泰國電影畸形電影影評

A. 尋一篇《暹羅之戀》的影評

Order：連夜看完《暹羅之戀》。像面對一個神話，我的心突然格外柔軟，就像亞當被抽取了肋骨，有一種暖洋洋的疼痛。深夜的城市開始落雨。那般純凈無暇，那般澄澈透亮。

我鑽進了一座愛的桃花源。洞有微光，入內極窄，遂而豁然開朗。生命的跡象同樣那般美好地存在於我們的臆想中。就像電影中那一塵不染的愛情。

Mew和Tong的愛情，總是那樣淡淡的懸浮在溫暖的氣流里。他們如此戀戀不捨得分開，卻又像誰也無從介入那般，笑中帶淚，填滿濃郁的憂傷，一格一格。男孩之間的柏拉圖之戀，究竟是短暫的分別，還是永恆的不可能？

評論這部電影的人實在太多了，就像一場趕集。而向來忌憚偶像影子的我，卻兀自開始醒悟，原來好電影也可以是這樣，可以用這樣清冽純凈的面孔來裝飾銀幕，可以這樣讓人沉浸於簡單純粹的故事中。從來沒人跟我說過，電影中的面孔都應該是鬍子邋遢、衣冠不整的，而是我自己禁錮了自己，一直都是。我的象牙塔原來一直都是那麼臟兮兮的，從來不曾細細擦拭過。看慣了老賈的紀錄片，看慣了法式情色和葷段子，看慣了武俠世界的光怪陸離、愛恨情仇，就欣欣然忘卻了童話。人或許就是這樣迷惑起來，開始不記得純真年華的小細節、小感動。田野上一垛垛的草堆，天空里高高的鷂子，奶奶紮成的狗尾巴草玩具，螞蟻一排排爬進樹洞躲雨，小蝌蚪被重新放生到陰溝……關於童年的思緒開始翻湧，我唯有寫下它們。內心的空白竟然這般嚇人，我要拿出蠟筆重新塗鴉了。

東邊現出了魚肚白，我默默關上電腦，卻毫無睡意。思緒還沉迷在電影里。那個熙熙攘攘的暹羅廣場，那裡的玩具店有不斷漲價的小玩具，還有閃閃發光的聖誕樹，漂亮的男孩女孩成群結隊地走來走去……

狂歡中的孤獨湧上來，那也是MEW和TONG心裡的孤獨，他們學會了如何去愛，卻依然孤獨如初。

寂寞
阿嬤的房子里那架古舊的鋼琴是MEW最早的音樂記憶。阿嬤懷戀阿公，鏡框里的阿公的影子在琴聲流淌中漸漸清晰，而年幼的小MEW似懂非懂。這樣的詩意氛圍就像侯孝賢鏡頭下陽光充沛的午後，人在靜靜憂傷，而生活依然美好。

直到阿嬤辭世，MEW的心開始陷入了恐慌。大大的孤獨籠罩著他，唯有獨自專注於音樂創作才能排遣寂寞。我們無法知道MEW是怎樣深深惦記著兒時的玩伴？房間最顯眼處的木偶，還有他和TONG小時候的甜蜜合照，在光線里散射微光。記憶尚未塵封，男孩心裡的影子一直隱隱存在。

多年後的偶遇，使MEW的心裡打開了窗口。那夜的默默相偎，印刻在MEW的心田。TONG的胸口是否有一種別樣的溫度，使MEW睡得那麼香甜。那種溫度不同與阿嬤的氣息，卻是另一種難以言表的感覺。

兩個男孩的深夜長談，在MEW對阿嬤逝去的苦痛中拉開話頭。而TONG自從姐姐失蹤後的這些年，更是深陷在家庭的苦痛中。MEW說起他的寂寞，而TONG何嘗不是呢？TONG只是習慣了沉默。

「小時候，寂寞就是沒有朋友。長大了，寂寞就是……比沒有朋友更寂寞。有時我在想，如果我們真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他不再了。離別這種事，也是生命的一部分，TONG也知道。但是我們真的能釋懷嗎？我們真的很愛一個人，不會害怕他離開我們而去嗎？還有就是，我們必須接受。無論我們在哪裡，愛的人不在身邊了，這樣吧，就是寂寞。」

MEW的這一段話也是說給他自己聽的。小時候，TONG因為搬家離開，MEW在車後默默擦眼淚；阿嬤靜靜死去，他卻楞是哭不出來；而與TONG重逢的喜悅又會多麼短暫呢？

影片最後，兩個男孩戀戀不舍地分開。MEW努力想微笑，但還是難掩憂傷地不停回頭看TONG。

「我們還是不要在一起了，但是這並不代表，我不愛你。」TONG那麼沉默地說出那句話。MEW的臉輕輕一沉，隨即又咧嘴微笑。他總是那麼努力地對他微笑，心裡卻早已泣不成聲。而看在TONG的眼裡，更是痛楚萬分的。這就是兩個男孩子的愛戀。

男孩和男孩註定不能在一起。那麼多人都是這樣恍惚於自己的選擇。更何況是兩個未長成的青澀少年？對家人的愛，對母親的愧疚使TONG選擇了放棄這份愛情，而MEW的心裡亦是為了TONG的未來選擇承受。

當TONG把聖誕禮物遞給MEW時，兩個人的手指微微接觸，身體的距離卻慢慢拉遠。
因為愛，他們在一起，因為愛，他們分開。恰到好處的憂傷。

木偶
MEW一直擺在琴旁的木偶總是少了一隻鼻子。那是小時候TONG送給他的禮物，用爸爸教給他的「藏寶游戲」的形式，把木偶拆開，分散各處，MEW每找到一處就拼起來，而鼻子卻意外地丟了，因為藏鼻子的樹被園丁砍掉。TONG對此耿耿於懷，MEW卻更為珍惜這份禮物的價值。那麼多年地珍藏著。

TONG在聖誕之夜遞給MEW的那份禮物就是新買的木偶鼻子。紅色的鼻頭，像小丑鼻子的顏色。MEW走回家，默默地給木偶插上鼻子。就像完成一份拼圖。就像他和TONG的愛情，終於完整了。因為TONG說過，他是愛他的。而MEW的「謝謝」兩個字卻說得那樣令人痛心。

