電影東京戀人法國劇情

A. 誰知道電影《東京審判》的劇情概況

《東京審判》表現的是在1946年遠東國際軍事法庭在東京審判日本戰犯的情況，是中國人在國際舞台上第一次成功地用法律武器捍衛自己尊嚴的故事。
當時的遠東國際軍事法庭，由11個國家的11名法官組成，整個法庭不贊成死刑的人居然佔多數。以梅汝璈(劉松仁飾)為首的中國法官，最終是怎麼樣將東條英機等戰爭罪犯送上絞刑架的呢？影片創作者經過大量的歷史調查，為觀眾揭露了許多不為人知的秘密。
因為該片故事全部發生在1946年的東京，片中扮演梅汝璈的劉松仁，扮演向哲浚的曾江，扮演倪征燠的英達均一口流利的英語；扮演中國記者肖南和日本戀人和田芳子的林熙蕾操一口流利的日語漢語；而憑《南海十三郎》成為金馬影帝的謝君豪和曾志偉的對白是日語；再加上由日本演員扮演的律師廣瀨一郎、戰犯東條英機、板垣征四郎、松井石根、土肥原賢二；由美國百老匯著名演員扮演的盟國檢察官季南、法庭庭長衛勃，無論敘述風格還是製作氣勢均強烈透出導演高群書深受好萊塢主流商業片的影響，是國產片中少有的具有好萊塢氣象的大片。

B. 東京審判 內容簡介

東京審判講述了1946年，遠東國際軍事法庭在東京審判日本戰犯，法官們奮力突圍，終於將以東條英機為首的七個戰犯送上絞刑架的故事。

1946年3月20日，受中國國民政府的委任，作為遠東國際大法庭的中國法官的梅汝璈飛抵東京。梅汝璈攜同檢察官向哲浚、倪征燠為代表的正義力量，勢要將日本戰犯送上絞刑架，給中國人民一個交代。

然而法官們因審判因量刑的問題出現分歧，梅汝璈據理力爭，終於以六比五的微弱優勢將以東條英機為首的七名戰犯處決。

《東京審判》的影片評價：

《東京審判》中法庭的戲拍挺不錯，演員的表演出色，特別是老律師，說台詞能做到咄咄逼人、抑揚頓挫。部分上海影評人認為這部電影成功地運用了大事件、小細節的藝術手法。

本片優點之一就是反省歷史的態度，它不是以狹隘的民族情感去增加彼此間的仇恨，而是以健康的心態去激發對民族自尊的熱愛，表達對和平的追求。

C. 這部電影是什麼

是電影《挪威的森林》2010，首發命中，望採納！！
導演: 陳英雄
編劇: 陳英雄 / 村上春樹
主演: 松山研一 / 菊地凜子 / 水原希子 / 高良健吾 / 玉山鐵二 / 霧島麗香 / 初音映莉子
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2010-12-11(日本) / 2011-09-16(中國大陸)
片長: 133分鍾(日本) / 95分鍾(中國大陸)
又名: 挪威森林
劇情簡介 · · · · · ·
木月自殺之後，留給曾經青梅竹馬的戀人直子（菊地凜子 飾）以及他們的好朋友渡邊（松山健一 飾）無法彌合的傷痛。為了忘掉曾經傷痛的記憶，渡邊選擇了前往東京求學。在新的環境中，渡邊幾乎忘記過去的一切，直到某天與直子偶遇。在他們共同的記憶里，木月是不可能迴避的話題，但他們卻像約好了一樣誰也沒有提起這個人。直子20歲的生日，屋外淫雨霏霏，屋內直子與渡邊溫存一夜。直子搬家了，她又一次從渡邊的生活中消失，渡邊的生活似乎又一次恢復平靜，但他的內心卻滿懷傷害直子的愧疚，直到渡邊收到直子的信。渡邊認識了開朗熱情的女同學綠子（水原希子 飾），兩人很快墜入愛河，但在渡邊的心裡，永遠有一個位置屬於直子……
影片改編自村上春樹的著名小說《挪威的森林》，從開拍伊始，便倍受關注。

