一村熊孩子中世紀英文電影

Ⅰ 有一部中世紀電影裡面是一個人被詛咒變成了熊人

電影霍比特人2中 ，貝奧恩（Beorn）是變形人，他可以變成一隻大黑熊。他與他所飼養的動物（馬、狗等）居住在迷霧山脈（Misty
Mountains）及幽暗密林（Mirkwood）之間、安都因河（Anin）以東的一間木屋內。

外形

他的體形巨大強壯，可以保有熊的體形及力量。他有棕色的頭發、濃密的黑鬍子及闊寛的肩膀。

特性

貝奧恩是一個熟練的木工及建築者。他十分呵護他的動物，他所飼養的動物具有高度智慧。貝奧恩對陌生人具有戒心。對於他的敵人來說，貝奧恩非常勇猛及可怕（曾捕獲一名半獸人及一隻座狼，他把半獸人的首級放在矛頭，把座狼生剝）。

貝奧恩是素食者，食物以麵包、蜂蜜及醬油為主。
生平簡介

貝奧恩在原著中是一個可以變身為熊的人類。
盡管貝奧恩是人類，但他卻可以變身為一隻體型巨大的黑熊。在人形狀態下，貝奧恩有著強健的體魄，粗壯的手臂，和一顆善良的心，他被灰袍甘道夫視為一個非常偉大的人。
沒人知道貝奧恩是從哪裡來的，他也許和最早定居在中土北部的第一代人類有親緣關系。據甘道夫推測，貝奧恩或許曾一度住在迷霧山脈中。貝奧恩熟知迷霧山脈每一條隧道的分布，對住在山中的獸人痛恨不已。他發誓有一天一定要除掉迷霧山脈的所有獸人，重新回到那裡。
貝奧恩居住在幽暗密林與安度因河之間，卡洛克的正東方（卡洛克是河中間一塊巨大的石頭，貝奧恩在上面刻出了道路和樓梯）。貝奧恩的家在舊林路北部的橡樹林中，周圍有荊棘圍繞，裡面有木製的馬廄、谷倉和小棚屋。他的住所是一條狹長低矮的廳堂，側面有伸出的兩翼，還有一個陽台。
貝奧恩的家中充滿了自然的氣息，有各色花草，滿是蜜蜂的蜂房，以及各種和他同住的動物——包括母牛、綿陽、馬和狗。貝奧恩非常喜歡動物，從不宰殺任何動物來滿足自己的口腹之慾。他平時只吃麵包、蜂蜜、乳酪和水果，此外，他還有一個兩次烤制蜂蜜蛋糕的烘焙秘方。
盡管貝奧恩認識附近的許多人，包括褐袍瑞達加斯特，但他一向習慣獨來獨往的生活。2941年的夏天，甘道夫帶著比爾博巴金斯和以索林橡木盾為首的13個矮人前來造訪貝奧恩。甘道夫告訴貝奧恩，他們殺死了迷霧山脈的大哥布林，獸人和座狼一直在追他們。
當天夜裡，變身為熊形態的貝奧恩召集附近區域的熊一起開了個會。然後貝奧恩渡過了安度因河，抓住了一個獸人和一隻座狼，並證實了甘道夫所講的話。貝奧恩了解到獸人仍然在追擊那些矮人，而且正在集結力量伺機復仇。第二天，貝奧恩給矮人們提供了充足的補給，並將幾匹快馬借給了他們，讓他們騎馬趕往幽暗密林的入口。
同一年，貝奧恩以熊的形態來到了五軍會戰的戰場上。他前來救助身負重傷的索林，把索林帶離了戰場。當貝奧恩殺死獸人領袖博爾格後，其他獸人嚇得四散而逃。貝奧恩的到來使得矮人、精靈和人類充滿了希望，他們集結在一起，最終獲得了戰斗的勝利。
五軍會戰結束後，貝奧恩重新變回了人形，在甘道夫和比爾博的陪同下返回了自己的家。他們共同歡慶了仲冬節，許多遠方的人類都接到了貝奧恩的邀請，前來赴宴。此後貝奧恩成為了一個偉大的首領，他的人民被稱為貝奧恩族人。貝奧恩的領域覆蓋了安度因峽谷的大片區域，位於迷霧山脈和幽暗密林之間。獸人再也不敢前來進犯，貝奧恩族人把守著高山隘口，安度因河淺灘向過往的旅人開放。
貝奧恩在護戒戰爭結束之前離開了人世，他的兒子格里姆貝奧恩繼承了父位。據說貝奧恩的子孫後代都有變身為熊的能力。