或許愛情就是因為距離才產生美，或許他們還有走到一起的希望，或許離開就是人生的一道道坎，然而現在，MEW只想好好地哭一場……

聖誕布偶
這是故事中最好的一個細節。母親給TONG一對布偶，一男一女，叫TONG掛到聖誕樹上。TONG猶豫再三，幾次問，「媽媽，我這樣掛好嗎？」母親開始不在意，然後恍然抬頭看TONG。眼淚突然從心底湧出來。「我怕掛得不好，又惹媽媽生氣。」TONG是多好的一個孩子。愛上MEW並不是他自己願意的啊，愛情本身就是難以捉摸的事情。為人之母，心裡難道會不知道孩子的難處嗎？母親的表情是復雜的，但她還是說：「自己的事情自己做決定。」TONG心裡很開心，而母親，盡管心裡還是不願意，卻學會了對兒子微笑。她把兩個布偶遞給他，而TONG最終只拿了男的布偶。這就是TONG的選擇。盡管他最終選擇了放棄MEW，但MEW早已住進了他的心裡。

YING
故事中還有一個叫做YING的女孩。她住在TONG搬家前住過的房子里。女孩對MEW的愛是可愛而痴狂的。每天隔窗看他彈琴；在房間里貼滿MEW的照片；偷偷拿來他的帽子，找出一根頭發塞進玩具熊里，祈禱MEW會愛上她；或者瘋狂地看戀愛寶典，買一束玫瑰把花枝上的刺一枚枚拔掉，預備送給MEW。就算所有的人說MEW是gay她也要不顧一切地為他辯護。而事實是MEW心中住進的那個人就是男孩TONG。
YING的善良之處就在這里。她選擇了放棄MEW，為了MEW的幸福，她甘願跟他做朋友。而聖誕夜演唱會上，她站在TONG旁邊一起為台上的MEW歡呼吶喊。有一個細節是YING突然抬頭看看TONG，他心裡知道，是這個男孩把MEW搶走了，但最終她還是兀自笑笑，在心裡為他們祝福。
她在玩具店幫TONG求老闆出賣木偶鼻子的那段，顯得那樣率真可愛。她對MEW的愛或許有點花痴的成分，但比之於TONG的前任女友DONUT不知要好多少。
從YING 身上，我突然覺得暹羅廣場上的孩子們都是那樣善良純真。

其他
電影中有一首深情甜蜜的歌：《同行》。是MEW專門為TONG寫的。那是愛情給予他的靈感，是出離寂寞的一次美麗的音樂旅行。在那次PARTY上，MEW情真意切地對著TONG演唱，就像一次絕美的表白。兩個男孩坐在石凳上的那個夜晚是溫潤如水的。MEW問TONG，你覺得這首歌怎樣？TONG沉默了許久，回答道，「難以言表」。
在另一個美麗的午後，MEW聽到了一首中文歌《明月千里寄相思》。我不知道電影中的這首歌出自蔡琴還是徐小鳳，甚或是更早的中國女歌手。這柔婉纏綿的音樂與記憶中阿嬤的琴聲重疊在一起，成為一種古老神話般的回響。這是電影中最溫馨也最令人驚艷的橋段。
而MEW和TONG的愛情就這樣被定格在那輕輕的一吻中，有如最澄澈寧靜的神話。終於開始明白純美的力量，這個世界恍然湧出的那麼多腐女、同人女原來就是這么一回事。而這種純美似乎與性別無關，只關乎愛情。或許同性戀已經成為一種潮流，或許非主流融入主流是一種社會發展的必然趨勢，但感動的東西每個時代都是一致的。就像托爾斯泰小說的開頭：「幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。」我想說，選擇幸福的方式各有各的不同，而幸福的形狀卻是大同小異。

摘錄：
PS1：《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅，成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機退出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣……
飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy，1989年7月20日出生於泰國清邁，現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級，是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人，現在是樂團august的靈魂人物，至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人，但當時劇組經費不夠，拍攝電影的事情就擱置下來，直到2006年底導演湊集資金開拍時，原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色，於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy，而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光，他將Mew這個角色詮釋得十分感人……

PS2：《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影在泰國並不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，影片公映後立刻在泰國引發了一股觀看狂潮。
暹羅是泰國的舊稱，電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的許多重要情節都在曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》由26歲的年輕導演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導，但導演並不希望人們把這部影片稱為「同性戀電影」，他認為影片應面向所有觀眾。影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點……

B. 泰國電影《教師日記》影評800字

泰國電影看得不多，整個電影風格給我的印象和日本差不多，重口起來讓人招架不住——據說泰國恐怖片綜合了日本的心理戰術和歐美的血漿戰術，達到了一個難以企及的高度，不過我自己並沒有看過，這也不過是傳言，實際水平如何待看官自行實踐，看完了來告訴我感覺如何，我自己是不敢看的；小清新起來又是滿面春風——比如《初戀這件小事》、《暹羅之戀》，以及這部《教師日記》。

男主Song被分配到一個壩區小學教書，那裡水域遼闊、群山環繞，風景雖好但設施落後。缺水缺電，手機沒有信號，那裡的房屋都是漂浮在水面上的，唯一的交通工具就是船。Song的工作就是教這里的漁民小孩，一共四個學生，而且分屬不同年級，他一個人要帶所有年級和所有科目。

從一開始生活就是各種不順利，而且非常孤獨。他意外發現了一本日記，是上一個老師Ann留下的，裡面記錄的酸甜苦辣也正是Song正經歷的。閱讀日記成了他每天的樂趣，他把Ann作為唯一能理解他的朋友。隨著與孩子們的相處，他愛上了這種充實快樂的生活，慢慢地他也愛上了Ann……

電影中，Song和Ann的故事是平行處理的。通過穿插剪輯，將兩個不同時間的兩段生活融入到了一起。Song遇到的困難和歡笑，Ann也同樣經歷著，這種處理方式讓人覺得他們似乎一開始就是相識的。盡管他們只有在影片結尾的地方才真正相見，但卻能很自然地讓人覺得，他們其實一直都在一起，結尾這是一種重逢。

