法國在美國好萊塢電影中的象徵

『壹』 什麼樣的電影稱之為好萊塢電影

新好萊塢電影：
在法國「新浪潮」電影運動的美學觀念的沖擊下，世界各國電影或遲或早地都在產生著新的變化。而在這一變化中，最引人注目的是出現於六、七十年代的新好萊塢電影與新德國電影的變化。雖然，這一變化在今天已經在某種程度上由他們自己所顛覆，或以新的科技手段所取代，但它仍舊是世界電影發展中一個極為重要的時期和一個極為重要的現象。它使半個世紀以來舊的電影製片體制產生了動搖，使傳統的美學觀念又一次遭到了深刻的打擊。它從更普遍的意義上證實了法國「新浪潮」時期電影美學革命的真正意義
第一節 新好萊塢電影所產生的背景
所謂「新好萊塢」指的是：從1967年一1976年，這樣一段時間。好萊塢電影在經歷了義大利新現實主義電影和民族電影興起的影響之後；在經歷了法國新浪潮的沖擊之後，在經歷了自身從50年代到60年代的商業影片製作的衰退與電視對電影製作的沖擊之後，於酗年代後半期和70年代，開始對近親繁殖的類型電影從形式到主題進行了「反思」。而在另一方面，美國社會的動盪與政治的危機；電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。
60年代，美國社會處於一系列嚴酷的社會現實：謀殺叢起、越南戰爭、民權運動、經濟衰退、政治危機等等。
1962年，約翰·肯尼迪當選為合眾國的總統，他是第一個主張同勞工對話並被南北方美國共同認可的總統，也是第一個主張宗教自由的天主教總統。人民充滿信心和希望，嚮往著社會和改革的進步。然而，1963年，約翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死標志著「美利堅精神信念大廈」的坍塌。此後一系列政治謀殺出現：1965年4月，馬爾科姆被刺；1965年5月，羅伯特·肯尼迪被刺；1968年，馬丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母親又慘遭遇難。這些造成了長期的社會動亂、人心浮動。
就在肯尼迪被刺的同一年，美國軍事代表團進駐越南，從此拉開了這場發生在遙遠的亞洲的戰爭序幕。1964年，美軍轟炸越南；
1965年，地面參與戰爭；直到1973年，美軍撤出越南，戰爭才宣告結束。這場曠日持久的戰爭使美國付出了高昂的代價，36．5萬個年輕的生命被惡魔吞噬。這個數字幾乎是第二次世界大戰和朝鮮金爭的總和(二戰：20萬人；朝鮮戰爭：10萬人)，成為美國歷史上損失最慘重的一次戰爭。這使得曾經普遍堅信美國政治制度的優越的人們開始產生了疑問。好萊塢，這個曾以《一個國家的誕生》和《黨同伐異》向世界電影挑戰，並以《飄》等影片征服了世界銀幕的電影之都，在此期間戰爭這一類型的影片幾乎徹底遭到了破產，美國人民以他們青年人的熱血和生命的代價，換來了對美國精神的思索和批判，同樣是肯尼迪被刺的同一年，在美國爆發了由20萬人參加的聲勢浩大的民權示威遊行。這個由多民族組成的美利堅合眾國的歷史曾起源於販賣黑奴，共和國的歷史則起源於黑奴的解放o。雖然，曾於1954年又頒布了「反對種族歧視的法令」，但仍舊發生了10名黑人女大學生遇難的「小石城事件」。1962年，3個美國黑人考入大學，但市長和校長卻站在門口阻攔他們入學，當時的肯尼迪總統下令，調動了3000聯邦軍護送這三個人入學。1963年，由上而下的艱難的社會變革，結果變成了一場自下而上的民權運動。
