法國電影夜審克勞德米勒

⑴ 審判的介紹

電影《審判》克勞德·米勒執導，由里諾·文圖拉 、米歇爾·塞魯特 、羅密·施耐德主演劇情片。該片於1981年9月23日在法國上映。《審判》講述了加布蘭向警方報告他的車子遺失，與此同時，公證員馬蒂諾被控與兩個少女的被殺有關，他開始接受無聊而冗長的審問，負責夜審的警官按捺不住心中的怒火，以拳腳相加。身受皮肉之苦的他無言相對，而他的妻子的證詞更是雪上加霜，她懷疑他曾經對她的哥哥的女兒卡米爾起過歹心，他們夫妻從此關系惡化。警長安托萬經過仔細而耐心地詢問後，終於找到了這起奸殺少女的案件的真相。

⑵ 求幾部經典的法國片

1.印度支那 Indochine (1992) 導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier 一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud 文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。 3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980) 導演：弗郎索瓦 特呂弗 Fran�0�4ois Truffaut 一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。 4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話 5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda 1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。 6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet) 這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。 7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994) 導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz 影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。 [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-16 13:50 編輯 ] 9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983) 導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys 故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。 10.羅曼史 Romance (1999) 導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat 它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。 11.這個殺手有點冷 Léon (1994) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。 12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier 1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。 13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986) 導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix 看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。 14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992) 導演：路易 馬勒 (Louis Malle) 一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。 15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991) 導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax) 在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。 16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988) 導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten 一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。 17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999) 導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz 法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。 18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992) 導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard 最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。 19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983) 導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard 40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。 20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986) 導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer 43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。 21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991) 導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette 艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。 22.鋼琴教師 La Pianiste (2001) 導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke 拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。 23.親密 Intimacy (2001) 導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。 24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990) 導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte) 愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。 25.梵谷傳 Van Gogh (1991) 導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat 最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。 26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994) 導演：安德烈 泰西內 Andre Techine 青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。 27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier) 戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。 28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996) 導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin) 導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。 29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986) 戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986) 導演：克洛德 貝里 Claude Berri 80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。 30.出電梯左轉 �0�8 gauche en sortant de l'ascenseur (1988) 導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro) 選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。 31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995) 導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol) 仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。 32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996) 編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier 本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？ [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-15 04:37 編輯 ] 33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988) 導演：克勞德 米勒 Claude Miller 本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。 34.三色：藍白紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994) 導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。 35.白色婚禮 Noce blanche (1989) 導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau 影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。 36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993) 導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais 電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。 37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997) 導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine) 一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。 38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000) 導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas 阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。 39.小罪犯 Le petit criminel (1990) 導演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon 1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。 40.人性 L' Humanite (1999) 導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont 電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。

⑶ 尋一部法國電影

譯名：野孩子
又名：公主的壞脾氣
導演：尼克·摩爾 Nick Moore
主演：艾瑪·羅伯茨 Emma Roberts
亞歷克斯·帕蒂弗Alex Richard Pettyfer
娜塔莎·理查德森 Natasha Richardson
尼克·弗洛斯特 Nick Frost
雪莉·亨德森 Shirley Henderson
艾丹·奎恩 Aidan Quinn
類型：喜劇
發行公司：環球
上映日期：2008年8月15日

劇情介紹

16歲的波比，是家裡養尊處優的小公主。雖然身處繁華的洛杉磯，飯來張口衣來伸手，還有一張無限額的信用卡，可波比依然像所有的青春期女孩一樣，淘氣叛逆。可她無法無天的惡作劇終於還是讓父親忍無可忍，一夜之間，金絲雀就被送到了英國傳統嚴肅的寄宿學校進行改造教育。波比的肆無忌憚終於遇到了「強敵」，在異國的世界裡，沒人會理她的小姐脾氣。可就算是變成淑女，野孩子也不會規規矩矩。請小心：最固若金湯的寄宿學校，也將遭遇她製造的災難效應！
年紀輕輕的艾瑪·羅伯茨，顯然出落得越來越有魅力。雖然還是老被稱呼為大嘴朱最愛的侄女，但一部部為她量身打造的捧星電影，都暗示著這個可愛小妞前途無可限量。才搬到洛杉磯當了回《少女妙探》，小妮子又轉戰不列顛成了《野孩子》，英美魅力大碰撞，火花一向不俗。如果《小公主》+《賤女孩》+《公主日記》的設定還不能算是致勝法寶，那琳琅滿目的名牌包包和服飾，足以吸引目標觀眾群的眼球。
[心理學詞義]野孩子(英文: feral child)是指從年齡很小就開始與人類隔絕，而不懂得人類社會行為和語言的孩子。野孩子極其少見，在世界上僅有一百餘個已知案例。在這些案例中，大部分是人為禁固的情況，僅有三例是無可爭辯的野孩子。

精彩劇照

[編輯本段]法國電影
法語電影名：L enfant sauvage)
導演：弗朗索瓦·特呂弗 François Truffaut
編劇：弗朗索瓦·特呂弗 François Truffaut
Jean Gruault
ean Itard
類型: 劇情
演員: Jean-Pierre Cargol
弗朗索瓦·特呂弗 François Truffaut
Françoise Seigner
克勞德·米勒 Claude Miller
Jean Dasté
語言: 法語
上映日期: 1975-04-08