看這部片子會有一種曬陽光的感覺，暖暖的，很開心。其中雖然大量鋪陳了壩區小學生活的艱苦和教育資源的落後，以及一定程度上借Ann之口批評了當下的應試教育。但是這一切都是以一種很溫馨和很動人的方式呈現在你面前的。深入人心有兩種方式，一種是直接用利刃插入，以一種疼痛地方式讓人感同身受；另一種是如春風細雨，溫柔地滲透進去，這部片子就屬於第二種。上次的《白兔糖》也是這種感覺。

不同時空的戀愛作品也不少見，比如經典韓影《觸不到的戀人》。那樣的作品同樣也感人，但總脫不了一種說不出的矯情味，不管是台詞還是情節。但《教師日記》不同，它「甜而不膩」，它很甜蜜，一個浪漫的愛情故事，讓人忍不住微笑，但又不會過量，有一點愛情萌芽的甜，有一點和孩子們共同努力的甜，有一點戰勝自我的甜。不是一整碗濃稠的愛情蜂蜜，而是把各種花香味混合起來的清新適度的甜味。

我評判電影的好壞，沒有什麼光影視聽的標准，這些我也還不懂。我只知道，它能讓我非常自然而然地笑了，或是哭了，就是好電影。因為它成功感染到了我。
能讓人自然地笑是很難的。縱觀每年賀歲喜劇，那些刻意的賣丑雜耍只會讓我覺得無聊厭煩，刻意做作地段子讓我絲毫笑不出來。反而是這些沒有段子、沒有故意搞怪的片子，能讓我真正體會觀影的歡愉。

C. 豆瓣里高評分的泰國電影有哪些

泰國的一些豆瓣高評分的電影我覺得最好的就是哥哥在我一次。

D. 泰國電影永恆影評

叔叔對侄子的一場虐戀！可憐的ploy其實是炮灰啊。電影里將叔叔的感情表現的真是隱晦，但也有多處的暗示。
最明顯的暗示：
那個管家自己也說了，看到老爺讓夫人教侄子跳舞時，真的覺得老爺心胸寬廣到不行，居然沒有阻止兩人繼續接近。然後直到影片結束，也沒解釋老爺當時為什麼要這樣做。隨著影片的進展，我們可以看到，當後來侄子和嫂嫂兩人，真跳到被窩里去了時，老爺是什麼反應？什麼樣的綠帽子，能讓這位叔叔親自把一手帶大疼愛異常的侄子給活活逼瘋也絕不手軟？？？叔叔的行為前後為什麼反差這么大？只有一個解釋，那就是LOVE啊~~~~~~~~~~~
當看到侄子喜歡和ploy一起時，就把ploy當做送給禮物一樣，讓侄子跟她跳舞。還非常熱心的安排侄子的婚事，人生。總之侄子開心了，人生美滿了，做叔叔的也欣慰了，對侄子的父愛無疆啊。可是當侄子和ploy真相愛了時，叔叔那顆父愛之心就開始啪的裂了，終於蛻變成他一直不肯承認的凶獸。最後侄子瘋了，變成小孩智商心裡只愛叔叔一人，叔叔終於扶住了侄子的肩。。。
其它暗示：
叔叔多年沒有任何子息。為什麼？
影片沒有展現一點叔叔和ploy的夫妻生活，唯一一次，ploy主動去親叔叔，叔叔說天色已晚明日需要早起，拒絕了。但後來聽到說ploy有孕了，還是比較激動。為什麼？叔叔後來娶的那些美貌的姑娘為什麼看見外來的男人，全部眼神都那麼飢渴，還有親自晚上去房間勾引的。為什麼？管家說老爺是個色狼，娶了許多年青姑娘卻通通玩半年，就賞給下人。為什麼？
這通通都是為什麼？？
通常情況下，人都需要隱藏自己的弱點，往往喜歡裝強大來掩飾自己的弱點。叔叔的弱點就是，他一直對侄子有不正常的感情。所以他不斷娶美人，成為人們口中的色狼，沒有人會發現他不正常的取向，同時他也是在壓抑、逃避這種不正常的感情。所以當他知道ploy有孕時，他還是高興的，認為自己還是戰勝了邪惡的執念，終於還是有了正常人的人生軌跡。這也解釋了為什麼後來他知道孩子沒有了非常失望，侄子背叛自己時會生那麼大的氣，以致最終不肯饒恕二人，直至死的死，瘋的瘋。其實鎖鏈也是叔叔對自己加的一道鎖，不停的暗示自己，應該恨那兩個人，那兩個人不可饒恕毀了自己的正常美滿人生軌跡。
管家說他看不下去了，請老爺放下執念，將鑰匙給被鎖的二人。其實他說對了，這是執念。可他口中的執念，和老爺心中真正的執念不是一回事啊~
人人心中都有永恆的執念。

