Ⅰ 《狼圖騰》的精神實質是什麼
強悍、智慧、溫情以及為了自由尊嚴以命相拼,銳意進取、冒險競爭、抱團合作。
《狼圖騰》故事的背景發生在20世紀60年代末,中國大陸內蒙古最後一塊靠近邊境的原始草原。這里的蒙古牧民還保留著游牧民族的生態特點,他們自由而浪漫地在草原上放養著牛、羊,與成群的強悍的草原狼共同維護著草原的生態平衡。
他們憎恨著狼――狼是侵犯他們家園的敵人;他們同時也敬畏著狼――草原狼幫助蒙古牧民獵殺著草原上不能夠過多承載的食草動物:黃羊、兔子和大大小小的草原鼠。
草原狼是蒙古民族的原始圖騰。狼的兇悍、殘忍、智慧和團隊精神,狼的軍事才能和組織分工,曾經是13世紀蒙古軍隊征戰歐亞大陸的天然教官和進化的發動機。
(1)法國電影狼圖騰擴展閱讀
《狼圖騰》後來被改編成同名電影,中法合拍的一部冒險劇情片,採用3D實景拍攝。請來了曾拍攝《兵臨城下》、《虎兄虎弟》的法國名導讓·雅克·阿諾,這位被譽為最會拍攝動物題材的導演。
歷經7年籌備這部《狼圖騰》,光養狼一個環節就耗時3年。他將用其獨有的鏡頭語言,把人們帶到一望無際的大草原,看人狼之間如何彼此尊重,和諧共處。
由馮紹峰、竇驍、巴森扎布、昂和妮瑪和尹鑄勝主演,定檔2015年2月19日中國大陸上映。
Ⅱ 《狼圖騰》是一部怎樣的影片
電影結束,燈光亮起,我抬眼四望,大家臉上一臉唏噓,表情各異,只是兒子靠在座椅上,低頭不語,手一摸,已經是滿手的眼淚,我笑問著電影咋樣,「難看,太難看了,----。」他已經哽咽著說不出話來。
電影的高潮還是在結尾,主人公命中註定要離開草原,一隻獨狼扭頭消失於天際,而藍天草原白雲中,一隻狼的剪影出現在屏幕正中。
而此時蒙古人獨特的和聲嘶啞的聲帶的共鳴在耳畔中響起,汪峰的滄桑的歌聲伴隨著悠揚的馬頭琴隨之想起:
當我的悲傷寬廣如天空,
用你想念我的方式敬仰我。
用你遺忘我的風格憎恨我,
不要探尋所有我無為的迷惘,
我污濁可我熱愛飛翔!
媽呀,「我污濁可我熱愛飛翔----。」為了這首歌詞,我久久留戀在影院,任旁人異樣眼光。
今年過年扎實的看了幾部電影碟片,如果就影片質量來說,沒有那部國產電影能比上《爆裂鼓手》,但小剛導演說的好,國產電影的確是取得了長足進步,這離不開中國導演中國電影人的努力,更離不開中國電影觀眾觀影素質的提高,對美的要求越來越高,所以想吃饃饃混卷子的濫竽充數中國「爛」電影幾乎再不可能得到爛口碑好票房的奇跡。但國產電影精品的確少之又少,《狼圖騰》算一個嗎?