劇情簡介

法國新浪潮名將弗朗科依斯．特魯芬特自導自演的代表作之一，根據十八世紀法國的一宗真人真事改編。
一名小孩子在叢林中長大，被帶迴文明社會。弗朗科依斯．特魯芬特飾演的醫生用耐心教導這個野孩子一點一滴地適應新的生活，又讓他學習聽話和說話，終於達成了兩人之間的溝通。本片用最基本的電影技巧平實交代故事，將鏡頭焦點完全集中在醫生與野孩子之間的互動過程，看來有點平淡，但流露出濃厚的文化色彩，對人類學感興趣的觀眾尤其不可錯過。

⑷ 1996到2009年戛納廣告節獲獎，作品，名稱，簡介。。。

第四十九屆（1996）：

金棕櫚獎：邁克·李《秘密與謊言》英

評審團大獎：拉斯·馮·提爾《破浪》丹麥

最佳導演：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》美

最佳女演員：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》英

最佳男演員：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》比利時

評審團特別獎：大衛·柯南伯格 加拿大

最佳編劇獎：Alain Le Henry、雅克·歐迪亞《自製英雄》法

金攝影機獎：Shirley Barrett《愛的小夜曲》澳大利亞

技術大獎：克勞德·紐利迪薩尼、瑪麗·佩萊諾《微觀世界》法國

天主教人道精神獎：邁克·李《秘密與謊言》

Canal+ 電視台獎：《Planet Man》

梅賽德斯-賓士獎：尚皮耶·亞莫斯《有人漏夜趕監房》

最佳法國電影：尚皮耶·亞莫斯《有人漏夜趕監房》

最佳海外電影：《白夜》

短片金棕櫚獎：Marcell Iványi《Szél》

最佳短片：琳恩·拉姆塞《Small Deaths》

琳恩·拉姆塞《Small Deaths》

第五十屆（1997）：

金棕櫚獎：今村昌平《鰻魚》日本 阿巴斯·基亞羅斯塔米《櫻桃的滋味》伊朗

最佳導演：王家衛《春光乍泄》香港

最佳女演員：凱西·伯克《切勿吞食》英

最佳男演員：西恩潘《戀戀風暴》美

評審團特別獎：曼紐·波瑞爾《西方》法

評委會獎：阿托姆·伊高安《意外的春天》加拿大

最佳編劇獎：詹姆斯·希蒙《冰風暴》美

技術特別獎：《第五元素》《戀戀風暴》美

金攝影機獎：Naomi Kawase Suzaku日本

最佳劇本：James Schamus The Ice Storm美

50周年紀念獎：Youssef Chahine《命運》埃及

最佳短片：Tessa Sheridan Is it the Design on the Wrapper美

天主教人道精神獎：阿托姆·伊高安《美好明日》加拿大

第五十一屆（1998）：

金棕櫚獎：西奧·安傑羅普洛斯《永恆與一日》希臘

最佳導演：約翰·保曼《將軍》英

最佳女演員：艾洛迪·布歇、娜塔莎·雷尼埃《兩極天使》法

最佳男演員：彼得·穆蘭《我的名字是喬》英

評委會特別大獎：羅伯托·本尼格尼《美麗人生》意

評委會獎：克勞德·米勒《雪地里的魅影》法 托馬斯·溫特伯格《家宴》丹麥、瑞典

最佳編劇獎：Hal Hartley 《亨利你這個大笨蛋》美

評委會技術獎：Carlos Saura《探戈》阿根廷

金攝影機獎：Marc Levin 《鋃鐺入獄》

最佳短片：Xavier Grannoli l'Interview 、David Lodge Gasman by Lynne Ramsay and Horseshoe