E. 泰國電影《小情人》，觀後影評，1000字左右

跟女孩子玩，就代表著不是純粹的男孩子；跟男孩子玩的女孩子也同樣！
這是誰說的狗屁理論，不過，我想，我們的童年都經歷過吧！
捷就是因為經常和奈娜她們一席女孩子玩，才不被男孩子們接受，被罵做「奶油小生」。
男孩的游戲，總是在對決，在大呼小叫，在探索新事物，在冒險...去水裡摸魚，撒把騎自行車，從高橋上往下跳，PK橡皮筋然後賭輸贏...女孩子的游戲，總是輕飄飄的優雅，跳皮筋，玩過家家，其樂融融，溫溫柔柔。這，有多麼的不同！
捷和奈娜是從出生就認識的好朋友，他的成長經歷中，童年的夥伴只有奈娜。他們做什麼都自然在一塊兒。奈娜比捷大一歲，所以處處都自然而然地照顧捷。知道捷不喜歡玩過家家，而是喜歡踢球，奈娜就從別的小朋友那裡借來了足球，陪他玩。摔倒後，明明是很疼，但看捷走過來還是笑著說沒事。一群女孩子，蹩腳又耍賴地陪捷玩足球，更加讓捷覺得無趣。奈娜總是努力想讓他開心一點
少女時的奈娜還不知道，她與捷之間的分歧是男人與女人之間的矛盾。捷在奈娜這里無法完成對自己角色的認可。孩子的世界裡只有兩種孩子，男孩子和女孩子。這是陰陽的開始，也是是非的開始。在我們剛剛將這個世界一分為二時，總是喜歡絕對化，黑就是黑，白就是白，絕對沒有灰。男就是男，女就是女，我們不接受混跡在兩者中間的人。捷的眼中有少年咸有的憂郁，一邊是他生而習慣的世界（和奈娜在一起）；一邊是這個世界的公規（男孩只和男孩在一起）。他想玩的游戲，沒人接受他；接受他的游戲他又了無興趣。站在操場邊，幫女孩子們抻皮筋的捷，顯得尤為孤獨和擰巴。
我們的成長中，有多少次是為了讓自己看起來與別人沒什麼不同而拚命地改變自己？
幼小又內向的捷，一次次地努力進入男孩子的世界，他總是被死胖子吉扎粗魯地拒絕，小小的他推著自行車離去，帶著滿滿的橡皮圈離去，看著好讓人憐惜…
終於有一次成功了！如果那次，他們踢球不是少了一個人，如果那次踢球，捷沒有出色的表現，恐怕他還會這樣一直帶著「奶油小生」的帽子被嘲笑下去。那次踢球得勝還朝，是捷最開心的一天吧！6個小男孩，每人騎一輛自行車，用透明塑料袋裝汽水喝，一路高歌，用小拳頭當話筒模仿歌星唱歌，一人一句，踏著夕陽，好開心！那首歌的中文名字叫《窮人的演唱會》，多樂觀熱情的調子啊！Oh~~yeah!ohyeah!oh oh yeah!當時，我特別怕他們不分給捷唱一句，或者捷不會唱，那樣捷就看起來總像個外人。可是，太完美了，那天！他們高高興興地接受著捷，捷和他們一樣，一起一路高歌，死胖子還不許別人再叫捷的外號，他們分手後大聲說著拜拜…
奈娜還是一如既往地去找捷玩，等著捷回家，看到捷走過來了，會興奮地叫他來一起。捷陪著奈娜，卻不小心錯過了男孩子們的踢球比賽。搞得最後他們輸了球，死胖子當然會把罪過全都推給捷，說他是因為陪女孩子才害團隊輸球，還因此侮辱奈娜，捷和死胖子打架了，他好不容易爭取過來的男孩子的地位和角色就這樣又失去了。一天天過去，捷又努力地回到男孩子當中，不過，要證明自己是個男人，需要經過考驗才行，要聰明、勇敢還有..和女孩子決裂，於是捷撒把騎自行車，第一關通過；從高橋上赤裸著往下跳，第二關通過；然後，去奈娜那裡，剪斷了她們的皮筋。看著捷過走來的奈娜，還沒有意識到他的初衷，笑容還凝結在臉上，卻看著捷剪斷自己的皮筋。她質問著捷為什麼要這樣做，捷推倒了她，她沒有再反擊，只是委屈地流淚。捷的第三關，通過…
捷木木地跟著男孩子走了，留下哭泣的奈娜和女孩子們。
和奈娜的決裂無異於是與自己過去的決裂，過去的自己，無論別人怎麼看，那始終是自己，要推倒還是毀滅總是痛的；而與男孩子的決裂，無異於是與自己的本質決裂，無論結局是怎麼樣，總是孤單的，還是痛的。
如果有人一直快樂，那是因為他沒有發現自己與這個世界有多麼的不同，或者，那種不同還不足以讓他慌張和迷茫，他沒有真正地孤單無助過，也就不那麼慈悲。就像電影中的那些男孩子，小歌星普里克和市場之子波，有著未曾經歷過痛苦的透明，透明而歡喜。他們的調皮搗蛋和不諳世事，讓你想不起去責怪。
奈娜肯定是喜歡捷的，她小心翼翼地把捷遞來的玫瑰作為標本放進漫畫書里。她應該是不知道那是她媽媽買來的，捷只是奉母親之命將花遞過去而已；她和捷一起看電影，看到青梅竹馬的小孩因為搬家而分離，會難過得淚流滿面，身邊是無動於衷的捷。而捷，小男孩在感情上總是比小女孩晚熟的吧！他肯定從未想過奈娜在他生命中有多麼重要，直到他傷害了她，他才發現，原來她難過，他也會難過的，這說不清是什麼。他去找她玩，在她家門口徘徊、觀察，卻不敢接近，鼓足勇氣走了進去，卻始終沒說一句話。他和男孩子們玩，他贏了好多好多橡皮筋，夜晚，他就在自己的小屋裡用這些贏來的橡皮筋給奈娜編皮筋。
奈娜家搬走的那一天，他用了好幾個鬧鍾，還是沒有鬧醒他。說到這插播一下，捷是個遲到大戶，每次總要晚那麼幾分鍾，爸爸每天都騎摩托車帶著他追校車，日日年年，捷他們全家卻還是沒有做到讓捷改變遲到這個毛病。生活中小小的變諧曲，卻感到這個家好溫暖，總是慢半拍又總是一起努力的一家啊！
捷一起床就騎著小自行車去追奈娜家的大貨車，路上遇到死胖子，想不到死胖子居然幫捷弄來了一輛燒油的三輪車陪著捷一起追，當然這個過程中還有那6個小男孩齊心協力的幫助。死胖子用力的騎車，6個小孩齊聲喊著奈娜的名字，大貨車卻總是聽不見。那時候，他們多麼團結呀！他們也終於開始接受捷了，接受這個有著女生好朋友的捷。當誰成為你的朋友，你就總希望為了他高興做點什麼，或者為了讓他少點難過做點什麼。友誼多好，多好
小朋友們追奈娜的這段我認為拍得好極了，扣人心弦又不失真，畫面美好，還不乏搞笑元素，我熱淚盈眶。就連有點自閉的大眼鏡馬諾，都可以吶喊了，車再一次拋錨後，他對著獨自跑去的捷喊：「一定要追上啊！捷」
人類間美好的情感就那麼多，總會打動每一個人的。
我想，人們是因為感受到了前方的美好才變得勇敢的；是因為品嘗過孤單才變得慈悲的；是因為戰勝過困難才變得智慧的……
人有美好的過往，就會更容易感受到自己和生命的貴重。
後來，奈娜原諒捷了嗎？
她知道捷為了道歉做的這些努力嗎？
捷沒有了奈娜，和小男孩玩得開心嗎？
他們再次相遇，會是怎樣的情愫呢？
……
沒關系，不要擔心，這些事情沒有答案的，不過，我們總會與這個世界和解，與自己和解的。
日子就這樣過，被不同的事物一層層覆蓋，蓋到有時候我們都忘記了從前最在意的那些，成年後的捷收到了奈娜結婚的消息，記憶開始翻箱倒櫃。
於是，就有了這段回憶，也許事關愛情，也許不，相伴本身就如此溫暖、美好…