1965年，洛杉礬黑人住宅區暴動，面這一慘狀空前的事件通過現代大眾傳播媒介體——電視的形式得到了及時的轉播，激起人民意識的覺醒，甚至待中間立場的白人也站到黑人一邊。1967年，民權運動升級，黑人要求「種族隔離」，提出將路西安娜州變為「黑人州」，施行「黑人自治」。民權運動領袖馬丁·路德·金還帶頭火燒兵役證，以示對越戰的抗議。15萬人向五角大樓走來，反對美國侵越戰爭。政府雖然在「內亂外患」惶惶不可終日的情況下，仍堅持反動立場，鎮壓示威群眾。1971年的一次規模浩大的游
行示威中，僅被捕者就多達15000人。
1970年，「水門事件」發生，美國議會由史以來第一次彈劾了他們的總統。美國政府失去了人心民心，引起了強烈的憤懣。美國對外擴張的霸權政策也受到了阻隔。民主政治與暴力行為，戰爭政策與人民反抗、民權運動的高漲與壓制，形成了美國社會政治運動的三大潮流。而這時在青年人當中「弗洛伊德」盛行，一種逆反心理通過德皮士、性自由等形式體現出來。新好萊塢電影運動便誕生在這樣一個「社會動亂、民主危機的時代」，其社會和政治的原因是無法迴避的。
新好萊塢電影產生的國內經濟文化方面的原因；似乎主要歸於電影與電視的競爭。進入50年代，電視就開始威脅著電影業，美國人與法國人採取的是不同的態度和方式，法國人所考慮的是在藝術美學上的革命，而美國人則更多考慮的是技術上的革命，他們將：寬銀幕、立體電影、汽車影院、甚至嗅覺電影等，一系列新技術推向市場。這一措施在企圖奪回電視觀眾的同時，實際上仍舊在維護著好萊塢的傳統職能。然而，酗年代中期，美國家庭90％以上都有了電視，人們坐在家裡看電視的機會和時間越來越多，電視台與節目數量也與日劇增，不僅吞噬掉全部好萊塢的影片，還在電視上開始大量地播放歐洲影片。而這來自：義大利新現實主義、日本電影、瑞典的英格瑪·伯格曼，特別是法國的「新浪潮」等一系列電影文化的沖擊，開始從根本上動搖了好萊塢的製片體制，一場電影業的「獨立革命」在醞釀之中—O。出現了一些不依附於大公司的「皮包公司」i他們的確解決了劇本、導演、演員等方面的問題，也拍攝出了幾部影片，但最後還是要大公司來為他們發行。「獨立革命」很快地煙消雲散了。然而，它卻預示著美國電影「新浪潮」的出現。就在這時一批電影學院的學生走上社會，開始了他們的電影創作。這些青年人崇拜和嚮往歐洲電影，接受了「作者觀念」的影響，也試圖象歐洲青年藝術家一樣，用電影講述自己的故事，用自己的方法講述個人的、新的、非主流的故事。1967年，阿瑟·佩恩拍攝的《邦尼和克萊德》影片公映，盡管影片中表現的仍是一個英俊瀟灑的青年和一個美貌風流的姑娘的愛情故事，但是他們西裝革履的外表掩飾不住他們的真實身份：兩個手持槍彈、搶劫銀行的「江洋大盜」。這是美國電影銀幕上首次出現的與傳統好萊塢電影人物形象沮然不同的新人物，他們同《四百下》中的安托納、《精疲力盡》中的米歇爾一樣，是個十足的無政府主義者，是社會秩序的破壞者和顛覆者。影片片頭所採用的字幕形式資料照片強調了人物的歷史傳記色彩、強調了敘事的真實性和紀錄性，這也同《四百下》中的安托納被詢問時的時空非同步的剪輯有著一樣的精心設計。而現實社會的問題，越南戰爭的失敗和陰暗的社會前景也在影片結尾的改寫上體現出來，觀眾已經厭倦了「大團圓的結局」，這一程序再也行不通了。結尾時邦尼和克萊德被警察打得千洞百孔的身體與被擊斃在巴黎街頭的米歇爾何其相似。這部影片的成功在於人們接受了對「美國正面形象的巨大否定」，它顛覆了美國電影的強盜片和警匪片的類型模式。而類型模式的破產之目便是作者電影的生成之時，影片《邦尼和克萊德》標志著美國新好萊塢電影的誕生。
第二節 新好萊塢時期的電影創作