特殊評審團藝術貢獻獎：Todd Haynes《天鵝絨金礦》英

第五十二屆（1999）：

金棕櫚獎：呂克·達內和讓-皮埃爾·達內《羅塞塔》比利時

最佳女演員：塞弗蘭·卡內勒《人性》法 埃米莉·德凱納《羅塞塔》比利時

最佳男演員：埃馬紐埃爾·肖特《人性》法

評委會大獎：布魯諾·杜蒙《人性》法

評委會獎：曼努埃爾·德·奧利維拉《紙牌》葡萄牙

最佳導演獎：佩德羅·阿爾莫多瓦《關於我的母親的一切》西班牙

最佳編劇獎：尤里·阿拉波夫和瑪麗娜·科雷涅娃《神》德/俄羅斯

金攝影機獎：穆拉里·奈爾《MaranaSimhasanam》印度

技術大獎：屠居華《荊柯刺秦王》中國

短片金棕櫚獎：溫迪·蒂爾比和阿曼達·福比斯《當天破曉》加

第五十三屆（2000）：

主競賽單元

金棕櫚獎：拉斯·馮·提爾《黑暗中的舞者》

最佳女演員：比約克《黑暗中的舞者》

最佳男演員：梁朝偉《花樣年華》

評委會大獎：姜文 《鬼子來了》

評審團獎：羅伊·安德森《二樓傳來的歌聲》

莎米拉·瑪克瑪爾巴夫《黑板》

最佳導演獎：楊德昌《一一》

最佳編劇獎：John C. Richards、James Flamberg《急救愛情狂》

主競賽費比西獎：青山真治《人造天堂》

一種關注單元

一種關注大獎：羅德里格·加西亞《寂寞城市》

特別提及獎：安德盧查·瓦丁頓《我，你們，他們》

金攝影機獎：

技術大獎：

電影基石和短片單元

短片金棕櫚獎：雷蒙德·萊德《馬尼拉的影子》

電影基石獎：彼得·蘇列特《五英尺高並還在上升》

影評人周單元大獎：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《愛情是狗娘》

平行單元-費比西獎：巴赫曼·戈巴迪《醉馬時刻》

金攝影機獎：Hassan Yektapanah《追求愛情的異鄉客》、巴赫曼·戈巴迪《醉馬時刻

天主教人道精神獎：青山真治《人造天堂》、阿莫斯·科萊克《愛情快餐》、邁克爾·哈內克《未知密碼》

技術大獎：杜可風、李屏賓、張叔平《花樣年華》

柯達短片電影獎：蘇阿德·埃爾·布哈迪《Salam》

柯達短片電影獎（特別提及）：Xavier De Choudens《C'est pas si compliqué》

年輕評論家獎

最佳長片：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《愛情是狗娘》

最佳短片：《Bad Connection》

Canal+ 電視台獎：Linus Tunström《To Be Continued...》

國際藝術院線協會獎：傑米、安東尼奧-佩德羅·瓦康塞洛斯

青年獎

最佳海外電影：卡瑞恩·庫薩馬《女生出拳》

最佳法國電影：帕特里西亞·瑪佐《情婦校長》

青年特別獎：塞斯科·蓋《青春小手槍》

戛納少兒電影獎：安東尼奧·佩德羅·瓦康塞洛斯《傑米》

法國文化電台獎

年度法國電影人：諾薇米·洛夫斯基《生活嚇不倒我》

高仕華獎：Faouzi Bensaïdi《Le mur》

弗朗索瓦·加萊獎：阿莫斯·吉泰《贖罪日》

第五十四屆（2001）：

金棕櫚獎：《兒子的房間》(義大利)導演：南尼·莫瑞提

評委會大獎：《鋼琴教師》(奧地利)導演：邁克爾·哈內克

最佳女演員獎：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》(奧地利)

最佳男演員獎：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師》(奧地利)

最佳導演獎：科恩兄弟《缺席的男人》(美國)、大衛·林奇《黃褐色的旅車》(美國)

最佳編劇獎：《無主之地》(波斯尼亞)導演：丹尼斯·塔諾維奇

技術大獎：侯孝賢《千禧曼波之薔薇的名字》(中國台灣)、蔡明亮《你那邊幾點》(中國台灣)

其他獎項：

最佳短片金棕櫚獎∶《豆餅》日本片美國導演大衛·葛林斯班

金攝影機獎∶昆努克《快跑者》加拿大

電影基金會青年

第一獎∶《肖像》俄羅斯籍魯欽辛作品

第二獎∶《修理》英國籍強森作品。

第三獎∶《待斃》中國大陸楊潮《頑石》英國杜菲

第五十五屆（2002）：

金棕櫚獎：《鋼琴師》羅曼·波蘭斯基

評委會大獎：《沒有過去的男人》阿齊·考里斯馬基最佳女演員獎：林權澤《醉畫仙》韓

保羅·托馬斯·安德森《糊塗的愛》美

最佳男演員獎：奧力維耶·古爾梅《兒子們》

最佳導演獎：卡提·奧廷恩《沒有過去的男人》

最佳劇本獎：保羅·拉瓦爾第《甜蜜十六歲》

評委會特別獎：《神聖的介入》艾里亞·蘇雷曼

55周年特別獎：《科倫拜恩的保齡》邁克爾·摩爾

第五十六屆（2003）：

競賽單元

金棕櫚獎：《大象》導演：古斯·凡森特（美國）

評委會大獎：努里·比格·錫蘭《烏扎克》土

最佳導演獎：古斯·凡森特《大象》美

評委會獎：薩米拉·馬卡馬巴夫《下午的5小時》（伊朗）

最佳女演員獎：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻入侵》(加拿大

最佳男演員獎(並列)：穆扎法爾·奧茲德米爾、麥哈麥德·伊敏·圖普拉克《烏扎克》土耳其

最佳劇本獎：丹尼斯·阿爾坎德《殘酷的進攻》加拿大

最佳短片獎：Glendyn Ivin《Cracker Bag》 澳

「金攝影機獎」(導演處女作獎)

金攝影機獎：Christoffer Boe《重建》 丹麥

特別關注獎：Sedigh Barmak《奧薩馬》 阿富汗

「某種關注」單元

最佳影片獎：馬可·托里奧·喬丹那《La megliogioventu》義大利

「首映關注」獎：

《一千個月》導演：法奧茲·本薩迪(法國)

評審團大獎：賈法·帕納西《深紅的金子》伊朗

金馬車獎：克林特·伊斯特伍德 美

第五十七屆（2004）：

金棕櫚獎：邁克爾·摩爾《華氏911》美

最佳導演獎：托尼·葛立夫《優異者》法

評委會獎：朴贊郁《老男孩》韓

最佳女演員獎：張曼玉《清潔》法

最佳男演員獎：柳樂優彌《無人知曉》日

最佳劇本獎：Agn Jaoui《如像一般》法

最佳短片金棕櫚獎：《Trafic》

金攝影機獎：Karen Yedaya《Or》

最佳短片評委會獎：《Platlife》

金攝影機獎提名獎：楊超《旅程》中國

Mohsen Amiryoussefi《 Bitter Dream 》

第五十八屆（2005）：

金棕櫚獎：讓·皮埃爾·達內/呂克·達內《孩子》

評委會獎：王小帥《青紅》

最佳導演獎：邁克·哈內克《躲避》

評審團大獎：吉姆·賈木許《破碎之花》

最佳女演員獎：漢娜·拉斯洛《自由地帶》

最佳男演員獎：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

最佳編劇獎：吉勒莫·阿里加《艾斯卡達的三次葬禮》

最佳短片金棕櫚獎：Van SOWERWINE《PODOROZHNI》金攝影機獎：Vimukthi JAYASUNDARA《放棄的土地》 Miranda July《每個人都知道》