F. 電影市場畸形具體是指什麼

如果在幾年前，也許你不敢相信一部片子能賣出幾十億的票房，但是在現在的中國電影市場，票房上億根本不是夢想。

總結

以上就是我的一點看法，希望對你有幫助。

G. 恐怖片的來歷

大致是這樣的。。。。。1910年，愛迪生第一次把後來成為恐怖片反復拍攝的題材的民間傳說－－吸血鬼「德拉庫拉」的故事搬上了銀幕。盡管以當時的電影手段，其恐怖效果十分有限，影片也只有一本的長度，但它無疑已被今天好萊塢的後來者們視為能夠代表其「光榮歷史」的經典，甚至被列入美國國會急切尋找和加以保護的10部最重要的影片之一。

歐洲是電影的故鄉，更是恐怖電影的發源地。在今天來看，早期一部重要的恐怖片是1916年由德國著名舞台劇演員保羅·韋格納演出並協助導演的一部根據希伯來傳奇中的人物改編的影片《無魂人》（原意為「一種有生命的人」）。是第一部有影響的恐怖片，而1919年德國烏發公司的《卡爾加里博士的小屋》引起了轟動，之後又有《吸血鬼》、《蠟像》等佳片相繼問世，使恐怖片成為最早確立風格的片種之一。

1920年的德國的表現主義恐怖片《卡里加里博士的小屋》雖然在當時毀譽參半，但卻極大地激發起德國電影強調想像和恐懼。在其影響下，最著名的影片是茂瑙1922年的《諾斯費拉杜》，它同樣改編自斯托克的小說《德拉庫拉》。
正是在德國的影響下，美國的恐怖片真正興起。默片時代最著名的美國恐怖片是1920年的《傑克醫生和海德先生》,1925的《歌劇院里的幽靈》

1931年，兩部堪稱恐怖片經典的影片首先映入了觀眾的眼簾：它們是勃郎寧的《德拉庫拉》和詹姆斯·惠爾改編自瑪麗·雪萊的小說的《弗蘭肯斯坦》（又譯《科學怪人》）。
隨著這兩部影片的成功，恐怖片開始在環球公司的流水線上源源不斷地傾瀉而出。其中較有名氣的影片中包括《木乃伊》(1932)，《隱身人》、《黑色老房子》、《畸形人》(1932)、《金鋼》(1933)以及屬於「科學怪人」系列的《弗蘭肯斯坦的新娘》(1935)。1931年，出現了所謂恐怖片的經典作品：《吸血僵屍》、《科學怪人》、《鬼醫》。1936年，卡孟隆·孟席斯拍攝的《未來世界》，描寫一百年以後將在地球上發生的突變。與此同時，英國也拍攝了一個美國富豪把一座古堡連同他的鬼魂搬運到大洋彼岸的《鬼魂西行》（1936），

40年代，雖然恐怖片開始作為低成本的B級片拍攝，這一類型中的許多影片仍然取了引人囑目的成就。環球公司開發出了和「吸血鬼」同樣在夜間出沒的「動物恐怖片」《狼人》(1941)。其中以《貓人》(1942)和《我與僵屍同行》(1943)尤為觀眾和影評人所稱道。

50年代，隨著核威脅和麥卡西主義散布的「共產主義滲透」陰影，恐怖片暫時脫離了早期的各種超自然的幽靈和神怪，而與科幻片結合起來以各種「核怪物」或外層空間的天外來客為核心形象，不斷渲染和演義著所謂「東方威脅」的神話。前者中如日本的《哥茲拉》系列(1955)，美國的《它們》(1953)，《黑湖怪獸》(1956)；後者則以《身體入侵者》(1954)為代表。與此同時，在英國則出現了充滿暴力和性的彩色恐怖片。《弗蘭肯斯坦的詛咒》(1957)、《德拉庫拉的恐懼》(1958)等。

60年代，以希區柯克的《精神病患者》為開端，標志著恐怖片的一個重大的轉折。它從以前的各種幽靈、鬼怪、瘋狂的科學家和來自外星世界的異物轉向了一種「寫人的」恐怖片；同時期還有恐怖/ 災難片《群鳥》。

1973年，威廉·弗萊德金的《驅魔人》為70和80年代的恐怖片樹立起了一個樣板。這部明顯向傳統的「魔怪」回歸的恐怖片激發了一系列的妖術和魔怪電影，如《凶兆》系列(1976)、《魔女嘉麗》(1976)以及《驅魔人續集》等。
法國掀起六、七十年代恐怖片大行其道現象的經典作品，應是《Les Yeux Sans Visage》（沒有臉的眼睛 ），一九六○年（另有說一九五九年）導演是Georges Franju；《死後的愛情》 （Buio Omega）等

80年代以來，裹挾著當代電影日益濃厚的商業氣息，恐怖片不斷在好萊塢銀幕上掀起陣陣熱潮。首當其沖的是一貫被好萊塢電影視作「異類」的女性，大量以「女性威脅」為主題的恐怖片湧上銀幕，其中如德·帕爾瑪的《化裝殺人》(1980)和保羅·施萊德爾根據1942年的版本重拍的《貓人》(1982)都把性與暴力聯系在一起，進而把女性變成一種令人恐怖的社會形象。而接下來的恐怖片的「犧牲品」則是青少年甚至兒童，隨著《萬聖節》系列和《走失的兒童》等影片的上映，「問題少年」終於被塑造成了一種社會的恐怖。穿插於其間的還有各種來自太空或瘋狂科學家手中的「異物」。如克倫伯格的《蒼蠅1、2》、斯科特的《異形》系列。而近年來，一方面是傳統的恐怖形象「吸血鬼」和「科學怪人」的不斷被重新搬上銀幕，並多由著名的大導演執導。如科波拉的《吸血驚情四百年》(1992)、尼爾·喬丹的《夜訪吸血鬼》(1994)、《瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦》(1994)。他們紛紛以最忠實於原著相標榜，以現代電影的手段重新演義古老的恐怖故事，使人感到世界似乎只是經歷又一輪新的輪回；
另一方面，大量現實中的暴力和罪惡經過已經輕車熟路的恐怖片的包裝之後也不斷成為好萊塢新的賣點。