《狼圖騰》是今年賀歲檔的最大亮點,拍攝過《情人》的法國導演讓·雅克·阿諾,再次拿出動物影片的拿手好戲,貢獻了一部能給人心靈震撼的作品。在微博上,先睹為快的朋友都說一個一個問我,什麼時候寫《狼圖騰》影評,讓我對這個片子無比好奇嚮往,讓我有滿滿的動力,帶著家人去看這部電影。
說實話,電影不錯,任何一處草原都說一幅油畫的電影的唯美畫面,兩屆奧斯卡音樂人製作的恢弘的音樂,包括汪峰好聽的片尾曲,超贊的馬頭琴和小提琴配樂,導演控制拿捏得當的鬆弛有度的電影節奏,獨到的動物大場面調度,精心喂養數年的狼,專家飼養專門調教,百分之90的真狼表演,藍幕特效也做得幾乎看不出來,看出來導演是用了心,盡了力,比花了一兩個星期就能能拿數億票房的哪些真人秀電影強了百倍,但我看著電影卻遲遲沒有入戲,一直感覺自己是一個冷眼旁觀的觀眾在目睹著導演簡單和重復的再講—個嚼爛的人與大自然這個「永恆」的命題。
電影中最大的沖突是人對自然的貪婪索取,導致狼對於人類的報復。也許是我聽得太多了,見得厭倦了,粗糙的心靈滿是繭子,這樣文藝的話題卻再也難像一枚石子扔進心靈湖面盪起的哪些激動漣漪,也許是我早已經和絕大多數的中國人一樣,失去了最原始的敬畏與信仰。
我在像我兒子一樣大的時候,就知道環境保護這個詞,那時候我的家鄉湖光瀲灧,也像電影那樣的草原藍天,每天放學,我會到旁邊水庫旁邊的小湖捲起褲腿,抱水草,水中有胳膊一樣長的狗魚,抓回來爸爸會用刀砍成數段喂鴨子。下午有時候,會和喜歡的女同學到草甸旁邊的公路上賽跑,小姑娘不穿鞋子都會拉我好遠,旁邊的小溪嘩啦啦的笑著,筆直的白楊樹在公路兩邊,我們就在公路中間跑也沒有車。節假日去玩,離城市不到十公里就是《狼圖騰》電影一模一樣的草原藍天,一望無際,是如此的空曠,如此的遼闊。你永遠不會像貧嘴張大明的四弟那樣感到憋屈。山後面是松柏雪山,風吹過是陣陣松濤的聲音,顏色是深綠還是湖藍,只是讓你看得眼睛倦了,閉上眼休息下。再睜眼,就是我們現在這個鋼筋混凝土叢林的樣子,你讓我再看《狼圖騰》,我哪裡來的共鳴?
電影沒有過多討論游牧文化與農耕文明之間的不同與沖突,接著蒙族智者的話,講著普世大家都知道的道理,但我們已經沒有對這樣真理的敬畏:
我們從相信狼是吃人的到狼是生物鏈的一環,唯獨不相信狼會吃人沒有對狼的敬畏;我們相信生存哲學和自然法則,我們更相信人能勝天,能高峽出平湖,能下九洋攬鱉;我們相信人與自然之間的互動沖突,我們也相信人能控制自然,能控制自己控制生育生男生女都一樣;我們相信電影規律,相信努力有回報,但更相信權力,相信排片,相信院線,相信票房至上,錢就是一切;我們相信電影中驚心動魄,盪氣回腸,我們更相信電影都是人造的,假的,相信這是忽悠這是宣傳,都是騙人的。
我們相信很多,唯獨沒有敬畏,沒有感動,沒有眼淚認為這是虛弱的表現。我們
獨獨沒有了像對狼一樣,內心中的對自然最原始的敬畏,我們誰還怕狼,認為狼是怕槍的。我們沒有顧忌,沒有恐懼,沒有收斂,沒有對於自己內心的敬畏,沒有了「怕」。
也許是導演對《狼圖騰》有了法國人的錯覺,我知道該電影在法國口碑就很好,也許法國人能看出他們想看出的東西,而我就覺得是隔靴搔癢。電影的包順貴主任那裡像個壞人?現實中破壞自然的壞人可比他壞多了,而陳陣這個角色的身上,帶著文藝青年的懷夢因子,罔顧現實卻不忠於現實,電影中一句話,你們長這么大要誰幫助最大,他們說父母老師,不可能啊,應該是毛主席啊,導演明顯弱化了現實,也讓我們沒有了時代代入感。
真是奇怪,一方面,我們感謝法國導演能拍這個時代電影,一刀未剪;另一方面,我們又詆毀不原諒他不了解中國現實,拍不出中國歷史現實的滄桑和無奈。哎,我只能說《狼圖騰》是一部文藝的好片,卻不是一部打動我的精品。