最佳短片特別獎：Igor STREMBITSKYY《克拉拉》

最佳短片處女作獎：安東尼奧·坎波斯《立刻購買》

第五十九屆（2006）：

金棕櫚獎：《風吹稻浪》英

評委會大獎：《弗朗德勒》法

最佳導演獎：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》美

評審團獎：《紅色之路》英

最佳女演員獎：佩內洛·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲、布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃《回歸》西班牙

最佳男演員獎：賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利、羅什迪·澤姆、塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩《榮歲月》法

最佳編劇獎：阿爾莫多瓦《回歸》西班牙

最佳短片金棕櫚獎：Bobbie Peers《sniffer》挪威

金攝影機獎：《布達佩斯島》

最佳短片特別獎：

最佳短片處女作獎：

費比西獎：《氣候》土耳其 《BUG》英

《巴拉圭樹吊床》巴拉圭

一種關注單元最佳影片：《江城夏日》王超中國

第六十屆（2007）：

金棕櫚獎：Cristian Mungiu《四月三周兩天》羅馬尼亞

評委會大獎：河瀨直美《殯之森》日本

戛納60周年特別獎：加斯-范-桑特《迷幻公園》美/法

最佳導演獎：朱利安-蕭貝爾(《潛水鍾和蝴蝶》法/美

評審團獎：瑪嘉-莎塔碧/波斯波利斯《我在伊朗長大》法/美 卡洛斯-雷加達斯《沉默的陽光》墨西哥/法/荷蘭

最佳女演員獎：全度妍(《密陽》韓

最佳男演員獎：康斯坦丁-拉朗尼柯《驅逐》俄

最佳編劇獎：費斯-阿金(《在人生的另一邊》土/德

最佳短片金棕櫚獎：Elisa Miller《VER LLOVER》墨西哥

金攝影機最佳影片獎：Shira Geffen/Etgar Keret

《MEDUZOT》以色列

金攝影機特別獎：Anton Corbijn《控制》美

最佳短片評委會獎：安東尼-陳《AH MA》新加坡

Mark Albiston《RUN》

一種關注單元最佳影片：Crisitan Nemescu《加州之夢》羅馬尼亞

第六十一屆（2008）：

金棕櫚獎：《牆壁之間》法

評委會大獎：《格莫拉》義大利

評委會特別獎：凱瑟琳·德納芙 法

克林特·伊斯特伍德 美

最佳導演獎：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》土

評審團獎：《美聲男伶》義大利

最佳女演員獎：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》巴西

最佳男演員獎：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》西班牙

最佳編劇獎：讓·皮埃爾·達內/呂克·達內《羅爾娜的沉默》英 / 法/德/意/比利時

金攝影機最佳影片：《飢餓》英

金攝影機特別獎：《ils mourronttous sauf moi》俄

最佳短片金棕櫚獎：《盤封管》羅馬尼亞

一種關注最佳影片：《圖潘》哈薩克

第六十二屆（2009）：

主競賽單元

金棕櫚獎：邁克爾·哈內克《白絲帶》德

評審團獎：朴贊郁《蝙蝠》韓

安德里亞·阿諾德《魚缸》英國 / 荷蘭

評審團大獎：雅克·歐迪亞《預言者》法

最佳導演獎：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》菲律賓

最佳女演員獎：夏洛特·甘斯布《反基督者》丹麥/瑞典/法國

最佳男演員獎：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》美/德

最佳編劇獎：梅峰《春風沉醉的夜晚》中國

特別榮譽獎：阿侖·雷乃 法

一種關注單元

一種關注大獎：歐格斯·蘭斯莫斯《狗牙》希臘

評審團獎：柯內流·波藍波宇《警察，形容詞》羅

評審團特別獎：米婭·漢森-洛夫《我孩子的父親》法/德 巴赫曼·戈巴迪《無人熟識貓人》伊

⑸ 夜審的主要人物有誰

夜審的主要人物是潘仁美，評書里講的是寇準夜審判人美，但歷史上並不是這樣，歷史上潘仁美的真名叫潘美，年少有為，相貌英俊。擔任過不小的官職

⑹ 想看電影，類似 暮光之城、白雪公主之魔鏡魔鏡、墨水心、白雪公主與獵人，最好是愛情的、歐美的。

1.印度支那 Indochine (1992)
導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier
一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。

2.情人 L'Amant (1992)
導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud
文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。

3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980)
導演：弗郎索瓦 特呂弗 François Truffaut
一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。

4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話

5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985)
導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda
1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。

6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet)這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。

7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994)
導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。

8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995)
導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz
影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。

9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983)
導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys
故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。

10.羅曼史 Romance (1999)
導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat
它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。

11.這個殺手有點冷 Léon (1994)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。

12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995)
導 演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier
1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。

13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986)
導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix
看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。

14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992)
導演：路易 馬勒 (Louis Malle)
一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。

15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991)
導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax)
在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。

16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988)
導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten
一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。

17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999)
導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz
法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。

18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992)
導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard
最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。

19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983)
導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard
40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。

20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986)
導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer
43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。

21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991)
導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette
艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。

22.鋼琴教師 La Pianiste (2001)
導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke
拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。

23.親密 Intimacy (2001)
導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。

24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990)
導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte)
愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。