60年代末，美國電影製作者的觀念在變化，觀眾的觀念也在超越現實的精神狀態，他們要利用『『青年人與現存社會的矛盾」和「現行社會的危機」，就像一個好萊塢的製片人所說的那樣「革命是容易脫手的完美商品」。他們企圖以「革命』』打人市場，就如同那一時期出現的德皮士資本家一樣。這類的影片以後還有：波拉克拍攝的《傑里邁亞·約翰遜》(1969年)、波格丹諾維奇拍攝的《紙月亮》(1972年)和盧卡斯的《美國風情錄》(1973年)等。《道遙騎士》成為六、七十年代美國電影史上重要的分水嶺，它引起了美國電影的深刻變化，並導致了某種「自由」浪漫、躁動的暴力情緒和風格」。這部多少帶有試驗性質的影片預示了1975年《出租汽車司機》的藝術方向。
影片《出租汽車司機》的導演是出生在紐約「小義大利區」的馬丁·斯柯塞斯，他曾做過短片、剪輯、助理導演等職。斯柯塞斯從f、目睹了小義大利區生活中的種種青年人的精神苦悶與孤獨的生活。他對街道上屢屢發生的暴力事件及行為有著深刻印象，本來做神職人員的理想漸漸被藝術情趣所取代。1968年，斯柯塞斯拍攝了處女作《誰在敲我的門》。此後，他遇到了約翰·卡薩維特斯，他的友誼與忠告一直伴隨著他，這就是「小夥子，永遠不要導演商業影片2，，斯柯塞斯後來以《出租汽車司機》和《基督的最後誘惑》實踐了這一忠告。
弗朗西斯·福特·科波拉是新好萊塢電影創作的中間分子，曾被傳統的人稱之為是美國的新浪潮的旗手，是一個擅長表現人的孤獨與暴力的偉大導演，又是一位多才多藝的藝術家。他曾與1962年拍攝了他的處女作，一部恐怖片《痴呆症》；1967年，拍攝了作為在加利福尼亞大學碩士論文的《他已是小夥子了》起了人們的注意；1970年他又因《巴頓》一片的編劇(獲得奧斯卡最佳編劇獎)而成功，為自己確立了地位；1972年，描寫黑手黨領袖的強盜片《教父))．，因創造了2億美元的票房，而獲得美國電影史上空前的記錄；1974年，那部關於竊聽專家哈里，考爾的《對話》，在聲畫對佼上精妙的處理，使人們看到了「美國新電影中最令人感興趣的形象」；1979年，《現代啟示錄》出現，這部影片同前一年出現的邁克，西米諾的《獵鹿人》一起，對人們一直保持沉默的「越南戰爭」問題發了言……。科波拉的電影創作走過了一條輝煌的歷程。他從獨立製片開始，不僅自己製作影片，還資助別人拍攝影片，盧卡斯的《美國風情錄》就是在科波拉的幫助下(科波拉的製片人)拍攝的。他雄心勃勃企圖要改變舊好萊塢，他曾說「我要為電影藝術賠上一生」。然而，由於他所獲得的巨大成功，使他逐漸地背離了自己，走向了「重磅炸彈」的高成本、重大題材的製作。在新好萊塢時期之後的好萊塢似乎什麼也沒有改變。
在這一時期獨具特色的影片還有：羅伯特。阿爾特曼，這個稱作「失魂落魄的夢幻者」，於1969年拍攝的《公園里最寒冷的一天》；西德尼·波拉克於lQ69年拍攝的《無力的馬不是要射殺嗎》；
哈爾。阿什比於1971年拍攝的《哈羅德和莫德》；以及米洛斯·福爾曼拍攝的《飛越瘋人院》等等。新好萊塢電影在商業片領域里也取得了廣泛的成就：在喜劇片類型中，出現了傑里。劉易斯、伍迪·艾倫和梅爾·布魯斯。他們3個人都是喜劇的導演和演員，他們的「相聲滑稽劇」妙語連珠地嘲諷了社會，既顯示出美國強大的喜劇傳統精神，又融入現代色彩。商業片卓越天才斯蒂芬。斯皮爾伯格於1975年拍攝的科幻片《大白鯊》，這部影片實際上預示了以後的《外星人》(1982年)、《株羅紀公園》(1993年)等影片的出現與成功。他還在36歲的時候，就曾有4部影片被列入美國最上座的10部影片之中。斯皮爾伯格影片的巨大的票房收人為美國電影贏來席捲全球的聲勢。
從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10一12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。
參考資料：http://www.nikerchina.com/film/faxiandianying/dishizhang.htm