Ⅱ 請推薦給3-5歲幼兒看的英文動畫電影

天線寶寶：
天線寶寶(teletubbies)節目是全球著名的電視媒體BBC(英國)推出的兒童欄目。
在英國，天線寶寶是家喻戶曉的明星娃娃，不論大街小巷，小朋友們都在模仿天線寶寶的動作、說天線寶寶兒語和唱天線寶寶 的兒歌，就連美國也造成相當的轟動，上個月，美國ABC News才針對天線寶寶 做一系列的報導和研討，事實上，天線寶寶在英國播出只不過一年，就引發觀眾極大的回響，在英國可說是兒童節目的一大盛事；相對的，在美國PBS已播出近三十年而歷久不衰的「Sesame Street」與英國BBC的「天線寶寶」均為幼兒節目，但兩者的節目風格卻大異其趣，「天線寶寶」的內容極為簡單、安全，而「Sesame Street」則放入很多的訊息。另外，在發展中國家，例如非洲地區，由於缺乏製作費，需仰賴許多國外進口的節目，但也沒有一部能像天線寶寶播出的效果這么好，令當地小朋友著迷。
四個可愛的天線寶寶生活在寶寶樂園里，

每天都發生著許多有趣的故事。

4個天線寶寶：

丁丁（TINKY WINKY）、迪西(DIPSY)、拉拉(LAA-LAA)、波(Po)

藍貓淘氣三千問和藍貓系列都可以（CCTV少兒播出的消防火災系列的就很好）

大耳朵圖圖：
這部多集動畫片講述了三歲孩子胡圖圖快樂成長的故事，內容健康，具有潛移默化的教育意義，符合市場需求的最基本條件。根據幼兒的觀賞特點，定為每集十一分鍾，計劃製作100集，並採取系列劇的形式。

孩子從無知到有知，是一個漫長而瑣碎的學習、探索過程，對每一位父母來說，都會經歷其中的喜悅和煩惱，當今的獨生子女家庭，在孩子成長、教育的問題上更是面臨著很多難題，因此我們選擇平凡小孩胡圖圖的一家作為故事的載體，講述孩子在成長過程中一個個有趣的小故事，以引起觀眾的共鳴。

由於本片講述的是小孩子在家庭中成長的故事，所以觀眾群不僅僅針對學齡前後兒童，還針對眾多年輕的爸爸媽媽們，並且我們相信，在我們的努力之下，它一定會超越年齡限制，吸引更多懷念純真童年的成年觀眾們。
現在，大耳朵圖圖第二季開播，希望大家觀看。

海綿寶寶：
海綿寶寶
方塊形的黃色海綿，住在比基尼海灘深海的一個菠蘿里，他的寵物是一隻會喵喵叫的小蝸牛，海綿寶寶喜歡捕捉水母，職業是蟹堡王里的頭號廚師。派大星和姍迪都是他的朋友。海綿寶寶總是能給平靜的比基尼海灘製造麻煩，雖然鬧出一些笑話，不過他總能擺脫困境，然後又製造新的麻煩...。
繼成功播出《貓狗》、《麗莎和她的朋友們》兩部出自維亞康母旗下的尼克兒童頻道的系列動畫片之後，央視少兒頻道又將在狗年春節到來之際，引進尼克兒童頻道又一風靡全球的原創精品52集系列動畫片《海綿寶寶》。
《海綿寶寶》(SPONGEBOB SQUAREPANTS)是美國電視節目歷史上最受孩子們喜愛的動畫系列片之一。該片曾獲得全美兒童電視動畫片收視冠軍，每個月都有將近6000萬觀眾收看，除了兒童觀眾以外，還有一半觀眾都是成年人。曾連續於2002年～2004年獲得艾美獎最佳兒童節目獎，並於2004年獲得美國電視評論家獎最佳兒童節目獎。而該片創作者及執行製片人史蒂芬·希倫伯格是尼克兒童頻道最受歡迎的創作者之一，曾獲2002年格雷斯公主電影基金獎，並獲得南加州首個環保公益組織"拯救海灘"的最高榮譽。共60集，2004年推出劇場版，2006年央視引進國內，中文片名定為「海綿寶寶」。《紐約時報》編輯梅爾曼對它的評價一樣：「這是電視上所曾出現的最有魅力的卡通，它有著干凈單純的快樂，集合了成人的幽默和兒童的純真。」
故事場景設定於太平洋中，是一座稱為比奇堡（Bikini Bottom）的城市。這部動畫除了繪制的卡通場景與人物之外，也會穿插一些真實物件或是人物，例如曾經演出海灘游俠與霹靂游俠的大衛·霍索夫（David Hasselhoff），以本人的身份出演了幾集。
海綿寶寶雖然是低齡動畫，但由於劇情幽默而充滿想像力，同時也吸引了很多成人喜歡，成為風靡世界的作品。

海綿寶寶小檔案
海綿寶寶是一塊居住在海洋深處的海綿，他是一個可愛、慷慨大方、友好、可信賴的好人。他露出齙牙的笑容，非常富有表現力的臉和身體，以及他純真美好的天性使他非常可愛。
特徵：穿著方形褲子，黃顏色的海綿，露出兩顆齙牙。天真樂觀，充滿善意，但是盡管他出於好意，仍免不了陷入麻煩之中。