25.梵谷傳 Van Gogh (1991)
導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat
最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。

26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994)
導演：安德烈 泰西內 Andre Techine
青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。

27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996)
導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier)
戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。

28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996)
導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin)
導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。

29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986)
戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986)
導演：克洛德 貝里 Claude Berri
80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。

30.出電梯左轉 À gauche en sortant de l'ascenseur (1988)
導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro)
選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。

31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995)
導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol)
仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。

32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996)
編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier
本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？

33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988)
導演：克勞德 米勒 Claude Miller
本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。

34.三色：藍 白 紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994)
導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski)
平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。

35.白色婚禮 Noce blanche (1989)
導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau
影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。

36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993)
導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais
電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。

37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997)
導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine)
一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。

38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000)
導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas
阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。

39.小罪犯 Le petit criminel (1990)
導 演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon
1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。

40.人性 L' Humanite (1999)
導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont
電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。

⑺ 蘇俄電影發展史

簡論蘇俄電影
--用影像記錄歷史
電影發展至今，已經成為世界各國進行藝術創作的一個重要手段。在世界電影史上，蘇俄電影一直占據著非常重要的地位。前蘇聯電影是20世紀最重要的藝術現象之一，也是世界電影兩大學派之一。
世界電影創作的發展為前蘇聯蒙太奇學派的形成奠定了一定的基礎，時代和任務要求創立一種新的電影語言。隨著1908年俄羅斯第一部長故事片《伏爾加河下流的自由民》拍攝成功，俄羅斯電影誕生。
俄羅斯電影誕生初期的迅猛發展，為世界電影的發展作出了巨大貢獻。在短短的幾年時間里，俄羅斯電影人就創造了俄羅斯電影的多個第一。1903年，建成了第一個公司，銷售電影器材和影棚；1908年，拍攝第一部長故事片；1912年，建成第一個攝影棚；1911年—1912年拍攝了世界上最早的立體動畫片；1919年，前蘇聯成立了世界上第一所電影學院。
在這一時期，電影成為了一種宣傳手段。20年代初，俄羅斯拍攝的宣傳鼓動電影在戰後建設及生產中起到了積極推動的作用。
這一時期的前蘇聯電影在內容上，以紀錄片的形式表現前線戰爭，用故事片的方式再現革命斗爭。如影片《戰艦波將金號》、《母親》等，都是這一時期的代表作品。表達革命主題成為了這一時期蘇俄電影的主要特點。
盡管創作題材比較狹隘，但是俄羅斯電影人對電影技術，尤其是蒙太奇電影學派的發展卻起到了巨大的推動作用。著名的「庫里肖夫理論」、「愛森斯坦的蒙太奇理論」等等都是這一時期提出來的。庫里肖夫效應講究不同的電影鏡頭組合可以得到不同的含義，單靠剪輯就能創造場景。愛森斯坦則強調節奏、音調蒙太奇。庫里肖夫、維爾托夫、愛森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等電影大師極具實驗性的電影創作使得蒙太奇學派成為了電影理論的一個重要學派。
進入三四十年代，世界政治格局發生了巨大變化，前蘇聯也從一個農業國家轉變成一個工業化國家。前蘇聯電影界也隨之發生了翻天覆地的變化。
聲音進入電影，紀錄片《頓巴斯交響曲》、故事片《生路》成為了這一時期的代表作品。1935年，前蘇聯召開了全蘇第一次電影創作會議，為電影發現提出了明顯規劃。一批表現生活現實的影片走上銀幕。《一個女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事業與人們》無一不「真實的描寫生活的歷史的開放的體系」。
社會主義現實主義創作原則的確立，使得30年代現實主義電影創作進入了高潮。影片《夏伯陽》在現今看來仍具有借鑒意義。電影創作題材不僅限於革命主題，革命斗爭、領袖人物、普通人物、歷史人物等等大大豐富了創作題材。《帶槍的人》、《肖爾斯》、改編自高爾基「三部曲」的《童年》、《在人間》、《我的大學》、《列寧在十月》、《女朋友》、《七勇士》這些影片都更具現實意義。這一期間的電影作品多採用現實題材，以敘事為主，手法比較樸素，注重突出人物形象，演員的作用大大提高。
法國電影新浪潮，日本電影新浪潮，香港電影新浪潮，電影新浪潮似乎成為了很多國家電影步入新高度的一個有力階梯。前蘇聯50-60年代，前蘇聯電影在經歷斯大林後期的低谷之後，從50年代末到60年代初形成了新的創作高潮，掀起了前蘇聯電影的新浪潮。
寬松的政策和思想的一些松動為文藝創作發展提供了新的有力條件。首先在文學領域出現「解凍」文學，隨即這股風潮便漫延的電影創作中，電影界出現了「粉飾現實」的電影。這場「解凍」運動從胡齊耶夫和米隆涅爾的《濱河街的春天》開始，電影創作革新運動愈演愈烈。一批從戰爭中歸來的電影導演拍攝的戰爭題材電影獲得了巨大成功。新的創作力量推動了電影藝術走向變革，形成電影創作新高潮。這一其中的代表作品《雁南飛》、《士兵之歌》、《一個人的遭遇》、《伊萬的童年》、《給初生者以和平》、《我住過的房子》都體現出前蘇聯新浪潮電影導演都上過戰場，參加過戰爭和表現戰爭中的普通人這些特點。
前蘇聯電影的發展，歷經20年代的革命題材，30年代的現實題材，40年代遭遇戰爭，50-60年代的電影新浪潮，進入70-80年代後，社會生活穩定，創作平穩，各種流派，各種類型都得到了充分的發展。題材探索也日漸多樣化。
當代前蘇聯電影流派主要包括：思想電影、散文電影、作者電影。
思想電影又稱為「思考電影」。以米哈伊爾、謝爾蓋為代表人物的導演拍攝出《列寧在1918》、《列寧在巴黎》等電影。
散文電影主要表現當代社會，代表人物胡齊耶夫。散文電影既有散文的風格，又有詩的韻味。散文電影的發展，又從中衍生出「小說電影」和「詩電影」，長篇小說電影代表人物移拉西莫夫。中篇小說電影代表人物舒克申都創作出《有這樣一個小夥子》、《你的父親如兄弟》、《紅莓》等優秀作品。詩電影則以帕拉讓諾夫、阿布拉澤為代表人物，以《被遺忘的祖先的影子》、《祈求》為代表作品。
作者電影以塔爾科夫斯基尤為突出，他的代表作品《太陽系》、《鏡子》、《潛行者》、《懷鄉》、《犧牲》等都被打上了深深的個人色彩。
拋開電影流派，當代前蘇聯電影創作的題材主要分為「四大題材」，即戰爭題材、政治題材、生產題材、道德題材。
戰爭題材的影片表現戰爭進程的全景式史詩電影，《解放》、《圍困》、《莫斯科保衛戰》、《他們為祖國而戰》等影片都突出了戰爭題材的影片規模大，事件多，人物多，戰斗場面多的特點。
政治題材和生產題材的電影以影片《外來人》、《獎金》、《伊萬的快艇》等為代表，其中一些作品不免有點應景之嫌。
道德題材的電影則是順應時代的要求。《戀人曲》、《個人問題采訪記》、《莫斯科不相信眼淚》，70年代以來，以「積極因素」為主。同時與之相對應的，又出現了以「批判因素」為主的影片，《辯護詞》、《沒有證人》、《出嫁》等。
「問題片」《秋天的馬拉松》、《個人生活》、《兩個人的車站》等也在這一時期大放異彩。
喜劇片在前蘇聯當代電影中得到了新的發展。涌現出《義大利人在俄羅斯的奇遇》、《辦公室的故事》等優秀影片。
如今，電影已成為一種「紀實美學」。回顧蘇俄電影的發展歷史，我們會發現，蘇俄電影的影像記錄不僅僅是一段段影像，更是一段段歷史。歷史深入到藝術創作中去，深深影響著藝術創作。中國近當代歷史與前蘇聯密不可分，中國電影的意識形態也深受其影響。學習回顧蘇俄歷史，對於把握現今中國電影創作也有著重大的現實意義！
世界電影的長廊藝苑奇葩數不勝數，蘇俄電影始終以它獨特的自身魅力為世界電影貢獻出一個又一個精品佳作。

