法國真刀實干電影

Ⅰ 成龍電影有什麼明顯特點

一些電影人拍動作片還有一些拍喜劇片，過往四十年中將二者結合的大師是成龍。成龍的電影風格是將搞笑融入動作，這就是為什麼成龍電影很吸引人。

拍戲不用"替身"，是成龍的一大特色。他覺得這樣真刀真槍地實干，才對得起對他期望日重的觀眾。外國的電影特技發達，可以憑借許多科技手段來製造驚險的效果，成龍也時常看這類同行的影片。不過，自己硬功夫在身，成龍不羨慕任何一位"硬漢英雄"，他常不無自豪地說："他們能做的動作，我都能做。他們做不出的動作，我也能做!隨著年齡和傷病的影響，本世紀的成龍電影已經無法保持那種不斷超越自我的動作風格了，但是他已經拍攝的作品裡那些經典將對動作影迷來說將永不落伍。

Ⅱ 求一部歐洲警匪片

電影- 運鈔車 Cash Truck /運鈔車

Ⅲ 有什麼較為經典的電影推薦

《幸福終點站》*
《神探》*
《美麗心靈》*
《當幸福來敲門》*
《肖申克的救贖》*
《教父》
《東京審判》*
《蝴蝶效應》*
《心靈捕手》*
《荒島餘生》*
《綠禮》
《新基督山伯爵》*
《最長的一碼》*
《活著》
《達•芬奇密碼》
《隔世情緣》
《可可西里》*
《一往無前》
《戰爭之王》*
《緣分天註定》
《鋼琴家》*
《國家寶藏》*
《傲慢與偏見》*
《兵臨城下》
《侏羅紀公園》*
《卡特教練》
《洛奇》
《勇敢的心》
《大魚》*
《楚門的世界》
《盧安達飯店》
《角鬥士》*
《美麗人生》
《燃情歲月》
《沒完沒了》*
《人工智慧》
《永不妥協》
《日落之後》
《無間道》*
《後天》
《諜影重重.伯恩的身份》
《卡薩布蘭卡》
《指環王》
《反托拉斯行動》
《費城故事》
《電子情書》
《西雅圖不眠夜》*
《我和爸爸》
《驚魂下一秒》
《天使之城》
《甲方乙方》*
《撞車》
《變臉》
《黑客帝國》
《這個殺手不太冷》
《我的野蠻女友》*
《暗戰》
《第一滴血》
《看車人的七月》
《刮痧》
《和你在一起》

Ⅳ 看了個法國電影片頭：是一群年輕人徒手爬上一棟高樓，這個電影叫什麼名字啊

飆風子弟跟飆風小子
◆原 名：Fils vent, Les (2004)
◆譯 名：飆風小子 又名企業戰士2
◆導 演：居利安 賽瑞 Julien Seri
◆演 員：Williams Belle .... Williams
Chau Belle Dinh .... Kien
Malik Diouf .... Kenjee
Yann Hnautra .... Yann
Guylain N'Guba-Boyeke .... Yaguy (as Guylain)
Charles Perrière .... Logan
Laurent Piemontesi .... Léo
◆類 型：動作/冒險
◆片 長：90 分鍾
◆上 映：2004年
◆國 家：法國/英國/西班牙
◆語 言：法語
◆字 幕：中文
◆文 件：1CD
◆鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0345235/
◆評 分：3.3/10 (86 votes)

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◆視頻尺寸：640 x 336
◆壓縮格式：RMVB
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◆簡 介：

在練成了移動術之後，這幾個法國青年決定一起回到曼谷。在那裡他們遇到了把所有的能力全部貢獻給yakusas組織的中國人，這些中國人有個綽號 「土狼」，Tsu一個漂亮又有才華的中國女子，她是土狼首領KIEM唯一的姐妹。

在綁架了其中的一個女子之後，這些法國人面臨著在敵人的領地喪失生命的危險。Yamakasi發現他們捲入了一個「不清楚的」歷史，反抗當地的人，這些當地人的把一群全副武裝的人通過撒一種迷葯控制著，這些武裝的人由一個想成為的當地首領的小頭目控制著......

上部劇情回顧

一群年輕人常利用工作餘暇聚在一起，鎖定各處的高樓大廈，展現他們飛檐走壁的不凡身手。雖然他們並未在社會上為非作歹，但神乎其技的本事已然公開挑戰警察鍥而不舍的精神。

更令人擔心的是，稚齡幼童將他們視為崇拜偶像，找到機會就想要「模仿」一下。終於有一天意外發生了，小學生加米在同學的慫恿下爬樹摔傷。由於患有心臟病，加米的傷勢需要在24小時內動心臟移植手術才得以保命。透過醫生向心臟捐贈的「中介機構」查詢得知，瑞士有人願提供心臟，索價40萬法郎。

加米的母親深知若無法在一天之內籌足該款，就挽救不了兒子的性命，於是最後決定跳樓自殺以解決問題。幸而當時七位企業戰士正在隔壁聚會，因此在千鈞一發之際救下了加米的母親。同時，他們決定要為此事負責到底，在法律與正義的沖突中，為小加米殺出一條「生路」．．．．．．

背景

本部影片的導演Julien Séri的報復拍成了電影，他在影片《企業戰士》（Yamakasi）中遭到了排斥。在《飈風子弟》的演員，他選擇了同樣的演員組「Yamakasis」。在2001年製片人Luc Besson就曾經找個這個法國人想拍攝Yamakasi，但是最終沒能達成協議。三年後，Julien Séri領導著Yamakasi團隊，朝著他們的目標正確的前進。

