三個聰明人法國動畫電影

❶ 一部國外動畫電影，只有兩個男的，沒有對白，但是行動都是有聲音的，人事物都是真實的

瘋狂約會美麗都
◎片 名 The Triplets Of Belleville
◎年 代 2003
◎國 家 法國/比利時/加拿大
◎類 別 動畫/喜劇
◎語 言 法語
◎字 幕 中文字幕
◎IMDB評分 7.7/10 (9,013 votes)
◎IMDB鏈接
◎文件格式 HDRIP-RMVB
◎片 長 80 Min
◎導 演 西維亞·喬邁 Sylvain Chomet
◎主 演 邁克爾·科什多 Michèle Caucheteux 吉恩-克勞德·東達 Jean-Claude Donda 米切爾·羅賓 Michel Robin Monica Viegas

◎簡 介

劇情簡介：
失去雙親的查賓自少與年老的蘇沙婆婆相依為命，每天鬱郁不歡，唯一興趣就只有兩個輪子的單車。蘇沙婆婆決心栽培查賓，日子有功，查賓由小胖子鍛煉成精鋼型運動健將。不過，奸人當道，法國黑手黨為控制賽果，竟然派出黑衣人綁架查賓，阻止他出賽。蘇沙婆婆聯同小狗Bruno，以及曾經人見人愛，今日鉛華盡洗的『美麗都3重奏』齊歡唱加入拯救行動，對抗黑手黨。

好萊塢一向是動畫重鎮，但歐洲動畫又是另一番風味。來自法國的《瘋狂約會美麗都》，雖然角色造型和設定不及迪士尼動畫般討好，但講到人情味卻毫不輸蝕，難怪會被喻為「法國版《海底總動員》」。

《瘋》片以小子冠軍仔及其相依為命的婆婆為主線，夢想參加環法單車賽的他被黑手黨綁架，婆婆便攀山涉水拯救乖孫，情節恍似《海》片中小丑魚父親千方百計追尋失蹤的兒子。該片角色造型誇張，色彩運用亦刻意配合片中的50年代懷舊背景主題，同時又用上大量數碼技術來營造立體效果，令單車比賽中的群情洶涌場面更具看頭，不過全片不足十句對白，全靠角色間的動作和場面交代劇情，盡顯導演蕭凡蘇美（Sylvain Chomet）的功力，更剛獲紐約影評人組織大獎選為今年最佳動畫。

[幕後創作]
《瘋狂約會美麗都》中的『美麗都』(Belleville)雖然沒有點名說是美國，但從片中的一些蛛絲馬跡，觀眾不難發現『美麗都』其影射的是美國。當Champion的外婆乘船來到『美麗都』時，碼頭有一個類似自由神像的雕像；黑幫手下拍照留念，背景是山上寫著「HOLLYFOOD』，顯示是影射荷李活 (HOLLYWOOD)。自由神像和荷李活都是美國向外輸出的文化象徵，換言之，動畫中的『美麗都』的生活就是Sylvain Chomet眼中的美國社會。
『美麗都』很多人都是胖胖的，其中一個路人穿著一件『I BIG』（我愛大）T-shirt，這其實是模仿美國人穿著的『I NY』（我愛紐約）T-shirt。『美麗都』胖胖的人，一方面是反映Sylvain Chomet眼中的美國人很多都體胖；另一方面，加上『I BIG』，令人想起Michael Moore對美國社會『乜都要大』的諷刺，直指美國人自我膨脹。中文譯名中的『瘋狂』，可以說是Sylvain Chomet對美國社會的印象。片中當『美麗都三人組』抓青蛙當晚餐時，隨手丟個手榴彈把青蛙炸上半空；筆者認為這種獨狂是一種黑色幽默，諷刺美國的處事手法滿是暴力。另一方面，動畫中的黑幫雖然來自法國，但他們的黑色西裝，讓人聯想美國電影中的黑幫（如《Some Like It Hot》）和特警（如《Men In Black》），不論Sylvain Chomet是藉助哪一種原型，都可以產生一種借法諷美的效果。動畫中的黑幫崇尚暴力，以武力解決一切，例如在地下賭場槍殺不能完成賽事的單車手，是一種把人『物化』的行為，都不無諷刺美國之意。
好萊塢電影般都會把本國的人描繪成英雄人物，把外國人——尤其是亞洲人——描繪成反派和恐怖分子，充斥著大美國主義 (American-Chauvinism)。《瘋狂約會美麗都》的導演Sylvain Chomet雖然是法國人，但動畫中卻沒有充斥著大法國主義(French-Chauvinism)。相反，動畫中的反派黑幫首領卻是法國人，明顯和很多美國荷李活商業電影中把本國人描繪成必然的正派不同。另一方面，荷李活電影中的女性很多時都是被邊緣化或淪為花瓶的，她們主要的『功用』是滿足男性，如瑪麗蓮.夢露以一個Dumb Blonde的形態出現。《瘋狂約會美麗都》沖著這個美國文化的性別定位，片中英雄人物是Champion的婆婆和『美麗都三人組』，後者是美國1930至1940年代的女性形象，但她們卻不是花瓶，在電影中占據主導(active)的角色。筆者以為，這是藉著美國文化的表象，諷刺荷李活電影的父權意識形態(patriarchal ideology)。

[創作手法]
創作手法方面，《瘋狂約會美麗都》亦和美國主流動畫很不同。在迪士尼和華納動畫中，大部分（《Finding Nemo》除外）一開始就刻意營造一個美麗的幻想世界。《瘋狂約會美麗都》有點像《Finding Nemo》，一開始已營造了一個不完滿的環境：《Finding Nemo》的Nemo的母親早已死亡，而且有先天缺憾，有一邊魚鰭發育不健全；《瘋狂約會美麗都》的Champion父母雙亡，而且有自閉症，和他相依為命的外婆則有長短腳，他的狗Bruno則是『棄嬰』。《瘋狂約會美麗都》開首已營造了一個『兒童不宜』的世界，和美國大部分動畫的『凈化』世界不同。另一方面，當美國動畫極力追求視覺感官，透過3D動畫吸引觀眾，《瘋狂約會美麗都》卻反其道而行，以簡單的線條勾勒人物，全片對白極少，彷彿向觀眾說明，除了大量輸出的美國文化外，觀眾還可以有另其他選擇。