該片曾獲得全美兒童電視動畫片收視冠軍，每個月都有將近6000萬觀眾收看，除了兒童觀眾以外，還有一半觀眾都是成年人。曾連續於2002年～2004年獲得艾美獎最佳兒童節目獎，並於2004年獲得美國電視評論家獎最佳兒童節目獎。而該片創作者及執行製片人史蒂芬·希倫伯格是尼克兒童頻道最受歡迎的創作者之一，曾獲2002年格雷斯公主電影基金獎，並獲得南加州首個環保公益組織「拯救海灘」的最高榮譽。

貓和老鼠：
貓：
名字：湯姆（Tom）
顏色：藍色
其他：眼裡總是閃著機會主義的光芒，弓著腰在一旁等待機會出擊。
鼠：
名字：傑瑞（Jerry）
顏色：棕色
其他：總是用挑逗的眼神看著你，並且常常在不經意期間玩弄這只貓。

世界上最有名的貓和老鼠，也是最長壽的一對——它們已經整整存活了68年。

當William Denby Hanna和Joseph Roland Barbera製作出這一對活寶的時候，他們大概沒有想到他們的貢獻有多大。這一對天生的冤家從誕生開始就註定了他們是給世界帶來歡笑的。假如你是早晨九點鍾就爬起來等待收看動畫片的那一代人，那麼你必定對我所說的話產生深深的共鳴。假如你不是，那也沒有關系，因為Tom和Jerry是不會隨著時間而褪色的。相反，他們在時間長河裡浸泡越久，他們也會顯得越有魅力，你也越會被感動。比起現在那些所謂有深度有意義的動畫來說，Tom And Jerry的10分鍾片斷與其相比倒顯得更具光輝。
《貓和老鼠》之父，是好萊塢動畫界的「傳奇人物」William Hanna（威廉·漢納：2001年3月22日去世，享年90歲），他曾與Joseph Barbera共同創作了《貓和老鼠》、《摩登原始人》、《獵犬哈克利伯利》、《瑜珈熊》等著名的卡通形象。

威廉·漢納原是華納動畫部門中的上色作家，寫過許多歌和笑話。納瑟芬·芭芭拉從紐約來。1945年，MGM成立了動畫部門，威廉·漢納和芭芭拉出任總裁。1955年，由於製作動畫費用上升等因素，MGM公司決定不再辦動畫。威廉·漢納和芭芭拉自己創辦公司，叫HannaBarbera，他們成為漢納-芭芭拉工作室（Hanna Barbara Studios）的創始人和領導者。威廉·漢納的故事好，芭芭拉畫得好，畫的表情尤其到位。當時創作的《貓和老鼠》中，貓叫Jasper，老鼠叫Jinx。就是今天見到的湯姆和傑瑞。漢納-芭芭拉工作室在米高梅公司製作的卡通《貓和老鼠》，1940年播出第一集，以後迅速受到歡迎，曾經每周播出11小時，使他們的名氣達到頂峰。

《貓和老鼠》完全以鬧劇為特色，情節十分熱烈。湯姆是一隻常見的家貓，它有一種強烈的慾望，總想抓住與它同居一室卻難以抓住的老鼠傑瑞，它不斷地努力驅趕這些討厭的房客，但總是遭到失敗。而實際上它在追逐中得到的樂趣遠遠超過了捉住老鼠，即使偶爾捉住了傑瑞，結果也不知究竟該怎麼處置這只老鼠！

《貓和老鼠》採用了貓與鼠的原型，他們的惡作劇非常有趣，不論游戲多麼激烈緊張，傑里都知道它不會受到任何真正的傷害，而湯姆則總是難免受些皮肉之苦。傑里與尿布小灰鼠塔菲同住在這個人家的老鼠洞里,看起來像是被湯姆監視著，但傑里卻非常機靈，總能使湯姆狡詐的詭計適得其反，總能讓它自食其果。這個機靈老鼠與笨貓的故事，堪與米老鼠和唐老鴨的故事相媲美。沒有動物世界中恃強凌弱的殘酷，只有兩個鄰居之間的日常瑣事和紛爭，諸如小老鼠傑里偷吃了湯姆的乳酪，湯姆把捕鼠器放到了傑里的洞門口等等，中間穿插的無數惡作劇和幽默片斷，讓人感受到久違的天真快意。它們之間的關系常在一瞬間發生變化——化敵為友或勢不兩立：為敵時絞盡腦汁，互不相讓；為友時，親如兄弟，誰也不記仇。