D. 月之戀人分集介紹

分集劇情
第1集 葉月蓮介（木村拓哉）懷著「為眾人提供優質傢具」的想法開始經營傢具店，到現在已擁有氣勢已直逼業界NO.1的Regolis室內裝潢專賣店。 蓮介的下一個目標就是中國上海。在Regolis上海第一分店開業之際，蓮介朝著上海出發。在上海，因為第一分店的開業而導致失業的人們正在靜坐，抗議分店的建築施工。 此時，蓮介學生時代的朋友，室內裝潢設計師二宮真繪美（筱原涼子）也進入了Regolis裝潢的最後階段。被蓮介信任的真繪美是唯一可以給他提意見的人。來視察的蓮介命令真繪美重新進行裝潢。為了平息中國人出乎意外的反對情緒，也要改變裝潢的風格。逼近開業，蓮介到最後也不允許妥協。葉月蓮介就是這樣的人。 蓮介在參觀吵吵嚷嚷的工廠時，見到了劉秀美（林志玲）。不管對於蓮介還是劉秀美來說，這場邂逅使得人生起伏不已。面對Regolis所處的出乎意料的境遇，有一個人他迅速，踏實地解決問題。他就是蔡風見(松田翔太)，蓮介的得力助手。蓮介說要讓秀美當Regolis上海第一分店的模特。於是蔡便開始著手調查秀美的身世。 人氣模特大貫柚月（北川景子）甚至從日本追蓮介到上海。實際上，某寫真周刊拍到了蓮介和柚月在一起時的照片。媒體對Regolis的社長和室內裝潢業界NO.1 Masterball的千金之間的故事窮追不舍。 以葉月蓮介為中心的人們在上海見面後，故事即將開始……

第2集 葉月蓮介（木村拓哉）平息了中國方面的反對情緒，順利地舉行了RegoLith的開業典禮。RegoLith的形象代言人劉秀美（林志玲）雖然來到日本，但依然在旅店繼續著她的孤單生活。 此時秀美對蓮介已心生愛慕，並透露給了真繪美。 自從上海舉行開業典禮之後，基本上再就沒有見到蓮介。秀美決定去尋找肯定在日本生活的父親。 另一方面，蓮介決定參加賓館的室內裝潢設計大賽，想把所有的事情都交給二宮真繪美(筱原涼子)去做，但是，真繪美並沒有直接接受蓮介的邀請. 蓮介爽約柚月，但風見前來見柚月，風見含蓄向柚月表示自己比蓮介強 通過風見的調查得知大賽主事者Bryan喜歡美色，蓮介以約會的形式和秀美逛街，出入各品牌店（諸如prada、Gucci）將秀美打扮成出眾的美女。以秀美的美色公關Bryan。 席間，Bryan毫不掩飾對秀美的迷戀，不僅動手動腳還提出讓秀美晚上去其房間。秀美怒而離席，蓮介追出，堅定中又有些無奈道：「這就是你的工作！」 次日秀美將所有前日蓮介買給她的衣物及飾品歸還風見…… 秀美隨即打電話給在上海的明，告訴明自己要回上海，但明無奈道大家其實早已被辭退都沒有工作。 秀美不得不繼續留在東京，並約了蓮介晚上單獨談話，隨後兩人激吻，但被從風見那得知蓮介行蹤的柚月看見，柚月憤而離去。

第3集 葉月蓮介，在外資hotel的裝修設計競標中獲勝，與二宮真繪美定下了專屬設計師的合約。與此同時，蓮介提拔真繪美負責regolith的新企劃（秀美也將作為新企劃的形象代言）。對真繪美的提拔遭到了來自真繪美自己以及負責新企畫的員工們的反對，但蓮介對此充耳不聞。 真繪美立即與前原繼男、安齋lina一同投入秀美的海報拍攝中。這時，真繪美覺得秀美對待這次的工作比以往都更加積極了。而事實是，秀美對蓮介萌生了報復的念頭，並把它告訴了風見。另外，柚月也因為秀美與蓮介變得親密，而感到十分著急。 這時，秀美再次見到了多年尋找的父親。而蓮介讓風見去打聽秀美父親的情況。柚月的父親大貫照源被蓮介搶走了外資hotel的生意，主動向蓮介提出與regolith合作的建議，卻被蓮介拒絕了。於是他在考慮下一步如何對付regolith。 秀美為了報復而接近蓮介，卻從真繪美那裡聽到了蓮介過去的事情，並因此而有所動搖。而蓮介已察覺到秀美本意，並採取了行動…。