❷ 求一部法國動畫電影,挺老的,好像三個主人公。

《高盧勇士》系列動畫片根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編而成。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
動畫片《高盧勇士》系列後被改編成電影。
[編輯本段]高盧勇士之阿斯特里克斯歷險記
導演: Ray Goossens
上映年度: 1967
語言: 法語
製片國家/地區: 法國 / 比利時
又名: Asterix the Gaul / Asterix der Gallier
故事梗概：
愷撒大帝帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大布列顛島，戰無不勝的他們很快就攻佔下了島上的所有部落和領地，惟獨一個聚集著高盧人的部落因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。在這個高盧人聚集的部落里，巫師帕羅拉米能製造出一種神奇的葯水，人只要喝一點就能擁有超人的力量和膽量，但葯效只能持續十分鍾。
而部落里的頭號英雄()人物奧普里克斯卻因為小時候不慎掉進熬制葯水的鍋里泡了一宿，從此便永久性地擁有了巨大無比的力量，他和機智過人的好友阿里斯特里克斯負責保衛著部落的安全。愷撒大帝不能容忍有人不臣服於他，於是命令將軍德里托斯無論如何都要佔領高盧人的部落，否則便將他處死。事實上，德里托斯窺視愷撒的地位已久，這一次，他夢想著藉助高盧人的神秘葯水統治羅馬帝國。
於是，德里托斯將毫無防備的愷撒囚禁在了地牢，又綁架了巫師帕羅拉米，逼迫他為自己製造葯水。勇敢的阿里斯特里克斯和奧普里克斯混進軍營搭救巫師，佯裝被抓，實際是和巫師一起商量對策。在羅馬人的威逼利誘之下，巫師將計就計()開始製造神奇葯水。德里托斯得到了夢寐以求的葯水，正要將巫師和阿斯泰利處死之即。卻發現自己上當受騙，得到的不過是使毛發生長旺盛的葯水。
奧普里克斯用他神奇的力量救出了大家，還順便救出了被囚禁的愷撒。擁有了神奇葯水的德里托斯開始攻打高盧人的部落，愷撒運用他的作戰經驗，幫助高盧人將德里托斯的士兵們打得落花流水。從此，愷撒大帝和高盧人成了朋友，他還許諾羅馬帝國將永遠和高盧人的部落和平相處。
精彩視點：
《高盧勇士》系列動畫片根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編而成。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
動畫片《高盧勇士》系列後被改編成電影，包括《埃及艷後的任務》、《勇士斗凱撒》等。影片由法國著名演員熱拉爾·德帕迪約和克里斯(聽歌)蒂安·克拉維耶擔任主演，曾創造極高票房。而《高盧勇士之阿斯特里克斯歷險記》則製作於1968年，色彩艷麗，編導想像力極為豐富且整部影片笑料百出，是一部經典的動畫巨著。
[編輯本段]高盧勇士之女王任務
原名：Asterix and Cledpatra
1968年法國出品
編劇：勒內·戈西尼、阿爾伯特·烏德佐
導演：勒內·戈西尼
故事梗概：
埃及女王克利奧帕特拉和凱撒大帝打賭，將在3個月內建造一座宏偉的宮殿。克利奧帕特拉把這項任務交給了建築師愛狄費斯，並下令如果在規定時間內沒能完成任務，他將被投進鱷魚池。
在這么短的時間內建造一座宮殿根本就是不可能完成的任務，但有一個人可以幫助愛狄費斯，那就是魔法師凱塔福克斯。於是愛狄費斯來到高盧的村莊，請求魔法師的幫助。凱塔福克斯欣然前往，同他一起來的還有阿斯特里克斯和奧普利克斯。
在建築工地，愛狄費斯給每個建築工人喝下了他發明的神奇葯水，工人們一下子力大無比，工程進展很快。這一切被愛狄費斯的死對頭――建築師阿爾提菲斯發現，他很想至愛狄費斯於死地，這樣他就是全埃及最出色的建築師了。於是阿爾提菲斯派手下摧毀了石料。為了不延誤工期，凱塔福克斯決定去下游購買石料。
阿爾提菲斯收買海盜，想在石料運送途中給凱塔福克斯的船隻以打擊，但阿爾提菲斯太小看阿斯特里克斯和奧普利克斯了，海盜們被這兩個高盧勇士追打得落慌而逃。但阿爾提菲斯仍不死心，派手下將凱塔福克斯三人引入金字塔，試圖使他們被困其中。這一次阿爾提菲斯的如意算盤又落了空，因為沒有什麼可以擋住阿斯特里克斯和奧普利克斯。
惡毒的阿爾提菲斯製作了毒蛋糕並以高盧勇士的名義送給了女王，導致女王的品嘗官中毒。女王將三個高盧人逮捕，但凱塔福克斯用葯水救活了品嘗官。女王非但不怪罪他們，反而對高盧人很感興趣。
宮殿馬上就要建成了，凱撒得知了這個消息，便派軍隊攻擊想暗地摧毀，因為如果宮殿真的建成，他將成為這場賭局的輸家，臣服於埃及女王克利奧帕特拉。但同時凱撒又很期待，那樣的話他就可以和女王在裡面幽會了。最終凱撒還是決定出兵，他要為自己挽回一些面子。
凱撒的軍隊異常強大，但對於高盧勇士來說，這些都算不了什麼，打仗就像是在做游戲。可是凱撒的大炮卻轟塌了宮殿的一些建築，無奈下阿斯特里克斯只得帶著自己的小狗沖出包圍向克利奧帕特拉送信。女王親臨現場，阻止了凱撒的攻擊。同時愛狄費斯得到了女王的獎賞，他成為了埃及最出色的建築師。
精彩視點：
本片是一部法國出品的動畫片，根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
「高盧勇士」後被改編成電影，包括《埃及艷後的任務》、《勇士斗凱撒》等。影片由法國著名演員熱拉爾·德帕迪約和克里斯蒂安·克拉維耶擔任主演，曾創造極高票房。而本片則拍攝於1968年，色彩艷麗，編導想像力極為豐富且整部影片笑料百出，是一部經典的動畫巨著。
[編輯本段]高盧勇士之十二個任務
導演: René Goscinny / Henri Gruel
上映年度: 1976
語言: 法語
製片國家/地區: 法國
又名: The Twelve Tasks of Asterix
故事梗概：
在很久以前，高盧這個地方是一片茂密的森林，寧靜而祥和。凱撒大帝在經過激烈的戰斗後，帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大不列顛島，很快就攻佔了島上的所有部落和領地。惟獨一個聚集著高盧人的村子因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。凱撒大帝聽到這個消息後大為震怒，一向攻無不克的他怎麼能輸給一個小村子。
於是，凱撒親自來到了村莊，並與村長訂下了合約。如果，高盧人能完成他所提出的十二個任務，那羅馬就承認失敗，並把統治權交給高盧人。如果他們不能完成任務，所有高盧人都將成為凱撒的努力。村長一口答應下來，並派出魚販子小麥克斯和阿斯特應對挑戰。臨行前，村裡的巫師給二人喝了一種神奇的葯水，這種葯水將賜予他們無限的力量。
第一項任務便是與奧運會長跑冠軍比賽跑步，又老又瘦的阿斯特迎接了挑戰。對手根本就不把他放在眼裡，以風的速度奔向終點。沒想到卻因為太驕傲了，不小心撞到樹上，高盧人第一項挑戰不戰而勝。第二項比賽投擲標槍，第三項比賽摔跤，兩名高盧選手都輕松過關。接下來的挑戰越來越難，但小麥克斯和阿斯特憑借不屈不撓的精神和聰明才智一舉完成了前十一項任務。
凱撒聽說高盧人連連獲勝的消息後大怒，發誓要讓這群土裡土氣的鄉下人看看羅馬人的厲害。狡猾的宰相想出一個辦法，那就是讓整個高盧村民們都到角斗場決斗。看著高盧人自相殘殺，凱撒得意地以為這次他將取得勝利，卻沒想到角斗場在高盧人的操作下變成了馬戲團。凱撒無奈地承認失敗，而高盧人成功地完成了任務，雖然得到了整個國家的統治權，但他們根本對政治不感興趣，仍舊回到村子繼續快樂的生活。
精彩視點：
本片根據法國同名漫畫《高盧英雄》改編，這是一部充滿溫暖和神奇的動畫電影，除了動人的歌曲配樂之外，充滿魔幻色彩的敘事風格與觸動人心的角色刻畫，是它吸引人的重要因素。
本片故事內容充滿了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷兒童影展榮獲觀眾票選最佳影片，更獲邀為台灣國際動畫影展及宜蘭國際兒童電影節參展影片，《高盧勇士之十二個任務》受歡迎的程度由此可見。不但擄獲大人們的芳心，也讓每個小孩了解到：只要齊心合力就可以克服萬難。
附：十二個任務
與馬拉松冠軍賽跑
與標槍冠軍比賽投擲標槍
與摔跤冠軍比賽角斗
快樂島上的女祭司
吃一頓分量極大的大餐
通過怪獸山洞
在世界上辦事效率最低的公務處辦理第38號手令
通過看不見的路（下面是鱷魚池）
回答山中老人的問題
在亡靈草原上過夜
[編輯本段]高盧勇士之大戰羅馬
導演: Philippe Grimond
上映年度: 1989-10-12
語言: 法語
製片國家/地區: 法國 / 西德
又名: Asterix and the Big Fight / Asterix - Operation Hinkelstein
故事梗概：
在很久以前，高盧這個地方是一片茂密的森林，寧靜而祥和。凱撒大帝在經過激烈的戰斗後，帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大不列顛島，很快就攻佔了島上的所有部落和領地。惟獨一個聚集著高盧人的村子因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。凱撒派到那裡的軍隊換了一批又一批，這次戰功顯赫的博薩諾瓦將軍接下了這個重擔。
村民們之所以始終沒有被打敗的秘密正在於村裡巫師配製的神奇葯水，只要喝下這種用稀有草葯製造的葯水，村民們就立刻會擁有超人的能力，變得不可戰勝。博薩諾瓦將軍得知這個消息後，幾次派人綁架巫師都沒有成功。可不幸的是，再一次戰斗中，巫師被大力士奧普里克斯扔出的石頭打中而失去記憶。不但再也配置不出神奇葯水，更變得瘋瘋癲癲，失去了理智。
村民們沒有了主心骨，人人惶恐不安，時刻擔心羅馬大軍的再次進攻。這些高盧人除了擁有神奇的力量，更非常迷信。一場雷陣雨讓他們覺得天要塌下來了，這些疲憊的村民只能躲在村長的家裡避風雨。卻沒料到，此時村子闖進了一個陌生人——一個冒充算命師的騙子。但這也恰好適合這些迷信的村民們的口味，除了勇敢的阿里斯特里克斯和奧普里克斯，惶恐的村民們對算命師說過的話深信不疑。
雖然，算命師被阿里斯特里克斯趕出了村子，但村民們還是偷偷地到樹林找他。羅馬軍隊得知此事後，利用算命師到村裡嚇唬村民，說高盧村將會發生巨大的災難，使村民們決定放棄自己的家園，羅馬軍隊進而佔領了這里。阿斯特里克斯和奧普里克斯沒有上當，他們藏在村子附近照顧巫師，並誤打誤撞地治好了他。有了巫師的神奇葯水，村民們懲罰了騙子，最終打敗了羅馬人。
精彩視點：
本片根據法國同名漫畫《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編，這是一部充滿溫暖和神奇的動畫電影，除了動人的歌曲配樂之外，充滿魔幻色彩的敘事風格與觸動人心的角色刻畫，更是它最吸引人的重要因素。
本片故事內容充滿了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷兒童影展榮獲觀眾票選最佳影片；更獲邀為台灣國際動畫影展及宜蘭國際兒童電影節參展影片，《高盧勇士之大戰羅馬》受歡迎的程度由此可見。不但擄獲大人們的芳心，也讓每個小孩了解到：只要齊心合力就可以克服萬難
[編輯本段]高盧勇士之美洲歷險
又名：Asterix in America
導演: Gerhard Hahn
上映年度: 1994
製片國家/地區: 德國 / 法國
語言: 英語 / 法語 / 德語
劇情梗概：
羅馬帝國時期愷撒的軍隊橫掃歐洲，卻對高盧的一個小村莊無能為力。原因是這里的巫師會調制一種讓人力大無比的葯水。為了打敗這個村子愷撒讓人綁架了巫師把他送到大洋對岸的地方去。村裡的勇士阿斯特里克斯和他的夥伴奧普里克斯一直追到了大洋盡頭，這就是美洲大陸。在這里他們和印第安人交上了朋友，成功救回了巫師，並及時回到高盧，拯救了村民。
[編輯本段]高盧勇士之北歐海盜
又名：Asterix et les vickings
導演：施蒂芬·費德馬克（Stefan Fjeldmark）
傑斯佩·莫雷（Jesper Moller）
編劇：讓·呂克·古森（Jean-Luc Goossens）
施蒂芬·費德馬克（Stefan Fjeldmark）
配音：何熱·卡爾（Roger Carel）
勞拉·鄧奇（Lorant Deutsch）
片長：78分鍾
製片：法國電視六台, 2d.3D 動畫公司, Mandarin SAS
發行：法國電視六台影視公司
上映日期：2007年4月（中國）
法國上映時間：2006年4月12日
劇情梗概：
這可是全年的大事情！小小的高盧村莊要迎接古巨立克斯，首領的侄兒。阿斯特立克斯和奧貝里克斯的責任是讓他成長為一個真正的男人。在虛張聲勢的高傲背後，這個從呂特斯來的年輕人其實是個大懦夫，而且，他所經歷的勇氣訓練好像起不了什麼作用……
與此同時，北歐海盜威金人來到了高盧，決心要找到「天下第一懦夫」，因為他們的占卜師承諾，找到這個人就可以教他們飛行。占卜師認為：「恐懼帶來翅膀」。古巨立克斯被維基人綁架了，這簡直是場災難！阿斯特立克斯和奧貝里克斯必須竭盡所能把他找回來。在他們去北方搜尋的時候，他們所要保護的年輕人，被卷進了一場令人厭惡的陰謀里，他將會認識美麗勇敢的姑娘阿巴，也會發現，愛情有時候就象一記耳光……
精彩視點：
《高盧勇士之北歐海盜》是在傳統動畫的基礎上製作的，像過去那些關於北歐傳說的作品一樣。但該片在技術上利用了現代科技。導演傑斯佩·莫雷解釋：「這部電影對我們來說是一個挑戰。我們必須同時尊重人物的外形特徵和漫畫的原則。電影應該比漫畫有表現力，但又不能讓埃斯特立克斯和奧貝里克斯大獲成功的人物個性顯得不自然。即便我們運用傳統技法，我們也同樣使用了信息照相技術讓畫面更立體豐富。這不是傳統與現代的對立，而是為了取得更好效果的兩者結合。」
除了漫畫中原有的人物，導演還加入了名叫「手機簡訊」的信鴿和一個名叫「維家」(Vikea)的女人，她的名字來自著名的「宜家家居」，傑斯佩·莫雷說：「雖然亞斯特克斯是個法國人，但他不一定要受自己家鄉的限制。」《高盧勇士大戰北歐海盜》趕上了法國卡通工業復興的東風，近年來法國每年平均有15部動畫片上映，比10年前多了一倍。然而對於仍在衰落中的法國電影工業來說，這部電影的賭注不可謂不大。

❸ 講述三個美國的大男孩 小時候叛逆 長大後走著自己的人生軌跡 後來歐洲行 在法國救下一火車的人的電影

1517到巴黎

❹ 請問有沒有好看的法國電影

《愛在日出日落時》不錯
情節大概是法國女生和美國男生在火車上邂逅，然後開始了一天的交往，從而引發一段感情

❺ 80後看過的經典動畫片都有那些

1。法國動畫片《巴巴爸爸》
《巴巴爸爸》
【原 片 名】Barbapapa
【出品年代】1975年
【出品公司】Polyscope
【國別歸屬】法國
【劇集總數】45集（每集５分鍾）
【內容簡介】
可里可里可里，巴巴變~。

