1. 雨人英文影評
明天就要~，
2. 雨人 英文影評 150
雨人的英文影評，150單詞左右，見附件。
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3. 電影rainman影評
這是一部在奧斯卡的大名單中留下自己名字的經典影片，也是整個八十年代極具影響力的一部影片。在我看來，它更像是一部嚴謹的，甚至有些刻板的好萊塢式教科書。影片力求達到所謂"學術"與"大眾"之間最為適當的交匯點，並在合適的時候將這一點發揚光大，一方面得到那些評委們的肯定，另一方面博得大眾的歡欣，這，也正是影片取得巨大成功的主要原因。
影片選擇了"親情"這個具有無窮魅力的情感主題，並且貫穿在整部電影當中，使用道德的多重選擇來對"親情"概念加以烘托。所謂"道德的多重選擇"，實際上指的是在片中作為弟弟的查理（湯姆·克魯斯飾）在對待金錢利益和手足之情上的兩種選擇，這也是構成影片矛盾的焦點所在。我們首先考察一下影片中的哪些因素對其情感主題起作用了。
本片導演巴里·萊文森一向以對社會事物及社會熱點的冷靜洞悉而著稱。他的電影大多風格內斂，在對鏡頭的處理上顯得中規中矩，常將鏡頭的焦點對准人物並以此為線索展開整個事件。在對主導動機的處理上簡單含蓄，顯得冷硬而規矩。影片開場時的第一個主導動機：吊在半空中的汽車，就直截了當地點出了整部影片敘事的主體——公路。而汽車則是影片中矛盾發展的載體。同時，這里也點出了影片主人公查理的人物身份。在接下來的工作間一場戲里，更是表現了查理的精明能幹、善於調和事物的諸多性格側面。另外，在空中的汽車也在一定程度上暗示了查理如日中天的工作背景，彷彿就像他架車行駛在天空中一樣，而處在景深空間的則是一幢幢高樓大廈。
接著，查理得到父親去世的消息，於是去參加葬禮，卻發現了一輛車，便引出了對兒時的記憶。原來，查理因為偷開父親的車而被父親唾棄。車成為影片中矛盾的動因。正是由於車的原因，查理才會和父親不和，自己也因此幹上了汽車行當。在下面的段落中，同樣利用汽車，引出了本片的真正主角——"雨人"（達斯汀·霍夫曼飾）。於是整部影片的所有設置已基本確立，在剩下的時間里，就是利用這些設置製造並解決其中提出的矛盾。
從查理把"雨人"帶出醫院開始直到"雨人"返回醫院是影片的中心敘事段落，占據了整個影片的2/3以上。這一進展過程看上去更像是公路片模式，而汽車更是成了這一大段中重要的道具和承載體。影片的編創人員也有意識地要用汽車而不是其他交通工具來完成對片中"親情"主題的刻畫。當查理准備帶"雨人"上飛機時，"雨人"表現出了極度的恐慌與不安，並歷數了以前各個時期的飛機失事。查理在毫無辦法的情況下只好答應"雨人"搭乘汽車的要求。至此，編導們達到了利用汽車來延展敘事時空，營造一個相對廣闊敘事環境的目的。
汽車是整個事件發展的承載體，也是主題發揮的良好基石。在二人行到中途的時候，"雨人"突然想起自己的內褲，於是要求查理回到他指定的地方買那條指定的內褲。已經被這個怪哥哥弄的焦頭爛額的查理此時進退兩難。異常無奈的他氣憤地離開了汽車，獨自一人邊走邊大聲抱怨，可當他回頭再看時，哥哥也已經不在車內了，而是向賣內褲的那個方向走去。這時的汽車里空無一人，代表的是兄弟倆情感及思維方式上的隔閡與難以溝通，於是倆人相繼離開了他們心靈交流的場所——汽車，頓時造成了一種分離空盪的藝術效果。而當後來查理和"雨人"在賭場贏了一大筆錢後和蘇珊娜一同乘車嬉戲時，氣氛卻是暖洋洋的，因為汽車在這一狹小空間代表的是兄弟間心靈的溝通，讓他們同時沐浴在金色的陽光中，噴泉中的泉水也像是和著歡快的舒暢的背景音樂雀躍起舞，發出輕捷明快、滴入人心的水滴聲。在這兩個地方，汽車顯然是充當了"親情"溝通的場所，形成了鮮明的反差，且為情節的進一步發展打下了基礎。