導演介紹和訪談

33歲的Julien Seri從短片和酒吧里走了出來，在他22歲的時候他為Laurent Voulzy拍攝了第一個短片，後來的日子裡他為雷諾、法國電信等公司拍攝了很多廣告，大概有50多個。「這是最好的學校」。另外，他還拍攝了很多短劇，《墜落的天使》、《瑪亞的微笑》，後來他拍攝了一個英文長劇，其中有三分鍾的長鏡頭，這證明了他有實力去作為一個動作片的導演。Luc Besson看到了這三分鍾的長鏡頭之後，稱他為「小夥子」，並和他會面後建議他馬上去和YAMAKASI共同拍攝一部電影。但這個建議並沒有成為現實。但當Yamakasi的第一部電影播出之後，Julien Seri重新和Yamakasi見了面，並對他們說：「我們要重新出發了」。

你在影片中與Yamakasi得到的快樂是什麼？

他們很少說話，他們的眼神會讓你知道他們有點害羞，很認真。他們給自己生活樹立很冷酷的准則，我也必須遵守它。我喜歡看他們訓練，我也參加到那種武術的訓練中，這是我們共同的領地。我們也有共同的一個想法就是，影片將是動作片：「從觀眾的角度、從感情因素、從武打動作或者可以說其它由他們的嚴酷訓練和專業的意識產生的任何標准而言。」為了這個片子他們付出了很多，白天他們在一個教練的帶領下進行身體訓練，下午他們在劇場里拍攝。

《飈風子弟》包含了什麼？

這個片子開始的想法就是要在一個能夠表現Yamakasi能力的環境下繼續延續他們故事。我們馬上就想到了亞洲，考慮到那裡的武打藝術、那裡的電影，這和我們所有人的夢想一致。另外的一個原因就是，我們要讓每個人都充當一個相對重要的角色，讓他們都有不同但飽滿的性格。我們在原來Yamakasi的七人中加入了一個女性。很幸運，我們挑選到的合適的演員，Elodie Yang，一個祖籍柬埔寨的法國女孩，她在巴黎學習法律，非常擅長空手道。為了能夠在亞洲美麗的國家進行拍攝，在中國我們准備了6個月，在泰國3個月，最終在泰國我們開始了拍攝，在拍攝期間我加進了一些劇情，我和Yamakasi交流的很好，他們也很投入的參與到這些劇情的拍攝中來。

為什麼Yamakasi要在世界的范圍內奔跑？

他們就象極限運動者和沖浪的人一樣，在世界的范圍內尋找著最刺激的運動地方，最險要的海浪一樣。他們尋找著運動的價值。在亞洲他們找到了，光榮、誠實、嚴謹在競爭中是共同的。

你與Yamakasi從其他動作片中吸取了經驗嗎？

我們主要參考了三部影片：Time and tide de Tsui Hark, Le 13è Guerrier de John McTiernan et Blade 2 de Guillermo Del Toro.我們對動作片的表現形式達成了共識，我們在我家的電視屏幕前開了很多次大會，我家有1500張DVD。

這些借鑒在影片有所表現：Kitano是一個真名，為了表示尊敬我們在影片中也希望保留這個真名，但是很遺憾沒有實現。影片融合了我喜歡的多種風格的電影，包括漫畫和中國日本歷史上的戰爭場面。

電影說出了什麼？

「Yamakasi是一個團隊，他他們包含的了不同，他們共同生活，一起訓練，但，他們擁有非常不同的形象和能力，他們只有在接受了其他人的不同的時候才會變的強大，他們互相補充。這給社會上的年輕人上了很有意義的一課，對成年人也同樣。我為我的孩子和我的父母拍攝了這個電影，這就是《飆風之子》的意義。

我是原來2樓的 看了後面的答案 現在做補充
想跟樓下的說。《飆風之子》就是企業戰士第二部，而不是如樓下所說的「是<<企業戰士>>或者《暴力街區》，個人認為這2部比飆風小子好看 」
樓主看的片應該是企業戰士1飆風子弟或者企業戰士2飆風小子

Ⅳ 到哪裡可以下載電影《真刀真槍》或者叫《真槍實彈》

你可以到風行試試！~

Ⅵ 強我的影片評價

我說當那個女孩兒拔槍向那個男人的肛門連續射擊時，我感到在我身體的同樣部位似乎也在陣陣劇痛。她的那些子彈應是射向這個世界上所有自以為是且自私虛偽的男人們的肛門——你是這樣的男人嗎？
事隔8年，我再來看這部電影，感覺良好，並不像嘩眾取寵的感覺。影片在圍繞著生殖器開始故事裡講述了女人之間的友誼，一邊看一邊和不叔聊，不叔說：人25歲以前是可以放縱的，只要25歲以後能拐回來。
此片就是末路狂花的粗俗復制，放點赤裸裸的情色鏡頭就以為自己很前衛了？整倆被生活逼瘋的女人肆意殺戮就以為自己是女權主義了？簡直傻叉的夠嗆！很多年前，當我還是一個年少無知的學生時，被校外地攤上華麗麗的世界十大禁片這赤裸裸的名字所誘惑，不慎誤看這部很是腦殘的電影，同寢室的乖女仔在三分之一處就堅持不住紛紛撤退，只有我堅守著一個電影愛好者的職業。
影片在法國造成震動，因為過於寫實而在分級上引起了爭議。電影中所有的性行為都由演員自己親自表演，這些演員大多數具有色情娛樂表演的豐富經驗。Baise-Moi這部影片是絕對正宗的X級影片，裡面的性愛場面據說都是真刀實槍，沒有半點虛假成分，而扮演兩位女主人公的演員也是法國家喻戶曉的情色明星，很職業也很敬業。這部片子從其出品以來就命途多舛，在情色生動的法國就陷入了名義上不被禁但實際被市場排斥的命運。不過導演藉助性和暴力的表達所抵達的思想深度，使其仍博得眾多好評，被眾多評家譽為「作家電影」，以使之和色情電影劃開界線。它或許說明一點，選擇什麼樣的方式來表達或許並不重要，關鍵的是表達所抵達的思想深度。不過，無論早在多年以前華茲華斯和雨果都說他們的字典里沒有避諱的語詞，這種直接得讓大眾並不能普遍接受的表達方式，也只是現代情境才有可能成為爭論的焦點。