還記得這句久違的經典台詞嗎？巴巴爸爸是法國漫畫家Annette Tison和他的丈夫TalusTaylor根據棉花糖的形狀創作的漫畫形象，在被改編為動畫後深受觀眾們的喜愛。巴巴一家可以變成任何東西，巴巴爸爸遇見了巴巴媽媽，然後生了七個孩子，各有愛好。利用可變的身體，巴巴家族成員之間，他們與人類之間發生了很多有趣的故事。
這就是巴巴爸爸、巴巴媽媽、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鮑、巴巴鮑巴、巴巴貝爾、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，記住了嗎？巴巴爸爸、巴巴媽媽、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鮑、巴巴鮑巴、巴巴貝爾、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(開場白)。
都以為本片是聯邦德國的片子，其實本片源自法國，只因當年國內引進為德國版，由此以訛傳訛了，直至今日。
2。美國動畫片《百變雄獅》
【原 片 名】Challenge of the Gobots
【出品年代】1984年
【出品公司】Hanna-Barbera Proctions
【國別歸屬】美國
【劇集總數】65集
【內容簡介】
與《變形金剛》近似的一部機器人變形類的動畫片。玩具發行的時間要早於變形金剛，但是在1984年幾乎和《變形金剛》同時推出的動畫版卻慘敗在《變形金剛》之下，所以歡迎程度大打折扣。本片中文版的引進時間也要晚於《變形金剛》，造型設計及畫風上較為粗糙，可能是造成播出之後反映平平一個重要原因。不過，該片可圈可點之處還是不少的，遼藝的配音也不錯。故事情節亦與《變形金剛》類似，以里德王為首的正義一方VS由薩爾魔統帥的邪惡勢力，雙方在宇宙中展開激戰。里德王變形的飛機，薩爾魔變形的摩托車，還有克克怪的狂笑，都留給人很深的印象。
3。美國動畫片《變形金剛》
【原 片 名】Transformers
【出品年代】1984年
【出品公司】Marvel Proction/Hasbro（孩之寶）
【國別歸屬】美國
【劇集總數】98集
【內容簡介】幾百萬年以前，在一個名叫塞柏特恩的星球上存在著智慧生命。但他們不是我們所熟悉的生命形態。在星球居住著有思維有感情的智慧機械體-變形金剛。變形金剛分為汽車人和霸天虎。殘忍的霸天虎們唯一的目標就是徹底統治宇宙，他們計劃要消滅熱愛和平的汽車人。一場正與邪的戰斗席捲了整個塞柏特恩，豐富的資源幾近匱乏。汽車人們在這性命攸關的時刻勇敢地選擇為生存而戰，他們登上了飛船方舟號去宇宙中尋找新的能源，霸天虎們也乘坐暴影號飛船緊隨其後。途中，雙方展開激戰，隨後飛船航向失去了控制，兩艘船駛入了一地球的引力區，墜落在一處火山腳下，變形金剛們開始漫長的沉睡。1984年，火山的一次爆發激活了方舟的主控電腦——顯像一號，隨後它恢復了變形金剛們的機能。兩派的戰爭在地球展開，直至蔓延整個宇宙。
用「萬人空巷」、「紅遍神州」來形容《變形金剛》當年在中國大陸地區的熱播絕對不是誇張之詞。誠然，以現在的眼光來看，本片的構圖、情節多處都經不起推敲，是一部地地道道的「應時廣告之作」。然而本片對「機器人」「變形」「組合」等元素的運用確實是到了駕輕就熟的地步，因而受到孩子們幾近瘋狂的追捧和痴迷也就不足為奇了。《變形金剛》已經成為一個時代的標志，連同那個年代林林總總的流行文化現象，構成了70年代生人童年中最令人難忘的回憶。
汽車人，發動引擎，變形出發！（擎天柱語）；霸天虎們，撤退，快撤退！（威震天語）。4。美國動畫片《布雷斯塔警長》
【原 片 名】BraveStarr
【出品年代】1987年
【出品公司】Flimation Associates【國別歸屬】美國
【劇集總數】65集
【內容簡介】
很久很久以前，在新德克薩斯星球上，有一位機智聰明勇敢的警長，他叫布瑞斯塔（音譯）。他具有鷹的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量，使他非凡超人，為了維護和平與安寧，他同邪惡進行著不懈的斗爭。（開場白）。
遙遠的行星新得克薩斯上出產一種稀罕和強大的魔法水晶——Kerium，吸引不計其數的其他星球人類從銀河的各個角落趕來。在這些移民中，有些人善良誠實，也有些人陰險惡毒，最邪惡的當屬TexHex。他是一個暴徒團體的頭兒。Tex不惜代價的搜尋能夠控制Kerium這種巨大的礦物能源。只有一個人可以阻止他的計劃：布雷斯塔警長。當遇到困難時，警長就召喚一種動物的突出力量，並用這一力量來掃清障礙。例如使用熊的力量來搬開巨石，使用豹的速度來抓獲歹徒，還有鷹的眼睛及狼的耳朵。他的坐騎變形馬，一匹可以變成人形的馬，可以用後腳站立、說話和戰斗，手持一把「塞拉炯」，與他左右不離，共同伸張正義。布雷斯塔住發在FortKerium，他的老師是聰明年老的薩滿5。日本動畫片《聰明的一休》
【原 片 名】一休さん
【出品年代】1975年
【出品公司】東映動畫
【國別歸屬】日本
【劇集總數】296集
【內容簡介】
以歷史人物一休宗純禪師的童年為背景（和真正的一休禪師的生平事跡有很大出入），故事發生在室町幕府時期。曾經是皇子的一休不得不與母親分開，到安國寺當小和尚，並且用他的聰明機智解決無數的問題。一體不光聰明過人，還富有正義感，他用自己的機智和勇氣幫助那些貧困的人、教訓那些仗勢欺人的人，給人留下了很深的印象。此外，善良的小葉子、魯莽的新佑衛門、和藹的長老、貪心的桔梗店老闆和民生小姐、驕傲的足利將軍也都塑造的很成功，他們鮮明的個性和充滿哲理的動人故事深深影響了一代人。那時的孩子們紛紛以一休作為自己的榜樣，這部卡通片為我們的童年帶來了很多溫馨的回憶。
一休，一休！休息，休息一會兒（片中過場）；
一休哥！嗨，就到這里，就到這里吧！（結束語）6。日本動畫片《大白鯨》
【原 片 名】ムーの白鯨
【出品年代】1980年
【出品公司】東京Movie新社
【國別歸屬】日本
【劇集總數】26集
【內容簡介】
約3萬年前，亞特蘭蒂斯族為統治地球而發動戰爭，但遭到了居住於太平洋上的穆族的奮起反抗，最終在慘烈的戰斗後兩族達成暫時的休戰。亞特蘭蒂斯大陸整體遷移到了外層空間，而穆族首領納木長老尚處於嬰兒時期的大女兒拉美爾則作為人質被送到亞特蘭蒂斯。和平只是暫時的，亞特蘭蒂斯並未放棄統治地球的野心。為了發動新的大戰，他們的元首查爾根和整個大陸進入了休眠狀態。相應地，穆族也做了積極的准備。納木長老的大腦與白鯨的身體聯結，成為白鯨這個超級兵器的控制中樞，他的小女兒瑪諾娜則被改造為生化電子人。而當時與亞特蘭蒂斯的戰爭下涌現出來的五位最英勇的穆族戰士則作為人類在世間度過一個又一個輪回，他們的共同標志是身上的一個梅花印記。
３萬年後，亞特蘭蒂斯的先遣隊在哥爾豪斯和普拉多斯兩位王子、以及早已經以亞特蘭蒂斯人自居的拉美爾率領下來到地球，他們的目標是奪取當年遺留在地球上、能提供強大能源的熱能元素。經過轉世重生的穆族勇士——現今的白銀劍、白誠讓、白鳥麗、白風信和白川學在瑪諾娜的召喚下又再次集結在了納木長老的旗下。他們在白鯨的幫助下，為阻止亞特蘭提斯人得到熱能元素而展開不屈不撓的戰斗。
7。美國動畫片《丹佛，最後的恐龍》
【原 片 名】Denver, the Last Dinosaur
【出品年代】1988年
【出品公司】Calico Creations
【國別歸屬】美國
【劇集總數】52集
【內容簡介】
傑立米·沃立、歇治和馬里奧是一群美國男孩，他們喜歡享受加州的陽光，喜歡滑板和自行車越野運動。有一次學校有研究課題，他們來到了古生物化石博物館，碰見了一幫小混混，他們是比傑立米年齡大點的問題少年。為了躲開他們的糾纏，傑立米和朋友們藏到了一個禁止非工作人員靠近的生物化石區，馬里奧為了炫耀車技不小心碰到了一個神秘的巨蛋。這個經過千萬年沉睡的蛋裂開了，竟然爬出來一個憨憨的、充滿好奇心的小恐龍，他們給他取名「丹佛」。調皮可愛的丹佛很快便贏得了孩子們的心，他給傑立米和朋友們展示了蛋殼的魔力，顯現出6500萬年前史前恐龍時代的景象。孩子們突然意識到必須保護丹佛，否則將給他帶來滅頂之災。沒過多久，他們就發現要藏住一個活生生的恐龍並沒有想像中那麼容易，那些夢想發財的人、發了瘋想出名的科學家都給丹佛帶來了無窮的麻煩，丹佛隨時都處在危險的邊緣：引發觀看外星生物熱潮、被誤會是尼斯湖怪、甚至極不情願的還參演了一部好萊塢電影，這些都是那些男孩子們始料未及的！丹佛和搖滾男孩們在一起經歷了一次又一次的精彩冒險。8。美國動畫片《非凡的公主希瑞》
【原 片 名】She-Ra Princess of Power
【出品年代】1985年
【出品公司】Filmation Associates
【國別歸屬】美國
【劇集總數】93集
【內容簡介】
我叫阿多拉，霍曼的親妹妹。我是水晶城堡的保護者。這，是順馬風，我的坐騎。有一天，我獲得了奇跡般的秘密，當我抽出劍說道：「賜於我力量吧……SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，我是希瑞哎……」。只有幾個人知道我變成希瑞的秘密，他們是希望之光，拉茲夫人和考爾。我和起義軍的朋友們一起，為解救以希利亞，與罪惡的霍達克進行著戰斗。（開場白）
嗨，你們好，我是露姬，今天發現我藏在什麼地方了嗎，如果沒有再看一遍……看見了嗎，我在這兒呢……（結束語）
《非凡的公主希瑞》是當年引進的美國懷舊動畫片的旗艦作品，但此片在美國的影響力不如其前作《宇宙的巨人希曼》，不過在當年中國大陸可是颳起一陣女超人的旋風。此片中正邪雙方人物的成功塑造可說是本片的最大看點。再加上北京電視台完美的譯制，多少年過去了，仍然讓人回味無窮。鄭建初老師配的希瑞，聲音剛勁又不失柔美，讓人贊不絕口9。英國動畫片《怪鴨歷險記》
【原 片 名】Count Duckula
【出品年代】1988年
【出品公司】Cosgrove-Hall Proctions
【國別歸屬】英國
【劇集總數】65集
【內容簡介】
怪鴨故事情節荒誕離奇，顛覆了傳統故事中對惡魔的描述，雖然在音樂和畫面上營造出一種令人毛骨悚然的氣氛，但是恰恰這些設計卻成為了故事搞笑的手段，使故事充滿了強烈的對比。全劇的所有人物都是禽鳥造型。達寇拉，是居住在特蘭斯瓦尼亞城堡里吸血伯爵。雖然暴露於陽光或者被木樁刺透心臟都會讓他死去，但是他卻能夠通過一種神秘的儀式再次地復活。然而，當最近一次儀式舉行的時候，本該倒入棺材的血液錯被錯拿成了蕃茄汁——於是，重生的達寇拉伯爵變成為了一隻只會吃素、略有點神經質的綠鴨子。他有兩個僕人：雨果，是一隻年邁的老鷹，一輩子都在這個城堡里做管家，對達寇拉家族忠心耿耿。女僕南妮負責照顧達寇拉伯爵的飲食起居，不愛走門，總是撞牆而入，令人哭笑不得。達寇拉伯爵還有一個死敵葛斯威恩博士，在原著中是著名的除妖大俠范海辛，在這部動畫片里，卻成了一個戴眼鏡的鴨子，他發誓要除掉吸血鬼伯爵，執著地追殺達寇拉。還有四個大笨賊，他們總是覺得這個城堡里會有寶藏，可是沒有一次得逞。達寇拉伯爵居住的城堡很神奇，可以瞬間移動，所以達寇拉總是能夠隨心所欲的到世界各地冒險，但是城堡的移動是有時間限制的，時間一到，自動回到特蘭斯瓦尼亞。故事就是圍繞著這些人物展開的，一次又一次冒險旅行，一個又一個搞怪的情節，帶我們走進這個KB的鴨子世界。這個故事裡面充滿了笑料與調侃，有一種無厘頭式的幽默，是對英國傳統故事的改編，讓人以一種輕松的心情來觀看吸血鬼主題的動畫片，帶給了我們非常多的歡笑。10。法國動畫片《國王與小鳥》
【原 片 名】Leroiet L'oiseau
【出品年代】1979年
【國別歸屬】法國
【劇集總數】單集電影
【內容簡介】
故事講的是一個虛構的機械科技極其發達的王國，國王性格乖戾，至尊無上，窮奢極欲卻又生性多疑，動輒就將人打入地牢（是用按鈕和活動地板，讓人跌入地牢），就連他的心腹密探探長也在劫難逃。他喜歡收集畫作，也愛讓人給他畫肖像，但可惜他是瘸子又是斗雞眼，為他畫像的畫師因為畫的太真（腿和眼都畫）或因為畫的太假（畫的很完美），所以總是下場悲慘地被打入地牢，只有一個畫師把他畫成了一條腿踏在石頭上舉槍瞄準獵物方才倖免於難。某天在國王的秘密公寓里，一個畫家正為國王肖像加上最後的筆觸，但是他忘了先畫一個籠子，所以這幅肖像被已故國王的靈魂所佔據。霎時，所有神秘的現象出現了：國王畫室里的畫作上的兩個人物——牧羊女和掃煙囪的小夥子從畫里活起來，互相坦承對彼此的愛。但國王的肖像卻逼迫牧羊女與自己結婚，雙方的爭吵把真國王引來。諷刺的是，真的國王卻被畫里的國王也打入了地牢，假國王的脾氣性格和真國王完全一樣，但統治手段更為邪惡，他派出pol.ice追捕同樣逃出畫作的這對戀人。於是為了逃避pol.ice的追趕，掃煙囪的小夥子和牧羊女這對戀人在小鳥的幫助下開始驚心動魄的逃亡之旅……最終由於小鳥被抓，小夥子和小鳥也被關進地牢。他們團結了在那裡的老百姓，沖出了地牢，在國王與牧羊姑娘的婚禮上推翻了國王。