第4集 葉月蓮介與蔡風見向regolith社員發表新產品開發的計劃「戀愛的regolith」實行這個計劃，為了要貫徹徹底削減經費的政策，不惜更換長久以來一直合作的公司。雖然有人提出反對，但蓮介不為所動，並認為感情用事是做不好生意的，就冷酷地舍棄了他們。 但是，新計劃在意想不到的地方頓挫。因為代言人劉秀美沒有出席poster的攝影。從二宮真繪美那裡聽到事情的經過後，蓮介放言：秀美不來的話就找人代替她。 社員領岡康之向蓮介提出辭呈。跟蓮介沒有守密義務契約的領岡和master paul的社長大貫照源合作了。知道這件事的柚月，對蓮介提出了忠告，但被無視了。柚月對蓮介無論如何都不會向自己打開心扉感到氣憤，便向爸爸提出要擔任master paul的形象代言。 照源為提前知道了regolith的計劃而暗喜。真繪美為了讓秀美繼續工作而去說服她。然後，蓮介他……。

第5集 葉月蓮介與蔡風見發表了regolith的新戰略。借林秀美為代言人刺激帶來的銷量，以直逼業內NO.1的mast ball為目標。蓮介宣布要擴張新店鋪，在印度使用新的生產線，手下的幹部卻非常不滿。雉畑藤吾進言說，不能在印度也重復（像上海一樣）將工人強行拋棄的行為。但蓮介卻態度強硬，不聽取雉畑的意見。 當晚，蓮介與秀美約會了。蓮擁著秀美的肩靠近自己的畫面，被相機拍到。風見也邀請二宮真繪美吃飯，正好與蓮介和秀美去的是同一家餐廳。一同用餐時，真繪美發覺到蓮介與秀美已開始交往了。 秀美已經成為名人，卻仍然住在「田雞」料理店裡。柚子找到了料理店，想搞清楚到底秀美哪點吸引著蓮介。但是，從秀美沒有得到答案，柚子回家後和照源說想要離開家。 這時，蓮介與秀美約會的照片被刊發了出來。這次的緋聞與柚月不同，因為是社長與社內的模特的身份，肯定會受到社會的苛責。社員們的反應也很激烈。蓮介對社員說自己需要一些整理的時間。但是，背後不安的氣氛呼之欲出…

不好意思，只知道5集

E. 誰能幫我找幾個經典的愛情電影!

世界十大經典愛情片 愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。 但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。 1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀 這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。 影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。 世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。 2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀 傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。 還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。 3、亂世佳人--愛情史詩 這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。 4、人鬼情未了--生離死別的愛戀 如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。 5、大話西遊--我愛你 《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。 建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。 6、情書--青春的純情 在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。 7、捆著我綁著我--直到你愛我 影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。 對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。 8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真 沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。 影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。 9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境 日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。 一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。 10、新橋戀人--愛情拯救人生 這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。
求採納

F. 誰給我推薦點日韓的劇情特別點的電影

《血與骨》
《阿基里斯與龜》
《即使這樣我也沒有做》
《嫌疑者X的獻身》
《我的機器人女友》
《如月二月》
《下妻物語》
《重金雙面搖滾人》
《入殮師》
去年我開始學習日語，所以四處搜集日本電影來看，說實在的，日本的電影真的是。。。。
我就不說什麼了，不過這幾部還是有點意思的~~~