除了汽車之外，影片中還利用了諸如電話、電視之類的現代科技產物來對現實社會狀態進行一些側面的隱晦的折射，並產生了一定的社會諷刺作用。不過，影片中最大的諷刺還是出於"雨人"對查理的諷刺。
"雨人"指的是患有"自閉症"的一類人，是被排除在正常人世界外的。片中的"雨人"雷曼德便是典型。他做事情總是循規蹈矩，要求一切事物一陳不變。他害怕與他人進行交流與接觸，對世界的一切都僅限於平面化的、教條式的認識，其行為舉止更是屬於"異類"，完全不顧及周圍環境的變化，只是根據自己的主觀意識行動。和以往表現"非正常人"的電影一樣，影片中的"雨人"除了先天性殘疾外，還具有某些"正常人"所不具備的一些特長。在影片中，編導不厭其煩地表現他對數字的獨特興趣和超凡的記憶能力，並強化了這一個人行為上的主導線索，成為了整個敘事中重要動機而存在。影片還利用其自身的這一特性，營造出一種特別的喜劇效果和戲劇張力。從某種角度上講，"雨人"這個角色是影片整個戲劇性的焦點所在。片中的喜劇環節、矛盾的動因均在他的身上得以體現。如查理與蘇珊娜做愛時，不明事理的雷曼德闖進了他們的房間，並和蘇珊娜一起哼哼起來。這樣的以他個人無意識、無邏輯的行為創造出的笑料在影片中層出不窮。更重要的是，他的這一行為引起了查理的不滿，也為敘事的進一步發展以及兩種對立性格層面的相互溶解奠定了基礎。
以後的敘事中心點基本上圍繞兄弟兩人性格、志趣上的格格不入深入下去。而"雨人"雷曼德則是二人關系中的支柱點。直到查理找到雷曼德身上可以為自己所用的地方，獲得了極大物質和心理滿足時，兩人的性格、行為沖突才被化解。由此可以確立此人物在全片中起著推動事件因果發展的作用。
對於營造良好的"笑果"一向以來都是好萊塢的強項，特別是在當一個"非正常"個體進入"正常世界"時的各種行為都會給人以怪誕、滑稽之感。影片借"雨人"大作文章，尤其是由於他的固執、苛守規章引出的連串喜劇，如前文中提到的闖入弟弟房間一段，在影片中段執意要買指定內褲以及當他借別人家收看電視時，家中小孩子們一個個面無表情地盯著電視與他像孩子般看得津津有味形成的反差。這些細節讓他的形象生動可愛，又讓影片整體的觀賞效果上了一個台階。
事實上，讓我們仔細觀察一下，不難發現，導演基本上是以純粹客觀的視角來進行拍攝的。我們幾乎看不到人物的內心視像，這是本片的又一大特點（這也是巴里·萊文森一貫的電影風格）。"雨人"的形象雖然生動親切，但也僅僅是豐富了影片的娛樂元素，推動了整個事件的進程。對於"雨人"自身來講，沒有多少人性特徵，他看上去更象是查理的一面鏡子，通過這面鏡子，觀眾看到的是社會中人們所追求、崇尚的那些"實際利益"，而在影片中則表現為查理的拜金主義和惟利是圖。可以這么說，查理這個人物形象就是美國的一個縮影，片中有一個地方表現得很出采，當委託人正在宣讀查理父親遺囑時，鏡頭所對準的是查理的一隻手，那隻手上套著兩枚戒指，正不耐煩地敲擊著桌子。這一形象化的描述把一個對財產視若珍寶卻對親情視為旁物的典型形象刻畫地入木三分。相對於查理，"雨人"對數字有著超乎尋常的敏銳捕捉及出色的記憶能力，但對同樣要依靠數字來分辨的金錢卻是一竅不通。於是，查理為了錢而與"雨人"走上了同一條路，"雨人"則用自己的各種行為讓查理認識到比錢更重要的東西——親情。當然，作為一部帶有明顯商業化烙印的好萊塢電影，宣揚的又是一個積極向上的人性主題，那麼結局的設置必定是具有明確道德立場判斷的。影片的敘事也努力地讓查理這個人物身上所具有的"劣性"一步步被"洗脫"，最後使他在觀念上發生"根本的轉變"，給觀眾一個"圓滿"的解釋，並把許多尖銳的諷刺以曖昧的方式進行了"自我化解"，讓影片看起來不會過於惹眼，又有一定的深意。