❻ 請大家說說70，80年代出生人看的經典動畫片

《小燕子》、《雪孩子》、《天方夜譚》、《葫蘆兄弟》、《三個和尚》、《三隻小豬》、《狼來了》、《東郭先生和狼》、《小紅帽>>
法國動畫片《巴巴爸爸》

《巴巴爸爸》
【原 片 名】Barbapapa
【出品年代】1975年
【出品公司】Polyscope
【國別歸屬】法國
【劇集總數】45集（每集5分鍾）
【內容簡介】
可里可里可里，巴巴變~。還記得這句久違的經典台詞嗎？巴巴爸爸是法國漫畫家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根據棉花糖的形狀創作的漫畫形象，在被改編為動畫後深受觀眾們的喜愛。巴巴一家可以變成任何東西，巴巴爸爸遇見了巴巴媽媽，然後生了七個孩子，各有愛好。利用可變的身體，巴巴家族成員之間，他們與人類之間發生了很多有趣的故事。
這就是巴巴爸爸、巴巴媽媽、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鮑、巴巴鮑巴、巴巴貝爾、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，記住了嗎？巴巴爸爸、巴巴媽媽、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鮑、巴巴鮑巴、巴巴貝爾、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(開場白)。
都以為本片是聯邦德國的片子，其實本片源自法國，只因當年國內引進為德國版，由此以訛傳訛了，直至今日。
2。美國動畫片《百變雄獅》

【原 片 名】Challenge of the Gobots
【出品年代】1984年
【出品公司】Hanna-Barbera Proctions
【國別歸屬】美國
【劇集總數】65集
【內容簡介】
與《變形金剛》近似的一部機器人變形類的動畫片。玩具發行的時間要早於變形金剛，但是在1984年幾乎和《變形金剛》同時推出的動畫版卻慘敗在《變形金剛》之下，所以歡迎程度大打折扣。本片中文版的引進時間也要晚於《變形金剛》，造型設計及畫風上較為粗糙，可能是造成播出之後反映平平一個重要原因。不過，該片可圈可點之處還是不少的，遼藝的配音也不錯。故事情節亦與《變形金剛》類似，以里德王為首的正義一方VS由薩爾魔統帥的邪惡勢力，雙方在宇宙中展開激戰。里德王變形的飛機，薩爾魔變形的摩托車，還有克克怪的狂笑，都留給人很深的印象。

3。美國動畫片《變形金剛》

【原 片 名】Transformers
【出品年代】1984年
【出品公司】Marvel Proction/Hasbro（孩之寶）
【國別歸屬】美國
【劇集總數】98集
【內容簡介】幾百萬年以前，在一個名叫塞柏特恩的星球上存在著智慧生命。但他們不是我們所熟悉的生命形態。在星球居住著有思維有感情的智慧機械體-變形金剛。變形金剛分為汽車人和霸天虎。殘忍的霸天虎們唯一的目標就是徹底統治宇宙，他們計劃要消滅熱愛和平的汽車人。一場正與邪的戰斗席捲了整個塞柏特恩，豐富的資源幾近匱乏。汽車人們在這性命攸關的時刻勇敢地選擇為生存而戰，他們登上了飛船方舟號去宇宙中尋找新的能源，霸天虎們也乘坐暴影號飛船緊隨其後。途中，雙方展開激戰，隨後飛船航向失去了控制，兩艘船駛入了一地球的引力區，墜落在一處火山腳下，變形金剛們開始漫長的沉睡。1984年，火山的一次爆發激活了方舟的主控電腦——顯像一號，隨後它恢復了變形金剛們的機能。兩派的戰爭在地球展開，直至蔓延整個宇宙。
用「萬人空巷」、「紅遍神州」來形容《變形金剛》當年在中國大陸地區的熱播絕對不是誇張之詞。誠然，以現在的眼光來看，本片的構圖、情節多處都經不起推敲，是一部地地道道的 「應時廣告之作」。然而本片對「機器人」「變形」「組合」等元素的運用確實是到了駕輕就熟的地步，因而受到孩子們幾近瘋狂的追捧和痴迷也就不足為奇了。《變形金剛》已經成為一個時代的標志，連同那個年代林林總總的流行文化現象，構成了70年代生人童年中最令人難忘的回憶。
汽車人，發動引擎，變形出發！（擎天柱語）；霸天虎們，撤退，快撤退！（威震天語）。

4。美國動畫片《布雷斯塔警長》

【原 片 名】BraveStarr
【出品年代】1987年
【出品公司】Flimation Associates【國別歸屬】美國
【劇集總數】65集
【內容簡介】
很久很久以前，在新德克薩斯星球上，有一位機智聰明勇敢的警長，他叫布瑞斯塔（音譯）。他具有鷹的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量，使他非凡超人，為了維護和平與安寧，他同邪惡進行著不懈的斗爭。（開場白）。
遙遠的行星新得克薩斯上出產一種稀罕和強大的魔法水晶——Kerium，吸引不計其數的其他星球人類從銀河的各個角落趕來。在這些移民中，有些人善良誠實，也有些人陰險惡毒，最邪惡的當屬Tex Hex。他是一個暴徒團體的頭兒。Tex不惜代價的搜尋能夠控制Kerium這種巨大的礦物能源。只有一個人可以阻止他的計劃：布雷斯塔警長。當遇到困難時，警長就召喚一種動物的突出力量，並用這一力量來掃清障礙。例如使用熊的力量來搬開巨石，使用豹的速度來抓獲歹徒，還有鷹的眼睛及狼的耳朵。他的坐騎變形馬，一匹可以變成人形的馬，可以用後腳站立、說話和戰斗，手持一把「塞拉炯」，與他左右不離，共同伸張正義。布雷斯塔住發在Fort Kerium，他的老師是聰明年老的薩滿

5。日本動畫片《聰明的一休》

【原 片 名】一休さん
【出品年代】1975年
【出品公司】東映動畫
【國別歸屬】日本
【劇集總數】296集
【內容簡介】
以歷史人物一休宗純禪師的童年為背景（和真正的一休禪師的生平事跡有很大出入），故事發生在室町幕府時期。曾經是皇子的一休不得不與母親分開，到安國寺當小和尚，並且用他的聰明機智解決無數的問題。一體不光聰明過人，還富有正義感，他用自己的機智和勇氣幫助那些貧困的人、教訓那些仗勢欺人的人，給人留下了很深的印象。此外，善良的小葉子、魯莽的新佑衛門、和藹的長老、貪心的桔梗店老闆和民生小姐、驕傲的足利將軍也都塑造的很成功，他們鮮明的個性和充滿哲理的動人故事深深影響了一代人。那時的孩子們紛紛以一休作為自己的榜樣，這部卡通片為我們的童年帶來了很多溫馨的回憶。
一休，一休！休息，休息一會兒（片中過場）；
一休哥！嗨，就到這里，就到這里吧！（結束語）

6。日本動畫片《大白鯨》

【原 片 名】ムーの白鯨
【出品年代】1980年
【出品公司】東京Movie新社
【國別歸屬】日本
【劇集總數】26集
【內容簡介】
約3萬年前，亞特蘭蒂斯族為統治地球而發動戰爭，但遭到了居住於太平洋上的穆族的奮起反抗，最終在慘烈的戰斗後兩族達成暫時的休戰。亞特蘭蒂斯大陸整體遷移到了外層空間，而穆族首領納木長老尚處於嬰兒時期的大女兒拉美爾則作為人質被送到亞特蘭蒂斯。和平只是暫時的，亞特蘭蒂斯並未放棄統治地球的野心。為了發動新的大戰，他們的元首查爾根和整個大陸進入了休眠狀態。相應地，穆族也做了積極的准備。納木長老的大腦與白鯨的身體聯結，成為白鯨這個超級兵器的控制中樞，他的小女兒瑪諾娜則被改造為生化電子人。而當時與亞特蘭蒂斯的戰爭下涌現出來的五位最英勇的穆族戰士則作為人類在世間度過一個又一個輪回，他們的共同標志是身上的一個梅花印記。
3萬年後，亞特蘭蒂斯的先遣隊在哥爾豪斯和普拉多斯兩位王子、以及早已經以亞特蘭蒂斯人自居的拉美爾率領下來到地球，他們的目標是奪取當年遺留在地球上、能提供強大能源的熱能元素。經過轉世重生的穆族勇士——現今的白銀劍、白誠讓、白鳥麗、白風信和白川學在瑪諾娜的召喚下又再次集結在了納木長老的旗下。他們在白鯨的幫助下，為阻止亞特蘭提斯人得到熱能元素而展開不屈不撓的戰斗。

7。美國動畫片《丹佛，最後的恐龍》

【原 片 名】Denver, the Last Dinosaur
【出品年代】1988年
【出品公司】Calico Creations
【國別歸屬】美國
【劇集總數】52集
【內容簡介】
傑立米·沃立、歇治和馬里奧是一群美國男孩，他們喜歡享受加州的陽光，喜歡滑板和自行車越野運動。有一次學校有研究課題，他們來到了古生物化石博物館，碰見了一幫小混混，他們是比傑立米年齡大點的問題少年。為了躲開他們的糾纏，傑立米和朋友們藏到了一個禁止非工作人員靠近的生物化石區，馬里奧為了炫耀車技不小心碰到了一個神秘的巨蛋。這個經過千萬年沉睡的蛋裂開了，竟然爬出來一個憨憨的、充滿好奇心的小恐龍，他們給他取名「丹佛」。調皮可愛的丹佛很快便贏得了孩子們的心，他給傑立米和朋友們展示了蛋殼的魔力，顯現出6500萬年前史前恐龍時代的景象。孩子們突然意識到必須保護丹佛，否則將給他帶來滅頂之災。沒過多久，他們就發現要藏住一個活生生的恐龍並沒有想像中那麼容易，那些夢想發財的人、發了瘋想出名的科學家都給丹佛帶來了無窮的麻煩，丹佛隨時都處在危險的邊緣：引發觀看外星生物熱潮、被誤會是尼斯湖怪、甚至極不情願的還參演了一部好萊塢電影，這些都是那些男孩子們始料未及的！丹佛和搖滾男孩們在一起經歷了一次又一次的精彩冒險。