《貓和老鼠》共有116個漫畫形象，每一集選2至3個不同性格的形象搭配在一起，敘述一個「噱頭」故事。它的故事內容單一,總是出人意料,但又合乎情理，體現出作者的超人智慧。它採用的啞劇形式，完全依靠滑稽動作而不用對白,與《米老鼠和唐老鴨》相比,後者的故事究竟表述什麼，有時並不容易搞清，而《貓和老鼠》的啞劇卻明白直觀，給觀眾的印象極其鮮明深刻。《米老鼠和唐老鴨》風靡世界幾十年，其造型、配音以及強大的宣傳起了重要的作用，而《貓和老鼠》幾乎沒有對白,靠的完全是生動的形象與情節曲折、想像豐富的故事。 《湯姆和傑里》前後共出過200多部動畫片，其中《傻老鼠揚基》(1943年)，《請安靜》(1945年)，《貓協奏曲》(1947年)，《清潔鼠》(1948年)，《兩只凱蒂爾鼠》(1952年)和《老鼠約翰》(1953年)獲得過奧斯卡金獎，《聖誕前夜》(1941年)，《傑克爾博士和老鼠先生》(1947年)曾被提名，在好萊塢動畫史上它是獲得過奧斯卡金獎最多的動畫片。

天眼
天眼神虎：
國產大型卡通片《天眼》的製作商日前透露，繼長達500集的《天眼》和《天眼小神童》播出後，《天眼》另四部系列動畫片也將在年底前後亮相熒屏。該片依然在抄襲日本動慢《哆啦A夢》的國產動畫片《天眼》和《天眼小神童》基礎上播出。依然存在許多漏洞。且許多地方都使用了重復的畫面。這與《天眼》和《天眼小神童》差異甚微。

國內知名動漫企業中南卡通影視有限公司負責人介紹說，這幾部系列片分別是104集的《聰明小天眼》、同為52集的《星際飈車王》和《天眼神虎》，還有一部片名待定。其中《聰明小天眼》已初步確定於今年寒假期間在中央電視台播出。

卡通片《天眼》講述的是一個外星男孩天眼來到地球後發生的故事，它以貼近中國兒童現實生活的視角，為孩子們打開了一個夢想空間。從2005年6月1日播出以來，這部大型卡通片已獲得"最受青少年喜愛的十大國產動畫片"等多項國際國內大獎，並進入了新加坡、韓國等20多個國家和地區的播映系統。但從該片遲遲未為出口至日本、美國等動畫大國可得出以下結論：1、該片嚴重抄襲 《哆啦A夢》，所以不敢再《哆啦A夢》故鄉，日本播出。，

2、該片的漏洞與不完善之處會被動畫製做大國的動畫製作人員及觀眾發現，有損該公司聲譽。

天眼神虎說明:天眼神虎來自天眼星球上,具有神力，聽說地球人沒有魔力，想來地球顯擺，象天眼一樣，當一回地球上的超級明星。機會終於來臨，死皮賴臉跟隨天眼來到地球，雖然不曾認為冰淇淋好吃，卻意外吃到香潛的牛皮糖，耍賴不回天眼星球了，堅決要當香凌家的客人，還答應當著香凌爸爸媽媽的面假裝毛絨玩具。天眼對單獨留在地還球上的天眼神虎很不放心，總擔心他濫用自己的魔力給香凌他們造成麻煩。香凌心一軟，答應把天眼神虎留在自己家。甜 筒有事必須回天眼星球去，只好把頑皮的天眼神虎託付給了香凌。天眼臨走前秘密給天眼神虎留下了呼喚自己的方法：《天眼之歌》和跳舞，天眼便會及時趕回地球來。天眼神虎覺得自己是老大了，開始用魔力大顯身手。但他雖有助人之心，魔力卻有限，考慮問題又丟三拉四，結果魔力很快成為搗亂罪魁，鬧得雞犬不寧，香凌爸媽沒意識到家裡新出現了外星人天虎，還以為天虎只是香凌的毛絨玩具…….其劇情十分幼稚，乃至實在不可恭維。

西遊記：
唐僧取經是歷史上一件真實的事。大約距今一千三百多年前，即唐太宗貞觀元年（627），年僅25歲的青年和尚玄奘帶領一個弟子離開京城長安，隻身到天竺（印度）游學。他從長安出發後，途經中亞、阿富汗、巴基斯坦。 過高昌國時，那裡的居民非常推崇佛教，國王見他們是從大唐來的和尚，非常高興，願封他們為護國法師，加上黃金百兩、駿馬千匹。弟子動搖了，最後留在了高昌國，而玄奘偷偷溜了出來向西逃去。不料被高昌國士兵截住。沒想到他們是前來護送玄奘西去取經的。士兵送給玄奘一匹白馬和一些文書，玄奘感激不已，他向王宮方向拜了幾拜，就騎馬西去了。 玄奘歷盡艱難險阻，最後到達了印度。他在那裡學習了兩年多，並在一次大型佛教經學辯論會任主講，受到了贊譽。 貞觀十九年（645）玄奘回到了長安，帶回佛經657部。他這次西天取經，前後十九年，行程幾萬里，是一次傳奇式的萬里長征，轟動一時。 後來玄奘口述西行見聞，由弟子辯機輯錄成《大唐西域記》十二卷。但這部書主要講述了路上所見各國的歷史、地理及交通，沒有什麼故事。及到他的弟子慧立、彥琮撰寫的《大唐大慈恩寺三藏法師傳》，則為玄奘的經歷增添了許多神話色彩，從此，唐僧取經的故事便開始在民間廣為流傳。南宋有《大唐三藏取經詩話》，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃會》等，元雜劇有吳昌齡的《唐三藏西天取經》、無名氏的《二郎神鎖齊大聖》等，這些都為《西遊記》的創作奠定了基礎。 吳承恩也正是在民間傳說和話本、戲曲的基礎上，經過艱苦的再創造，完成了這部令中華民族為之驕傲的偉大大文學巨著。