⑻ 誰能告訴我法國電影發展史及獨特風格

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

⑼ 羅曼娜波琳婕的主要經歷

1992年，19歲的羅曼 波琳婕伴隨著兩部引人注目的影片－－《伴奏者》和《瘋狂夜》而翩然來到觀眾面前，引起觀眾和影評人士的極大關注。身為法國知名男演員之女，她從一個甜美可愛的小姑娘，轉眼間已出落成一位婷婷玉立的少女了：明眸皓齒、秀發披肩，高超的演技更令人驚嘆不已......羅曼 波琳婕1973年8月14日生於法國。父親是法國影帝理察 波林婕，母親是法越混血兒。取名Romane，是因為父母崇拜波蘭導演波蘭斯基(Roman Polanski)。但法國人認為羅曼 波琳婕天生就是演員的料，與父親的遺傳無關。她的家庭充滿了愛的溫馨，童年嘻戲的鄉村寧靜明秀，而不斷被拉上父親的舞台，使她被熏陶成一位天然的演員。13歲以玩票性質參與父親主演的電影《神風特攻隊》。不久，她又在《拉嘉茲》中扮演角色。17歲那年她獲得一個重要的機會：在彼得 布魯克執導的古典戲劇《暴風雨》（莎翁名劇）中扮演公主米蘭達一角。戰戰兢兢、結結巴巴的羅曼娜引起了那位戲劇大師的注意，「璞玉」被發掘，她加入劇團開始了為期一年的環球演出。幸運接踵而至：1992年已故法國導演西里尓 科拉尓自編自導自演的傳記片《瘋狂夜》，西里尓選中她出演《瘋狂夜》的女主角－－表演難度相當大的勞拉。波琳婕扮演的勞拉與一名感染艾滋病的男子相識，處於不穩定的兩性關系之中。她無法忘掉她渴望那一角色時的漫長、近乎瘋狂的等待，無法忘掉那幾乎放棄卻又終於獲得時的狂喜。表演的經歷是痛苦的，但也留下了極為美好的回憶，因為「當我被影片中的愛情場景和暴力場面嚇壞了的時候，從未遇到過冷漠的目光。」「因此我可以驕傲地說：我付出了所有能付出的一切！」該片囊括法國凱撤四大獎項，羅曼 波琳婕也摘得最佳新人獎，成為法國最受矚目的新生代女星之一。《瘋狂夜》帶給她的震撼尚未平息，羅曼 波琳婕又在名導克勞德 米勒的影片《伴奏者》中擔任了與前一角色大相徑庭的內斂型角色－－蘇菲。羅曼 波琳婕後來回憶起這一段經歷時，充滿了感激之情：「我是幸運的，西里尓的電影充滿了騷動；而克勞德的影片卻又是那樣寧靜。他們使我受益無窮......」
1993年波琳婕以20歲之超齡飾演出導演馬丁內 杜格森(Martine Dugowson)倍受贊譽的影片《米娜的故事》和《巴黎戀曲》(1996)。在《米娜的故事》中，波琳婕扮演一位在巴黎長大的猶太姑娘，是影片中的靈魂人物，表現頗受好評，而在《巴黎戀曲》中則飾演陷於危險慾望之中的巴黎姑娘。其後與李奧納多 狄卡普里奧合演了著名導演艾格尼依斯扎 霍蘭 Agnieszka Holland 的影片《全蝕狂愛》，影片真實還原了19世紀法國著名的同性戀詩人蘭波和魏爾蘭及其妻之間糾葛不斷的三角戀情的生活經歷。
羅曼 波琳婕駕馭喜劇和戲劇角色同樣是得心應手。她扮演的角色要麼因愛憔悴，要麼讓別人因愛憔悴，如影片：《非常公寓》(1996)、《泰坦尼克號上的女傭》(1998)和《Quelque chose d'organique》(1998)。在《非常公寓》中，波琳婕扮演一位因愛無以回報而走向極端的婦女。在《泰坦尼克號上的女傭》中，波琳婕飾演不忠的妻子。在影片《Quelquechosed'organique》中，波琳婕是一位令人厭煩、與其它男子有不正常關系的少婦。1999年，羅曼 波琳婕重回瘋狂的愛情世界，出演英國導演Julien Temple描寫法國傳奇導演尚 維果短暫一生的影片《維果，人生的激情》，角色是尚 維果的妻子〔尚 維果被喻為電影奇才，雖然只活了29歲，一生執導的電影長亦不超過3個半小時，然而他卻是法國電影最偉大的導演之一，受他影響的導演遍及整個法國新浪潮電影運動的大師〕。
進入新世紀，羅曼 波琳婕依然活躍在歐洲影壇，飾演的角色越來越多樣化，先後參加了傳記片《倫勃朗》、丹麥導演克里斯汀 萊文的Dogma95影片《國王不死》、驚悚片《小姆指》、喜劇片《我們親愛的寶貝》的拍攝，今年是羅曼 波琳婕的豐收年，將先後有《喜歡我的跟我來 Qui m'aime me suive》、《調查員 L'Eclaireur》等三部新片相繼法國公映，在這些影片中，波琳婕的演技越來越成熟，對所飾人物的性格塑造更富層次和激情，也更加受到觀眾的喜愛和肯定，羅曼 波琳婕正進入演藝事業的黃金期，憑著天賦和努力，她一定會創造出更多觀眾喜愛的角色