不論如何,作為一個外國導演,在中國拍片子,阿諾的生態意識是令人欽佩的。他怕破壞草場,在行車的地方鋪上木板通道,他擔心人工造雪的化學物質危害草原就不遠千里運來真雪。導演有對自己對中國對自然的敬畏。
《狼》沒有灑狗血,也沒有刻意煽情,也沒有愛情,至少沒有感動我的愛情,而像神一樣的畢力格老爹,預言著我們都知道都經歷都已經失去的東西,電影最佳表演只能是哪幾隻眼睛都會演戲的狼,幾個帥哥太帥,表情還是偶像劇般的帥到生硬,而幾個蒙族業余演員倒像是中戲專業表演畢業的。(喂,我們中國演員的演技去哪裡了?)情節缺乏鋪墊轉折突兀,壞人不壞,好人也不可愛,講故事的短板把一部電影拍成一部好的動物世界風光片。稍微可惜。
但瑕不掩瑜,真如果你心裡不像我這樣老氣橫秋,而是像孩子般純潔,《狼圖騰》一定是你不容錯過的好片,讓·雅克·阿諾導演以最本真的形態展現了一場生動的環保宣講,那草原的神秘多姿,那人狼爭鋒的驚心動魄,哪傳奇的人狼傳奇,電影90分,國產電影中的高分。
看來還是相信狼是會吃人,保持孩子般敬畏去看電影,是一件多麼幸福的事情。
Ⅲ 如何評價電影《狼圖騰》
《狼圖騰》(Wolf Totem)是中法合拍的一部冒險劇情片,改編自姜戎同名小說,採用3D實景拍攝。本片請來了曾拍攝《兵臨城下》、《虎兄虎弟》的法國名導讓·雅克·阿諾,這位被譽為最會拍攝動物題材的導演,歷經7年籌備這部《狼圖騰》,光養狼一個環節就耗時3年。他將用其獨有的鏡頭語言,把我們帶到一望無際的大草原,看人狼之間如何彼此尊重,和諧共處
《狼圖騰》上映之前,因為工作關系,我在影院觀看了一段40分鍾左右的電影製作特輯。基本上,這段視頻的主題思想是,電影製作團隊在養狼、拍狼這項事業上是多麼殫精竭慮。至於劇情,基本沒有介紹,而演員們呢?似乎也不是主角。
看來,電影宣傳團隊的意圖十分明顯:這部電影的最大賣點就是這些蒙古狼。 比平庸好些,但又算不上好看。觀影過程中一直期待能多看到點什麼,可惜到結束都沒有。
該深挖的位置都被點到即止,角色之間的情感又不夠流暢,加上導演在情節改編上的取捨不當
Ⅳ 電影《狼圖騰》中巴森扎布扮演的畢利格阿爸是個怎樣的人
我覺著是一個很會勸導別人的人。畢利格老人等於是陳陣的一個啟蒙老師,某種程度上其實是一個父親的角色,畢利格傳授陳陣草原文化、狼圖騰文化,包括狼是怎麼樣捕獵的,所有有關狼的事情都是畢利格傳授給陳陣的。
2012年,巴森獲得了蒙古國北極星勛章,表彰他對蒙中兩國友好關系與合作及文化發展作出的貢獻,2012年,經小說改編的影片《狼圖騰》在在內蒙古開機。主演巴森在劇中飾演畢力格阿爸,據巴森說,自己對這個角色很喜歡,和之前飾演的角色都有所不同。希望巴森以後的演藝道路越來越順,演繹更多的經典角色。
Ⅳ 關於電影狼圖騰
編輯本段電影《狼圖騰》讓·雅克·阿諾先找馴獸師後挑演員。姜戎的《狼圖騰》是很多中國讀者相當熟悉的暢銷小說,而在法國,有一位著名導演也是這部小說的粉絲。昨日,在北 讓·雅克·阿諾喜愛《狼圖騰》京舉行的《狼圖騰》同名電影啟動儀式上,曾經執導過《情人》、《兵臨城下》、《虎兄虎弟》等影片的法國導演讓·雅克·阿諾以《狼圖騰》導演的身份現身,讓內地媒體吃驚不小。據讓·雅克·阿諾說,他在今年看到了法文版的《狼圖騰》,「看完之後我就想把它搬上大銀幕,現在終於有機會了。」 為《狼圖騰》推好萊塢片約據了解,此次電影《狼圖騰》的出品方北京紫禁城影業,早在6年前就購買了小說的電影版權。然而,片中大量的動物拍攝,讓他們為導演人選很是犯愁。至於讓·雅克·阿諾則是在讀完《狼圖騰》後,第一時間就萌發了要拍攝電影的念頭:「書里講述了一個城市的青年,來到一個完全陌生的環境,通過對人與動物以及自然環境的認識,從而重新認識了他自身。這跟我早年的個人經歷很相似。」 