本片最大的亮點還是達斯汀·霍夫曼那無懈可擊的天才表演。用可愛、精緻、偉大或是其他任何贊美之辭來修飾他都不為過。尤其是他在形體上的把握，使他無論在中近景鏡頭還是遠景鏡頭都是整個畫面最吸引人注目的焦點。霍夫曼對"自閉症"患者近乎神經質式的詮釋將"非正常人"的表現境界又提高了一步。相比之下，扮演弟弟的湯姆·克魯斯在他的光環下就顯得相形見拙了，純粹就像是一個花瓶似的擺設。
綜上所述，得出的結論是，《雨人》是一部值得玩味的不錯的情感片，但依舊是擺脫不了好萊塢模式的窠臼，以商業元素的介入為主，藝術樣式的創造為輔，製造出符合大眾口味的電影。道德標准被確立在主導環節，並對影片的敘事及藝術創造產生了直接的影響。類似的影片在美國比比皆是，只是這部《雨人》總體基調及細節上的把握更細膩、平穩，再加上天才的表演，所以取得了巨大的成功，這也從一個側面代表了奧斯卡的取捨標准——中庸的題材 傳統的手法。
4. 《雨人》影評 要英文的 最好自己寫的
才5分真不值得自己寫一回啊
While everyone remembers this film about an autistic man as Dustin Hoffman's Oscar-winning triumph, it is equally Tom Cruise's. As a fast-talking wheeler-dealer living out the 1980s dream, he learns that not only is he out of his father's will (save for a 1949 Buick), he also has an institutionalised elder brother (Hoffman). This is a classic road movie, with the two siblings crossing country to California in the Buick. Hoffman's savant — a mass of baseball and airline disaster statistics, prone to hysterics if his routine is broken — is one of modern cinema's great triumphs: believable, unsentimental, often hilarious. But without Cruise, whose emotional journey runs from confused and impatient to understanding, protective and eventually loving, there is no film. Director Barry Levinson handles the whole thing beautifully, and also won an Oscar, and the film took the best picture award
5. 電影雨人影評：沒什麼可以打敗血濃於水
心理游戲 マインド12539;ゲーム (2004)
導演:湯淺政明
編劇:湯淺政明/Robin Nishi
主演:今田耕司/藤井隆/山口智充/Sayaka Maeda/Seiko Takuma等
類型:喜劇/動畫/懸疑/冒險
製片國家/地區:日本
語言:日語
上映日期:2004-08-07(日本)
片長:103 分鍾
又名:心靈游戲/Mind Game
影評：
ロビン西 的 同名漫畫的動畫版。因動畫化而揚名，勵誌喜劇佳作。
故事主角有著與作者一般的職業，甚至用了筆名。
可以把此作看成是作者的「自傳」，抒發對人生和世界的感想。
這個「心靈游戲」的重點是：心理--積極主動；靈活--解放思想；游歷--體驗不倦；戲劇--起死回生；