『貳』 為什麼美國電影裡面老是拿法國人和英國人開涮

這個很有歷史淵源的。
打仗，被打敗了，又打勝了；既羨慕，又討厭。好萊塢很多講標准英音的多數是高級罪犯，動腦子的那類。會講法語的，也有高級罪犯，受過良好教育的象徵。這些是很多美國人反感的形象。

『叄』 好萊塢與奧斯卡是什麼關系

好萊塢是影視基地，而奧斯卡是電影學院評的一個獎項

好萊塢的由來

好萊塢位於美國加利福尼亞州洛杉磯市郊區，美國著名的電影生產基地。1886年，房地產商哈維·維爾克特斯在洛杉磯郊區買下了一塊地，他的夫人將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，就有了好萊塢這個名字（在英語中，Hollywood是冬青樹林的意思）。1907年，導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發現，這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。從1909年開始，著名的製片人格里菲斯在好萊塢以天然背景拍攝了好幾部影片。當時，美國電影的中心在東部，紐約是大本營。從此以後，許多電影公司紛紛來這里拍片，開始了美國電影業移師好萊塢的大轉移。1912年起，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅公司（Metro�Goldwyn�Mayer，簡稱MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世紀福克斯公司（20th Century Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、雷電華公司（Radio�Keith�Orpheum，簡稱RKO）、環球公司（Universal）、聯美公司（United Artists）、哥倫比亞公司（Columbia Pictures）。早期，電影全是無聲電影，這一時期的電影都是喜劇，最著名的喜劇演員有查理·卓別林。他的《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等已經成為名垂青史的優秀影片。1923年，有聲電影問世，好萊塢空前繁榮起來。1927年，在米高梅影業公司老闆路易斯·B·梅耶的指導下，美國電影藝術與科學學院正式成立。不久，梅耶建議設立學院獎來鼓勵並表彰那些對電影事業做出突出成就的電影人。於是，1929年5月16日，在好萊塢的羅斯福大酒店舉行了第一屆學院獎。學院獎的獎品是一尊身高13.5英寸的錫銅合金的鍍金裸體人像。1931年，當學院的圖書管理員看到這尊金像時吃驚地說：「它真像我的叔叔奧斯卡！」從此，奧斯卡這個名字就傳開了。從第七屆起，學院獎正式更名為奧斯卡獎。奧斯卡獎分為兩大類：成就獎和特別獎。成就獎包括：最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演、最佳攝影、最佳美工、最佳音樂、最佳音響、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳動畫片和最佳外語片等。在當今世界名目繁多的各種電影大獎中，奧斯卡獎無疑是最具權威、最有影響、設獎范圍最廣的電影獎。它象徵著美國電影藝術的最高成就。幾十年來，好萊塢拍出了許多膾炙人口的電影。如二十世紀三十年代拍的《亂世佳人》《公民凱恩》、第二次世界大戰期間拍的《卡薩布蘭卡》、五十年代的《教父》、七八十年代的《克萊默夫婦》《金色池塘》《星球大戰》、九十年代的《辛德勒名單》《侏羅紀公園》《拯救大兵瑞恩》和《泰坦尼克號》。如今，好萊塢在美國文化中已經具有了重大的象徵意義。可以說，好萊塢的發展史就是美國電影的發展史。好萊塢生產的影片不僅滿足美國電影市場的需要，還出口到世界各地，不僅輸出了美國的文化，更為好萊塢投資人帶來了豐厚的利潤。

奧斯卡的來歷

1奧斯卡的來歷

「奧斯卡金像獎」的正式名稱是「電影藝術與科學學院獎」，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不令反映美國電影藝術的發展進程和就而且對世界許多國家 的電影藝術有著不可忽視的影響。

1927年5月， 美國電影界知名人士在 好萊塢發起組織一個「非贏利組織」，定名為電影藝術與科學學院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences縮寫為A.M.P.A.S.)它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰立了「電影藝術與科學學院獎」(Academy Award)，1931年後「學院獎」逐漸被其通俗叫法「奧斯 卡金像獎」所代替，現在其正式名稱已鮮為人知。

「奧斯卡」這個名稱的來歷說法不一，較為可信的是,1931年電影藝術與科學學院圖書館的女管理員瑪格麗特-赫里奇在仔細端詳了金像獎之後，驚呼道：「啊！他看上去真像我的叔叔奧斯卡！」隔壁的新聞記者聽後寫道：「藝術與科學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為「奧斯卡。」從此，這一別名不脛而走。

2 奧斯卡獎杯的樣子

奧斯卡獎杯的主體為一座13.5英寸重3.9千克的鍍金男像，由美國著名的雕塑家喬治·斯坦利設計。按照奧斯卡獎有關的評選規則，一項獎的獲得者只能領取一個金像獎座，如果一項獎有兩個人共獲，則應分別授予他們每人一個金像獎座。

金像獎的樣子是裸體男子，雙手交*於胸前，握著一把長劍，站在一個五環片盤上，每一個環代表影藝學院的一項重要工作部門：製片、導演、編劇、演員、技術人員。最初的獎座由梅耶撥出五百美金交給喬治．史丹利製作，獎座高十三寸半，重六又四分之三磅，內里是合金，外表銀上一層金色薄片，看起來閃閃發光，所以稱為金像獎。金像獎圖樣的設計是出自賽贅克．吉朋斯，當時在米高梅公司擔任美術師，上司梅耶指定由他擔任這項工作，而吉朋斯是影史上最傑出的美術設計之一，他不僅設計了金像獎，日後更得到了金像獎，從第二屆開始到第廿九屆為止，28年間級共獲得了三十九次提名，其個人獨得了十一次金像獎，由米高梅公司出品的優秀影片，吉朋斯幾乎都參加美術設計工作。

3奧斯卡金像獎的評選
奧斯卡金像獎從一九二九年開始，每年評選、頒發一次，從未間斷過。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可參加評選。金像獎的評選經過兩輪投票，第一輪是提名投票，先由學院下屬各部門負責提名（採用記名方式），獲得提名的影片，將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪投票（採用不記名方式），最後以得票的多少決定影片的獲獎。