G. 電影《東京狂想曲》講什麼

3個故事分別如下
我為什麼而活？——寓言式的《室內設計》
「東京有著獨特的活力，這是比紐約更具個性的活力。能在自己喜愛的這個城市拍電影，對我來說非常有吸引力，並且充滿
了刺激。」——米歇爾·岡瑞
以《美麗心靈的永恆陽光》、《睡眠科學》樹立起獨特愛情喜劇風格的米歇爾?岡瑞在《室內設計》中追詰了一個具有普遍性的主題：
「我究竟為什麼而活？！」影片的構思可謂奇想天外，但並不讓人覺得荒誕。岡瑞表示，比起強調不同國家的相異之處，他更希望去
描繪人的共同之處；而且，他也不想刻意從一個外國人的角度來展現日本，只是想拍出映現在普通日本人眼裡的東京。從普通和普遍
出發的立場為本片帶來了貼近生活的親切感和一抹觸及人生內核的哲學韻味。岡瑞對東京的感受流露在了影片的細節中。他特別喜歡
東京的一些設計新穎獨特的建築。這些「怪屋」以不著痕跡地方式出現在了這部電影里，如果細心品味，無論是具有童話色彩的構圖
還是充滿生活氣息的場景，其中都可以讀出岡瑞不凡的匠心和意趣。
影片的兩位主演藤谷文子和加瀨亮都是岡瑞一眼相中的。在試鏡選拔中，藤谷文子一走進來岡瑞便感到：「我想找的女主角
來了！」於是這位作品不多的實力女演員一下子成了本片的女一號。而加瀨亮最初只希望演一個沒多少戲份的配角，但岡瑞一見他就
覺得：「如果他來演阿明，一定能讓這個任性的角色顯得具有溫情，引起觀眾們的好感。」在岡瑞的堅持下，最終加瀨亮硬是重新調
整日程擠出時間，成了劇組中的男主演。這兩位主角的表演毫不造作，完全融入了岡瑞導演的世界裡，而妻夫木聰、大森南朋、點點
等人構成的配角陣亦為影片增色不少。

凸顯社會現象的怪獸——深奧滑稽劇《美爾德》
「來誕生了溝口健二和哥斯拉的城市拍點什麼吧——我高興地接受了這個邀約，充滿期待。」 ——萊奧·卡拉克斯
以《新橋戀人》等片名動世界影壇的萊奧·卡拉克斯已經九年沒有新作問世了，此番再度出山令不少影迷欣喜若狂。在短期
內寫成劇本、用不多的經費盡快拍成，《東京！》的電影計劃以其「短而快」的特點吸引了卡拉克斯。剛好幾周前卡拉克斯走在巴黎
街頭的時候冒出了「從下水道蹦出的怪人展開殺戮」的靈感，於是他順勢把怪人放到了東京，由此誕生了荒誕喜劇《美爾德》。
卡拉克斯把影片中的綠衣怪人當成一個像哥斯拉和金剛那樣的怪獸，在他眼裡，幻想中的怪獸能凸顯出真實的社會現象。卡
拉斯這樣解釋自己的這部影片：如今的世界越來越退化和幼稚，而綠衣怪人美爾德就好像是我們的孩子，他不懂事，行為乖僻而淳樸
，同時，他也代表著一種原始的文明，因此與現代社會產生了沖突。怪人從下水道里爬出來也並不是信手拈來的設定，下水道是一個
隱喻，它代表過去的記憶。下水道里冒出來的怪人刺激著現代社會的痛處。對經濟發達的日本來說，南京大屠殺、太平洋戰爭這些引
發痛楚的記憶都是不能不去正視的。而自我與他人也是本片的一個主題。美爾德說：「我討厭人類，但我熱愛人生。」他對行人的攻
擊顯而易見地展現出自我與他人對立的一面，然而從某種程度上來說，這句台詞里的「人生」等於是他人，個人的存在無法脫離非己
的他在。這句耐人尋味的話揭示出自我與他人關系的雙重性和復雜性。
政治問題、文化問題、歷史問題、人生問題、存在問題……各種難解的問題糾纏在美爾德短暫的東京之旅中。你可以將它當
作一場滑稽劇一笑而過，也可以將它作為深奧無解的思考對象反復揣摩。