影片以散亂的片段開場，其中有眾多貌似不相關的場景，包括主線。
這些世俗煩囂，很快便令人聯想到多彩的人生。
然後，主線便正式由みょん（女主）趕電車瞬間的伏筆。
幾位迷失在城市中的人，自卑懦弱的西，失意度日的みょん和被迫當家的ヤン（みょん姐姐）
（影評人 ミルクマン斉藤把這種失落與黃色潛水艇中的NoWhere Man相提並論）
在ヤン打理的餐館的偶然聚會，在相互懷念過去的同時，
迎來里了他們生命里幻想的游戲般的人生轉折點，這新的一頁來得相當刺激。
隨著みょん的未婚夫的出現，西的青梅竹馬宣告破產。
みょん和ヤン的浪盪父親引來了黑幫的出現，西也因此被牽連殞命。
「唯心主義」的「神」給了西重新做人的機會，
脫胎換骨的西殺死了光頭憤男，架起敞篷載著兩位女士出逃。
被黑幫圍追堵截走頭無路被安排到了巨鯨的肚裡。
在這個封閉的「孤島」里，三人認識了有著類似遭遇的老人。
突如其來的隔絕空間里的絕望很快沖垮了生還的僥幸和新奇。
本能的覺醒激發了他們潛藏自我，他們開始嘗試釋放自己。
回歸理性的他們發起了奮斗，四人團結一致最終回到了外界。
激動人心的沖浪，再次出現的散亂的片段，他們的重生就此。
伴隨這些世俗煩囂，和一句「故事永不結束」，影片也到達了游戲的高潮，生命的本身的充滿生機。
導演緊接著《貓湯》演出後的作品。
借著原有的劇本，此片使用了漫畫式跳躍性強的蒙太奇
--重放,重構,重組,插敘,跳轉。伏筆和解釋多處。
為了實現「游戲」的娛樂性，
天馬行空的看點陸續有來：死後的游戲界面，外觀不斷變化的神，瘋狂追車，
巨鯨吞噬，孫悟空與五指山，野性古典樂舞蹈，搖滾飛奔沖浪
然而片中的角色有血有肉，都市生活細節比比皆是（工作，婚姻，足球，黑幕，動漫）。
大量角色心理活動和潛台詞被檯面化影像化。自欺，焦慮，恐懼，亢奮，絕望，失落，釋懷，暢快。
從大量的新舊現實取材中，不難看出作品植根的社會環境及作者自身的記憶影像。
人物輪廓線條比《惡童》更為「節約」。
在大多數場景中有較統一的基調色彩渲染。部分特殊場景有大膽多彩的配色。
視角，剪輯，配音的是本片的亮點。
快速切換的特寫，極度不穩的鏡頭，人物仰視角，超遠景深的廣角透視得到充分運用。
混合3D渲染和真人素材貼圖這些技術早已在Studio4C的其他作品中的出現。
影片請來了一眾與ロビン西同為大阪系的知名喜劇演員擔當配音。
主角的聲優是今田 耕司，盡管初聽起來並不自然
然而適應了影片的張狂的氣氛和的台詞後，便能認同如此的人選。
或者是劇本較為吸引，Asmik Ace,Madhouse,Gainax,Proction I.G等均有參與其中。
兼備娛樂性和勵志的作品，應當獲獎，並為芸芸眾生注入生命的活力。
6. 初二用英語寫影評:電影名字,類型,關於內容,對這部電影明星的看法80詞左右
提供雨人的英文影評，80詞左右，包括電影名字、類型、內容、對明星看法，見附件。
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7. 求電影<雨人>的影評
這部半公路片性質的電影展示給我們很多美麗的自然風光。沿著舊別克從早上開到晚上，從農村開到城市，從小鎮開到小城。 一路看過去，鬱郁蔥蔥的樹在公路兩旁站成整齊的兩列，汽車的駛過，在陽光下，給我們非常清新和明亮的感覺。兄弟倆走過風車遍野的強風地帶，弟弟的憤怒使得汽車也發狂，於是汽車駛出公路捲起濃濃的沙土灰塵漂浮在空中。這是鄉村的「骯臟」，但是相對於城市挺拔秀麗的高樓大廈中汽車尾氣的遍地開花而言，這種「骯臟」顯得那麼的純潔和干凈。
很多的鏡頭是通過雷蒙的視角展示給我們的。特別是過鐵橋的那段，攝影非常特別。給我們很奇妙的感受，我們暫別自己，完全進入雷蒙對橋的關照之中，汽車飛速的向前駛著。雷蒙的眼神也不斷的變換著方位，從向後看立即向前看，然後又突然的向上看。雷蒙給了攝影師充分的自由，想怎麼拍就怎麼拍。我們看著雷蒙的看到的景色，感到他的世界充滿了神奇。特別是那些移動鏡頭給我們親臨其境的感覺，而我們知道這種感覺在弟弟那裡是不可能出現的。