經過一些周折,讓·雅克·阿諾終於與北京紫禁城影業取得了聯系,主動請纓擔任同名電影的導演。據悉,為此,讓·雅克·阿諾還放棄了幾部好萊塢的片約。 對於會把《狼圖騰》改編成一部怎樣的電影,讓·雅克·阿諾目前還沒有定論,「我只籌備了10天,目前劇本還沒完全完成。」據悉該片的籌備工作時間在一年半左右,拍攝時間需要半年到10個月左右,後期製作也要一年,因此想要看到《狼圖騰》真正走上大銀幕,中國觀眾還要等大約4年的時間。 馴獸師比演員更重要昨日的采訪中,記者們都很關心《狼圖騰》的男主角是否會找一個知名的演員來詮釋?「演員是不是知名不是重點,」讓·雅克·阿諾說,「《情人》中的小女孩我就找了個從來沒有演過戲的小演員,最終她成為了國際明星,而《玫瑰的名字》選擇肖恩·康納利,也是因為電影中的角色需要他那樣的明星。」 根據計劃,讓·雅克·阿諾打算先看完上百部的中國影視劇,再從中慢慢選擇適合的演員,「基本上要選兩類演員,一類是漢族角色,是小說中到草原插隊的知青,需要在中國漢族演員中選擇;另一類是蒙古族角色,將主要在蒙古族演員中選擇。」 演員並不著急尋找,讓·雅克·阿諾說,現階段自己首先要著手做的是尋找合適的馴獸師,因為根據他的經驗,要跟動物拍戲才是《狼圖騰》最艱難的部分。「當年拍《虎兄虎弟》的時候,我待在籠子里拍了8個月(為了給動物自由活動的空間,導演只能待在籠子里拍外面的動物)。而狼是比老虎還要難拍的一種動物,想訓練一隻狼簡直跟訓練一隻龍蝦的難度差不多。這次的挑戰更大一些。」記者了解到,《狼圖騰》拍攝使用的狼主要從各地的動物園挑選,全片需要用到50至100隻狼。「根據我的經驗,這些狼裡面會有一隻是天生的演員。」讓·雅克·阿諾很有信心地說。
Ⅵ 電影《狼圖騰》告訴了我們什麼道理
個人觀點!!望採納!!!!!!!
弱者永遠是對的
《狼圖騰》是一個傷感的故事。同時它又警醒你我,電影是一種欺騙的工具。在導演偏頗的視角之下,我們為狼群的滅亡深感痛惜。
影片矛盾的建立與某一類西部片十分相似。狼是頑固的印第安人,蒙古人是被馴化的印第安人,政府則代表了美國軍隊。該類西部片一改早期西部片將印第安人妖魔化的傳統,從本土居民的視角出發,以他們被消滅告終,反思美國白人拓荒時期犯下的種種罪惡。侵略者毀滅了當地舊有的生活方式、規則、敬畏,自然與科技、情感和理性、遠視和功利之間的沖突則在武裝斗爭的過程中得以凸顯,無一例外由後者贏取了勝利果實。不過,在電影之外,我們對弱者的憐憫卻占盡上風。
這種傷感,這種對舊有秩序消亡的哀嘆,與我們投射到宋末元初、明末清初乃至清末民初時代的情感,幾無二致。
電影倫理中有一條普遍卻未必都適用的規則,即弱者永遠是對的。而大自然和時代車輪前進的規則則正好相反。在我們這個時代,科技、理性和對功利的追逐盡管常常在電影中受到批判,然而它們卻統治著全世界,其所帶來的累累碩果進一步確證了它們的合理性。即便不能說它們就是對的,但至少,斷言它們是錯的就有欠考慮了。或者我們妥協,認為世上的任何事物都無可論對錯。
倫理的可商榷性為電影工作者留下了操作的空間。所以早後期的西部片都可以打動人心,《康熙王朝》也把同情全部傾注到入侵者的身上。我們站在康熙的一邊而不是鰲拜的一邊,因為康熙的力量遠弱於鰲拜。
《狼圖騰》的獨特性在於,它憐憫的不是某一個人類族群,而是狼群。狼的正義性很難建立,作為肉食動物,當它被賦予人性時,往往是人性邪惡的一面。它一向的擬人化形象是侵略者。正因如此,姜戎原著的價值觀被人詬病,它頌揚忽必烈的侵略精神,這對於經歷了兩次世界大戰的當代人來說,太過不合時宜。到了電影中,對侵略的宣揚大大弱化,只成了阿爸對第一主人公陳陣的教導,未明確得到陳陣的認同,給觀眾留下了懷疑的空間。