小鯉魚歷險記：
美麗的鯉魚湖遭受了癩皮蛇的禍害，小鯉魚泡泡被迫游出凄涼的家鄉，尋找龍的力量。他先後結識了膽小的雙面龜，傲氣的阿酷，嬌柔的小美美。在曲折的歷程中，他們建立了真摯的情誼。癩皮蛇對敢於反抗的小鯉魚泡泡極盡追殺之能事。泡泡和夥伴們歷經了河湖、高山、大海的艱難征程，承受了種種詭譎的誘惑，悚人的恫嚇，危難的考驗……最後他們找齊了金、木、水、火、土五片龍鱗，飛躍了神奇的龍門，既戰勝了邪惡，又戰勝了自我，恢復了美麗的鯉魚湖。

魔豆傳奇：
在浩瀚的宇宙中，有一顆美麗的星球——可倫星。它的形狀像極了好吃的甜甜圈，上面住著許多可愛的熊貓，每天都過著平靜而快樂的生活。

可是，在壞魔王歐帝出現後，熊貓們這小小的幸福就被破壞了。歐帝手中掌握著一顆破壞力巨大的魔豆——慾望豆，它能讓熊貓們失去理智，不由自主地做出很多壞事。歐帝的野心非常大，他想要把傳說中的七顆魔豆都找到，這樣就可以擁有無比強大的力量，為所欲為。他派出手下小金、小銀和嘎嚕去尋找魔豆，把寧靜的可倫星搞得天翻地覆！

就在這時，天使世界的熊貓國王潘歐發現了歐帝的陰謀，並預見到可倫星被毀滅的恐怖景象。為了維護宇宙的和平，他派出自己的女兒熊貓小天使可可，飛到可倫星去尋找「救世主」。

靠著「預言之書」的指引，可可找到了皮皮，一隻平凡而勇敢的小熊貓。他跟奶奶和兩個哥哥住在電視島上的玉米村，以種植竹玉米維生。沒有人相信皮皮是救世主，連皮皮自己都不相信！他一心只想到島上的豆子電視台工作，以便常常見到他喜歡的拉拉——電視台老闆的女兒。可是，拉拉的身邊已經有了一位追隨者克魯，他不但長得又酷又帥，更是個機械發明天才。在這位競爭對手的面前，皮皮覺得自己似乎變得好渺小……

離可倫星毀滅的時間已經越來越近了！可可要怎麼說服皮皮，擔負起救世主的艱巨任務呢？她的預言之書里記載的魔豆——「光之豆」、「歡樂豆」、「黑暗豆」、「智慧豆」、「美食豆」、「運動豆」到底都藏在哪裡？各有什麼神奇的力量？她和皮皮能搶先一步找到它們嗎？在電視島外，還有好多個充滿未知挑戰的神秘國度，皮皮能順利通過重重險阻，找到傳說中的魔豆勇士們，一起打敗邪惡的魔王嗎？

藍皮鼠和大臉貓：
藍皮鼠和大臉貓是魔奇雜技團的明星。經常外出演出，每到一處就會發生一個故事或一個奇遇。
藍皮鼠聰明伶俐、助人為樂，善於動腦筋想辦法，本領高超，卻不甘寂寞，害怕委屈，不肯吃虧。大臉貓則憨態可掬，又饞又懶，喜歡拋頭露面，卻又膽小怕事，但有什麼說什麼，決不虛偽。他們倆共同的特點是既善良又膽小，既聰明又不太成熟。他們還有一對搭檔叫金豆豆和綠芳芳，是一對甲蟲，他們住在藍皮鼠的耳朵里。