Ⅶ 死亡金屬樂隊

死亡金屬是一種音樂風格，並不是誰聽了都去自殺，只是比較極端罷了。

【什麼是死亡金屬】

「死亡金屬」是一種極端得無法讓人嚴肅對待的音樂。這是一種賤民演奏給賤民聽的賤民音樂。它不僅用噪音、先鋒古典音樂、爵士樂和噪音拚命地刮你已起繭的鼓膜，還用放大器把它們放大，用一種絞肉機般的力量怒吼出來。極端的時代導致極端的力量，它把侵略和精神錯亂的概念用陰森的曲調吼出來，這是里根/布希時代「無望政策」的音軌和基督徒前千福年的幻覺。 這是一種在音樂途徑上對敵意和覺悟充滿陰影的追尋軌跡。

死亡金屬不是崇拜死亡的音樂，但它通過推翻全世界拿人性做抵押品的否認之牆，去克服並接受死亡。

對那些沒有體驗過死亡金屬魅力的人來說，大部分死亡金屬看起來是種奇怪的隨意和暴力的金屬音樂，重點在陳述死亡的過程、死亡、人類命運被操縱的冷酷和狡詐的不誠實

【死亡金屬的特點】

1.這些樂隊的演奏極其朴實，不象普通重金屬樂隊，在樂器上加許多效果器，或是用點弦、大小泛音等花哨指法。然而他們的音樂一聽就是「金屬」味，噪而重，從樂器到主唱的噪音都有噪音成分，而且配合巧妙，有種出人意料的效果，並將「金屬樂」這個概念表達得淋漓盡致。
2.這些樂隊很突出的一點就是鼓的節奏異常驚人，他們採用雙面雙槌腳鼓，雙腳輪踩，其速度之快難以言表。第二是鐃（CYMBOL）的運用，比一般的樂隊快而頻繁的多，聲音刺耳。第三是鼓的運用似乎代替了普通金屬中的吉他獨奏，佔比重很大。
3.主唱的噪音基本上用「吼」（低）和「嚎」（高）兩種，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麥克風或錄音技術做出來的。
4.反宗教意識非常明顯，從樂隊名到歌名，大量涉及宗教名詞，晦澀難懂。內容多涉及死亡、虐待、精神錯亂、人格分裂、道德危機等等。總體上反映人類社會的陰暗面，所以這種音樂本身也顯得黑暗、醜陋，就象死屍散發著惡臭一樣。
5.封面設計充滿血淋淋的人體殘片，或是人的肌肉神經解剖圖，或是被釘在十字架上的死人，或是恐怖電影中的惡魔形象，一看就讓人不自在。
6.每個專輯都象流水一樣，沒有任何停頓喘氣的機會，鼓手自始至終快速擊打，貝司和吉他發出巨大刺耳的爆炸聲，主唱的高低獸吼都讓人感到無法忍受，這是對人類聽覺系統的巨大考驗（摧殘），當你摘下耳機時，會有一種如釋重負的輕松感。
7.沒有性和毒品的成分。 「死亡金屬」是一代人憂慮怒吼，表明了青少年們有些不對勁。不管你父母怎麼討厭它，這是進入金屬暴力世界的最後一班火車。METALLICA樂隊同死亡金屬樂隊相比，他們只是大型現場演出的上帝和流行歌星；SLAYER遇上比他更具虐待狂性質的同名樂隊更算不上什麼...當你聽過死亡金屬之後，你回感到世界上所有其他的音樂都是輕音樂。

【死亡金屬ROOTS－根源】

(83~85, HELLHAMMER、CELTIC FROST、BATHORY、MANTAS/DEATH、POSSESSED、MASTER)

最早的極端金屬樂隊應該是瑞典的BATHORY （83年起至今自稱死亡金屬的創始人）和瑞士的HELLHAMMER （83年只出了一張EP，那就是創世開天的"Apocalyptic Raids"，84年樂隊改名為CELTIC FROST）。不過這兩支樂隊都是公認的黑暗金屬先驅。我個人認為CELTIC FROST的連續單踩「仿雙踩」，類似於低吼的仿失真唱腔和沉重和弦對80年代末的死亡樂隊啟發和影響最大。當然，83年左右還有象西海岸的METALLICA和EXODUS或丹麥的MERCYFULL FATE，他們在當時也都是很極端的樂隊。雖然他們與後來的死亡沒有直接的關系，但90年代初的死亡樂手，如同Chuck Schuldiner大多都是聽著這些樂隊長大的。還有一位叫Paul Speckmann的參與MASTER，ABOMINATION，DEATH STRIKE也是相當有資力的一位，自稱早在80年代初期就在美國北部的Chicago市舉起了死亡的旗幟。

【死亡金屬Old School Death】
－老式死亡

(85~88, DEATH、POSSESSED、MORBID ANGEL、SEPULTURA、INCUBUS、AUTOPSY、早期MASTER、AGRESSOR、ASPHYX、BENEDICTION)

此時地下的死亡金屬音樂已經走向成熟的軌跡。第一位簽約出盤的是DEATH。87年前後INCUBUS和MORBID ANGEL也紛紛陸續就位。這個階段也是給死亡無論理念還是音樂方面上都得到最重定位的年代。尤其DEATH的前幾張專輯、小樣為此立了汗馬功勞。Chuck的每張專輯無論何時都總是走在潮流之前並同時多少起到了領導驅使的作用。國內大多數人認為"Spirital Healings"是DEATH早期最重要的作品。但依我看早在84年就錄制的"Scream Bloody Gore"對死亡的發展是最有推動力的專輯[其曲目是83年就完成的作品!]。不管大家如何評論它，他們邁出了最艱難的第一步，他們那時的作品也是分量最重的死亡紀念碑！專輯的製作和音樂的技巧如何無關緊要，關鍵是有這張專輯給死亡金屬奠定的音樂風格和思想基礎。Death Metal這個名稱的普及在很大程度上與DEATH的樂隊名稱有牽連。當時好多人對死亡的理解就是象DEATH（樂隊）那樣的音樂。可惜現在這個樂隊已經隨著Chuck的離去而消失了，MORBID ANGEL雖然在80年代末變成了死亡新寵，其技術和手法也與DEATH不分高低，但我對DEATH還是情有獨鍾。歐洲大陸也是不甘寂靜，80年代末期地下動態非常踴躍，但能微微嶄露頭角的樂隊為數太少了。反到是讓KREATOR、SODOM、DESTRUCTION這樣的樂隊在這風迷敲擊的年代火了一把。這個階段的黑膠盤和小樣大多已經得到了教好的後期製作再版。不解死亡從何而來的朋友們可從中獲得答案。當然講究製作質量和演奏技巧的樂迷們就不用在這方面花費了。但誰要說這些是破爛玩意兒就沒有資格聽任何類型的極端金屬！

