法國動畫電影創作風格

『壹』 幾個動畫的藝術特點和風格

1：造型性：動畫中所有的形象，包括角色或是背景，都是運用造型藝術手段以及誇張、變形、寓意和象徵等手法人為塑造的，其像視結構是以美術造型元素為材料的視覺經營，都要進行角色與背景的影像結構設計，無論是平面的繪畫設計風格或是立體的偶像，都不能脫離作為美術形態的范疇。因此，美術是動畫影像設計及導演創作的基礎，造型性是動畫的根本特性之一。

動畫中的造型是一種具有影視特徵和影像性質的藝術造型。

2: 技術性：動畫中的造型，其本身是靜止的藝術造型，只有當它們成為能在屏幕上活動起來的影像即動畫，才具有了電影形象的特徵和功能。技術使其產生質變。

動畫離不開技術的支撐，它是一種運用現代科學技術活動起來的造型藝術，技術性是動畫藝術最重要的特性之一。

動畫拍攝採用「逐格（幀）拍攝」技術，即將一系列人為繪制的連續變化的畫面，通過一幅一幅煩人逐格（幀）拍攝，記錄在膠片上（或磁帶）再以每秒24格（或25幀）煩人速度放映到屏幕上，使所創造的形象獲得栩栩如生的活動效果。逐格（幀）攝制，是動畫做關鍵的製作技術，也是動畫片區別於其它影視片製作的重要標志。

（科學技術的進步直接影響動畫的發展）

3：假定性：動畫中的形象都是人為創造的，是創作者的假定設計。包括角色假定和景象假定。

動畫的假定性，決定了動畫藝術創作中誇張、變形等手法佔有特殊地位，能夠無拘無束的以它的獨特表現力、感染力，做出現實生活中一些人們無法做到甚至難以想像的奇特、怪誕的動作。

神奇虛幻的故事藉助動畫的假定性，不僅何以得到淋漓盡致的表現，而且動畫藝術的特性也能夠得以充分發揮。

動畫片的影像視覺，是活動的假定性美術形象。是在假定性造型藝術空間中的綜合視覺表現，特雖然有別於真人實物影片帶給觀眾現實物理場景的真實感受，觀眾明知不是真的，但是一部分優秀的動畫作品卻能夠以其真實的情感和視聽藝術的魅力，為人們所認同並被真情所感動。

4；綜合性：動畫是一門新興的集文、理、技、藝綜合的學科，它的產生，存在和發展，不僅涉及文學和藝術，綜合了戲劇、文學、美術、音樂等藝術成分，又涉及到科學技術，綜合了攝影、計算機等許多科學技術手段，是一門把藝術和科學相結合而形成的，具有非常廣泛的綜合性學科和獨特的綜合性藝術形式。

動畫的創作和製作過程，是多種藝術門類與科學技術的綜合過程。

5；時尚性:在現今社會生活中，動畫的大眾化，成為了一種時尚。在人們的時尚娛樂場所中也是動畫經常出現的地方，而電視這一大媒體的出現，也使得動畫能夠以更強的時尚性，來贏得追求時尚的青少年的青睞。

『貳』 有哪些好看的法國動畫電影

看過的有小王子，機械心，亞瑟和他的迷你王國，怪獸在巴黎，了不起的菲麗西，評分比較高。

『叄』 有什麼好看的法國動畫電影

《瘋狂約會美麗都》 Les triplettes de Belleville (2003)
《魔術師》 L'illusionniste (2010)
《凱爾經的秘密》 The Secret of Kells (2009)
《怪獸在巴黎》 Un monstre à Paris (2011)
《王子與公主》 Princes et princesses (2000)