8。美國動畫片《非凡的公主希瑞》

【原 片 名】She-Ra Princess of Power
【出品年代】1985年
【出品公司】Filmation Associates
【國別歸屬】美國
【劇集總數】93集
【內容簡介】
我叫阿多拉，霍曼的親妹妹。我是水晶城堡的保護者。這，是順馬風，我的坐騎。有一天，我獲得了奇跡般的秘密，當我抽出劍說道：「賜於我力量吧……SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，我是希瑞哎……」。只有幾個人知道我變成希瑞的秘密，他們是希望之光，拉茲夫人和考爾。我和起義軍的朋友們一起，為解救以希利亞，與罪惡的霍達克進行著戰斗。（開場白）
嗨，你們好，我是露姬，今天發現我藏在什麼地方了嗎，如果沒有再看一遍……看見了嗎，我在這兒呢……（結束語）
《非凡的公主希瑞》是當年引進的美國懷舊動畫片的旗艦作品，但此片在美國的影響力不如其前作《宇宙的巨人希曼》，不過在當年中國大陸可是颳起一陣女超人的旋風。此片中正邪雙方人物的成功塑造可說是本片的最大看點。再加上北京電視台完美的譯制，多少年過去了，仍然讓人回味無窮。鄭建初老師配的希瑞，聲音剛勁又不失柔美，讓人贊不絕口

9。英國動畫片《怪鴨歷險記》

【原 片 名】Count Duckula
【出品年代】1988年
【出品公司】Cosgrove-Hall Proctions
【國別歸屬】英國
【劇集總數】65集
【內容簡介】
怪鴨故事情節荒誕離奇，顛覆了傳統故事中對惡魔的描述，雖然在音樂和畫面上營造出一種令人毛骨悚然的氣氛，但是恰恰這些設計卻成為了故事搞笑的手段，使故事充滿了強烈的對比。全劇的所有人物都是禽鳥造型。達寇拉，是居住在特蘭斯瓦尼亞城堡里吸血伯爵。雖然暴露於陽光或者被木樁刺透心臟都會讓他死去，但是他卻能夠通過一種神秘的儀式再次地復活。然而，當最近一次儀式舉行的時候，本該倒入棺材的血液錯被錯拿成了蕃茄汁——於是，重生的達寇拉伯爵變成為了一隻只會吃素、略有點神經質的綠鴨子。他有兩個僕人：雨果，是一隻年邁的老鷹，一輩子都在這個城堡里做管家，對達寇拉家族忠心耿耿。 女僕南妮負責照顧達寇拉伯爵的飲食起居，不愛走門，總是撞牆而入，令人哭笑不得。 達寇拉伯爵還有一個死敵葛斯威恩博士，在原著中是著名的除妖大俠范海辛，在這部動畫片里，卻成了一個戴眼鏡的鴨子，他發誓要除掉吸血鬼伯爵，執著地追殺達寇拉。還有四個大笨賊，他們總是覺得這個城堡里會有寶藏，可是沒有一次得逞。達寇拉伯爵居住的城堡很神奇，可以瞬間移動，所以達寇拉總是能夠隨心所欲的到世界各地冒險，但是城堡的移動是有時間限制的，時間一到，自動回到特蘭斯瓦尼亞。 故事就是圍繞著這些人物展開的，一次又一次冒險旅行，一個又一個搞怪的情節，帶我們走進這個KB的鴨子世界。這個故事裡面充滿了笑料與調侃，有一種無厘頭式的幽默，是對英國傳統故事的改編，讓人以一種輕松的心情來觀看吸血鬼主題的動畫片，帶給了我們非常多的歡笑。

10。法國動畫片《國王與小鳥》

【原 片 名】Leroiet L'oiseau
【出品年代】1979年
【國別歸屬】法國
【劇集總數】單集電影
【內容簡介】
故事講的是一個虛構的機械科技極其發達的王國，國王性格乖戾，至尊無上，窮奢極欲卻又生性多疑，動輒就將人打入地牢（是用按鈕和活動地板，讓人跌入地牢），就連他的心腹密探探長也在劫難逃。他喜歡收集畫作，也愛讓人給他畫肖像，但可惜他是瘸子又是斗雞眼，為他畫像的畫師因為畫的太真（腿和眼都畫）或因為畫的太假（畫的很完美），所以總是下場悲慘地被打入地牢，只有一個畫師把他畫成了一條腿踏在石頭上舉槍瞄準獵物方才倖免於難。某天在國王的秘密公寓里，一個畫家正為國王肖像加上最後的筆觸，但是他忘了先畫一個籠子，所以這幅肖像被已故國王的靈魂所佔據。霎時，所有神秘的現象出現了：國王畫室里的畫作上的兩個人物——牧羊女和掃煙囪的小夥子從畫里活起來，互相坦承對彼此的愛。但國王的肖像卻逼迫牧羊女與自己結婚，雙方的爭吵把真國王引來。諷刺的是，真的國王卻被畫里的國王也打入了地牢，假國王的脾氣性格和真國王完全一樣，但統治手段更為邪惡，他派出pol.ice追捕同樣逃出畫作的這對戀人。於是為了逃避pol.ice的追趕，掃煙囪的小夥子和牧羊女這對戀人在小鳥的幫助下開始驚心動魄的逃亡之旅……最終由於小鳥被抓，小夥子和小鳥也被關進地牢。他們團結了在那裡的老百姓，沖出了地牢，在國王與牧羊姑娘的婚禮上推翻了國王。

11。美國動畫片《海底小精靈》

【原 片 名】The Snorks
【出品年代】1984年
【出品公司】Hanna-Barbera Proctions
【國別歸屬】美國
【劇集總數】108集
【內容簡介】
本片講述了一群可愛海底生物，它們生活在大海的深處，他們個頭很小，依靠長在頭頂的出氣孔呼吸生存，每個人身上的皮膚顏色都不一樣，五顏六色的，它們使我們印象中寂靜的海底變得熱鬧了許多。這些小生物以海草為食，和眾多海洋生物和平相處。海底小精靈們有自己的王國，過著和我們人類一樣的生活，他們要上學，要工作，有屬於他們的悠久歷史文明，有屬於他們的體育項目，在這個國家裡有pol.ice，有司機，有總督，有科學家。這些小精靈們一起探險，一起認識學習海洋里的生存准則，它們和我們人類一樣要學會和大海和諧相處。
我是在海上的一座修道院里發現這本航海日記的。1634年2月13日早晨，羅傑斯特船長把船停在一塊礁石後面，那天晚上，他們遭到了海盜的襲擊，他的船中彈著火沉入了海底。十天之後，人們發現了船長，他的日記仍然保存完好。日記里記述了還沒有拇指大的小精靈的生活，這就是神秘的海底精靈世界。（開場白）

12。日本動畫片《嘿！奔奔》

【原 片 名】へーい！ブンブー
【出品年代】1985年
【出品公司】日本アニメーション
【國別歸屬】日本
【劇集總數】130集
【內容簡介】
奔奔是個非常奇怪的汽車形生物，身體是可愛的黃色。他是從一個汽車工廠的神秘蛋里孵化出來的。一個叫Ken的小男孩在聽到初生嬰兒的哭聲後來到了工廠並遇到了奔奔。他們立刻變成了好朋友，然後開始了令人興奮的旅程。在和他的四輪朋友以及小狗「Mister」漫遊世界的過程中，Ken盡管遇到了妄想將奔奔據為己有的猴子博士的麻煩，但他們的旅行還是充滿了刺激和驚喜。雖然每集只有10分鍾，但內容風趣，情節生動，當年在大陸地區深受孩子們的喜愛。

13。日本動畫片《花仙子》

【原 片 名】花の子ルンルン
【出品年代】1979年
【出品公司】東映動畫
【國別歸屬】日本
【劇集總數】50集
【內容簡介】
繼承了花仙血統的少女小蓓（原名是Lulu Flower）在12歲生日當天遇到了花仙使者，並得到一把「花鑰匙」，為了完成自己的使命，她展開了尋找能帶來幸福與快樂的「七色花」之旅。本片是我國最早引進的一部日本美少女類動畫作品。讓人難忘的童年美好時光：看漂亮、善良的小蓓為了尋找「七色花」不斷努力著，羨慕她能用「花鑰匙」的魔力變幻各種難以想像的漂亮衣服，盼望著那個帥氣的李嘉文能快些趕上小蓓，陪她共同實現夢想，還有咪咪、萊福、波琪、娜娜小姐……該片的中文主題曲時至今天仍然作為經典的兒童歌曲被傳唱。

14。美國動畫片《華斯比歷險記》

【原 片 名】The Adventures of Teddy Ruxpin
【出品年代】1987年
【出品公司】DIC Entertainment
【國別歸屬】美國（源於英國）
【劇集總數】65集
【內容簡介】
作品講述的是名叫特迪·華斯比的小熊為了尋找神秘地圖上提到的七塊能力奇特的水晶和同伴踏上冒險旅途的故事。一路上他們遭遇了各種怪物的侵擾，也得到不少朋友的幫助，最終粉碎了怪物犯罪集團的陰謀。他們的對手就是惡魔party。反面角色特威格是個綠皮膚的怪物。《華斯比歷險記》算是那個時代最經典的「童話型」動畫了。個性鮮明的人物設定，龐大的世界構架，還有多彩的想像力和出色的故事情節讓當時的小孩子沉迷不已。最令孩子著迷的是神秘城市和那群土著開的單翼螺旋槳木飛機，相比之下，牛頓的飛艇就顯得比較寒酸了

15。日本動畫片《哆啦A夢》

機器貓（又名小叮當、機器貓）
【原 片 名】ドラえもん
【出品年代】1979年（1973年的舊版機器貓國內未引進，在日本也被視為失敗之作）
【出品公司】シンエイ動畫
【國別歸屬】日本
【劇集總數】上千集（持續製作中）
【內容簡介】
野比康夫（地方版曾譯為大寶）是個戴著大眼鏡的四年級小學生。他性格懦弱，膽小怕事。學習成績也是一塌糊塗。而且因為腦筋遲鈍、馬馬虎虎，所以做事非常失敗，經常成為小夥伴們譏笑的對象。為了改變他的未來，一隻藍色的貓形機器人——叮當（地方版曾譯為阿蒙）被從未來送到康夫身邊。它腹部的四次元口袋中可以拿出各種各樣神奇的未來道具用來幫助康夫，由此而成為康夫最好的夥伴。此外，康夫居室中的書桌抽屜也暗藏著玄機：康夫可以與叮當一起乘坐「時光機」穿梭時空，由此也產生了一系列啼笑皆非的故事……
此片用不著多介紹，海外懷舊動畫片中，播到今天仍然有如此高人氣的作品不多，本片即是典範。從地方版到央視版再到後來的香港衛視版，三種翻譯讓人暈頭轉向，甚至相互「串場」，不過，這些都沒關系，大家對「機器貓」的喜愛依舊不改。眼下，雖然「多啦A夢」已被公認為「正宗」，但似乎與懷舊、童年扯不上什麼關系了。這也是本人最喜歡的動畫片呀！