獲獎名單是高度保密的。學院會員投票後，選票全交美國的普萊斯一沃特豪斯會計事務所加以統計。選票放在保險箱內，荷槍實彈的警衛人員日夜守護。統計後的用紙則全部燒毀，絕對保密。各項獲獎名單，分別裝入密封的各個信袋，直到頒獎當日當刻，由司儀當眾拆封宣布。

4 奧斯卡金像獎簡介
最佳影片獎（BEST FILM AWARD）
最佳表演獎（BEST PERFOMANCE AWARD）
最佳導演獎（BEST DIRECTOR AWARD）
最佳劇本獎（BEST SCREENPLAY AWARD）
最佳攝影獎（BEST CINEAMATOGAPHY AWARD）
最佳音響獎（BEST SOUND AWARD）
最佳音樂獎（BEST SCORE AWARD）
最佳美工獎（BEST ART DIRECTION-SET DECORATION AWARD）
最佳視覺效果獎（BEST VISUAL EFFECTS AWARD）
最佳服裝設計獎（BEST COSTUME DESIGN AWARD）
最佳剪輯獎（BEST EDITING AWARD）
最佳化妝獎（BEST MAKE-UP AWARD

該獎項從第54屆開始設置。

最佳外語片獎（BEST FOREIGN LANGUAGE FILM AWARD）
最佳短片獎（BEST SHORT SUBJECTS AWARD）
最佳記錄片獎（BEST DOCUMENTARY AWARD）
榮譽獎（HONORARY AWARD）
歐文*撒爾伯格紀念獎（IRVING G*THALBERG MEMORIAL AWARD）
瓊*赫肖爾特人道主義獎（JEAN HERSHOLT HUMANITARIAN AWARD
特別成就獎（SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD）
科技成果獎（SCIENTIFIC OR TECHNICAL AWARD）

5 奧斯卡獎項的設置

首屆奧斯卡頒獎的項目跟現在不同，只有七項：①最佳影片②最佳男演員③最佳女演員④最佳導演⑤最佳編劇⑥最佳攝影⑦最佳美術設計。以及另外兩項特別獎：藝術品質獎及技術效果獎，但這兩項只頒了一次，第二屆就取消了。首屆的金像獎得主在一九二九年二月十八日產生，於五月十六日在好萊塢羅斯福大飯店頒獎，出席人數約二百五十位。

奧斯卡獎可分成就獎和特別獎及科學技術獎三大類。成就獎主要包括最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演（男女主、配角）、最佳攝影、最佳美工、最佳音樂、最佳剪輯、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳外國語影片等。特別獎則有榮譽獎、歐文·撒爾伯格紀念獎、瓊·赫肖爾特人道主義獎、科技成果獎和特別成就獎。在上述眾多獎之中，最具影響的為最佳影片獎，而最佳男女角獎屬表演主獎，獲獎人有「影帝」與「影後」之稱，是男女演員們凱覦的殊榮。

前十九屆奧斯卡獎只評美國影片，從第二十屆起，才在特別獎中設最佳外語片獎。其參選影片必須是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某國商業性影院公映的大型故事片。每個國家只選送一部影片，這部影片由該國的電影組織或審查委員會推薦，且須加蓋英文字幕，送交學院外國片委員會審查。然後進行秘密投票選出五部提名影片。觀摩完五部影片後，再由四千名美國影界權威人士組成的評審委員會，選出一部最佳外國語片。該項獎只授予作品，而不授予個人。從一九四七年起至一九九三年，義大利獲獎十次，法國獲獎七次，瑞典獲獎四次，日本，前蘇聯和聯邦德國各獲獎三次。