這些影片從表現以剝取人皮為癖的連環殺手的《沉默的羔羊》到以「起居室中的威脅」為核心的《晃動搖籃的手》，都令觀眾對其現實生活中的危機四伏感到震憾。 而1996年，大型獨立製片公司米蘭·麥克斯推出的《尖聲狂叫》更以變態的連環殺人的瘋狂殺人令人觀之失色。該片創下了有史以來恐怖片最高票房－－一億美元的收入佳績。這使麥克斯公司的老闆大受鼓舞，幾乎把自己也變成了「連環殺人」－－該片已經創作了三集。同時較有影響力的還有《去年夏天搞的鬼1、2》

因獲得金棕櫚大獎的《暴雨將至》而成名的馬其頓導演曼切夫斯基也來到好萊塢拍攝了一部表現一隊被困在冰雪中的美國大兵成為一名食人者盤中餐的恐怖片《惡魔軍官》（又名《貪婪者》）。

西方鬼片中，吸血鬼堪稱「鬼王至尊」，至尊中的最經典的是一個叫德庫拉（Dracule)伯爵的吸血鬼。吸血鬼的名片有《驚栗夜》(Fright Night,1985)及《德庫拉吸血鬼》(Bran Stoker's Dracula,1992)等

製作恐怖片最積極的歐洲國家是西班牙，如九七年出品的《變臉驚情》、歷桑德羅·阿曼巴執導的《掙開你的眼睛》，1999年西班牙影片《無名死嬰》以出色的美工、音響、大膽的劇情而達到了相當震撼的效果。

墨西哥同時受著西班牙和美國文化的影響，出色的恐怖片導演奎勒摩·德爾托羅在2001年的作品《魔鬼的脊樑》中，融合了美國式的先進技術、歐洲式的精美畫面、音樂和營造心理恐怖氣氛的方式，以及南美的魔幻色彩，是當年最佳恐怖片之一。

亞洲的恐怖片已經有很長發展時間了，影片數量尤其以香港為最，在這里只做一些簡單介紹：香港恐怖片：衛斯理之《老貓》、《蝶變》、《靈氣迫人》、《怪談協會》、《凶榜》、《夜半一點鍾》、《小姐撞到鬼》、《七月十四》、《目露凶光》、《幽靈人間1、2》、《陰陽路》系列、《鄉村老屍》、 《古鏡怪談》，《美容屍》、《裸體紅唇》、《拜錯神》, 《午夜上網》、《弟切草》、《枕邊凶靈》（2002）、《我左眼見到鬼》（2002）、《office有鬼》（2002）、《三更》（2002）、《鬼書》（2002） 、《見鬼》（2002）、《雙瞳》（2002）等

韓國電影的崛起已是不爭的事實，恐怖片也是其中不容忽視的一部分。2001年韓國新銳導演尹忠燦推出了恐怖片《毛骨悚然》，還有一些票房很好和影響力的例如《手機Phone》、《《幽靈凶咒A》》、《死亡錄播》、《退魔錄》、《女高怪談》、《死亡教室》、《鬼之戀》、《薔花紅蓮》、《狐狸樓梯》、《四人餐桌》、《在鏡子中》、《洋槐樹》等

日本作為亞洲的電影大國，不僅藝術影片在國際影壇享有盛譽，恐怖片同樣佳作不斷。除了人們熟知的《午夜凶靈》系列，還有《死國》、《催眠》、《案山子》、《迴路》、《鬼水凶靈》、《鬼娃花子》、《錢仙》、《咒怨1、2》、《冬季恐怖作》等

泰國恐怖片不錯的也有幾部《鱷魚魔女》、《鬼妻》等。

平心而論，美國恐怖片中大量的高科技運用往往給觀眾帶來的只是刺激的視覺奇觀，而恐怖效果卻不夠強烈。當然，美國作為世界電影工業的中心，也在不斷吸納世界各國的人才，不斷創作出一些偏離「美國色彩」的恐怖片。2000年，印度導演奈特夏馬蘭在好萊塢的第一部影片（心理恐怖片）《第六感》以2億8000萬美元的成績橫掃美國電影票房；2001年，西班牙導演亞歷桑德羅·阿曼巴的作品《小島驚魂》帶有濃厚的歐洲心理恐怖片的色彩，成為當年最成功的電影之一。2002年奈特夏馬蘭又執導了驚僳恐怖片《天兆》又一次創造了票房神話；美國上映了改編自日本恐怖片《午夜凶鈴》的美國版《凶鈴》；同時購買了香港恐怖片《見鬼》的版權。

恐怖片常見的故事類型

（一）科幻恐怖類。最典型的代表就是《異形》系列。此外還有《異物》（Thing）、《異種1、2》、《黑洞表面》、《入侵腦細胞》、《捉夢人》根據游戲改編的《生化危機》、《捉夢人》等

（二）鬼怪類。這類恐怖片佔了最大比重。不管是妖怪、惡靈，還是什麼恐怖的外太空生物都可以歸到其中。著名的有庫布里克的《閃靈》(被譽為史上最恐怖的恐怖片)、《驅魔人》、《惡魔嬰兒》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活屍之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪談》系列、《13號星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便車》、《夜半鬼敲門》、《撒旦回歸》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜訪吸血鬼》（今年號稱其續集的《吸血鬼女王》很濫）、《無頭騎士》、《死神來了1、2》、《鬼入侵》、《危機四伏》、《13幽靈》、《幽靈船》、《千屍屋》到最新的《佛列迪對傑森》等。

（三）生命變異恐怖片。比如《鳥》、《活跳屍》、《蒼蠅》、《糖人》、《食人魚》、《群屍玩過界》、《狂蟒之災》、《史前巨鱷》、《極度深寒》、《水深火熱》、《八腳怪》、《驚變28天》。

（四）連環變態殺手類:著名的《萬聖節》(《月光光心慌慌》)系列可以從1978年一直拍到今年的第八集《萬聖節驚魂——刀光再現》、《德克薩斯電鋸殺人狂》、《連環殺手肖像：亨利》、《危情十日》、《繼父》、《尖聲驚叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《來自地獄》、《沉默的羔羊》、《漢尼拔》到今年的《紅龍》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等
最後特別介紹英國恐怖片《殺人如麻》（CRADLE OF FEAR）

