10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳驚悚片

1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。

2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！

4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！

5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。

6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！

7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！

8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用說了，很色情！

10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片

1) 泰坦尼克：商業大作！

2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！

3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！

5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。

6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？

7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。

8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。

9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。

10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。

2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！

3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！

4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。

6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。

7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。

8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。

9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。

10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！

十佳動畫片

1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！

2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！

3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。

4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！

5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。

6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！

7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。

8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。

9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！

10) 恐龍：不用說了，好看！

十大情色片

1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！

2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！

3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。

4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節www.18dd.com獲獎影片中首次出現口交的場面！

5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！

6) 深喉：現代色情片的鼻祖！

7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。

8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名！

9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！

10) 丑聞：最新的韓國情色作品。

『拾』 科普電影有哪些

1、太陽危機

故事發生在遙遠的2057年，太陽的逐漸衰竭讓人類即將面臨有史以來最大的危機，如果失去了日照，大地將會陷入黑暗和冰封之中，永無再見天日之時。為了拯救地球，一支八人行動小組組成了。

背負著全人類的使命，八人駕駛著宇宙飛船「伊卡魯斯二號」飛向了太陽。隨著目的地的臨近，問題不斷的出現著，他們不僅和地球失去了聯系，還收到了來自「伊卡魯斯一號」，也就是他們的前任所發來的求救信號。危險和不安的氣息不斷的在八個行業精英之間彌漫和擴散著，他們能夠順利完成任務嗎？又是否能夠平安返回地球呢？

這部電影專門請航空專家考究過，沒有外星怪獸，沒有星際大戰，丹尼·鮑爾成功地把好萊塢大製作打造成一部風格明顯的個人電影。故事敘述完美。傾斜的鏡頭，迷離的色彩，突如其來的失焦，影片帶給觀眾的視覺享受，已難以用言語來形容，值得一看。

2、人工智慧

21世紀中期，由於溫室效應，南北極冰川融化，地球上很多城市被淹沒。此時，人類科技已經高度發達，人工智慧機器人就是人類發明出來用以應對惡劣自然環境的科技手段之一，而且，機器人製造技術已經高度發達，先進的機器人不但擁有可以亂真的人類外表，還能感知自身的存在。

莫妮卡的兒子馬丁重病住院，生命危在旦夕，為了緩解傷痛的心情，她領養了機器人小孩大衛，大衛的生存使命就是愛她。馬丁蘇醒，恢復健康，回到了家裡，一系列的事情使大衛「失寵」，最後被莫妮卡拋棄。

在躲過機器屠宰場的殘酷追殺後，大衛在機器人喬的幫助下，開始尋找自己的生存價值：渴望變成真正的小孩，重新回到莫妮卡媽媽的身邊。誰也不知道他能否完成自己的心願，脫胎換骨成為真正的人，等待他們的只是凶吉難料的旅程……

這部電影是一部非常具有哲學命題也是對當下非常具有現實意義的電影，那就是人工智慧大衛這一路的旅途，對莫妮卡的感情是真的源自自我的情感，還是來自於程序的設定。人工智慧是否真的可以擁有自主的思想和選擇，以及對感情的矛盾性。

3、機械姬

效力於某知名搜索引擎公司的程序員加利·史密斯幸運地抽中老闆納森所開出的大獎，他將受邀前往位於深山的別墅中和老闆共度假期。在與世隔絕的別墅中，納森親切地接待了這位員工。 事實上他邀請加利到來還有另一個目的，那就是協助他完成其所開發的智能機器人的測試。天才一般的納森研製了具有獨立思考能力的智能機器人伊娃，為了確認她是否具有獨立思考的能力，他希望加利能為伊娃進行著名的「圖靈測試」。似乎從第一眼開始，加利便為這台有著宛如人類般姣好容顏的機器人所吸引。

在隨後的交流中，他所面對的似乎不是冷冰冰的機器，而更像是一個被無辜囚禁起來的可憐少女……

完美的人工智慧，在日本少年科學漫畫家浦澤直樹的《冥王》中也有所討論，完美的人工智慧，就像圖靈當年說的那樣，他們會失誤，因為他們不夠完美，才是真正完美的人工智慧。在漫畫《冥王》中，真正的人工智慧覺醒，例如阿童木醒來後，寫下的是毀滅人類的原子武器公式。也許經過人工智慧的計算，得出的結論都是殺死人類，才是對自己和對地球最好的選擇。而在這里，Ava對生存的判斷，就是抹殺人類，抹殺所有控制她，測試她的人類。

人工智慧的終極，究竟是共存還是毀滅亦或新生呢？人工智慧究竟是會成為人類還是一種新的智慧生命體呢？

4、她

《她》是講述在不遠的未來人與人工智慧相愛的科幻愛情電影。主人公西奧多是一位信件撰寫人，心思細膩而深邃，能寫出最感人肺腑的信件。他剛結束與妻子凱瑟琳的婚姻，還沒走出心碎的陰影。一次偶然機會讓他接觸到最新的人工智慧系統OS1，它的化身薩曼莎擁有迷人的聲線，溫柔體貼而又幽默風趣。西奧多與薩曼莎很快發現他們如此的投緣，而且存在雙向的需求與慾望，人機友誼最終發展成為一段不被世俗理解的奇異愛情......