【死亡金屬Death of Death】
－亡中亡/死亡的轉向

這是一段很艱難的日子，傳統的死亡已經走到了盡頭，其它極端音樂都在有大步的發展前進，而死亡樂迷對死亡的盲目觀點還停留在「偏離原有死亡標准就是對死亡的不忠，大逆不道的分裂分子行為」。當然這也可以理解，因為極端的死亡能以金屬音樂的一個主流形式廣被接受，靠的就是支持者們固守陣地的精神。可在90年到92年期間死亡金屬的生命力被貪心的唱片公司已經挖掘的一個干凈了。創新是勢在必行的事情了，樂迷們也有點不知所措。唱片發行界急忙推出的替代品顯然不能應得信賴，樂迷或樂隊們本身又找不到更好的出路。許多樂隊紛紛放棄傳統路線開始自發的嘗試新走向，比較成功的算是CARCASS和ENTOMBED向搖滾核心的靠攏，但這也只是少數；大多進行改進的樂隊都多少遭到了樂迷們盲目的冷嘲熱諷。KREATOR的「Renewal」[可革新]就是當時死亡金屬發展最典型的先例。 在死亡鼎盛的時期只有KREATOR、SODOM、SEPULTURA 這樣的敲擊大將們還能有一席之地。但「Renewal」有點太革新了，樂迷對其中高超的音樂水平並不買賬，他們要的是更爽，更痛快的東西；德國死亡老炮MORGOTH、荷蘭大腕GOREFEST、法國MASSACRA等革新派的死亡樂隊都受到同等的遭遇 [見死亡搖滾]。唯一能稍微收到好評的發展是PARADISE LOST、SENTENCE、AMORPHIS、TIAMAT等原本就屬於旋律死亡的樂隊向歌特厄運方向的發展 [見歌特死亡]。有些在地下徘徊多年的樂隊對普通的死亡風格已經開始厭倦了，他們嘗試用更前衛的方式表現死亡， 可在這方面ATHEIST或FOCUS早就佔領的制高點，效果同樣弊過於利。在這個荒唐的年代不知死掉了多少好樂隊。其實此時的歐美死亡在地下金屬界仍然是主流風格，但樂隊的生存是靠賣盤，而此時的唱片公司對已經逐漸削減利潤的死亡金屬不感興趣了，他們想的是下一個潮流該怎樣炒作出來。有人說工業將是死亡的代替品；有人看好剛剛以PANTERA和SEPULTURA崛起的新式敲擊[後稱Nu-Metal]；有人則在歌特/厄運領域里尋求新商機，當然還有一不分新公司在黑金屬的陣地里挖掘寶藏。總之，這就是死亡的最困惑的年代。最可悲的是我曾親眼目睹有不少聽死亡的鐵桿樂迷因對死亡的失望而去該聽迪曲了...

【死亡金屬Old Fashion/Retro Group】
－老流行/復古回潮群落

當一些大牌樂隊開始嘗試向新的方向發展的時候，電子、爵士、工業、歌特大量涌現。有一些樂隊一直堅持著自己80年代的作風，還有一些玩黑金或者死亡的死硬派的金屬支持者在新發展的路上選擇了回到80年代死亡，甚至是死亡金屬之前的極端金屬狀態，越來越多的樂隊表現出這樣的趨勢，於是漸漸形成風潮，就是老流行了。這類樂隊不但從音樂方面回歸，就連封面設計、Logo設計，到服裝，甚至生活習慣都回到了80年代的感覺。分為兩個派別，一種是「根兒正」，這期間美國的老將DECESEAD、日本的RITUAL CARNAGE、美國的老將NUNSLAUGHTER、瑞典名手組合BLOODBATH、挪威明星組合AURA NOIR紛紛推出倍受好評的作品；還有一類是「苗兒紅」，既是有一些新的樂隊涌現出來玩老的東西，WITHCHBUNNER、HYPNOSIA、COUNTESS、NECRODEATH… 他們的出現使這個本來已經時尚的金屬世界再度變得堅強、執著。

【死亡金屬Merchandise】
－死亡金屬的包裝

(威脅性、血腥的封面設計、T恤衫、反基督口號、甩頭工具：長直發、酒肉穿腸過，朋友心中留)