16。美國動畫片《卡通之謎》

【原 片 名】Kidd Video
【出品年代】1984年
【出品公司】DIC Proctions
【國別歸屬】美國
【劇集總數】26集
【內容簡介】
本片敘述了一個叫做Kidd Video的四人加利福尼亞的青年演唱組合的驚奇卡通之旅。一天，他們在一個舊貨倉庫綵排表演。突然，四人身邊的一面鏡子里現出了圖像，一個叫做Master Blaster的卡通人物出現在鏡中，他按動了椅子上的按鈕，把整個樂隊帶到了一個搖滾的世界，這是一個被稱作弗里卜塞德的世界。這是一個興旺的，沒有威脅的世界，到處都是Kidd Video樂隊的FANS。這是一個光怪陸離的世界，所有的自然法則都不存在。樂隊四人全部變成了卡通人物，Master Blaster想把樂隊變成他永遠的音樂奴隸！然而，四個孩子被一個叫Glitter的精靈所救。在片中，四人樂隊在弗里卜塞德的世界中，既要尋找回到人類世界的道路，還要躲避Master Blaster和他的親信Copy Cats （拷貝貓）的追蹤。
「你們聽著，我要把你們統統地送到弗里卜塞德去。哈哈！」「出了什麼事，哎呀，真奇怪，啊，我們到了動畫世界。哦，天啊！」「哈哈，你們永遠做我的音樂奴隸吧。」「這裡面是什麼，我來救你們……哎，，阿啑」「這是怎麼回事呀，讓我們漫遊一番吧，走！」（開場白）
少有的真人與動畫相合，又以音樂為主題的動畫片。主題曲非常棒。

17。美國動畫片《藍精靈》

【原 片 名】The Smurfs
【出品年代】1981年
【出品公司】Hanna-Barbera Proctions
【國別歸屬】源於比利時漫畫、動畫、由美國出品
【劇集總數】421集
【內容簡介】
藍精靈是一群由100多個深藍色膚色、三個蘋果高的人形小生物所組成的精靈群體，他們住在藍精靈村的蘑菇屋裡面。543歲高齡的藍爸爸是整個集體的領導者。他們的生活原本該是完美的，但是惡棍格格巫出現了。他是一個壞巫師，整天想方設法抓這些小精靈。格格巫的寵物阿茲貓也很討厭，總是想把藍精靈當點心吃。藍爸爸、藍妹妹、聰聰、藍藍、笨笨、樂樂，每到提到這部片子，一個個可愛藍精靈的形象就會活靈活現於我們眼前，愛做蛋糕的藍精靈，有愛吹小號的藍精靈，有愛照鏡子的藍精靈，有愛做木匠的藍精靈，性格各異的藍精靈與邪惡的魔法師格格巫及他的壞貓阿茲貓之間展開了一次又一次的較量。作為唯一的反派角色，他一次次的失敗總是孩子們快樂的源泉。
阿茲貓，你這只笨貓（格格巫語）/送你一件意想不到的禮物！BANG!!!
在那山的那邊海的那邊有一群藍精靈，它們活潑又聰明，它們調皮又伶俐，它們自由自在生活在那綠色的大森林，他們善良勇敢相互都關心，哦，可愛的藍精靈，哦，可愛的藍精靈，他們齊心合力開動腦筋斗敗了格格巫……他們唱歌跳舞快樂多歡喜」（片頭曲）

18。日本動畫片《龍子太郎》

【原 片 名】龍の子太郎
【出品年代】1979年
【出品公司】東映動畫
【國別歸屬】日本
【劇集總數】單集電影
【內容簡介】
由於偷吃了別人的食物，懷孕的阿純受到天神的懲罰，變成了龍。在生下龍子太郎後，阿純便悄然離開了原來的村莊。 數年後，太郎長大成人了。為了尋找化身成龍的媽媽，太郎展開了崎嶇的冒險歷程。一路上，太郎打敗了橫行鄉里的黑鬼，救出了村裡的少女小愛，懲戒了自私自利的地主阿其婆，把好吃的稻米分給大家；躲過了凶惡的山婆婆和雪女……終於見到了媽媽…… 愛吃飯團、力大無窮的龍子太郎，漂亮的白龍媽媽，愛打鼓的紅鬼，一個個鮮活的形象讓當年的小孩子津津樂道。此外，因蘇秀老師任譯制導演，眾多著名配音演員加盟，也使本片成為史上經典的譯制動畫電影。

19。美國動畫片《螺旋地帶》

【原 片 名】Spiral Zone
【出品年代】1987年
【出品公司】Atlantic-Kushner-Locke/The Maltese Companies/Orbis Communications
【國別歸屬】美國
【劇集總數】65集
【內容簡介】
可能是本片給人的感覺比較陰暗吧，或者是因為當年播出時間很短，大多數觀眾對《螺旋地帶》印象不深。在炭疽熱成為頭版標題以及擔心KB分子可能使用生化武器進行KB襲擊之前，其實，早在80年代就已經有一部動畫片對這一切進行了演繹。我們對於KB威脅最糟糕的設想在「螺旋地帶」里成為了現實。在可遇見的未來，一個名叫「黑寡婦」的邪惡組織在全球釋放了一種傳染性病菌，可以控制人類的思想。這種生物劑在全球以螺旋形式傳播，已經覆蓋了近半個地球。感染地區都被標示成螺旋地帶，感染的人類被稱為「地帶人」，是受到黑寡婦控制的無自主意識的奴隸。為了抗衡黑寡婦，一支被稱作「地帶騎士」的國際精英戰隊應運而生，由自由世界的各個國家組成。地帶騎士從世界各國軍隊的特種兵中選拔。依靠特別制裝甲以保護其不受細菌感染，地帶騎士的使命是要從和黑寡婦和他們的邪惡勢力作戰中，解救整個世界。

20。日本動畫片《瑪雅歷險記》

【原 片 名】みつばちマーヤの冒険
【出品年代】1975年（日本另有一部1981年版。無法考證當年引進為何版本）
【出品公司】日本アニメーション
【國別歸屬】日本
【劇集總數】52集
【內容簡介】
瑪雅是一隻與眾不同的小蜜蜂，一出生就對身邊的一切充滿好奇。她不能理解蜜蜂世界多如牛毛的規則，也不想只是乖乖遵守規定。瑪雅想要知道所有的事情，總是不停地問為什麼。她渴望自己獨立生活，渴望探索未知的世界。終於有一天她離開了家鄉，到遙遠的地方去探險，而好友也加入她的旅程。這一路上瑪雅遇見各式各樣奇形怪狀的昆蟲，也看見了大自然的奧妙與美麗：快樂的、悲傷的、驚險的、有趣的……這一段不可思議的旅程，讓他們大開眼界，也讓懵懂的小蜜蜂開始成長茁壯……央視早期周末晚六點半檔熱播，本片的漢譯主題曲非常好聽，當年很受小朋友的喜愛。注意，本片引進有年頭了，不是上世紀九十年代中後期播的那個《小蜜蜂》。 我今天二十七了，記得是上幼兒園的時候看的，以前一直想不起名字來！

21。美國動畫片《貓和老鼠》

【原 片 名】Tom and Jerry /Tom and Jerry Kids Show
【出品年代】1940/1990
【出品公司】Metro-Goldwyn Mayer(米高梅)/Hanna-Barbera Studios
【國別歸屬】美國
【劇集總數】具體集數不可考
【內容簡介】
本片的內容不用多說了。需要指出的是，當年，本片由各地方台率先播出，隨後央視跟進熱播。這些版本，即米高梅版的「TOM AND JERRY」。不久，央視開始播出新版本的「貓和老鼠」，細心的觀眾會發現，片中的主人公湯姆和傑瑞都比原版本中

❼ 歐美動畫電影的發展史 急啊！！1

開創
1907～1937年是開創階段。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》〈露斯坦尼亞號的沉沒〉等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。

初步發展
1937～1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鍾，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發後，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。

第一次繁榮
1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫製作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。

蟄伏
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來

貓和老鼠
，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。

又一次繁榮
1989年是美國動畫又一次繁榮時期。迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。

據《美國動畫大網路全書》(傑夫『倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。

動畫家主要有：溫莎．麥克凱，代表作品有《恐龍》(1914)、 《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918)；弗萊舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世紀20年代)、《大力水手》(20世紀30年代)、《蓓蒂·波普》(20世紀40年代)；華。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鴨》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飛象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部經典動畫片；漢納一芭芭拉，代表作品有<貓和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世紀60年代)、 《傑特森一家》(20世紀60年代)；凱

利．艾西貝瑞，代表作品《小雞快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史萊克》 (2001)、 《小馬王》(2002)等。

美國主要動畫製作公司主要有：迪斯尼公司，成立於1923年，一直由華特·迪斯尼掌門，1967年華特去世後，由他的哥哥羅伊掌管，後交給華特的女婿米勒，在80年代僱傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生；華納兄弟公司，成立於20世紀20年代，20世紀30、40年代開始製作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新製作動畫片；夢工廠，成立於1994年，由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。

美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明的特點。它以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人入勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，努力迎合廣大觀眾的心理需求。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都作大幅度的誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。到了20世紀末，大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。美國善於塑造典型，推出動畫明星，從1914年的恐龍葛蒂到2002年的小馬王斯皮爾特和怪物史萊克，美國為世界動畫藝術寶庫推出了難以計數的具有各種造型和各種鮮明性格的為全球人稔熟和喜愛的動畫明星，這是任何一個國家都難以與之比肩的。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

美國動畫行業發展
介紹
美國的動畫市場非常成熟，並藉助電影業的飛速發展而不斷完善自己。在世界動畫史上，美國動畫佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。它擁有比較成熟的商業動畫運作模式，眾多運作非常成功的製片廠以及世界一流的動畫設計和製作的人才資源。所以它是當之無愧的電影和動畫王國。

介紹美國動畫片的發展，我們以這些著名的動畫公司的發展為主線，因為他們的發展見證著美國動畫行業的發展。

1）迪斯尼公司
「我討厭只為了賺錢而去做事，當然你也不能說我不重視金錢，我對金錢只有一個看法，不要把它堆在那裡，而要用它去辦些有益的事。」——沃爾特·迪斯尼

迪斯尼公司動畫片《木偶奇遇記》
1901年12月5日，沃爾特·迪斯尼出生在美國芝加哥的一個農民家庭。少年時期他以賣報紙為生，但他卻夢想著能夠成為一位著名的藝術家。一戰爆發後，年少的沃爾特結束了他的學生生涯，開始了從軍當兵的軍旅生活——野戰救護車駕駛員。

1919年戰爭結束，沃爾特開始為動物卡通做廣告。

1922年，時年22歲的沃爾特孤身從老家來到了好萊塢，創立了屬於自己的動畫創作工作室，開始了艱苦創業的歷程。

1925年7月，25歲的沃爾特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼創立了迪斯尼兄弟製片廠，拍攝了《愛麗絲夢遊仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奧斯華》獲得社會廣泛認同並產生巨大的影響。「迪斯尼兄弟公司」於1926年正式改名為「沃爾特·迪斯尼公司」的名稱。

1928年是迪斯尼公司最輝煌的一年，迪斯尼動畫的品牌形象得到了確立，動畫的市場運作也取得了巨大的成功。在這一年裡，沃爾特和依沃克斯合作，創作了動畫史上最偉大的明星之一——米老鼠。它在動畫片《瘋狂飛機》中首次亮相，就立即引起了巨大的轟動，成為了著名的動畫明星。迪斯尼的首部有聲動畫片米老鼠系列第三部《威利號汽船》也是在這年誕生。米老鼠樂觀進取、快樂天真，很快風靡全世界；膽小、憨厚、敏感的普魯托，土裡土氣、毛手毛腳、反應遲鈍又自以為聰明的高飛狗，以壞脾氣著稱的唐老鴨等動畫明星陸續誕生。這些動畫明星不僅為迪斯尼帶來了榮譽，更帶來了巨大的商業利潤。它們的形象被開發為玩具、文具、服裝、家庭用品等，深受人們尤其是兒童所喜愛。