藍精靈：
藍精靈是比利時連環圖畫家皮埃爾·古里伏（他要人們稱呼他貝約）於1958年塑造出來的。他從小就酷愛繪畫。上學時，大部分時間都用來畫畫，在他書本上空白的地方，都畫滿各種各樣的富有感情的人物。所以，在學校畢業後，他在布魯塞爾這個連環畫的首府，很快找到一份工作。他25歲就有了自己的作品：敘述中世紀兩個男孩約翰和比路易的奇遇。一天，這兩個男孩在牧場的草地里，偶然遇見了一些奇怪的小人，他們長得只比草高出一點兒。雖說這些小人只是次要的配角，但孩子們看了連環畫之後，都把約翰和比路易艱難的經歷全忘了，而對藍色小人大感興趣。佩約得知後，樂意地接受了孩子們的興趣，專門為這些小人創作了一本連環畫。不久，他的約翰和比路易被丟在抽屜里，遺忘了。佩約給這些藍色小人取名字純屬偶然。有一天，他吃飯需要一點鹽，可一時想不起這個「鹽」字，於是脫口而出地說：「請把施通福遞給我！」（註：施通福，這里是音譯，它是沒有意思的字，是指一時想不起來或者不知其名的人或物。如，請把那個東西或者那個玩意兒遞給我。）就這樣，這些小人就被稱為施通福。而各個國家的叫法都不一樣，英語叫史墨福，義大利語——皮福，西班牙語——比杜福，希伯來語——達爾達仁，日語——司馬福，德語——施侖福，而我國則稱為藍精靈。

鼴鼠的故事：
鼴鼠的故事，是捷克著名的經典兒童文學，開始流行於上世紀50年代，由於屢次在國內國際獲獎，被改編為動畫片，在全世界范圍內廣為流傳，影響了一代又一代年輕觀眾。「鼴鼠的故事」是捷克著名畫家茲德內克·米萊爾的經典名著。作品最早創作於上世紀50年代，以小鼴鼠為主角的第一部動畫片《鼴鼠做褲子》1957年首度在義大利威尼斯影展中獲得大獎，之後其它以小鼴鼠為主角的多部影片陸續在全球十多個國家獲獎。根據影片改編的圖書也隨之風靡全球。

「鼴鼠的故事」承襲了捷克經典兒童文學的寫實傳統，同時又兼具幽默、誇張和抒情的優雅風格，洋溢著快樂的生命意趣，半個世紀以來已成為世界圖書聖殿中的瑰寶，影響了幾代讀者。

「鼴鼠的故事」在人口只有一千萬的捷克銷量達五百五十萬冊，為捷克最暢銷的圖畫書，目前已在全球十五個以上國家出版，其中包括芬蘭、丹麥、挪威、德國、匈牙利、波蘭、美國、俄羅斯、拉脫維亞、立陶宛、韓國、日本等，有四十餘種語言版本，是暢銷全球膾炙人口的傳世經典。

白雪公主和七個小矮人：
1.最初使用白雪公主這個詞的地方是德國著名童話集《格林童話》之中的《白雪公主》。原文講述了一個可愛美麗的公主因為後母嫉妒其美貌而被迫逃到森林，偶遇善良的七個小矮人。最後在他們幫助下，克服了後母的詛咒，找到真愛的王子的故事。

2.迪斯尼於20世紀初推出的動畫長片，也是歷史上第一個動畫長片，改編於格林童話的原著。從此，白雪公主的形象有了迪斯尼的烙印。

小紅帽：
小紅帽是德國童話作家格林的童話《小紅帽》中的人物。

從前有個人見人家的小姑娘，戴著祖母送給她的一頂紅色天鵝絨的帽子，於是大家就叫她小紅帽。有一天，母親叫她給祖母送食物，並囑咐她不要離開大路，走得太遠。小紅帽在森林中遇見了狼，她從未見過狼，也不知道狼性殘忍，於是把來森林中的目的告訴了狼。狼知道後誘騙小紅帽去采野花，自己跑到林中小屋去把小紅帽的祖母吃了。並裝成祖母，等小紅帽來找祖母時，狼一口把她吃掉了。後來一個獵人把小紅帽和祖母從狼肚裡救了出來。

後來人們就用小紅帽來比喻天真幼稚、容易上當受騙的孩子。

奧運福娃漫遊記：
介紹了有關奧運的知識，有卡庫等有趣人物。
小熊維尼：
英文名稱：Winnie the Pooh
* 中文名稱：
小熊維尼/維尼（大陸）
小熊維尼/維尼（台灣）
小熊維尼/維尼（香港）
* 首次登場：
1966年
小熊維尼和蜂蜜樹 (Winnie the Pooh and the Honey Tree)
* 角色性格：
天真、單純、誠實、樂觀、助人為樂、體貼、貪吃、好奇