死亡金屬多年以來能倍受諸多金屬樂迷所喜愛，其中也有死亡金屬周邊文化現象的功勞。自從死亡形成獨立的金屬風格以來，大多死亡新手加入進來都多少可能是首先被死亡界常見的獨特文化所吸引。比如死亡金屬唱片刺眼的血腥封面或普遍反基督性質的素材。他們開始是在印有威脅性標語的T恤衫和酷似噪音般的音樂中尋求刺激，以此達到嚇唬自家弟弟妹妹或鄰居家的小孩的目的（當然還有在同齡人之間炫耀自己有多酷，叛逆家長，氣宗教老師的嫌疑）。接觸多了你會發現在粗糙骯臟的表面下還有深一層內涵。 你會通過音樂結識到像你一樣的人作朋友，一起開Party暢飲，去看演出甩發，發泄對這個世界的不滿，探討對人生和死亡的話題。死亡金屬的外表不光是刺激，它還有過濾偽裝極端樂迷的功能。只有從性格本質上真的喜歡死亡的樂迷們才會留在圈子裡。留著一頭長發不是為了美觀而是用來甩頭[Mosh]，五花八門的死亡樂隊T恤衫時時刻刻表明著自己是死亡樂迷的身份[在死亡演出現場你會看到一群衣著同樣的人: 披背長發，黑色衣褲，黑色運動鞋或軍靴，黑T恤衫上印著CANNIBAL CORPSE、OBITUARY或DEICIDE的字樣]，朋克偽金屬們離我們遠點！在現場沖撞嘶吼不是在打架，而是在發泄平日里積累的困惑和無奈。這是一種體育運動。大家抱成一行同步甩發的經歷既壯觀又表達了深深的友誼。如今死亡人士的形象有些改變，如同音樂的發展也變得多元化。但死亡的本質沒變。死亡金屬在我心目中是執著開朗爽快的人們聚集在一起的真誠友誼旗幟。 Hail All Death Metal Maniac!

【死亡金屬Anti-Mosh】
－反沖撞

（反對主流死亡金屬的一切，反基督飾物、長釘護腕、Corpse Printing、神秘主義、黑森林中的集會和祭祀儀式、主張用戰爭解決一切問題）

Radiohead、Matchbox 20、Smashing Pumpkins等大明星曾經出於「愛心」考慮，叫大家不要在音樂會上沖撞造成傷害，也提出過Anti-mosh的口號，不過我可不是要講這些明星。起源於90年代初期，那時正是耳痛及其代領下的死亡樂隊當紅的時候，全世界的金屬樂隊對此趨之若鶩，為了對立耳痛公司的Mosh編號，由Euronymous創辦的Deathlike Silence唱片公司首先使用了這個詞作為唱片編號，甚至在唱片的內頁做了「No fun, No core, No mosh, No trends」的標語以及反對錄音師Scort Burns的符號，一切看似極端，但卻已經成為主流的死亡金屬號召的東西都反對，這種極端的思路有點象中國的「破四舊」。很多黑暗金屬樂隊在這種思路的帶領下，參與了90年代初期繁榮一時的黑暗金屬風潮，但是發明這句口號的人沒有想到，喊這個口號的更多的是對神秘主義好奇或者加入黑暗金屬的行列為了標榜個性的幼稚樂迷，這幾種出於截然不同目的的人混在一起，以反基督的名義組織一些名字邪惡的教會組織，在雜志和電視台沖動地發表言論，在森林或者山洞組織祭祀活動，甚至焚燒基督教堂。他們經常給自己化「骷髏裝」，帶長釘護腕和子彈帶，並且主張用暴力和戰爭解決問題。這陣風潮過去之後，黑暗金屬陣營由於不同的目的開始分裂出各種分支。現在已經很少有樂隊也象當年那麼真刀真槍的實干，但這句已經口號已經不是一個單純的對立於傳統死亡金屬的口號，而是成為更多黑暗金屬樂隊為了宣揚自己堅定決心的標志，True Black Metal的代名詞。The Anti-Mosh Revival!

【死亡金屬SOLD-OUT/Trend現象】
－前人載樹、後人乘涼現象

在死亡金屬和黑暗金屬界都有這樣的現象存在，很多在90年代初期就已經完成了「資本（名聲、創造力、優秀作品）積累」的老牌樂隊，現在卻向著主流音樂界進軍。有一些有個性的樂隊可能選擇了Death N' roll或者前衛/電子音樂的融合，但是他們里金屬的大本營越來越遠了。但這樣的反差在黑暗金屬界顯得更明顯一些，因為他們的後輩樂隊的簡直變化到了讓人難以容忍的地步，也許是黑暗金屬一開始的姿態就太嚴肅了。其實象DIMMU BORGIR、CRADLE OF FILTH等樂隊剛出來的時候表現不錯，他們的確被黑暗金屬所接受，這和技術或者地位什麼的沒有關系，但後來他們的一些齷齪做法漸漸露出了自己的心態。在孩子們最求新奇和個性的年代，他們比流行金屬樂隊更容易出風頭，因為他們有頗威脅性的化裝和奇怪的近乎戲劇的表達方式，和Marily Manson一樣在萬人廣場給那些無知的孩子表演、接受主流雜志的采訪，和色情封面女郎鬼混，或者乾脆穿Adidas上台演唱「自己有一個邪惡的靈魂」。沒有了純粹的心態，寫出來的音樂自然也就無法純粹。黑暗金屬的「能量」被他們「擴大」了，或者說被他們「利用」了，這讓那些頭腦傳統但有思考的樂隊對他們不屑一顧，把他們分化出來。現在黑暗金屬的市場正在被DB、COF以及後面一片跟屁蟲樂隊瓜分，他們已經不屬於真正的黑暗金屬，但他們還用黑暗金屬的外表在掙錢。

【死亡金屬Satan 和Church of Satan】
－反基督流派淺談

在極端金屬音樂世界裡面，反基督精神是最常見的題材了，因此也有必要的提及一些這裡面不同流派的說法，（這里只是簡單從文化角度談一下，不涉及任何宗教觀點 - 飯）。在聖經裡面Lucifer和Satan是兩個不同的人物。Lucifer（路西弗）原天使長（又譯為：帶著光明的、具光明者）後來率領天界三分之一的天使叛變，戰敗後被打入永劫的Abyss（深淵，無底洞）中。據說只有Lucifer仍然保有天使光輝的六翼形象，其他所有跟隨他的天使則都蛻變成丑惡的形象。在大部分的聖經國際版本中沒有記載指Satan就是Lucifer，在啟示錄第十二章 (The Book of Revelation Chapter 12)中敘述了Lucifer與天界的戰爭，但是並沒有提及Satan這個名字。各種聖經的譯本中僅僅在英文欽定版譯文中提到過一次，在但丁的《神曲》和其它一些有影響的神學著作裡面對於同一個人物，就用了Lucifer，Satan，Beelzebob，Dis 等稱號。於是後來出現了Satan和Lucifer是一人的說法。Satan，魔鬼的名字，極端罪惡的靈，永遠與基督為敵，但是在聖經中他仍是神創造的，是由神控制的，最終是要被神打敗的。幾乎在有聖經的同時就有了拜撒旦教。Church of Satan由Dr. Anton Szandor LaVey創建於1966年4月30日，是目前撒旦教派中影響力最為深遠的一個，也是完全不同於以往拜撒旦教的教派，對於個人主義和社會進化論有了全新解釋。在教義中Satan只是作為人類自身的個性追求和非凡能量的象徵，並不是一個具體的物化形象讓人們去膜拜，按照C.O.S.的教義，Satan精神存在於每個追求個性思考的人心中。