『肆』 歐洲動畫片有什麼特點

歐洲動畫較少生產動畫連續劇，而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索，通常把歐洲的動畫作品稱為「動畫藝術短片」。製作步驟歐洲動畫片把重點放在講故事上，試圖在有限的時間內表達豐富感情和無限哲思。以精煉的手法表現主題與內容，以獨特的構圖和色彩勾勒出情緒的波動。歐洲動畫的創新性明顯，不少創作者把哲學、美學等藝術思潮帶入到動畫的創作中。創新性主要體現在題材創新和技巧創新上。在技巧上，畫面追求簡約、懷舊，更多的追求內容上的飽滿。同時特別專注於動畫製作技法的創新。如法國動畫大師亞歷山大·阿雷克塞耶夫的針幕動畫。歐洲動畫不像美國動畫或者日本動畫那麼有特點，不過從歐洲的設計風格來看歐洲動畫的色彩和體快感還是比較強的，也嘗試各種不同媒材與表現手法，有時雖流於形式化，但亦不失創意，並不斷翻新人們對動畫的觀感，並多多少少有著濃烈的騎士風，歐美漫畫主要是各種英雄各種俠，DC和Marvel作為2個最大的美漫公司，旗下的各種俠也是打的難解難分比如DC公司首先將靈機一動將超人、蝙蝠俠、綠燈俠和閃電俠集合在一個系列漫畫里，冠名為正義聯盟，使他們的故事能夠在一起延續。而MARVEL為了與DC公司相抗衡，也將蜘蛛俠、鋼鐵俠、美國上尉等組隊為復仇者進行統一連載。歐美動畫的歷史就遠了，我們最熟悉的莫過於華特·迪士尼。但大家都知道，米老鼠唐老鴨之所以能有今天的輝煌全是這80年一步一個腳印走出來的。而歐美的電腦特效更是沒得說. 歐美動漫現代動漫的主要特色是用3D特效和強大的資金投入.

『伍』 如何評價法國動畫電影《西葫蘆的生活》

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《西葫蘆的生活》是由克勞德·巴拉斯執導，米歇爾·維耶摩、加斯帕德·施拉特、西斯汀·穆拉特等參與配音的一部動畫電影，該片於2016年10月19日在法國上映。該片以失孤少年「西葫蘆」的視角展開，講述了他融入孤兒院生活，在同病相憐的小夥伴身上重拾溫情的故事。

『陸』 迪斯尼動畫的藝術特點

1、迪士尼音樂普遍採用創造性的交響配樂。例如迪士尼早期動畫音樂代表作——The Old Mill 老磨坊（1937）

其富有創意的交響樂章與畫面完美結合，在不需要任何語言文字描述的情況下，成功塑造了一個暴風雨夜晚的廢棄的老磨坊的場景。

而到了當代，迪士尼交響樂上升到了更復雜的高度。

以2014年的冰雪奇緣為例，其優美的音樂在僅僅幾分鍾之內變換了多種節拍，包括4/4,6/4,2/4拍，並變換了多種調式，包括F，降E，E，g小調和f小調。同時，多變的旋律也需要每一位交響樂團團員具有高超的演奏水平。

2、迪士尼的全球化趨勢

另一方面，迪士尼動畫的流行不光是因為它們的推廣與宣傳，還與其緊隨全球化的主題和音樂密不可分。迪士尼動畫曾多次將其他國家文化特色運用到動畫之中。例如小飛象（1941）是由歐洲童話故事改編*。在此之後，阿拉丁（1992），獅子王（1994）和花木蘭（1998/2004）也都展現了各地域的文化與音樂。

同理，來自印加文化的皇帝的新裝（2000），阿拉斯加因紐特的兄弟熊（2003）等影片都為全世界的觀眾帶去了不同的文化體驗。除此之外，迪士尼的曲作者們可以和更多其他國家知名的音樂人合作，不斷提高升迪士尼音樂的質量並爭取達到新的高度——「全球化和聲」。、

3、迪士尼的成功動畫中有一大部分是改編自經典童話：《美女與野獸》、《小飛俠彼得潘》、《白雪公主和七個小矮人》、《木偶奇遇記》等等，甚至包括《花木蘭》、《人猿泰山》、《海格力斯》這些，其實都是緣於全球各地的神話或傳說。