『肆』 為什麼電影開始於好萊塢

好萊塢（Hollywood），又稱荷里活，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人。
好萊塢電影城由此迅速形成並興起，電影產業恰恰適應了美國在這一時期的經濟飛速發展的需要，電影也進一步納入經濟機制，成為謀取利潤的一部分，資本的雄厚，影片產量的增多，保證了美國電影市場在世界上的傾銷。洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個龐大的電影城，好萊塢也在無形中成為美國電影的代名詞。
好萊塢市內有不少數十年歷史的老電影院，通常被用作電影首映式或舉行奧斯卡獎頒獎禮的場所，也成為旅遊熱門地點。
「好萊塢」一詞往往直接用來指美國的電影工業，由於美國許多著名電影公司設立於此，故經常被與美國電影和影星聯系起來，好萊塢是世界聞名的電影中心，每年在此舉辦的奧斯卡頒獎典禮則是世界電影的盛會。
好萊塢不僅是全球時尚的發源地，也是全球音樂電影產業的中心地帶，擁有著世界頂級的娛樂產業和奢侈品牌，引領並代表著全球時尚的最高水平，比如夢工廠、迪士尼、20世紀福克斯、哥倫比亞影業公司、索尼公司、環球影片公司、WB（華納兄弟）、派拉蒙 等等這些電影巨頭，還有像RCAJIVE Interscope Records這樣的頂級唱片公司都匯集在好萊塢的范疇之內，這里的時尚與科技互相牽制發展，自然是不造作的，擁有著深厚的時尚底蘊和雄壯的科技做支持，一直被全球各地爭相模仿。
好萊塢雲集了大批世界各地頂級的導演、編劇、明星、特技人員。好萊塢電影場面的大氣、火爆，特技的逼真、絢麗給人們留下了深深的印象。好萊塢作為電影人的天堂也吸引了中國大批明星和導演，中國明星李小龍、成龍、李連傑、周潤發、鞏俐、李冰冰、劉亦菲、章子怡，范冰冰，日本明星宇野實彩子等，著名導演李安、吳宇森都到好萊塢發展過。好萊塢電影隨著中國開始引進外國電影以後迅速在國內紅火起來，美國大片、好萊塢明星都有了很多支持者。
今天的好萊塢是一個多樣的、充滿生機的和活躍的市區。它在美利堅合眾國文化中已經具有了重大的象徵意義。可以說，好萊塢的發展史就是美利堅合眾國電影的發展史。

『伍』 好萊塢電影的形式與觀念

形式商業片，獨立製作，與各大電影財團的關系。觀念，商業化，

『陸』 關於好萊塢電影

西部片

西部片作為好萊塢電影特殊的類型片，具有深層的符號和象徵意義：它是關於美國人開發西部的史詩般的神化，影片多取材於西部文學和民間傳說，並將文學語言的想像的幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。

綜觀美國電影史上的多部西部片，我們不難可以歸納出幾點西部片的「定式」：

時代背景：時間跨度為1860年至20世紀初葉。這期間，載入史冊的大事件有東部居民西進拓荒、南北戰爭、廢除奴隸制、林肯遇刺、第一條橫貫大陸的鐵路接通、電話局開始營業等。

行為准則：好漢與歹徒、警官與盜匪爭斗時均靠不成文的行為准則進行「公平競賽」——雙方恪守武器相同（刀對刀、槍對槍）、機會均等（正面攻擊，不打黑槍）的原則，而英雄人物往往後發制人，置之死地而後生。

正面形象：行俠仗義的牛仔、盡忠職守的警長、保護驛車的好漢。同歹徒、草寇決斗時他們智勇雙全，以寡敵眾。

反面角色：與正面形象構成二元對立。他們是攔路打劫的草寇，是突襲村落的歹徒和魚肉鎮民的地頭蛇。他們人多勢眾，但結局通常都是十死九傷，以失敗告終。

五大戰場：開闊地域（例如曠野、叢林、峽谷、長河等）；城鎮一條街、酒吧、妓院、旅館。

固定道具：馬、牛仔帽、皮靴、左輪手槍、劍。

科幻片

科幻片起源於法國，革新於德國，全盛於美國。20世紀50年代是美國科幻片的興旺發達時期，在這一時期，科幻片的特點全面形成。

20世紀60年代至90年代初，美國科幻片進入了一個新時期，其標志是：題材廣泛，貼近現實；人類與外星人的關系由緊張漸趨緩和，由對抗變成對話；特技手法躍入數控時代。1977年，《第三類接觸》（斯皮爾伯格執導）和《星球大戰》（喬治·盧卡斯執導）問世，形成了美國影壇「科幻三傑」的格局，把科幻片的創作再次推向波峰。

音樂片

與電影聲音同時誕生的音樂片，在有聲電影初期十分盛行，最初是把百老匯的東西搬上銀幕，後來則發展為具有特殊形式的類型片，並在四五十年代走向了「最受歡迎的頂峰年代」。

美國電影史上的第一部音樂片是有聲電影《爵士歌王》。此片一出，各大公司紛紛仿效，相繼推出各自的音樂片。

犯罪片

這類電影經常以一樁罪案的始末為內容，以罪犯或偵探為主要人物。犯罪片分為強盜片和偵探片兩大類，前者以黑社會人物為主角，後者以偵探為中心。

強盜片與西部片似乎有些相同之處：片中同樣具有強烈的追逐和持槍格鬥的場面，而劇中人物也同樣是一個類似西部牛仔那樣的具有復仇心理的、強悍而又孤獨的男人，一樣是用「硬漢」類型明星來塑造的，從而顯示著一種力量。

美國犯罪片中的佳作情節緊張、懸念迭起，結果往往出人意料，頗有觀賞性；但大多數犯罪片的劇情生拼硬湊，而且充斥血腥、暴力和色情場面，造成視覺污染，戕害青少年的心靈。

當好萊塢的電影巧妙地把社會現實矛盾轉換為戲劇沖突，通過它的經典敘事方式進行虛幻性解決的時候，它就完成了從文本神話向社會神話的轉型，而這也正是好萊塢意義上的「白日夢幻」的意旨所在。