【死亡金屬的風格】

死亡金屬從一開始就處於地下狀態，所以有很多人都不太了解這種風格。有的人買了幾張死亡風格的專集但不知道該如何區分。
現在各大極端網站和論壇都有很多對死亡金屬風格詳細介紹的很專業的文章，但這些文章對那些沒聽過或者很少聽死亡的朋友起不到什麼太大的作用，反倒是讓聽了很久死亡的人收獲不小。我想了很久，決定以樂隊的形式來介紹風格，這樣那些初聽死金的朋友即使買到一張自己不了解的專集，在這里一看就可以知道這些屬於那一類。還有我在每個樂隊名字後面寫的第一句話是他們的風格，方便大家查閱，但是有很多樂隊在不同時期都有不同的轉變，所以我只寫他們最具代表性的風格，在後面再說他們的轉變！而且有些樂隊我看到在被人描述風格時，前面總是加上很多的名詞，我感覺沒有必要，應為每個樂隊都有自己的特點，要是加的話，每個樂隊都有自己的風格。註：括弧里是樂隊譯名！！！

DEATH（死亡）-[傳統死亡金屬]DEATH是的第一張傳記被喻為是死亡金屬的開端，他早期的專集可以代表當時由敲擊過度到死亡的那種最傳統死亡金屬。後期的DEATH轉變很大技術上有了無限的飛躍，後期DEATH不能在單單看成是一隻死亡樂隊，他的音樂里包含了很多新鮮的極端理念！主唱死於腦癌.

MORBID ANGEL（病態天使）-[傳統死亡金屬]這是一隻死亡金屬界的大牌樂隊，專集屢上各大音樂排行榜，但音樂決不商業，樂隊早期和現在的轉變不大，只是沒有早期敲擊味那麼濃了。還有值得一提的是樂隊的音樂非常黑暗隱晦，對早期黑暗金屬的影響也是有的！對碾核音樂的貢獻也不可小視.

DEICIDE（殺神者）-[傳統死亡金屬]依然是一隻堅持到底的樂隊，後期音樂上更加殘暴一些。樂隊一直以來以反基督題材作為自己的歌詞，從始至終！早期的反基督明星.

OBITUARY（訃告）-[傳統死亡金屬]被很多人喻為慢死亡，他們的音樂以中速為主，擁有一個全世界獨一無二的主唱，樂隊風格沒有什麼太大的轉變！

SIX FEET UNDER（六英尺下）-[傳統死亡金屬]死亡金屬超級明星組合，CANNIBAL CORPSE的主唱，OBITUARY的吉他，鼓和被司是Death樂隊的，風格也是中速慢速為主，和OBITUARY有相象之處！

SINISTER-[傳統死亡金屬]我曾見過有評論說他們屬於殘忍死亡金屬，我認為他們應該屬於傳統死，後期換了女主唱音樂是變的極端了一些，但還是沒有脫離傳統的東西！

CARCASS（屍體）-[傳統死亡金屬]早期碾核音樂的鼻祖之一，91年的專集《NECROTICISM-DESCANTING THE INSALUBRIOUS》開始玩開傳統死亡金屬，並且作的非常成功，《HEARTWORK》開始在傳統死的基礎上加入了非常旋律化的東西，對後來的新式旋律死和新激流金屬都有很大的影響，後期的《SWANSONG》更是開創了死亡搖滾這一風格。

DISEMBER（肢解）-[傳統死亡金屬]旋律非常好的一隻傳統樂隊，對旋律死的影響也很大，和美式的傳統死亡金屬不太一樣，在旋律上處理的相當「優美」！

VADER-[傳統死亡金屬]波蘭老牌死亡金屬樂隊，一直堅持在傳統死亡金屬的戰線上，新專集依然是老式的死亡！

SEPULTURA（埋葬）-[傳統敲擊死亡金屬]可以加一個敲擊在風格前面，和以上樂隊風格有明顯的不同，早期是敲擊味濃厚的傳統死後期沒有任何價值，就是新金屬！

CANCEA-[傳統敲擊死亡金屬]和敲擊金屬非常接近，建議喜歡聽敲擊/激流的朋友從這種樂隊開始轉行！

GRAVE-[傳統敲擊死亡金屬]瑞典的老敲，是本人死亡金屬入門樂隊之一，早期和現在風格沒有什麼大的變化！

SUFFOCATION（窒息）-[殘忍死亡金屬]殘忍死的鼻祖，被喻為殘忍死亡之神的SUFFOCATION，從早期的小樣開始就留漏出其殘忍的本質，1991年《EFFIGY OF THE FORGOTTEN》的問世開創了殘忍死亡金屬這一流派，樂隊每張專集都有很多新鮮的元素，但從未脫離殘忍死這一風格！絕對的殘忍死亡之神！

CANNIBAL CORPSE（食人屍）-[殘忍死亡金屬]說到殘忍死不得不提到的還有CANNIBAL CORPSE，CANNIBAL CORPSE對殘忍死亡金屬最大的貢獻是其對血腥殘忍的最直白的描寫，從封面到歌詞。音樂風格也是從未改變過！