4、迪士尼十分擅於將這些經典故事賦予新的生命力。

而迪士尼長期以來一直秉承和堅持的偏向美國社會主流價值觀的追夢、家庭、王子與公主、冒險友誼等等概念融匯其中，讓這些舊經典重換新顏。即使是迪士尼自己創作的動畫角色，例如米老鼠與唐老鴨、獅子王辛巴、星際寶貝等這些人物，本質上也是與以上的諸橋段一脈相連。

5、將動畫形象和他們的商業運營相結合。

幾乎每一個成功的動畫角色，都會有連帶而來一系列在主題公園、周邊產品和附屬續作上的進一步操作，也因此他們在選擇動畫主角基於對商業價值的考量，十分與時俱進。

(6)法國動畫電影創作風格擴展閱讀：

發展歷程

迪士尼第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》。

迪士尼的經典動畫由迪士尼最具代表性的迪士尼動畫片廠(Walt Disney Animation Studios)製作，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質。

後來還有不少作品被改編為迪士尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。

世界第一個迪斯尼樂園是美國電影動畫師沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)於1955年在加利福尼亞州成功建成。到目前為止，全球已有六個迪斯尼樂園，分別位於美國洛杉磯和奧蘭多、日本東京、法國巴黎、中國香港和上海。

迪斯尼樂園所獲得的巨大成功、帶來的良好的示範效應，使主題公園這一游樂形式在世界各地普及推廣。1983年日本建成了東京迪斯尼樂園並獲得巨大的成功，被譽為亞洲第一游樂園。

『柒』 歐洲動畫的特點

1.多為非主流動畫，篇幅短小。不太注重講故事，而是注重哲理性、思想性。 歐洲動畫人較少生產動畫連續劇，而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索。由於篇幅很短，我國通常把歐洲的非主流動畫（與商業主流動畫相對而言）稱為動畫藝術短片。這類動畫片雖然場面不大，故事情節也不一定完整，但往往發人深省。
他們不是把重點放在講故事上，而是試圖在有限的時間內不大豐富的感情和復雜的思想。以高度概括的手法表現主題與主要內容，以獨特的構圖和色彩勾勒出情緒的波動。
2.追求創新性。
歐洲動畫家創新性格外明顯，不少創作者把哲學、美學等藝術思潮帶入到動畫的創作中。創新性主要體現在題材創新和技巧創新上。
美國商業動畫極少表現人類的社會狀況或心理的糾葛，而歐洲動畫則多是以其本國傳統文化、傳統習俗、社會生活等為題材製作而成，更注重的是以個性化的表現方式來演繹現代生活的方方面面，偏重於深刻的理性思考。通過畫面和故事，表達出導演獨立的思想感情和對世界的思考甚至對某些傳統思想進行反叛和顛覆。
在技巧上，歐洲動畫對畫面追求簡約、懷舊，更多的追求內容上的飽滿。還特別專注於動畫製作技法的創新。如法國動畫大師亞歷山大阿列塞耶夫和克萊爾派克的針幕動畫。
3.追求藝術性。
歐洲動畫家把動畫看作藝術品，更傾向於在作品中表現其藝術手法和思想，試圖挖掘動畫深層的藝術性和文化性。以各種手段造成動畫藝術與現實的間離效果，是動畫作品成為人類生活的哲理寓言。
由於歐洲動畫多為短製作，小投入，藝術創造性很強，但市場意識淡薄，並不追求票房和高回報，這導致一直沒有真正商業化。

『捌』 動畫電影的藝術特色和風格特色有什麼不同

其實這都沒有什麼不同，都是可以兼顧的，主要是看動畫電影本身的一個定位及內容的設置，場景的搭配，藝術都是需要符合電影內容的，其實可以這樣說，藝術是輔助風格的！最近國產動漫電影也都開始有了質的飛躍，當然還是需要進步，兒童電動畫電影也是層出不窮，但是好的也比較好，目前我了解到的就有《蛋計劃》即將在賀歲檔跟觀眾見面，這是有內容有情懷的，期待許久.................

『玖』 法國動畫片的特點

充滿藝術氣息，在欣賞法國動畫的時候，幾乎每一部的風格都可以說是獨一無二的，充滿了很強烈的藝術感。