H. 天上的戀人的影片評價

這部愛情電影將給觀眾帶來一種純真愛情感受，將對人們現代的愛情生活產生極大的沖擊。
《天上的戀人》中國第一位在日本獲得電影碩士學位的青年導演蔣欽民執導，該片在日本大受歡迎，被日本觀眾譽為「最美麗的愛情故事」。此片不同於中國以往幾部打入國際市場的農村片，沒有籠罩著一種愚昧的氛圍，而是充溢著濃艷的浪漫與美麗，片中主人公雖然大多是殘疾人，但卻表達一種美好向上的精神，這使該片既有一種清新不流俗的外貌，又具備了更深切的人文思想。這部電影可以歸入詩意電影一類。農村題材，廣西山區的天成景色，竹樓石徑暮歸的老牛，「代仔求親」唱山歌的古老風習，劉三姐傳下來的「樹纏藤」民謠，這些都美麗得很實在。人物的時髦著裝則不屬於山裡人，陶虹一轉身就一套絕色的裙子，董潔素凈得像個小仙子，這些則美麗得很虛幻。故事是這樣的：山裡人瞎子爹和聾兒劉燁留宿了尋親的啞巴董潔，不識字的劉燁深愛著鄰家鳳凰陶虹，求獸醫站的張站長代筆寫求愛信，比《周漁的火車》里那個獸醫還花的張站長狸貓換太子，以自己的名義寫了情書，山裡妹子陶虹自然經不起「文化人」的勾搭，二人背著劉燁就成了好事。
後來不知情的劉燁父子擺開陣勢唱歌求親，結果自然是未果。張站長回城，拋棄了懷孕的陶虹，陶虹乘氣球而去，一直暗懷情愫的董潔與劉燁牽了手。整個故事洋溢著一種簡約的美麗。人們常說「盲婚啞嫁」誤會多，這片子正是借用各種人的生理死角，盪出了故事的層層波瀾。這固然有些戲劇化，好在人物的內心活動是真實無欺的。
全片沒有一個壞人，張站長也不過是個軟弱自私的人。也沒有以道德的名義評判什麼，只是一味地展示，展示田園牧歌，展示淳樸心靈，展示山裡人的某種生存狀態。當然，勞苦困窘那個側面全然從略，留下的只是一片淺淺的美麗。
《那山那人那狗》則在美麗的山水之間從容勾畫了一個平凡的郵遞員，他的美麗心靈還有掙扎與痛。講故事全然不動聲色，只是走過了一村又一庄，父親與兒子隔閡層層消融，而父親平凡敬業的形象一步步走向觀眾。這樣的片子沒有刺激性的視覺效果，當然遠不如商業片叫座，我甚至不知道它是什麼時候上映的，只是它拿了金雞獎後偶然在電影頻道看見。這當然不是什麼廟堂之作，也絕非農村面貌的典型展現，這就是城裡人的溢美想像加上鄉村的真實表面，合成一首輕歌曼舞中略帶愁苦的散文詩。它不同於同樣可以歸入詩意電影的《那時花開》、《那山那人那狗》。《那時花開》表述青春的感傷，有恍惚迷離的情緒而無完整故事，感同身受的則情難自已，更多的人是老虎吃天。據說，《天上的戀人》在東京被譽為「最美麗的愛情故事」，2000觀眾為之把巴掌都拍腫了，法國導演呂克·貝松單獨約見董潔，影片最終得了最佳藝術貢獻獎。這個獎項的具體含義我搞不清楚，但顯然從規格上來說低於「最佳影片」，我就想，假如它在美麗而外還能有些捶打人心窩子的東西，也許就真的最佳了。《那山那人那狗》在美得不遑多讓的同時，直達了人們心靈深處的隱痛，其「蠱惑」人心的力量自然更加醇厚而綿長———那應該是詩意電影的更高境界。
這部片子反映了兩位聾、啞青年男女用獨特生活語匯演繹的愛情故事。董潔依然是那副平靜的表情，她的一招一式都是那麼矜持而有分寸，沒有絲毫的誇張與張揚，而陶虹卻簇滿一臉的笑容。她二人的性格反差，正好與這部即電影里人物的性格反差相吻合。製片方稱：「她倆搭配很適合。尤其董潔，不說話的時候更有味道。」本片在第十五屆東京電影節上大放異彩，被日本觀眾譽為「最美麗的愛情故事」。 作為惟一一部入圍的華語電影，《天上的戀人》有幸成為東京電影節上第一部與觀眾見面的影片，2000個座位的觀賞券在電影節開幕10天前便全部售磬。放映當天連平常很少有人光顧的二層都座無虛席。主演劉燁、董潔在這次盛典上成為萬眾矚目的偶像，長達一個半小時的影片放映結束後，全場掌聲雷動，2000名觀眾無人離去，都參加了舞台見面會，觀眾的提問十分踴躍，限制在30分鍾的見面時間一拖再拖，這在電影節上也是很少見到的。該片的日本製片人佐佐木亞西子在廣西天峨縣看樣片後說：「在以往的愛情電影中還沒有過這樣的環境，一個啞巴、一個聾子、一個瞎子和其他正常人能和諧地生活在一起，而且他們當中發生了一段純真浪漫的愛情故事，很難得。這部片子在日本市場會受到歡迎。」
第十五屆東京國際電影節大會對《天》片在演員、音樂及導演手法藝術上的成就給予了充分的肯定，尤其對青年攝影邵丹的個人才能給予了高度評價，評價影片就如一幅充滿詩意的中國畫畫卷。
藝術風格
《天上的戀人》，是根據東西獲首屆魯迅文學獎的作品《沒有語言的生活》改編而成。無論是在人物形象上、情節發展上、敘事風格上,原著和電影都有很大不同。經過從寫實到寫意，從現實到浪漫，從敘事到抒情的轉換，電影獲得了巨大的成功。