CRYPTOPSY-[殘忍死亡金屬/碾核殘忍死亡金屬]來自加拿大的超級樂隊。本來他們的風格我只想寫殘忍死，但他們一共出過4張專集，前兩張殘忍死，後兩張碾核殘忍死，不好說哪個時期更具代表性！

KATAKLYSM-[殘忍死亡金屬]和CRYPTOPSY齊名的加拿大殘死樂隊。後期樂隊開始作感念化的專集，風格依然是殘死！

NAPAIM DEATH（死亡汽油彈）-[碾核死亡金屬]大牌樂隊，有核類音樂的狂暴和死亡金屬的殘忍。樂隊風格沒有什麼大的變化！

BRUTAL TOUTH（殘酷真理）-[碾核死亡金屬]英國超級大牌，核的成分更多一些，雙嗓！

DYING FETUS（死胎）-[新派殘忍死亡金屬]被喻為SUFFOCATION後對死亡金屬影響最大的樂隊，吉他RIFF整齊沉重，整體上比殘忍死慢了一些，大部分歌曲都是3段式的結構，現金的新派樂隊大多都是這種形式！

DEVOURMENT（吞食）-[新派殘忍死亡金屬]最出名的新派殘忍死樂隊之一，其經典專集《1.3.8》更是廣為留傳！

OBSDENITY-[新派殘忍死亡金屬]和以上兩個樂隊不同，早期殘忍死，後期轉行新派殘忍死。樂隊來自德國，比美式樂隊更注重旋律，和DYING FETUS這類的樂隊有著很大的不同！

ENTOMBED（埋葬）-[老式旋律死亡金屬]之所以加個老式在前面，是應為他和現今我們所聽到的旋律死有很大的不同，接近於傳統死，更注重旋律一些。現在樂隊已經改變風格，和死亡甚至是金屬都沒什麼關系。

In Flames-[旋律死亡金屬]新式旋律死的代表。個人認為這種風格個已經偏離的死亡金屬的本質！現在樂隊的東西作的和新金屬差不多！

ARCH ENEMY（大敵）-[旋律死亡金屬]CARCASS的雙吉他手做的樂隊，可以說延續了很多《HEARTWORK》上的東西，樂隊一年比一年紅，風格還是一如既往！

NONEXISX-[旋律死亡金屬]ARCH ENEMY的前任主唱自己的樂隊，音樂作的非常出色，旋律好，而且沒有象現在的樂隊那樣忽視技術，但是我始終認為這類東西和死亡金屬關系不大。呵呵個人觀點！

DEFLEASHED - [敲擊死亡金屬]，很死亡的一支樂隊，但是音樂的框架卻是敲擊為主，感覺就是巴西埋葬那樣音樂的一種延續，這個樂隊最近非常大牌，名聲顯赫，他們的鼓手技術超好，以速度和力量見長。

GOD FORBID - [硬核敲擊死亡金屬]，美國激流新浪潮里比較極端並且比較死亡的一支樂隊，別的樂隊聽起來硬核感覺十足，但是這個樂隊死亡感明顯。主唱還能用雙嗓，呵呵。這是個黑人為主的樂隊，在金屬界也並不是很多見。

NILE - [殘忍死亡金屬]，1993年組建的美國樂隊，一直堅持殘忍死亡風格，並且加入一些氣氛渲染的成分，音樂顯的很大氣。從名字(尼羅河)也可以看出來，樂隊在音樂中多加入埃及曲調的東西渲染氛圍。2000年的《Black Seeds of Vengeance》是一張不可錯過的專輯。

VITAL REMAINS - [傳統死亡]，1989年組建的老樂隊了，風格變化不大，音樂旋律處理的比較不錯，速度不是很快。92年的首張專輯還不錯。前任吉他手Kelly Conlon曾參與DEATH樂隊1995年專輯的錄制。貝司手Derek Boyer曾加入過SUFFOCATION樂隊。

immolation －〔殘忍死亡金屬／黑暗金屬]86年成立於美國紐約的老牌樂隊，專集一直維持在很高的水平上。樂隊善於製造一種含混陰霾的氛圍並很特別的擅長於以更深刻而智性地表達他們的毀滅觀。內容上常常牽扯到一些反宗教的東西～

incantation - [傳統死亡金屬/ 黑暗金屬] 壓抑而沉重的黑暗氛圍，時而骯臟的時而如暴雨的淋漓暢快。經典作品是92年發行的Onward To Golgotha ，在當時和現在來說都是突破性和影響深遠的一張～

necrophagist － 〔殘忍死亡金屬〕1992年成立的德國急速死亡金屬,速度快的要死，技術好的沒話說，音色鋒利，結構復雜而流暢、干凈利落，見到了話買就是了。

as i lay dying (我彌留之際）-[旋律死亡] 一隻來自美國但劃入哥德堡陣營的樂隊，特點是鼓點清晰脆裂交錯旋律優美的guitar line，不時會有一些硬核式的句子。在同類樂隊中比較優秀。

Nightrage － 〔旋律死亡〕 風格跟上面的差不多，更嘈雜焦慮一些，主唱的嗓音和樂器的音色更沙，別的沒什麼了

Hypocrisy -[傳統死亡金屬] 這個相當於死亡金屬的METALLICA，有名到了竟然都可以下到他們的手機鈴聲.....-_-o 所以看著辦吧..........