聽聽，光是片名就已叫人頭皮發麻。它還有晾兩個嚇人名字《催眠終結者》、《生砌人肉》。影片的情節有點亂，但耀眼的血光已經晃的人睜不開眼睛，情節已無暇顧及。用暴力，血腥，色情，變態來形容這個電影毫不為過。最變態的情節是女人做愛前竟然舔男人殘疾的大腿斷肢，而且是特寫鏡頭，簡直令人發指。它的恐怖是來自血腥，殺人場面均以寫實手法拍攝，血肉橫飛，血點好像都濺到了你臉上。中國絕對不會公映此片，因為片剪之後，影片已沒有情節。

H. 電影《晚娘》有什麼意義嗎

如何評價電影《晚娘》，這部作品闡述了什麼道理？《晚娘》是泰國的一部影片，因為對某些場景的深入刻畫和展示而廣為人知。但是，影片不只有情，它還蘊涵了許多需要像剝洋蔥一樣層層解析才能發現的深刻意義。這些意義關乎於家庭教育和愛情。

二、愛情。真的母親有著清純的面容和溫柔的眼神，真在看著母親相片時總是能夠感受到溫暖。華姨對於真也很照顧，是真童年灰色的生活中陽光一樣溫暖和明亮的人。兩位女性的影響以及真尋求關愛的傾向讓真具有了潛在的某些情結，面對自己喜歡的女孩風信子時，他對她帶著對母親一樣的敬畏和虔誠，小心翼翼地保持著距離，甚至連手也不敢拉。風信子是真愛著的人，兩人出現的時候電影的色調變得柔和明麗起來，不再是昏黃的色調，好像突然在漫長的墮落中透了一口氣。總之，看懂這部電影的人不會覺得開心也不會過癮，只會覺得壓抑，因為這片子沒有刻畫希望。

I. 求老師的恩惠 影評

如果不看這部電影最後的二十分鍾的話，也許，我們就可以非常輕松地給這部電影下一個結論了：這是一部沒什麼特點的Cut電影，帶著一點血腥以及詭異卻沒並沒有能夠做到極致的復仇電影，只是因為這個復仇的個體並非僅僅只是一個人物而是一個集體顯得有點撲朔迷離。
電影最後的二十分鍾徹底顛覆了這部電影前面一個多小時營造出來的光怪陸離的所有一切，這一點上來說我們也許不得不佩服導演的勇敢，畢竟用一個多小時來為最後的二十分鍾做一個華麗的鋪墊，也就因此而否認了前面所有的一切努力，在取捨方面表現出來的果斷和對電影藝術的嘗試和探索，導演做得堅決而不容置疑。

也許這部電影應該分成兩個部分的故事，或者說這兩個故事應該是密不可分的，可是分開來的話我們也許可以看得更清楚。
第一個故事是前面一個多小時所描繪的那一切，也就是這部電影所有在的電影資料里所描繪的一切，這一點上來說這部電影除了復仇的單位從一個個體被改成一個集體之外並沒有多大的突破，有點老調新彈的嫌疑。
幾個學生在教師節回到海邊的鄉村裡探望年老而且行動不便的老師，看似溫情的表面下流淌著一種異常詭異甚至是肅殺的味道。所有的學生各自懷著童年時期老師對他們的種種不合理的判罰和嘲諷的怨恨以至於個個心懷鬼胎。
班長世浩和副班長恩英由於小時候家境貧困而被朴老師說他們兩個人是最般配的一對；小時候被稱為是「豬小妹」的順姬體檢時的體重計壞了而被朴老師嘲諷說是她體重過重而壓壞了體重計；達峰因受比賽的時候接最後一棒時不小心摔倒被朴老師的體罰右腳致殘因此斷送了本來很有運動天賦應該是運動員的人生；最受老教疼愛的明浩媽媽因寫過請願書而被朴老師叫做是精神病；在上課時因為不小心把大便拉在褲子里而被所有的同學嘲笑而生被老師攆出去後當天因交通事故失去媽媽，從此以後不在去上學的正元。
他們隱藏著曾經受過的傷害，表面上卻都帶著一種感恩的眼光回來。老師的恩惠，因為老師的教導而他們看似風光的表層下面都是一些潦倒無奈的人們反復地回望他們的人生才知道，這所有的一切都是因為小學時代里的朴老師對他們那些不甚合理的處罰和嘲諷而導致了他們徹底失敗的人生。
在此之前，我以為，這僅僅只是一場因為復仇而顯得華麗的虐殺行動。

老師慈愛的臉上永遠慈祥的笑臉下面是不是真的如此丑惡呢；我不知道。然而這個復仇行動一開被就被一個橫空出世的老師那個畸形的兒子破壞了。或者說，這是一直在照顧老師的美子所誤導的一個假象。
第一個沖撞老師的世浩，在海邊被削鉛筆的刀劃得四零八亂，帶回地下室，用膠紙綁在椅子上，用圓規的兩個腳撐開嘴巴，把刀片折斷而滿滿一把的碎片放進他的嘴裡，用開水送服。這絕對是非常有想像力的虐殺。用文具，用最痛苦的方法把一個人折磨至死。恩英，被訂書機把她的眼睛周圍的眼皮全部訂住以至於死去的時候還大睜著恐懼的雙眼。順姬因為謀害老師不成而失中摔下山崖。達峰，被掛在牆上用刀切割得鮮血淋漓，全身被螞蟻噬咬，再用棍棒毆打致死。
老師的畸形兒子永遠帶著一個流氓兔的面具，以一些最常見的文具，於是這個故事發展到這里成了流氓兔華麗的虐殺事件。
然而面具摘下來時這個人居然是正元而不是老師的畸形兒子，於是，劇情似乎顯得更加迷離了。
明浩和正元兩個人打了起來，明浩被生挖了雙眼而正元被明浩用圓規割破了脖子上的大動脈一起死去。電影在這里似乎告一段落了。在電影里一直都是一個極力維護老師而且極其嬌柔的美子和老師一起活到了最後。