現代人與人之間的情感需求已經成為了某種廉價的精神發泄，有些時候這種互相吞噬對方的需要是如此強烈，以至於是真是假已經不太重要。

當人類不再珍視自己的情感，未來我們也將被科技取代。

5、月球

隨著科技的飛速進步，地球的污染也越來越嚴重。為了遏制這種現狀，一家名為月能工業有限公司的企業應運而生。該公司致力於月球能源的開發，通過採集氦-3來滿足地球對能源的需求。月能公司在月球設有基地，山姆·貝爾正是該基地 上唯一的工作人員。山姆是公司聘用的合同工，他已在月球孤零零地生活3年，陪伴他的只有智能機器人戈蒂。枯燥乏味的生活令山姆歸心似箭，在還有兩周就離開月球的時候，山姆偶然遭遇一起事故。醒來後的他發現戈蒂似乎對其有所隱瞞，公司高層也拒絕他的回程請求。山姆借機逃出基地，卻在事故發生地點發現另一個自己……

這部影片里展現更多的是希望，是人性中美好的東西，比如平等意識、比如自我犧牲。當然這些美好品質都表現在克隆人的身上，甚至是機器人身上。而人類的代表，更多的表現出來的是自私和貪婪。探討人性，是這部影片的主題。影片還探索了克隆人的權利問題，如果未來克隆人的出現不可避免，那麼他們的權利問題就是我們必須面對的，我們能認同他們是我們的一份子嗎？還是僅僅是工具或別的什麼。

我相信隨著人工智慧的不斷發展，這將是我們不得不面對的問題。

6、這個男人來自地球

一個普通男人的秘密在他的辭職事件中開始顯示出端倪。歷史教授約翰奧德曼說自己身上有一個讓大家都匪夷所思的秘密，而為了保守這個秘密他不能在一個地方超過十年。他的朋友們試圖去發掘他的故事中的秘密，這一舉動讓約翰非常生氣，而他的朋友卻發現約翰的故事是無法被否定也無法查證的，究竟約翰身上有著怎樣的秘密？一幕幕碎片聯系起來，帶給我們一個意料之外的故事高潮。

這部電影的投資只有1W美金，這部電影沒有什麼酷炫的特效，也沒有什麼華麗的場景，也沒有什麼高科技，卻號稱是2007年最棒的科幻片。

但是，這部影片的科幻內核可能比影片本身更有魅力。片中老Will的話最容易讓人產生共鳴，不朽的身軀，曾見證了多少我們無緣得見的歷史奇跡，他曾結識了佛祖、梵高，甚至自己就是耶穌的歷史原型；而在遙遠的未來，他還將親身經歷無數我們無法看到的科學奇跡。Will說的對，幾乎沒有人會不嫉妒這種不朽之人。早在秦始皇之時，人類便追求永生，永生之夢一直紮根在人類意識的最底層，被長期埋沒，卻永不泯滅。

7、人類之子

20年後的人類社會，正面臨著前所未有的滅頂之險——所有的人類都喪失了生育能力，而東歐和非洲國家已經四分五裂，人口向英國等富裕國家大量遷移。

然而在英國境內，人們正陷入一片混亂和恐慌中。人人都為世界末日的到來而焦躁狂暴。非洲女孩肯非法移民到這個國家，但令人振奮的是她腹中竟然懷有孩子。為了保住人類唯一的血脈，警察蒂奧和前妻朱麗決定不惜一切代價將肯安全離境，但槍林彈雨卻失他們舉步維艱。

在逃亡中，嬰兒出生在了一個難民營里。刀槍當前，保住人類最後的希望，成為蒂奧心中唯一的信念。

人類為什麼不再生育？影片中巧妙的對此不做回答，但是像環境污染、基因變異、核子輻射等等這些每天都懸於我們頭上的達摩克利斯之劍完全可以回答觀眾的疑問。人類普遍身處的危險往往是電影喜愛的題材，也是觀眾關注的焦點，這說明危險帶來的惶恐總是如游絲般纏繞在人們心間，無法消除。我常想，這么多電影描繪這么多種人類滅絕的可能，總會有一部電影一語成讖。

其實這些科普電影的母題都是一樣，那就是人類的未來該走向何方。

萬物繁衍本是自然法則，唯有人類擁有自主選擇的權力，當隨著科技的發展，人類生育的意願越來越低，即使現在，在網路，很多的獨立民主精英人士談起生育，就覺得是歧視女性，對女性的不平等。生育彷彿是一種落後女性的代名詞。（此句只針對某部分少數人群）每個人都應該擁有自我選擇的權利，同時每一個人也應該學會尊重別人的選擇。

而隨著人工智慧的不斷發展，我們將人類特有的權力—思想與感情隨意拋棄。其實人工智慧並不能威脅人類的未來，毀滅人類的只可能是人類自己。
——來自於網路