【死亡金屬代表樂隊】

1、殘暴死亡金屬：歐洲的死亡金屬中心無疑是瑞典的Stockholm，所以無論是殘暴死亡金屬還是旋律死亡金屬，瑞典樂隊都是非常優秀的。歐洲的殘暴死亡金屬代表樂隊有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德國的Krabathor；英國的Carcass。
2、旋律死亡金屬：代表樂隊有瑞典的In Flames(在火中)、Dark Tranquillity(陰暗幽靜)、At The Gates(在門外)、Edge of Sanity(理智邊緣)、Sacrilege以及芬蘭的Amorphis(不定型物)。
3、前衛死亡金屬：代表樂隊是芬蘭的Sentenced。
4、歌特死亡金屬：代表樂隊是瑞典的Opeth(月亮城)。

Ⅷ 尋找一部法國片的名字

《企業戰士》Yamakasi
Yamakasi是由七個年輕人組成的. 他們每個人都有一項特異能力：沖刺的速度如火箭一樣快、臂力驚人、身體如橡皮筋一樣柔軟、能夠飛檐走壁....等等。
Yamakasi七個人在城市中逍遙自在，無所不能，他們是大家心目中的傳奇人物。有一天，一個貧困、患有心臟病的小男孩命在旦夕，如果12個小時內不能籌到手術費，獲得一顆新的心臟接受手術，他將撒手人寰。
Yamakasi決定搶救小男孩的性命，於是他們七個人決定利用有限的12小時劫富濟貧，找有錢大老下手。而一直視他們為眼中釘的警察局，出動大批人馬來阻止他們的行動，一場追逐大戰就此展開……
一群被稱為YAMAKASI的戶外攀登的高手。戶外攀登在歐美國家是非常流行的一種休閑活動，而且就攀岩來說，尤其是徒手攀岩，在世界上都一直是法國高手們的天下。然而光是自然風光已經不能滿足那些追求頂尖刺激的攀爬高手們，因此在這個日漸壯大的群體中出現了一群更加新銳的群體，那就是專門以攀登城市摩天大樓和標志性建築為主的YAMAKASI——一個來自非洲扎伊爾班圖族語中的詞彙，意為人類潛能的探索者。
《企業戰士》中的這一群YAMAKASI都是實有其人，因此本片90%以上的室外高難度攀緣場面是絕無替身和電腦幫忙的真刀真槍的實景，而且難度之高，竟然令電影拍攝小組大感頭疼，因為他們有可能在空氣中找不到架設攝影機的位置！如果你以為這不過是一種新興極限運動的圖解，那可就錯了。
幕後花絮 今年暑假呂克·貝松又要再度帶來他獨特的盧式旋風了！繼1996年《第五元素》、1998年《TAXI 1》、2000年《TAXI 2》於暑假票房一再創下佳績的呂克·貝松，已經在2001推出他最新監制的新作——《企業戰士》YAMAKASI，該片在法國上映，首周即奪下巴黎票房第一，接下來順利奪下全國票房冠軍，影片拷貝數從首周500支再增加到530支，不減反增，人氣指數持續沸騰，累計觀影直逼200萬人次！(法國以觀影人次決定票房排名) 呂克·貝松總是不斷開發新的題材與創意，去年《TAXI 2》里，呂克·貝松置入濃厚的日式風格，但『YAMAKASI』可不是日文喔，這可是道道地地的「非洲話」！『YAMAKASI』(HIGH ENERGY)指的是一種人類開發身體與心理潛能的哲學，激盪出每個人體能與心智最大極限的方式。電影《企業戰士》講的是7個在法國擁有特異功能年輕人的真實故事，他們有的能夠徒手攀岩走壁，或是超強神準的臂力，或是如蜘蛛人般的倒吊爬行…..唯一相同的是他們都膽識過人，並穿著全套的PUMA運動裝備，他們7個人於是組成名為『YAMAKASI』的團隊，並且真的在法國從事過許多驚人的活動，然而最神的是呂克·貝松竟來找來這7個人親身演出自己的都會傳奇，完全不用替身，更別說綁什麼鋼絲了！
在法國開演前的首映典禮上，呂克·貝松帶領了這7個活潑又大膽的年輕人，跑跑跳跳的介紹給現場觀眾見面，展現戲里戲外都十足的盧式動感風格；而法國的觀眾果然也十分捧場，至今連續3周締造十分出色的佳績，間接給這7個活碰亂跳的大男孩掌聲和鼓勵。

Ⅸ 求部電影名

是呂克貝松監制的法國電影《企業戰士》（YAMAKASI）

Yamakasi是由七個年輕人組成的，他們每個人都有一項特異功能：Rocket沖刺的速度如火箭一樣快；Baseball臂力驚人；Tango的身體如橡皮筋一樣柔軟；Spider能夠飛檐走壁…… Yamakasi七個人在城市中逍遙自在，無所不能，他們是大家心目中的傳奇人物。

有一天，一個小男孩昏倒了，他有心臟病，如果12個小時內不能獲得一顆新的心臟接受手術，他就會死。

Yamakasi決定搶救小男孩。但是。只有12個小時。該怎麼辦呢？於是，他們七個人決定劫富濟貧，找七個有錢大老下手，而一直視他們為眼中釘的警察局也出動大批人馬來阻止他們的行動，一場追逐大戰就此展開……

戶外攀登在歐美國家是非常流行的一種休閑活動，而且就攀岩來說，尤其是徒手攀岩，在世界上都一直是法國高手們的天下。然而光是自然風光已經不能滿足那些追求頂尖刺激的攀爬高手們，因此在這個日漸壯大的群體中出現了一群更加新銳的群體，那就是專門以攀登城市摩天大樓和標志性建築為主的YAMAKASI——一個來自非洲扎伊爾班圖族語中的詞彙，意為人類潛能的探索者。《企業戰士》中的這一群YAMAKASI都是實有其人，因此本片90%以上的室外高難度攀緣場面是絕無替身和電腦幫忙的真刀真槍的實景，而且難度之高，竟然令電影拍攝小組大感頭疼，因為他們有可能在空氣中找不到架設攝影機的位置！如果你以為這不過是一種新興極限運動的圖解，那可就錯了。影片的創作者並未將花樣繁多的攀登技巧當成了本片要表達的重點，而是從YAMAKASI這個特殊群體上去搜尋出一些帶有叛逆和反體制的味道和當代城市青年的精神風貌。影片自始至終是在一種游戲和鬆弛的節奏下發展，一如影片中HIP-HOP味十足的音樂節奏，這也印證出這個時代的城市青少年群體中所具備的電玩和卡通文化的色彩。