「自閉症患者」雷蒙是一個真正的詩人。我這時候記得福柯在他的《瘋癲與文明》序言中引用陀斯妥耶夫斯基的一句話「人們不 能用禁閉自己的鄰人來確認自己神志健全。」我們每個人看到雷蒙的行為舉止不時發出舒心和歡暢的笑聲不是因為笨和自閉而是因為他的可愛與天真。同時還可能因為我們想像他那樣天真爛漫但現實好像有很多的因素不允許我們那樣。我們把我們的這種願望隱秘的藏在我們觀影時的笑聲里，不動聲色。
雷蒙的很多東西都是很特別的。他的語言豐富多彩，喋喋不休的背後我們更多的是感覺到他的單純和可愛，想什麼就說什麼，很多東西我們常人看來不關痛癢但在雷蒙那裡卻是如此的重要。比如害怕坐飛機，害怕澡池放水的聲音，准時看「人民法院」，晚上十一點准時睡覺，等等。有時也可愛的讓人發笑，比如不懂男女之事。但有一個東西讓弟弟大發了一把，那就是利用雷蒙驚人的記憶力算牌。
「他沒有金錢的概念。」這就使得他遠離了世俗的人，走向他獨有的內心世界，想干什麼就干什麼，隨自己的興趣做所有的事情，「下雨的時候我們都不能出去。」這就是「雨人」，他住在自己的世界裡，他擁有非常豐富的快樂，他很忙，每天有很多的事情要做。他是一個好玩的「雨人」---「a funny rain man」。我看《雨人》的時候正好下著磅礴大雨，這時候去體會雷蒙的感覺很特別。
我還清楚的記得哥哥和弟弟開始時的強烈對比，當帶著墨鏡瀟灑十足的弟弟和歪著頭傻乎乎的哥哥一起走在美麗如畫的畫面里時，看到哥哥踉踉蹌蹌的跟不上弟弟的樣子，我心裡非常難受，心情也非常的復雜。哥哥沒有現代氣息吧，可是我在哥哥常人看來「鄉巴佬」形象的背後看到的都是比弟弟更加美好的心靈，同時看到親情的無比珍貴。很不習慣那些對鄉下人投去異樣眼光的人。
我們再來看看弟弟。一開始他只有一個目的，就是想得到大量的遺產。所有他才委屈自己非常難受甚至難以忍受的跟哥哥在一起。但是他自己都沒有發現，他的狡詐他的暴跳如雷他的唯利主義在哥哥善良天真的無形影響下變得溫柔起來。同時也變得有人情味善良起來。不坐三小時的飛機而改坐三天的汽車。後來甚至幫哥哥脫鞋子，聽哥哥回憶童年在一起的時光，還教哥哥跳舞。當鏡頭漸漸移向他們靠在一起的臉的時候其實我們已經感覺到親情對金錢的戰勝了。最後哥哥坐火車離去的時刻留下弟弟獨自一人在站台若有所失的神情告訴我們，他真正需要的是哥哥而不是其他什麼的，所以他戴上墨鏡雖然依然瀟灑卻不自在好像少了些什麼。
影片的音樂處理的也非常棒。時而飄盪著纏綿感人的曲調，時而散發出快節奏的輕松樂章。特別是兄弟倆走向賭場那段神采飛揚的打擊樂更是充滿了陽光的味道，讓我們所有沉重的心事都變得脫韁野馬一樣，自由空前綻放。影片的尾聲出現我熟悉的輕音樂，讓我在結束的時候再一次進入雷蒙的內心世界，久久不願出來。
可是影片結束得太快，很多人都恍恍忽忽，若有所失的樣子，以至於回味也太快的到來。
8. 懸賞10分 《雨人》的英文影評 120詞左右 要專業一點的~~ 謝謝啦！
Dustin Hoffman, in a truly brilliant performance, as an autistic person, shut out of family life by his father. We must remember that Hoffman was classified as high functional. It would have been nearly impossible to make this film if that type of function were not there.