美國對全球的文化控制是通過大眾傳媒的控制來實現的，因為現代電子傳媒能夠提供使受眾服從霸權的條件，進而大眾傳媒本身也成為了一種霸權形式。

好萊塢化的電影是來自好萊塢資本運作、明星機制、傳播媒介的召喚，也是來自電影工業、英雄情結、觀影機制、理想主義的隱秘的召喚，其主要特徵是方法的標准化和產品的同質化。而更深層次的，則是普遍的價值觀念和文化標准在全球范圍的蔓延。

『柒』 關於好萊塢

以下就是相關資料了：
好萊塢
美國有一個同巨大的財富和夢幻聯系在一起的地方，這就是好萊塢(Hollywood)。
它位於加利福尼亞州洛杉磯市的西北部，是美國電影電視工業的中心。
好萊塢最初只是一片村莊，20世紀初，美國電影製作中心由紐約逐漸移向陽光明媚的西海岸。1913年西席·地密爾在好萊塢大規模的拍攝活動和派拉蒙公司建成 第一個名副其實的攝影棚，標志著電影城好萊塢的誕生。隨後，好萊塢迅速成長為 美國和世界電影製片業的中心，它不再僅僅是一個地名，而成為美國電影工業體系的代名詞。這一工業體系的發展是建立在大製片廠制和明星制基礎上的。大製片廠製作為好萊塢電影獨特的製作方式，其特點是：發展大而全的壟斷性企業，例如米高梅、派拉蒙、華納兄弟、20世紀福克斯等八大公司就大多是集製片、發行和放映 於一體的大型壟斷企業；製片廠內部分工精細，強調集體合作，消解個人作用；實
行製片人專權制；突出演員作用，這便形成了所謂的明星制。明星制是製片廠為保證高額票房收入而創制的，對明星而言則意味著名利雙收和長期被固定於某一類型的角色中。
直到40年代好萊塢一直保持著世界最大的電影夢幻基地的地位。第二次世界大戰後好萊塢開始衰落，電視的興起和反壟斷法的實施導致了大製片廠制度的解體。好萊塢在衰退中，順應時代潮流發展了電視製作。60年代末70年代初好萊塢電影業開始復興。從80年代中期直到今天，美國電影業又以其巨額的投資和高科技手段的運用，使好萊塢重又恢了世界影業霸主的地位。
影片有；
科幻片
科幻片起源於法國，革新於德國，全盛於美國。20世紀50年代是美國科幻片的興旺發達時期，在這一時期，科幻片的特點全面形成。
20世紀60年代至90年代初，美國科幻片進入了一個新時期，其標志是：題材廣泛，貼近現實；人類與外星人的關系由緊張漸趨緩和，由對抗變成對話；特技手法躍入數控時代。1977年，《第三類接觸》（斯皮爾伯格執導）和《星球大戰》（喬治·盧卡斯執導）問世，形成了美國影壇「科幻三傑」的格局，把科幻片的創作再次推向波峰。
音樂片
美國電影史上的第一部音樂片是有聲電影《爵士歌王》。此片一出，各大公司紛紛仿效，相繼推出各自的音樂片。
西部片
西部片作為好萊塢電影特殊的類型片，具有深層的符號和象徵意義：它是關於美國人開發西部的史詩般的神化，影片多取材於西部文學和民間傳說，並將文學語言的想像的幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。
就這么多了。資料更多的自己再去找找看，不難找也挺多的。

『捌』 新好萊塢時的電影藝術特徵是什麼

1、體現對生命的反思。

上世紀五十年代，美國金融危機對民眾造成了巨大影響，人們開始懷疑驕傲、自由的美國精神，經過越南戰爭對美國民眾內心的洗禮，民眾開始反思社會、人性、生命等問題。

此時新好萊塢電影將戰爭等題材的影片般上熒幕，影片中使用大量的影射、隱喻、象徵，將戰爭的殘酷表現在觀眾面前，引起觀眾的反思。

2、關注邊緣人群。

在美國文化中，婦女、黑人以及癮君子、同性戀、精神病患者都是邊緣化的人群。新好萊塢電影開始關注這些邊緣人群。

如女性題材的《末路狂花》講的是主人公因失手打死一個試圖強奸的男子走向逃亡的兩名女性形象，影片中兩位女性在逃亡中與警察展開一場驚心動魄的博弈。

電影結構

1、沿襲傳統的敘事結構。好萊塢電影的敘述結構大多比較簡單，電影一般由一條或者兩條線索構成，這與美國文化中不被束縛的原則有關，往往復雜的敘述線索得不到較高的認可。

2、後現代的敘事方式。

新好萊塢的導演對電腦電腦特技的應用消弱了影片的敘事，新好萊塢電影大多採用多線索敘事的方式，這種敘述方式的產生讓觀眾感覺更新穎，能夠從多種角度表現事物本身，將觀眾帶入電影情節當中

