法國安琴老電影鏡頭

㈠ 公司准備買一隻安琴變焦鏡頭，請教一下各位！

25-250的廣角不夠廣，然後長焦又和45-250重了。。。。。再一個光圈T3.5顯然沒有T2.6牛逼啊。19.5-94和28-340都是12年出的，也不算老吧？

㈡ 電影放映機的鏡頭值錢嗎，老的

看牌子的，德國製造的施耐德、蔡司或者法國製造安琴的還可以值點錢，國產的就扔了吧。

㈢ 安琴,我愛你,那是啥電影

是《有話好好說》張藝謀導演 姜文李保田瞿穎主演的電影！喜劇來著
趙本山 張藝謀客串 很搞笑的

㈣ 求科普電影鏡頭的卡口分類，和對應的攝像機品牌

電影鏡頭一般是PL卡口，畫幅是super35。
佳能C系列DV採用ef卡口，能通用ef鏡頭。C系列也有PL卡口版本。

㈤ 新手求教，關於安琴鏡頭，有用過的大師予以指導

安琴優秀的鏡頭很多，其最主要的優勢是鏡頭製造的品控非常好，還有自主的反式望遠鏡結構。代表作安琴35/2.5有個外號叫陰天之王。逆光有白霧，不過高光沒有破裂感。安琴180/2.3apo非日系鏡頭的apo可以比擬，圖像可ps銳化數次不失細節。8-16毫米電影鏡頭s1,像場覆蓋32mm的s2.3。安琴的高端鏡頭品控都非常好，不過成像風格基本雷同。安琴後期的相機鏡頭品質下降的厲害，其中28-70（安琴唯一的電子頭）是圖麗代工的，用料和老牌安琴比不了。

㈥ 安琴17-102mm t2.9 變焦電影鏡頭怎麼樣

因為變焦鏡頭中的透鏡片數多，鏡片組為了變焦的需要得進行移動變化，因此結構復雜，它的最大相對口徑一般很難做得更大，如果增大光圈會使鏡頭體積和重量大大超過可允許范圍。
也會使像差大大增加。

㈦ 安琴鏡頭15-40和22-60的哪顆鏡頭的開角度大

你好：

1，你說的 「開角」 應該是指視野吧？

2，【焦距】越短，有效角度越大的：前者 15mm 相比後者 22mm 要大很多。

㈧ 電影鏡頭有哪些廠牌，各自的特色是什麼

Zeiss和Leica是相機鏡頭的兩座巔峰，可是在電影頭世界，Leica幾乎連影子都找不到，它僅出產過少量的業余用8毫米電影頭；Zeiss則是電影頭三大品牌之一，其實真正好的Zeiss鏡頭主要集中在電影頭領域即便如此，在電影頭發燒友心中，Zeiss的地位還比不上ACDK四大電影鏡頭各自名稱的首個字母。

D：Dallmeyer，中文名：倒霉（刀梅）對於喜歡這個英國鏡頭的人來說，價炒得極高，動輒數萬元乃至近十萬元Dallmeyer最為人們稱道的是它那印象派風格的焦外散景，尤其是Super
Six系列，用別的鏡頭無論如何都拍不出來的不僅立體感極強，而且色彩獨特氣氛懷舊，旋渦焦外也是它的特點購買Dallmeyer，要認DC。

㈨ 想問一下論壇上說的電影鏡是什麼鏡頭啊不能裝在普通aps-c、全畫幅單反上嗎

電影鏡頭分為8mm、16mm、35mm三種膠片規格的電影攝像機使用的鏡頭，8mm膠片機的鏡頭是什麼相機都無法使用，16mm膠片機的鏡頭可以通過轉接環接上4/3系統的相機上使用，而長焦段的鏡頭可以改在單反上使用，有一種說法是16mm鏡頭的焦距的一半就是它的像面距，像面距就是鏡頭後口到感光材料的距離，例如100mm焦距鏡頭的像面距就是50mm，我們用的單反機的像面距是40多mm，例如尼康的是46.5mm。35mm膠片的電影攝像機鏡頭就基本能改在單反上使用。你給出的那支Pentax 25mm/F1.4鏡頭應該是等同於16mm機的鏡頭，只能用在M4/3上。現在玩電影鏡頭轉接的人一般都是玩英法德美的老電影鏡，如英國的cooke、德國的dallymeyer，法國的安琴（愛展能）、美國的柯達、博士倫等。這些鏡頭的性價比會比較高，日本的個人覺得其性價比要低一點，玩的價值不大。我的博客里有這方面的資料，有興趣可以來看看http://blog.163.com/vincent_deng0125/

㈩ 一般，攝影的說的「電影頭」是什麼

電影頭即電影鏡頭。

電影鏡頭分：光學鏡頭和電影片鏡頭。

光學鏡頭就是物理鏡頭，如圖所示。

影片鏡頭是：電影攝影機在一次開機到停機之間所拍攝的連續畫面片斷，電影構成的基本單位。簡稱鏡頭。鏡頭由以下幾個因素構成：

①畫面，包括一個或數個不同的畫面。

②景別：包括遠景、全景、中景、近景和特寫。

③拍攝角度，包括平、仰、俯、正、反、側幾種。

④鏡頭的運動，即攝影機的運動，包括搖、推、拉、移、跟、升、降和變焦，有時幾種方式可結合使用。

⑤鏡頭的長度。

⑥鏡頭的聲音，包括畫面內的和畫面外的。鏡頭的組接是電影構成的方式，又稱蒙太奇。組接基本上分為切分和組合兩種。它根據影片內容的要求、情節的發展以及觀眾心理合乎邏輯。

(10)法國安琴老電影鏡頭擴展閱讀：

分類：

建構性鏡頭

（establishing shot）

正如它的名稱所表明的那樣，是一個廣角鏡頭，通過它，觀眾可以知道這一組事件發生在什麼地方。在剪輯的過程當中，它通常是被採用的第一個鏡頭。觀眾由此被帶入到敘事或行動中去。這一技術通常被用來標明系列地點的轉換當中。

如《黃靜媽媽的日子》這部紀錄片中，我們可以看到從列印部轉換到屍檢部門前有一個大的廣角鏡頭交代以下的故事發生在什麼地方，觀眾由此對以後發生的事件有了一個定向性的期待，從而被引入到敘事當中。

主鏡頭：

（the master shot）

它是一個從客觀觀察者角度來長時間記錄主要，中心事件的一組廣角鏡頭，比如在大型會議中我們可以看到主鏡頭是講話人在台上做發言。

但是這樣的一組長時間對准一個對象的鏡頭會比較單調，那麼主鏡頭會在間歇中轉換視角，以給觀眾一個不同的視角，同時在剪輯過程中可以切入其他畫面，以彌補主鏡頭本身的缺陷。主鏡頭，如果仔細計劃的話，可以彌補聲音或畫面從存在的連貫性問題。