迪斯尼公司從1929年到1939年共拍了60多部動畫短片，它在這些動畫片里取得了相當不錯的成績，幾乎把這十年裡所有的奧斯卡最佳動物短片獎囊括入手，例如1932年的《花與樹》、1933年的《三隻小豬》、1934年的《龜免賽跑》、1935年的《三隻小貓咪》、1936年的《鄉下表親》、1937年的《老磨坊》、1938年的《鬥牛費迪南》和1939年的《丑小鴨》。

而最讓迪斯尼公司出彩的是1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》，這部動畫片很快在美國和世界上風靡開來，使迪斯尼公司在美國無可匹敵、首屈一指，並且確立了美國動畫王國的地位。1937年這一年成為了迪斯尼動畫發展的標志年，同時也是美國動畫發展的標志年。

迪斯尼有個從1939年延續至今的傳統，那就是基本上一年生產一部長片。這個傳統是在1939年到1966年形成的，在這27年時間里，創作出了許多名著，比如：1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇緣》、1951年的《愛麗絲夢遊仙境》、1953年的《小飛俠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中劍》。以上這些影片都是迪斯尼親自領導創作的。

迪斯尼創始人沃爾特·迪斯尼，動畫界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年離開了我們，帶去了動畫界許多美好的夢。而他生前最後一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。

沃爾特·迪斯尼去世後，迪斯尼公司先後由他的哥哥洛伊、華特的女婿米勒、職業經理人艾斯納掌管。艾斯納掌門迪斯尼是在80年代了，他為公司的重生做出巨大的貢獻，讓迪斯尼再次放出了光彩。

70年代的時候，迪斯尼公司又製作了《救難小英雄》、《羅賓漢》等動畫影片。90年代後，迪斯尼公司的影片內容開始向著其他國家的文學、故事題材擴展，豐富了影片內容，拓展了創作思路，產生出了諸如《獅子王》、《風中奇緣》、《花木蘭》及《人猿泰山》等作品，讓人賞心悅目。

近年來，電腦為迪斯尼公司開拓了新的天地。利用電腦技術，他們在1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》，之後又陸續推出《海底總動員》等，1999年推出的三維動畫大片《恐龍》，又將人的創造力推向了極致。那些模擬形象表演毫不遜色於好萊塢大牌明星領銜的影片。這些動畫片的極限模擬技術可謂達到登峰造極的程度了，甚至有人看過後，都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。

通過迪斯尼人的勤勞與創造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商業動畫領域的領先地位仍然無人可及。

2）夢工場
夢工場——迪斯尼最大的敵人。

夢工廠公司動畫片《獅子王》
「夢工場」是在1994年初，由原迪斯製片部總裁傑夫利·科茲恩伯格與大導演斯皮爾伯格、音樂巨子大衛·蓋芬籌組而成。其中尼科茲恩伯格曾讓迪斯尼動畫達到一個高峰。他從1984起十年間擔任迪斯尼製片部總裁，曾製作出《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片，創造了輝煌的成績。它的創建，與老牌動畫巨頭迪斯尼形成了正面競爭的格局。

1998年，夢工場創作的如夢如幻氣勢磅礴的《埃及王子》技驚四座、大賣特賣，也讓迪斯尼為自己數十年來沒有突破性的前進而汗顏。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的動畫片《黃金國之路》、《小蟻雄兵》、粘土動畫片《小雞快跑》等佳作讓夢工場沖破了迪斯尼一家獨大的局面。

夢工場在2001年暑假強檔推出《怪物史萊克》，讓它的對手迪斯尼著實吃了一塹。這部影片讓迪斯尼花了7年時間費盡心思製作的影片《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》失去了應有的光彩，更為嚴重的是，它讓迪斯尼投入了1.7億美元拍攝的電影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因為《怪物史萊克》這部全電腦動畫片中的史萊克雖然長相醜陋，並且長著綠毛，但是招人喜歡，不僅贏得了無數觀眾為之青睞，還獲得影評人的高度評價。

3）華納電影公司
華納兄弟公司成立於20世紀20年代，直到20世紀30年代開始了動畫片的製作之路，但是途中遇到困難，曾一度關閉了動畫部門，從1962年關閉到90年代才重新拾起動畫製作這個行當。

華納電影公司動畫片《兔八哥》
1930年以來，華納公司開始製作時長6分鍾的系列動畫短片，如《兔巴哥》、《瘋狂曲調》、《達菲鴨等作品》、《快樂旋律》、《豬豆子》等等，他的這些短篇獲得當時電影公司的青睞，成為這些公司電影前播放的首選。其中諸如兔巴哥和達菲鴨這樣的角色成為了歷史上的經典動畫明星，而當中最耀眼的明星還得數兔巴哥，它曾經三次獲得奧斯卡提名，並且在1958年成為了奧斯卡小金人的主人。

《貓和老鼠》是由好萊塢動畫界的傳奇人物威兼·漢納和約瑟夫·巴伯拉於1939年共同創作的，它是美國華納兄弟公司的著名動畫品牌，也是世界上最優秀的動畫片之一。自這部動畫片創作出來後，一直備受世界影迷的熱烈喜愛，它創造的業績至今仍然很耀眼。

1988年的《誰陷害了兔子羅傑》和1996年的由籃球巨星邁克爾·喬丹出演的《空中大灌籃》兩部影片，就是由華納推出，曾經產生了巨大的轟動效應。多年後，華納公司匯聚好萊塢影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鴨、豬小弟、火星人、愛發先生、大嘴怪、燥山姆、BB鳥、歪心狼、崔弟和傻大貓等動畫明星，隆重推出影片《巨星總動員》，收到了很好的效果。

4）哥倫比亞公司
哥倫比亞電影公司成立於1920年，開初叫做CBC電影銷售公司，它是由H·科恩、J·科恩兩兄弟和J·布蘭特在好萊塢成立的，他們最初是環球影片公司的員工。這家公司開始攝制喜劇短片，1924年改名為現在這個名稱，通過他們的不懈努力，終於在10年後發展成為美國的8大電影公司之一。

哥倫比亞公司動畫片《精靈鼠小弟》
1999年，哥倫比亞公司推出《精靈鼠小弟》震撼美國電影市場，成為全美電影票房排行冠軍，並且持續了幾周。這部影片的風格是幽默，並且充滿了家庭氛圍，是由真人、動物演員和三維動畫形象共同完成，給人帶來了新鮮的感覺。

2005年，哥倫比亞公司完成了耗資近1億2千萬的動畫大作——《最終幻想》。它歷時四年，為了完成這個浩大的工程，哥倫比亞公司在組織架構上花費了大力氣：組織上百名漫畫家和電腦技師進行繪畫和動畫設計，建立專門的製作室。它的影片背景設計的藍本與眾不同，使用的是專人航拍了整個紐約和洛杉磯的地形。片中的動作場面採用虛實結合的手法，其中80%使用的是當時最先進的電腦動畫技術，連人物的紋理和衣服的褶皺等細節都達到前所未有的逼真程度。

5）福克斯公司
福克斯電影公司成立於1935年5月，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一，這家公司是由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。

福克斯公司動畫片《真假公主》
在1997年的時候，福克斯公司推出動畫電影《真假公主》，它的內容是關於俄國羅曼諾夫王朝著名的「真假公主」的故事，並且是福克斯公司首部關於這個內容的動畫片，雖然它對歷史題材作了翻新，但是沒有達到想像中的效果即在動畫史上留下名字。

而在2000年，福克斯公司推出了曾定名為《冰凍地球》的動畫片《泰坦A. E》，它是繼《真假公主》後的第二部。這是一部科幻動畫片，主題是以拯救人類和地球，片長為95分鍾，情節險象環生引人入扣，畫面雄偉壯麗吸人眼球，在場景音樂等方面借鑒過《星球大戰》的招巧。它屬於輾導級即PG級動畫片，主要針對的對象是青少年觀眾。這部動畫片採用了傳統動畫與CGI動畫結合的手法，即電腦動畫生成技術，而這種手法在創作動畫片的時候是很少用到的。

2002年時，福克斯推出的《冰凍星球》在動畫市場上反響平平，原因是其故事老套不合時宜，不受觀眾歡迎。因此，公司被迫採取裁員的措施對動畫部門進行了裁剪，後來投資6千萬到已簽下的藍天工作室，用三年時間製作出了讓眾人喜愛的動畫片《冰河世紀》。《冰河世紀》選用的是棄子歸鄉的故事，風格幽默搞笑而又濃情其中，感染著廣大影迷，成為第一部票房突破兩億的動畫長片，讓福克斯公司在動畫領域站穩了腳跟。

2005年，藍天工作室推出了繼《冰河世紀》後的第二部動畫長片《機器人歷險記》，同時由他們原創的兩部動畫短片獲得了奧斯卡的提名獎，雖然僅僅是提名而已，但是對福克斯電影公司有著非凡的意義，這標志著迪斯尼和夢工廠壟斷動畫市場的局面已經被打破，從此好萊塢動畫界有了和迪斯尼與夢工廠相競爭的對手了。

6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立於1912年，由美國一家演員公司和一家故事片公司合並而成。五六十年代，美國影業

派拉蒙公司動畫片《天才小子吉米》
開始蕭條，收入嚴重下降，派拉蒙也沒有逃脫這樣的厄運，1966年石油資本集團購買了走下坡路的派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。70年代，美國電影業開始恢復昔日的輝煌，派拉蒙又借著這股東風慢慢回到了以前的樣子。

派拉蒙歷史悠久，而迪斯尼是動畫王國中的巨人，他們不可同日而語，但派拉蒙近幾年推出的動畫片《棉球方塊歷險記》、《天才小子：吉米》連獲好評，其中以《天才小子：吉米》最為著名，它得到了奧斯卡最佳動畫的提名。派拉蒙公司創作出這些讓人叫好的動畫片後，又出品游戲和動漫，從中大賺了一把。在過後的經營中，派拉蒙收購了能與迪斯尼叫板的動畫新貴夢工場，其在動畫市場的競爭力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的運營模式和夢工場豐富的實戰經驗，今後派拉蒙定會有驚人的表現。

美國的獨立製作動畫人在20世紀80年代後發起了反商業的動畫浪潮，他們製作的動畫片有著不同的製作路線和製作風格，與美國主流動畫工業完全不同，這些作品有的是批鬥世俗，有的是創作人自發感想即興創作的，形式上多選擇短篇這種富於集中表現的形式。從此，美國的動畫片內涵的表現力隨著這些作品的出現而得到了豐富。

美國動畫發展的特點：
美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明了的特點。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

第一， 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。

第二， 善於塑造典型，推出動畫明星；

第三 大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求；

第四， 注重細節刻畫，雅俗共賞，迎合觀眾審美口味；

第五， 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式；

第六， 人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美；

第七， 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果；

第八， 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽；

動畫簡史
動畫，顧名思義就是「會動的畫面」。它起源於人們記錄運動事物的一種強烈渴望。從人類發展的歷程來看，人類一直在嘗試著用畫來展現事物的運動。動畫的起源和發展可以分為以下五個時期。

朦朧意識
（1）朦朧意識時期。

讓靜態的畫面動起來一直是人類執著追求的一個夢想。人們公認的最早的「動畫現象」是一幅舊石器時代的野牛圖，它在西班牙北部阿爾塔米拉洞穴的壁畫中，其野牛的尾巴和腿均被重復繪畫了幾次，看起來有奔跑的動感。在約2000年前的埃及的牆飾上，描繪著兩個摔跤的一小段連續動作。其動作分解准確，過程表現完整，類似今天的連環漫畫。在古希臘的陶瓶上也發現了連續動作的繪畫。