『玖』 法國電影在世界電影史上佔有怎樣的地位

法國是最早發明電影的國家，其地位很不錯的，有很多影史經典都是法國拍的，像天使愛美麗 、放牛班的春天、愛在黎明破曉前、愛在日落黃昏前、布拉格之戀都非常好。而且很多好萊塢導演都是從法國走出來的。
法國是世界電影的發源地，是世界藝術電影的百年老字型大小。法國電影是藝術，浪漫，高端的象徵，在好萊塢的全球攻略背景下，法國電影已成為民族電影獨立與抗爭的象徵，法國的電影節則成為世界藝術電影尋夢與追夢的天堂。

『拾』 求「結合具體的影片，簡要談談你對當代好萊塢電影的認識」

呂克貝松是法國導演···嚴格不算好萊塢 新好萊塢電影的美學特徵 1。 在影片主題與題材上：舊好萊塢電影由於受製片廠制度和政治的影響（美國當時有個《海斯法典》禁止拍攝接觸社會的影片）因而在主題和題材上多為遠離現實和政治的消遣娛樂內容，在創作上體現中產階級的共性，中庸和保守的價值觀，現實主義傾向的影片在這一時期所佔的比重很極少。而新好萊塢電影卻表現出對舊好萊塢電影的反叛，其電影對社會問題的尖銳暴露，批評和抗議，對現實生活直面的廣度和力度都給人以極深的震撼。如阿瑟.佩帕金於1967年拍攝的被稱為新好萊塢誕生的標志性影片《邦尼和克萊》，故事發生在30年代的美國鄉村，是某種意義上的「警匪片」，但卻體現出當代青年反抗的主題：直接反抗社會不公平和禁錮個性的暴力的正當性。受越南戰爭的影響，新好萊塢產生了一批反思越戰的優秀影片，這些影片通過戰爭的生死際遇拷問人性的本真，揭露越戰帶給美國人民的肉體和心靈的創傷，這些影片被稱為「越戰片」。如《獵鹿人》（1978）《現代啟示錄》（1979）《野戰排》（1987）等。70年代，由於受「水門事件」等政治丑聞的影響，美國好萊塢還出現了政治電影，這些影片揭露司法制度，審判制度的黑暗，指責政府腐敗，反映社會不公。而更多的影片則以青年人為對象，表現他們在物質生活高度富足的狀態下心靈的空虛，價值的失落，以及對傳統的徹底反叛。 2． 從影片表現手法上看，新好萊塢電影在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成分，在表現手法上突出電影的影像功能。與舊好萊塢比較起來，新好萊塢電影在美學特徵上可以從以下幾個方面來看待： ① 在情節結構上，新好萊塢電影打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。 ② 人物不再定型化，而是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的徑渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。如科波拉的《現代啟示錄》，情節的發展實際上是主人公一步步走向瘋狂的歷程。影片給人的震撼不是情節是否具有懸念性，而是殘酷戰爭環境下人的異化和異化的人：奉命殺死一個戰爭狂人的中尉卻在經歷了種種事件之後變成了另一個狂人。 ③ 新好萊塢電影更加重視包括鏡頭語言在內的電影技巧的開拓。新好萊塢電影不追求銀幕上的真實而是運用各種電影技巧是其產生一定的間離效果，也因此，在新好萊塢電影中，各種角度和不同速度的鏡頭，定格，跳接等十分豐富。新的影像語言強化了視覺上的沖擊力，使畫面更具藝術效果，而隱喻和象徵手法的運用則從另一個方面為電影增加了哲理內涵，從而也使影片更具導演個人風格特徵。如科波拉的《教父》，它實際上是把一個美國電影中頗為傳統的「家庭故事」放大為一個家庭的神話，是傳統強盜片中的個人英雄融化在一個無所不在的家族勢力之中，而這個家族則成為當代美國乃至整個資本主義的縮影。 值得提出的是新好萊塢發展到20世紀80年代以後，旨在追求影片視覺效果的商業電影開始出現，其代表為盧卡斯的《星球大戰》系列和斯皮爾伯格的《侏羅紀》系列。這些影片充分利用了電影高科技的成果，特技攝影和數字製作幾乎成為了取代情節的法寶。這些影片所帶來的前所未有的視覺奇觀已經遠遠超出了人們的視覺經驗乃至夢幻，從而給觀者以極大的感官刺激和震撼。