⑽ 法國電影發展史

劃時代的作者電影:法國新浪潮電影始末 致敬大師:讓·呂克·戈達爾 悼念大師:小津安二郎 更多的... 編輯信箱 中國美術電影發展史 來源: 作者: 2004-02-25 16:10:30...所以培養人才,是美術電影發展的關鍵。 經過三十多年的不斷培養,逐步形成一支藝術、技術等各方面的專業隊伍。...
電影藝術發展概述??第一節??電影的發明 2 第二節??電影成為藝術 6 第二章??法國電影??第一節??法國電影藝術的先驅者 12 第二節??法國的印象派和先鋒派電影 17 第三節??法國詩意現實主義電影 23 第四節??法國"新浪潮"電影 30 第五節??法國"...
片》中把電影的發展歷史分為三部分:經濟、政治社會、 藝術,另外還有媒介發展史,我認為這是非常合理的。...法國電影企業的發展是這方面最早的一例。 無在好萊 塢電影企業出現以前,查爾斯·百代就開始了一場控制這一...
本書從現在所處的時代背景來認識和審視外國電影的意義和價值,研究對象:非文字形式的視聽語言的發展史;電影技術發展史;電影經濟史。...第九章 法國:年輕人的電影"新浪潮" 第十章 艱難跋涉中的民族電影 第十一章 歐洲:現代思潮中的內向化趨勢...
這個幽 靈的名字叫法國電影。 先遣者遭遇冷落 由於法國在世界電影史上的肇始地位,絕大多數國家的早期電影發展史上,都離不開法蘭西的影子,中國亦然。...可以說,除了蘇聯影片,法國電影 對中國電影發展方向的影響最大。 這種影響惟一的斷層是在"文革"期間。...
北京電影學院的電影理論考試復習提綱 第一章電影理論 考試內容: 外國電影理論發展史(重點)...一.外國電影理論發展史 經典電影理論部分 (一).法國印象派——先鋒派電影思潮..."作為探索新的形象性以及向文學靠攏的一種傾向,在電影劇作發展史上佔有一定的位 置。...
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超文本發展史 瀏覽器發展歷史 微軟Windows歷史 圖形用戶界面歷史 文學"電腦"形象大全 電腦史上的"第一"...2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國,它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。...
您現在的位置: 科幻桃花源 >> 科幻影視 >> 發展史 >> 正文 設為首頁 | 加入收藏...1895年12月28日,法國電影製造商路易斯和奧古斯丁在巴黎舉行首場電影演出,從而拉開了世界電影的帷幕。...科幻電影的創立者,法國電影製片商梅里斯於1897年拍攝了世界第一部關於X光的電影。...
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今天到西單買了昨天看中的幾本書《法國小說發展史》《法國志》《法國風俗》還有一本關於法國風景的圖片,一共花了130,...《神曲·地獄篇》+《天使艾梅麗》的電影原聲。Dante+Yann Tiersen,從未嘗試的組合。書和音樂幾乎是我生活里必不可...
在法國絲綢工業發展史上最重要的人物肯定是織機式匠出身的里昂人賈卡,他是紋板提花織機的積極改革創新者,於1977年...終於為我們這個世界增添了一門新的藝術——電影。1895年3月19日,他們在里昂拍攝了第一部電影片《盧米埃爾的工廠大門...
1925年,夏奈爾公司推出了「夏奈爾5號」香水,獲得了世界性的成功,被視為法國香水發展史上的里程碑。至今各名牌時裝...第一次看《羅馬假日》是六歲的時候,電影片頭「本片所有的鏡頭都攝制於永恆的城市———羅馬。」令我對這座城市嚮往...
想拍一部倍受歡迎的電影。 名字:豆芽 愛好:玩 喜歡的音樂:紅顏,單戀高校等 E-mail:[email protected] ...什麼是法國時裝的精髓?通過法國時裝發展史,我們看到,法國時裝里最令人稱道的地方就是創新,那種既融合著本國文化、又...
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所以要是大家想看電影,還是去電影院吧,那裡的效果還更好。 ?? 當然去了電影院還是要小心,好萊塢的八大影業之一...年,香奈爾公司推出了「香奈爾5號」香水,獲得了世界性的成功,被視為法國香水發展史上的里程碑。香水依據其所含香精...
[陽光法國] 『陽光書院』 『陽光書吧』 小議中國美術與文明發展史(一) 2004-11-21 02:42 lpbm 小議中國美術與文明發展史(一) 學過美術史的朋友差不多都知道我們現在對史前繪畫文明的了解都是從出土的彩陶及遍布全國的岩畫遺存中得...
建築、雕塑、繪畫、素描、攝影、電影、裝飾藝術都在此完整的展出。奧塞博物館依年代順序,分三個樓層展出豐富的藝術作品...館內主要陳列1848年至1914年間創作的西方藝術作品,聚集了法國近代文化藝術的精華,填補了法國文化藝術發展史上從古代藝術...
基於德國神話「尼白龍根之歌」和北歐「沃爾松格傳說」改編的電影,德國2004年投資最大的神話史詩巨片,德國版的「指環王」。 巴黎街頭文化20年 法國關於塗鴉藝術的記錄片,這是一部記錄1983—2003間法國塗鴉藝術發展史的記錄電影,電影客觀的...
那裡有眾多的世界聞名的大學、學院、圖書館以及博物院、展覽館、劇場、劇院及1985年5月落成的「晶球」全景電影院等...在法國絲綢工業發展史上最重要的人物肯定是織機式匠出身的里昂人賈卡,他是紋板提花織機的積極改革創新者,於1977年...
甚至專門研究了法國香水發展史,乃至各大香水公司的知名香水品牌。 恰好白蘭香也對香水極感興趣,一來二去兩人就用英語...韓嫣暴怒中的動作,在秦笛看來,不過是電影中的慢鏡頭,簡直可以和龜爬相提並論,不過這並不妨礙他用一種戲謔的心態來...
在我所熟悉的電影人之中,大凡經歷過貧困與煎熬的藝術家,才憑借著他們無比的熱誠與才華創造了影壇不朽的奇跡。 韓國...1789年的法國資產階級革命,開辟了歐洲資本主義發展史上一個新時代。具有全歐影響的文學運動——浪漫主義運動正是法國大...
法國人很注重藝術,扯點閑話當時在巴黎旅遊參觀HOTEL DE VILLE的時候免費欣賞了法國電影的發展史,因為不能拍照所以沒有照片和大家分享 這個就是HOTEL DE VILLE 總覺得法國的建築氣勢很壯觀連一個HOTEL都可以造的如此龐大,想想那時這樣的HOTEL...
歐洲大學發展史的縮影:法國巴黎大學 概況51 世界歷史上最悠久的大學 巴黎大學(University of Paris)是法國國立大學,...報刊、電影、電視等媒介的全面介入,又使這場運動迅速波及整個法國,並影響到世界各地。最終,註定失敗的「五月風暴」是...
丹麥電影發展史 丹麥戲劇發展史 文學巨匠安徒生 丹麥文飲食習慣 丹麥音樂發展史 童話:La kura a tajloreto 安徒生:用...丹麥音樂發展史 · 法國電影《蝴蝶》主題曲 · 法語詞彙大全 · Flash版法國地圖! · 散文「櫻花時節」中日對照 ...
也就是法國的1897型75裡面口徑速射炮,法國人最引以為豪的一個騙局!辰天記得法國的這種速射炮算得上火炮發展史上的...免費電影小說漂亮MM來啊 插入書簽 上一篇 下一篇 首頁 => 歷史 => 請叫我威廉三世 繁體 0.33659...
———貢布里西《藝術發展史》 我要到南方去找更強烈的光線和色彩。南方的小城凡度山、阿維庸、桔城、尼姆、阿爾勒...於是聊起蔡明亮的電影羅大佑的歌,頗為投機。他們說起因為假期預算有限,在法國期間只選擇了三個城市:巴黎,阿維庸和...
這座最早由法國人建起,最後被美國人買去的城市,新奧爾良,位於密西西比河河口,它是爵士樂的起源地,它的歷史幾乎就是一部爵士樂的發展史。無論著名的紅燈區Storyville有怎樣狂歡的夜晚,無論林肯南下後多少年,那些爵士歌手唱的都是密西西比河...