It is only with the death of his father that the normal son, Tom Cruise, learns of the brother he never knew.
Hoffman is totally believable as the victim of autism. We see and feel his very struggle.
Cruise seems to be another hot-shot performance who is deeply affected and toned down when he meets his brother. The hot-shot tones down as he learns more about life itself when he begins to interact with his handicapped brother. Cruise also gave a phenomenal performance and should have also been Oscar nominated. Didn't anyone see any resemblance in the fine performance that Hoffman gave with his 1967 break-through performance in "The Graate?" In both films Hoffman displayed a rare vulnerability. In both films he struggled to come out of a life of being withdrawn.
We view the autistic as not the hopeless or seemingly retarded, which society has viewed them.
A film of the heart, richly brought out by the superior acting of Oscar winner Hoffman. A remarkable journey of a young man who wants to cope in a world that has shut him out.
9. 電影：《雨人》觀後感
看完了《雨人》，驚覺親情的魅力竟是如此細膩而又震撼人心。當片子到了最後，面對即將來臨的離別，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主動讓兩人的額頭相貼。那個鏡頭緩緩地延續了將近一分鍾，兩人心靈的溝通在一剎那間迸發。雖然電影沒有進行倒敘，然而之前二人相處的點點滴滴卻一幕一幕地從觀眾眼前閃過。欲語還休，欲語還休，弟弟閃爍的眼神透漏出太多感觸，然而終是沉默。就連現在回想起來，那時兩人無聲的共鳴仍不覺讓人感動。
他是個不幸的孩子，先天的智力障礙沒有使他得到更多的呵護。在弟弟出生以後，父母擔心他會傷害這個彌補了家庭缺憾的新生兒，所以將他送到了護理院，從此與世隔絕。
然而，當上帝關上一扇門的時候，往往會為你打開另一扇窗——雨人非凡的數學與記憶能力在影片中得到了很好地體現。每當那個時候，觀眾席上常常是鬨笑一片——與雨人木納的表情格格不入。
短短的旅程中，弟弟無數次的抱怨哥哥無法與自己溝通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大鬧，內心的暴躁不安宣洩而出。可是，只要他能耐心的詢問和傾聽，總是可以從雨人口中得知令人感動的秘密。
溝通的阻礙並不是因為智力問題，因為每個人都需要被關懷，每個人都需要愛，只不過接不完的電話、處理不完的事務、解決不了的難題，讓弟弟忽略了傾聽。反觀這個五光十色的社會，何嘗不是弄花了我們的眼睛？
雨人之所以可愛，有一點是因為我們彷彿可以在他身上看到永恆。當他笨拙地唱起兒時對弟弟唱過的歌；當他看到滾燙的熱水，歇斯底里的尖叫，我們才明白在他對弟弟的感情有多深。30多年的歲月沒有抹去他心中的親情，就算與家人相隔，他心底深處仍然死死地拽著那幾年與家人共處的回憶：他的「一壘，二壘」的喜劇對白、他的發黃的照片。這么大個人了，提到父親時仍喊著「爸爸」。那些回憶已經刻在他心中最安全的地方，一旦被觸碰，他就用最激烈的行為抗擊，執著地捍衛心中的寶貝。
300百萬美金，把兄弟倆個聯系在一起；憨傻的哥哥最終感化了弟弟功利的內心，金錢與親情的關系也到了如此微妙的地步。有人說，親情是一種野蠻關系，因為你無法選擇並且歷時一生。然而，金錢卻以更囂張的姿態插足於人與人之間，讓你無法阻止。
影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯維加斯賭城大獲豐收，背景音樂里歌手興奮的狂呼就是弟弟的內心寫照。雨人的表情是木納的，他一無所知，全然聽從。弟弟越是激動，這種反差越是扎人。什麼是親人？什麼是工具？什麼是親情？什麼是利用？雨人的單純像是一面誠實的鏡子，反射出人們急功近利的躁動。這是1988年的電影，到了今天，它依舊讓我們心生嚮往。