然而最後的二十分鍾開始了。如果細心的人們看這部電影會發現前面所有的一切都是倖存者美子一個人的述說，這給這個具有顛覆性的電影埋下了一個伏筆。點也許是電影宣傳方刻意的隱晦而因此讓我有現在這樣的驚喜。
因為朴老師還在昏迷，而唯一的事件經歷者的述說會成了這個事件有有力的證詞。於是電影幾乎用了絕大部分的篇幅描繪了美子所述敘的這一切。
所有人都已經死去了。所有那些潦倒而失敗的人生終於宣告結束，他們被極富想像力的虐殺華麗地死去。可是事實真的是這樣嗎。
電影的最後顛覆性的開端是美子家被警察抄查出來，裡面發現了一具已經死寂多年的女屍。這是美子的母親。當年被朴老師恥笑是精神病以及最終車禍致死的女子其實是這個女子，這絕對是天空行空的神來一筆，而牆上的報紙剪報徹底地說明了所有的一切，誰說那些人們都是潦倒而失敗的，其實不是，像順姬已經是名模，而達峰已經是著名的橄欖球明星，這樣的人生如何算得上是潦倒呢。而既然這些人都並不是美子所說的那樣，只有一個可能性了，那就是美子說謊。
所有的人們都是健康而快樂地長大，而且他們都有著他們成功的事業和美滿的人們，除了這個看似柔弱的美子。所有有關同學們所受的傷害其實都是她自己一個人的，而所有人都成功了之後，她感覺，因為朴老師對她的不公平引致了她失敗的人生，加上貧困的母親死去了，如她自己所說，在生時像條狗一樣地活著，而死的時候也像條狗一樣地死去。美子的心理徹底扭曲了。
於是她把她所有的遭遇分發到各個同學身上，在她講敘的過程里所有的人都是懷著各自的仇視原來只是她自己一個人的仇視。在所有人在一起的時候全部被毒殺了。而後所有的布局都由她一個人來完成。
對屍體施虐，把所有的人都變成她說的那種種的死法。

我用一個如此之長的文字篇幅才把這部電影的劇情完整地描敘出來，雖說這中間我依舊還是省略了很多支線劇情的述敘。然而這讓我不得不驚嘆導演以及編劇的想像力和駕馭能力。
的確，在剛看完這部電影的時候給我的第一印象曾經是如此紊亂而迷糊的，可是我們是否就能如此斷定，這僅僅只是一部沒有什麼新意的Cut電影呢；僅僅只是一部帶著一點血腥以及詭異卻沒並沒有能夠做到極致的復仇電影。
如果沒有最後那二十分鍾所帶來的顛覆效果的話，也許我會維持這樣的看法。畢竟這部電影在前面的一個多小時里的劇情設置包括虐殺很多地方會讓我想起去年的泰國電影《邪降》，而一部Cut電影如果會讓人想起其它的同類型的電影的話，那麼這部電影只能是那種無甚創意的跟風之作了。只是把復仇的老師化成了學生集體，除此之外很多地方都有相似之處。
然而最後的二十分鍾無疑把這部電影推向了一個另一個層次。
從Cut電影來說，這部電影的虐殺無疑還是有著其豐富的想像力和導演個人風格的。像所有的凶器都是文具之類的設置絕對是天馬行空，而這部電影也許最精妙的地方還是它在劇情方面的設置。因為前面二十分鍾的顛覆，前面一個多小時全部成了美子編織出來的謊言。電影用整整一個多小時的篇幅來描繪一個歇斯底里的謊言，這樣的感覺除了劇情上的顛覆甚至帶給我一種對電影認知上的顛覆。至少讓我明白了，原來電影居然是可以這樣拍的。
用謊言製造一起徹底華麗的虐殺。這是這部電影里用在劇情上最巧妙的一個機關。

寫到這里，我已經無法如前面所說給這部電影一個如此平面的判斷了。我不得不說，這是一部充滿著詭異色彩以及想像力的Cut電影，不管是這部電影的華麗虐殺或者讓我充滿了驚喜感動的劇情設置。雖說驚悚不夠，雖說血腥有餘得甚至有點直白，但是這部電影在劇情上的設置絕對是勝人一籌的。在對電影藝術的嘗試和探索，導演做得堅決果斷而不容置疑。
末了，我想說：親愛的，讓我們一起閉上眼睛，享受這種冰涼的感覺吧。

J. 泰國電影 鬼影 詳細劇情

觀後感的介紹
是一個自閉的，總是被人嘲弄的女孩，愛上了一個愛好攝影的男生，傾盡全力去愛，送他照相機，他們的戀情隱秘而激烈。但是男生的朋友們還是依舊嘲弄她，得知他們在戀愛之後便勸男生離開她。男生也開始動搖，和女孩提出分手。女孩不同意，並且傷害自己。男生的朋友們為了幫助男生離開女孩不擇手段地強奸了女孩，而一旁的男生則用女孩的相機拍下了丑惡的一幕。女孩不久後自殺，男生以為一切都已經風平浪靜，但是痴心的女孩怎能就此離去......

很久之前看的，情節不知還對不對，不把所有情節都告訴你了，自己去體驗吧。看完之後的感悟是，不論用什麼方式去叛離了一份熾烈的感情，必然要被懲罰

專業版的介紹
25歲的泰國攝影師「東」（亞萊特 Ananda Everingham飾）與女友「珍」（娜特慧蘭 Natthaweeranuch Thongmee飾）與友人喝酒後，二人駕車歸家途中，不慎把一名女子撞倒，車子失控繼而撞上路旁的告示牌。不省人事的女子躺在路中心，但此時後面已有車輛駛至，二人沒有下車探視傷者，反而選擇趕緊駕車逃離現場。

可是意外發生後，離奇怪事就接踵而來，「東」發現他拍攝的照片中出現一些靈異的光芒及影像，有些照片像是有人站在照相機前, 把鏡頭都擋住了，但是實際上在拍攝照片時，並沒有這樣的情形發生。

開始時他以為只是拍攝失誤，後來他仔細查證後，才意識到照片中的神秘影像與被他們撞倒的女子容貌相似，與此同時，「東」不單惡夢連連，頸部也出現莫名其妙的痛楚…。

「東」的朋友一個一個神秘的相繼身亡， 他決定深入調查這些糾纏他不休的照片後的真相。