這是一部由兩位聾、啞青年男女用獨特生活語匯演繹的愛情故事影片。劇本的視角與表達手段極端獨特，在廣西如歌如訴的優美景色里，有聾人對愛情的熾熱傾訴，有啞女對情愛的歡呼高歌，構成了青春、健康、純美而朴實的愛情畫卷。故事的主角是殘疾人，他們在積極的生活，健康的愛，但它不是一部殘疾人題材的影片，這就是本片最大的特色。
電影畫面本身提供了一些更寬闊的背景，可以使人有更大的空間添加各種元素的音樂。在創作《湘雨瀟瀟》時，基本上還是出什麼樣的畫面就配出什麼音樂，而《天上的戀人》則將有些音樂游離於畫面之外，把聲音與畫面按照立體的狀態處理的。
因為他內涵比較大，他的文化含量也很大，這部影片把歷史、文化、地域全都折射出來了。
應該說為這個詩意的電影加了一層彩，音樂使影片的詩意更加明顯，使影片在思想上更有厚度，使觀眾看到影片後有更深刻的思索。給了觀眾更多的信息量。
主線有一條，就是那個女孩子的那條（音樂）主線，她非常的溫柔善良，雖然她的情緒從總體上說很平靜，但也有波瀾壯闊的。在表現她的善良、她內心美好時用了很多廣西民歌。
另外一個就是那個聾子，描寫他的音樂動態比較大，音樂中有些煩躁不安的東西，就是這些煩躁不安的東西構成了這個電影音樂中比較現代化的那些元素。這些現代元素的電影音樂正好與當地這種未經雕琢、淳樸的自然環境很吻合。
在音響效果的處理上有些與眾不同。因為如果一部情節性很強的影片它的線條肯定是單一的，但由於這部電影線條並不單一，所以在音樂上我可能會處理的風格更多樣化，會與畫面的情緒反著走。比如在家寬（劉燁飾）理發這一段落，用了一個非常奇怪的節奏，和理發的那個動作以及當時的情緒都不搭調的，但是組合在一起特別新鮮。
民樂的運用是很重要的，因為民族音樂的音色對於這部片子的勾畫起著很重要的作用，如果這個民族樂器的音色變成西洋樂器可能就不是那麼回事了，所以這個音色起了絕對性的作用。至於（用）弦樂隊是因為這個電影是立體聲的電影，需要強烈的感情沖擊時光用幾個民族樂器是不夠的，還需要弦樂隊給予強烈的聽覺沖擊，所以把這兩個結合在一起。比如劉燁在懸崖上跳舞這段音樂，長笛和竹笛混合在一起就是要突出一種比較詭異的風格，這時音樂充滿了想像力。這兩種音色的組合會造成一種新的視聽感覺，並沒有什麼特殊的意義。另外，在影片最後我還加入了童聲合唱，這樣做主要是為了表現畫面上沒體現出的那種感情強烈沖動。
在該影片中用了很多廣西民歌，比如說劉燁唱的那首歌以及那個女孩子搖著櫓去找她哥哥時，這些唱段都是當地的一些音調，這些都是典型的廣西音調。廣西的民族音樂風格是很重要的，別的地方不可能產生這樣的旋律，這是相當具有地域化的。
因為這個電影其實最後還是很傷感的，它是一個能令人靜下來沉思的故事。所以音樂盡量去符合。去營造電影的氣氛，使觀眾在離開電影院時能若有所思。
董潔這個演員選得非常合適，她的形象、氣質特別符合這個角色，非常的質朴。所以在音樂上主要突出她善良的品質，所以等到最後陶紅演的那個角色飛走以後，用了一些童聲表達這個女孩子的心情，在音樂創作上給予這個女孩子很大的同情。如果這個電影音樂中有抒情部分的話，那很大的成分都是給這個女孩子的。
她的令人同情在於她喜歡家寬，但是家寬又是喜歡另外一個人，她目睹了很多很多事情，她的心情非常復雜。我覺得我很能理解她的這種心情，所以一旦有這個機會我絕對不會放過去渲染她一下。比如有一段畫面是玉珍對著鏡子梳頭，然後家寬來送桂花，那一段是玉珍顧影自憐的一段音樂，充滿了對他充滿了同情，特別希望人家觀眾看到這能掉眼淚，說：「這個女孩多可憐」！這種藝術上的渲染是必要的。
結尾是很傷感的，感情其實是很強烈的它只是表現的比較含蓄，他們兩個人目睹她的氣球遠飛。關於氣球遠飛這種處理要是放在生活中它很可能就掉下去了對，可能就是自殺。電影只是將其做了一個唯美的處理，所以這個遠走高飛其實是很慘的，令人震驚的一種結尾，所以音樂到最後是很煽情的，情緒也比較悲。到最後上字幕時音樂也一直在延續，要把情緒做足了，這樣也能增強音樂的感染力。
電影所講述的故事雖然是比較個別的現象，但是它或多或少的折射了一些社會發展脈絡。另外它表現了當代農村年輕人的思想狀況，他們也不是說兩眼只看到黃土，像陶紅演的那個角色她不甘於在鄉村裡呆著，她願意跟外面的人好，恐怕有這方面的精神追求在裡面，這是無可指責的。那麼這部影片把這個社會發展的那種思想狀況以及社會狀況表現出來了，還是有一定意義的。那麼他們三個人在表達愛情時，也是非常含蓄、不可言狀的，這恰如其分的表現這個年齡層當地人的生活狀況。
不同於中國以往幾部打入國際市場的農村片，《天上的戀人》不再籠罩於一種愚昧的氛圍中，反倒處處洋溢著濃艷的浪漫與美麗，即便主人公大多是殘疾人，它依然在傳達著美好向上的精神。這不僅使本片有了一種清新不流俗的外貌，更使它具備了更深切的人文思想。（新浪評）