幾乎人人都知道小熊維尼，生活在百畝森林裡的他最喜歡吃蜂蜜啦，為了尋找蜂蜜，他甚至會想辦法進入蜂窩！維尼最好的朋友是克里斯多夫羅賓，當然還有小豬！幾乎所有百畝森林裡的朋友都喜歡他！他純真可愛，雖然有點兒笨拙但卻非常善良。雖然他過著簡單的生活，卻時常有新奇的主意及獨特的洞察力。有他在的場合，總是充滿著歡樂！有著孩子獨特的天真和好奇心，每天一睜開眼睛，就想去百畝森林裡尋找新鮮有趣的事。關心朋友、樂於助人，為憂傷的屹耳尋回遺失的尾巴。知道跟著蜜蜂走，就可以找到他最喜歡的食物－蜂蜜。不沈溺自責，凡事熱心、凡事盼望、凡事有愛，他關心朋友們的心情，非常體貼，是大家公認的好朋友！

小熊維尼是原作者米爾恩（A. A. Milne）的兒子克里斯羅賓的布娃娃，那個布娃娃是米爾恩送給他的生日禮物！故事中的小豬、跳跳虎、屹耳等故事中的角色都是他的布娃娃。
你知道嗎？
* 有一次維尼在瑞比家吃了好多蜂蜜把肚子脹大了，甚至無法從瑞比家的門口擠出去。

* 維尼高55厘米。（22英寸）

* 2006年4月11日，在小熊維尼為期18個月的80周年慶典之中的一天，他成為了好萊塢星光大道（Hollywood Walk of Fame）第2308顆明星。
米老鼠和唐老鴨：
一部風靡全球的喜劇性動畫片，收視率居世界之首。片中以米老鼠、唐老鴨、大狗布魯托的活動為主要線索，通過它們一系列不連貫的、片段式滑稽遭遇，運用擬人的手法和心理學、生物學、物理學、哲學等各種原理，向觀眾展現了一個個幽默的、令人捧腹的具有高度藝術性的小品段落。中國的孩子認識迪斯尼就是從這部片子開始的。李揚老師和董浩老師的配音絕了。

開場白：「哦，演出開始了。這是沃爾特·迪斯尼的米老鼠和唐老鴨。」
米奇妙妙屋：
美國華特·迪士尼公司打造，金牌卡通作品《米奇妙妙屋》終於和中國的大小朋友見面了！全新的《米奇妙妙屋》以3D畫面，講述有趣好玩的米奇家族以及他的朋友們，如何以寓教於樂的方式學習、如何以獨立思考角度解決問題，以及如何以團體合作的方式克服困難的故事。孩子們可以在這套互動作品中和米奇（Mickey Mouse）、米妮（Minnie Mouse）、高飛（Goofy）、布魯托（Pluto）、唐老鴨（Donald Duck）、黛絲（Daisy Duck）這些熟悉的迪士尼明星共渡歡樂時光。

據悉此劇在美國迪斯尼頻道《迪斯尼游戲屋》時段首播便輕松打破收視紀錄，成為有線電視在該時段中2-5歲兒童，以及18-49婦女觀眾的收視第一名。該劇在亞洲迪斯尼頻道和迪斯尼游戲屋頻道首播時，也創下亞太區大多數市場同時段的收視冠軍。據相關統計顯示，95%的家長表示，在和小孩一起收看《米奇妙妙屋》時，感覺到有助增進家長與小孩的溝通；而90%的小孩則在觀看《米奇妙妙屋》變得更為獨立和主動。

《米奇妙妙屋》講述米奇和夥伴們邀請作為觀眾的你，一同參加籌備已久的精彩復活節派對! 但派對卻因米奇妙妙屋突然神秘地散開而被臨時取消。究竟如何尋回在米妮、唐老鴨、高飛和黛西眼前消失的奇妙屋？米奇需要電視機前的您出手相助！一同展開前所未有的大冒險來，拯救米奇的朋友，並讓妙妙屋完好如初。

《米奇妙妙屋》和其他學齡兒童動畫最與眾不同的地方在於，它在講故事的過程中，會與看故事的小朋友一起互動，通過簡單的一問一答方式，讓小朋友親歷米奇的奇妙探險之旅，從而訓練幼兒早期數學與邏輯分析能力，具體包括：形狀、尺度、數字、關聯等的認識。《米奇妙妙屋》正版DVD於本月由泰盛文化引進發行，攜帶英語數字杜比環繞5.1，普通話數字杜比環繞5.1兩條聲道，收錄中英文字幕，特別收錄《唐老鴨打嗝》、《音樂與其他：最棒的復活節派對》。這部好看又好玩的動畫片淺顯易懂、深入淺出、寓教於樂，讓您和您的孩子愛不釋手，增長見識。

簡介
在米奇妙妙屋裡住著米老鼠米奇，他有一個神奇的妙妙工具箱，每當遇到困難需要幫助時，只要高喊「土豆」它就會出現在眼前，給我們提供可以用得上的工具，小朋友們要和米奇一起選擇適合的工具才能解決當前的困難。我們會碰到什麼有趣的事情，又如何幫助迪斯尼的朋友們呢，還是讓我們趕快到米奇妙妙屋裡去看看吧！