這充分地說明人類在很早以前就已經產生了動畫意識。無論是大型的壁畫，還是長篇的連環畫，雖然能給人以運動的意念，但畢竟都還是靜止狀態的畫面。怎樣能夠使動畫真正動起來，成為了人類不斷追求和探索的一個執著夢想。

思想形成
（2）思想形成時期。

大約在十九世紀20年代，隨著科學的進步，英國科學家發現著名的「視覺暫留」現象，即一個物體被移動後其形象在人眼視網膜上還可停留約1秒的時間，這揭示了在快速閃現連續分解的動作時可以產生活動影像的原理，由此許多關於活動影像的視覺裝置或玩具被創造出來，例如幻盤、走馬盤、西洋鏡等等。這里我們以「幻盤」為例進行簡單的說明。「幻盤」是一個邊緣畫有連續動作形象、內圈刻有直條細縫的硬紙圓盤，其中心有可活動的固定轉軸，圓盤快速運動時，透過細縫從對面的鏡子中便能看到活動起來的物像。

技術探索
（3）技術探索時期。

1877年，雷諾將詭盤與幻燈相結合，研製出「光學影戲機」並取得專利。這個偉大的發明為日後動畫能夠真正在電影、電視上放映奠定了基礎。這個裝置由數個轉盤組合而成，外加投射光源，大型的圓形轉盤內側裝置一圈鏡片以折射圖片，圖片則環繞在圓形鼓狀物之間跑動，經由幕後光源的投射和鏡片投射，幕布上便可看到活動的影像。雷諾因此成為世界上最早放映動畫片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。這些早期的動畫已經具備了現代動畫的一些基本特點。

1906年，也就是在電影出現十年後，美國人斯圖爾特·勃萊克頓拍攝了一部名叫《一張滑稽面孔的幽默姿態》的動畫片，標志著世界上第一部真正意義上的動畫片誕生了。

動畫表現突破
（4）動畫表現突破時期。

隨著人們對動畫片的不斷探索和深入認識，動畫片的製作方法也有了巨大的突破。1914年，美國人埃爾·赫德發明了透明賽璐璐片，它結束了以往繪制動畫時，必須將每一次變化的形象連同不變的背景都要畫一遍的繁重工序，為動畫影片的大規模生產提供了可能。

賽璐璐片也稱明片，是一種以醋酸纖維為原料的透明度強的薄片。繪制時，可以把活動的形象畫在賽璐璐片上，然後再與靜止的背景疊放在一起進行逐格拍攝，這就是電腦動畫出現之前傳統的動畫製作方法。

至此，動畫片技術的發展已經基本成熟。

動畫生產成熟
（5）動畫生產成熟時期。

1906年後期，被奉為「現代動畫之父」的法國人愛米爾·科爾拍攝了他的第一部動畫片《幻影集》，該片表現了一系列影像之間神奇的轉化。愛米爾·科爾也是最早嘗試將動畫與真人動作相結合的人。1908年到1921年間，科爾共拍成250部左右的動畫短片。他的作品致力於動畫視覺表現力的挖掘，極富個性和自由創作精神。

1914年，美國人溫瑟·麥凱 創作了代表當時動畫藝術最高水平的真人與動畫合成的影片《恐龍葛蒂》和第一部以動畫形式表現的紀錄片《路斯坦尼亞號的沉沒》。他也是在沃爾特·迪斯尼之前對動畫藝術性及商業化進行建設性探索的功臣。愛米爾·科爾和溫瑟·麥凱的作品是兩種完全不同的風格，代表了動畫不同的發展走向。而日後的事實也證明了歐美動畫果然沿著藝術動畫和商業動畫兩個方向前進著。

❽ 這兩部動畫電影的名字是謝謝了，大神幫忙啊

國王與小鳥 《國王與小鳥》基本信息 法文名：Le Roi et l"Oiseau 英文名：The King and the Mockingbird 中文名：國王與小鳥 片長：87分鍾、彩色動畫片 上映時間：1980/3/19（法國） 【內容簡介】 作為一部動畫片，〈國王與小鳥〉在成人和孩子的世界中都取了巨大的成功。該片改編自安徒生童話〈牧羊女和掃煙囪工人〉。在導演Paul Grimault和天才的Jacques Prevert完美合作下， 全片活潑生動，自始至終貫穿著智慧、幽默和政治色彩。故事發生在虛構的Takicardie王國中，一個迷人的牧羊姑娘和一個掃煙囪工人墜入愛河，但是國王卻想霸佔牧羊女。一隻小鳥意識到了險情，千方百計幫助這對戀人逃跑，但結果和掃煙囪工人一同被捕並被關入獅籠。兩人最終合力組織獅群救出牧羊女，擊敗了國王。 故事講的是一個虛構的機械科技極其發達的王國，國王性格乖戾，至尊無上，窮奢極欲卻又生性多疑，動輒就將人打入地牢（是用按鈕和活動地板，讓人跌入地牢），就連他的心腹密探探長也在劫難逃。他喜歡收集畫作，也愛讓人給他畫肖像，但可惜他是瘸子又是斗雞眼，為他畫像的畫師因為畫的太真（腿和眼都畫）或因為畫的太假（畫的很完美），所以總是下場悲慘地被打入地牢，只有一個畫師把他畫成了一條腿踏在石頭上舉槍瞄準獵物方才倖免於難。某天在國王的秘密公寓里，一個畫家正為國王肖像加上最後的筆觸，但是他忘了先畫一個籠子，所以這幅肖像被已故國王的靈魂所佔據。霎時，所有神秘的現象出現了：國王畫室里的畫作上的兩個人物——牧羊女和掃煙囪的小夥子從畫里活起來，互相坦承對彼此的愛。但國王的肖像卻逼迫牧羊女與自己結婚，雙方的爭吵把真國王引來。諷刺的是，真的國王卻被畫里的國王也打入了地牢，假國王的脾氣性格和真國王完全一樣，但統治手段更為邪惡，他派出pol.ice追捕同樣逃出畫作的這對戀人。於是為了逃避pol.ice的追趕，掃煙囪的小夥子和牧羊女這對戀人在小鳥的幫助下開始驚心動魄的逃亡之旅……最終由於小鳥被抓，小夥子和小鳥也被關進地牢。他們團結了在那裡的老百姓，沖出了地牢，在國王與牧羊姑娘的婚禮上推翻了國王。 【導演簡介】 Paul Grimault 出生日期：1905年3月23日 出生地：法國Neuilly-sur-Seine 法國動畫界的重要人物之一，1905年出生在法國的Neuilly-sur-Seine。最初在廣告公司擔任設計，之後開始製作動畫短片，最終投身動畫電影事業，執導了著名的〈La Bergere et le Ramoneur〉 (1952)和〈國王與小鳥〉(1979)等電影。1936年，他在live-action 黑色幽默片〈Le Crime de Monsieur Lange〉中擔任一個小角色。1948年，Grimault 的〈Le Petit Soldat〉榮獲第一屆威尼斯電影節電影獎。 【作曲家簡介】 Wojciech Kilar 出生時間：1932年7月17日 出生地：波蘭里沃夫（現屬烏克蘭） Wojciech Kilar是波蘭最為傑出的作曲家之一，他的音樂榮獲無數國際大獎，包括波士頓Lili Boulanger Memorial Fund Award (1960) 和兩次波蘭文化部長獎(1967、1976)。受John Cage 的音樂影響，Kilar 將波蘭民間音樂和古典音樂很好的進行了糅合。他最有影響力的作品包括一段短序曲Ode to Bela Bartok in Memoriam, and Exos。1962年Kilar為電影「Glos Z Tamtegoata（The Voice From Beyond）」譜曲，之後開始大量創作電影音樂。他經常與波蘭的電影導演象Krysztof Zanussi、Andrzej Wajda等合作, 同時也偶爾為國外作品創作。他為Francis Ford Coppola"s的電影「Bram Stoker"s Dracula (1992)」 贏得了ASCAP獎。 Joseph Kosma 出生名：Jozsef Kozma 出生日期：1905年10月22日，1969年卒 出生地：匈牙利布達佩斯 匈牙利出生的作曲家Joseph Kosma為30-50年代的法國電影譜寫了許多動人的樂曲，其中最為著名的是他為Jean Renoir的電影譜曲。同時他與Jacques Prevert 合作，創作了著名的「Autumn leaves（秋葉）」（1948年首次出現在電影「Gates of the Night」中。

❾ 求好看的法語動畫片

樓上對動畫不了解吧。歐洲動畫最有名的就是法國動畫，中國幫歐洲加工動畫片最多的就是法國片了。目前法國動漫年產量已居歐洲第一、世界第三。
有幾部老片子《國王與小鳥》、《弗蘭德斯的狗》和《克萊芒蒂娜》
長篇
《高盧勇士》系列動畫片根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編而成。這是法國最成功的長篇漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
《斯皮魯歷險記》原著來自比利時的一部系列動畫片，法國公司出品。斯皮魯這個動畫形象源於同名連環畫。這部連環畫作品在歐洲市場已經有了70年的歷史，陪伴了幾代人的成長，在歐美地區的知名度僅次於《丁丁歷險記》，每年在全世界的銷售量都在200萬冊以上，而且一代又一代的連環畫藝術家都在賦予其新的時代內容和新鮮的生命力。
二十六集法國卡通片——長尾馬修，又名《長尾豹歷險記》從帕倫比亞叢林深處走來的長尾豹馬修神秘莫測，尤其是那神奇的長尾巴功能無限，這種小精靈生性善良，長著黃黑相間的皮毛，只知叢林的自由與悠閑。 可是天有不測風雲，人類突然闖入了它的天堂，給它的生活帶來了浩劫。馬修不得不從寂靜的生活中勇敢地走出來保護自己的家園。 首次來到人類世界，馬修運用自己的聰明才智，一次又一次地逃脫了敵人（也是它的崇拜者）的追捕，給我們展現了它在帕倫比亞叢林的狂野歷險。 弗蘭昆於1957年創造了這一神奇的動物，現已成為動畫世界的明星，熒屏上的英雄。它必將征服廣大孩子的心，成年人也概莫能免。紅遍西歐的動畫明星動畫效果媲美《獅子王》，比《貓和老鼠》更搞笑！神奇萬能長尾巴超級反斗歷險記！
法國動畫片《捉龍特攻隊》，片中描述三位失親小朋友，攜手合作打倒惡龍，不僅將西方神話中的惡龍與魔法世界搬上銀幕，又加入東方武術和中國萬里長城的概念。之前好萊塢動畫《功夫熊貓》也以中國風為主題，美法兩國動畫不約而同都向中國取經。
《丁丁歷險記》的漫畫故事以冒險為主，輔以科學幻想的內容，內容幽默，同時倡導反戰、和平和人道主義思想，在西方國家非常著名。但是由於作者所處時代的限制，在他的早期作品中有一些涉及種族主義和獵殺動物的場面，在今天引起了爭議。
《黑島》在1960年代曾經重新繪制。根據埃爾熱的授權，法國在60年代曾經拍攝過兩部獨立於漫畫之外的電影《丁丁和金羊毛》及《丁丁和藍橘》，並結集出版。埃爾熱工作室在70年代曾經創作過《丁丁在鯊魚湖》。
埃爾熱去世後，根據他的遺願，《丁丁歷險記》系列不再創作後續漫畫。《丁丁歷險記》的故事雖然已成為歷史，但直到今天仍然擁有相當的愛好者和紀念者，在歐洲，其系列漫畫仍在不斷重版之中。

❿ 法國有哪些經典的動畫片值得一看

法國經典的動畫片有

《機械心》是一部極具法式浪漫的成人動畫，因為在那天馬行空的奇想以及誇誕化的風格交融下，電影所一展的愛情是絕望的，而在絕望之中電影卻又有著希望的微光，只有經歷過愛的成人才能讀懂主人公傑克，才能真正走進這場關乎愛的悲劇。文/夢里詩書