I. 《東京戀人》電影的下載地址。

不好意思，根據你所想找的，我查閱了大量內容，發現與你提的這個問題有關，存在著兩個致命問題：
1.你所說的不對，根據你所說的情況沒有相匹配的影片

2.你所要找的影片網路上沒有下載

國內很多網站在沒有對電影資料進行審核的情況下，就把電影的簡介、導演、演員等信息公布出來，造成很多錯誤！還有就是一些影片資料和影片海報根本對不上號！

我根據一些國外網站上的資料（http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/ff20080229a1.html、http://www.csfd.cz/film/191695-ai-ni-tsuite-tokyo/等）發現：
你說的柳町光男（Mitsuo Yanagimachi）導演的那部電影原名是《Ai ni tsuite, Tokyo》，被翻譯成《愛在東京》，是1992年的作品，講的是一個中國留學生在日本的故事。對應的劇照是 http://otho.douban.com/mpic/s2521976.jpg

而《東京戀人》（Tokyo Lovers）對應的劇照是http://images.movie.xunlei.com/gallery/8/.jpg
這部電影的導演是 豐田四郎（Ochimasato），出品年份是1999。

宮下順子出演的應該是1992年那部。

可惜的是這兩個電影都找不到下載。

報告完畢。。。累

J. 大家推薦幾部好看的日本愛情電影

《情書》永遠的經典
《我的機器人女友》好看
浪漫
感人
《戀空》很好看的
校園的
《屬於你我的初戀》很感人的
女主角很可愛的
《東京少年》
《紅線》
《太陽之歌》
《只是愛著你》
《妹妹戀人》
《東京少女》
《戀愛寫真》
先寫這么多吧
慢慢看哦
西西