提醒：虹貓藍兔七俠傳是有色情暴力爭議的動畫片，小孩子觀看需謹慎！

Ⅲ 一部英文電影求電影名

魔法保姆麥克菲 Nanny McPhee(2005)

導演:柯克·瓊斯
編劇:艾瑪·湯普森/克里斯蒂安娜·布蘭德
主演:艾瑪·湯普森/柯林·菲爾斯/凱莉·麥克唐納/托馬斯·桑斯特/伊麗莎·班尼特/安吉拉·蘭斯伯瑞/伊梅爾達·斯湯頓
類型:喜劇/家庭/奇幻
製片國家/地區:美國 / 英國 / 法國
語言:英語
上映日期:2005-10-21(英國)
片長:97 分鍾
又名:保姆麥克菲 / 魔法保姆

Ⅳ 中世紀，騎士文化究竟是怎樣印刻西歐精神的

在中世紀的歐洲，有一個十分特殊的階層，那就是騎士。他們是地位最低的貴族，封地不大，財產不多，但在整個西歐中世紀，他們是平民眼中的偶像、上流社會的標桿，是西歐封建政治結構的中流砥柱，也是中世紀社會的強大力量。

騎士在中世紀炙手可熱，飽受推崇，使得騎士的道德規范和行為准則廣為傳播，騎士精神、騎士文化應運而生，不僅僅對當時的西歐產生重大的影響，也深入了西歐人的方方面面，深刻影響了西歐社會歷史的發展。

結語

雖然騎士制度雖然已經消亡殆盡，但其帶來的騎士精神和騎士文化早已深入西歐人民的骨髓之中，深刻影響著西歐歷史的發展，西歐人之所以能在近代世界的大變革中獨占鰲頭，成為主宰世界的力量，與騎士文化是分不開的。

隨著西歐人開辟世界、主宰世界，騎士文化隨著西歐人的腳步，已經傳播到世界各地，雖然崇尚武力、開拓進取的騎士文化給全世界帶來了深重的苦難，但其中有很多寶貴的精神財富，恰恰是重文輕武、含蓄內斂的中華文化所缺少的，該是我們學習的時候了。

Ⅳ 英文單詞里熊孩子一詞怎樣解釋

Brat：臭崽子固定片語：Spoiled little brat句型：little brat cried for a good 4 hours none stop for a transformer set.熊孩子為了一個變形金剛哭了四個小時。Spoiled brat其他語義：年齡偏小的富二代。句型：that spoiled brat spent what equals three months of my paycheck on a Birkin handbag. Smh.小富二代花了我三個月工資在一個birkin包上。搖頭。wild kids也可以翻譯為\「熊孩子\」，\「熊孩子\」是指惹人討厭的、沒家教的孩子。wild kid也有昵稱的意思，表示對調皮孩子的愛稱。

Ⅵ 想知道一些好看的英文電影，主要是故事情節和純正的英語對白！！謝謝

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

Ⅶ 洛陽一熊孩子看電影拍打銀幕半小時，家長為何放任孩子胡鬧不管不顧

洛陽一熊孩子看電影拍打銀幕半小時，家長為何放任孩子胡鬧不管不顧？

在河南洛陽有一家影院里邊，工作人員在查看監控的時候，發現有一個小孩子在電影播放的過程當中做出了影響，其他人觀影的事情，因為他在熒幕的前面走來走去，擋到了大家看電影，除此之外，甚至還不斷的用自己的手去拍打影院的熒幕，這個過程維持了足足有半個小時的時間，最終這個孩子的行為造成影院的熒幕被損壞，在孩子拍打熒幕的過程當中，工作人員還曾經和家長進行溝通，但是家長卻並沒有阻止孩子的行為。

Ⅷ 找幾個美國熊孩子的電影

小鬼當街(1994)英文名： Baby's Day Out中文名： 小鬼當街/超級塞豆隆/超能豆丁上 映： 1994年07月01日地 區： 美國對 白： 英語顏 色： 彩色聲 音： 數字化影院系統(DTS)時 長： 99類 型： 冒險 喜劇 家庭

Ⅸ 求一部電影，外國的英文動畫片，有仨熊孩子遇到了一個怪屋，裡面住著一個怪老人，他們把球踢到他家裡了吧

怪獸屋，是一部影片。DJ是一個喜歡幻想，並且熱衷於觀察身邊事物的小男孩。他的生活中出現了一件奇怪的事——鄰居的怪老頭居住的屋子其實是一個大妖怪,DJ認為這個妖怪屋子有生命，能呼吸，而且會吞噬掉經過它旁邊的每個東西，包括DJ 的玩具，甚至怪老頭的老伴也是被它吞掉的。
三個小孩在於怪獸屋斗爭的過程中，發現這是女巨人康斯汀的靈魂，最終，怪老頭將炸葯交給了DJ ，DJ將炸葯包丟進了火爐 康斯汀的靈魂升華了 怪老頭也將玩具還給了孩子們。