但正義性必須建立,由此為狼賦予人性也就無可避免。它們聰明、堅韌、孤獨、桀驁不馴、有仇必報,最重要的,它們是劊子手的刀下物,有感情、有生命,與納粹殘害的猶太人無異。
主控影片的價值觀,簡單點來說,就是殺害生命是錯的。政府對生態平衡的破壞、生搬硬套地將農耕制度移植到不適合耕作的蒙古草原上,是對狼的正義性的又一重保證。
然而,這套主控價值觀,細思之下卻很難說通了。如果殺狼是錯的,那麼狼吃黃羊是不是也是錯的?人吃羊肉呢?電影給出的答案是,殺狼是錯的,但後兩者卻不是。首先,通過對狼的大量個體特寫以及人類(無論牧民一方還是政府一方)對他們的凝視、描述、想往,創作者將狼擬人化了——它們是人,被傷害的羊群和馬群則完全不享受此類待遇;其次,狼自始至終不是侵略者,它們是被逼無奈之下才進擊人類的牧群,並在攻擊過程中大量傷亡,傳達給觀眾的只有復仇和掙扎的悲壯,壯觀的場面竟讓人獲得了一絲快感。
這種對不同生命的不同等待遇當然是矛盾的,對狼群的浪漫化處理方式多少也有些自作多情,然而卻可以接受,並且不妨礙電影打動人心。因為人類要想舒服地生存,必要進行矛盾的選擇。就像愛狗者忍受不了別人吃狗肉,卻並非個個都是素食主義者。更極端一點說,草木也是有生命的,但我們無論不肯坐以待斃。同樣,將狼趕盡殺絕盡管殘忍,卻保障了牧民免受恐懼的襲擾。只是我們很難說清,人類的唯我獨尊將把人類帶向何處。
我喜歡這部電影。但我想,倘若避免擬人和浪漫,更嚴肅地對待影片題材所可能涉及到的自然、生命和歷史議題,推倒那些經過矯飾的戲劇化對立,我們看到的將是一部更感人的電影。
Ⅶ 電影《狼圖騰》哪裡能看啊
根據姜戎的暢銷小說《狼圖騰》改編的同名電影歷時7年的艱辛准備,由法國著名電影導演讓·雅克·阿諾導演,馮紹峰、竇驍主演。電影主要講述了「一個人的改變與成長」。(飛歌影院)里就有。
Ⅷ 求《狼圖騰(2015)》百度雲高清資源在線觀看,讓-雅克·阿諾 Jean-Jacques Annaud導演的
鏈接: https://pan..com/s/1iJTerOX8rfnIFyP8fINPvw 提取碼:
ku96《狼圖騰》是由讓-雅克·阿諾執導, 阿蘭·戈達爾 / 讓-雅克·阿諾等編劇, 馮紹峰 / 竇驍 / 昂哈妮瑪 / 巴森 / 尹鑄勝 /
黃小蕾主演的劇情電影,該片改編自姜戎同名小說,耗時5年拍攝完成,於2015-02-19(中國大陸) /
2015-02-25(法國)上映。影片講述了上世紀60年代,北京知青陳陣(馮紹峰 飾)和楊克(竇驍 飾)來到了內蒙古額侖大草原插隊,加入了蒙古族牧民畢利格老人(巴森
飾)以及他的兒媳噶斯邁(昂哈尼瑪
飾)一家的生產隊,從此開始若干年的放牧生活。在與狼群的接觸過程中,陳陣帶著強烈的好奇,逐漸了解了這種動物,甚至有了想自己養一
只小狼的念頭。蒙古人民崇敬狼,熱愛草原,而漢人則功利地掠奪土地,這導致了狼群與人之間的「戰爭」。以場部主任包順貴(尹鑄勝
飾)為首的生產隊最終發起了一場滅狼運動,讓狼群和人類之間的關系陷入到了劍拔弩張的地步 自然與人的關系也遭遇了前所未有的挑戰。
Ⅸ 電影《狼圖騰》看著怎麼樣
在我的印象里圖騰這個字眼帶有一種獨特而又誘惑的神秘和崇拜,當他與狼這種動物結合在一起,讓人感覺是那麼的自然,圖騰寄託了人們對神明的尊崇和敬仰,那是牧民口中騰格里的飛狼,那雙綠眸讓我的心為之觸動。
影片中的畢力格阿爸總是對陳陣說你們漢人,我們蒙古人,一開始我看出老人對那些漢人的不友好和不認同,直到漸漸透過影片來到額侖草原,我知道和老人一樣的蒙古牧民與這些所謂的高級知識分子的漢人區別在哪裡——牧民們說騰格里是父,草原是母。狼殺的全是禍害草原的活物,騰格里能不護著狼嗎?老人更是看到了這背後所蘊含的自然生存規律,而那些東來的漢人,將狼視為禍害,個個欲除之而後快。
看完影片,我知道陳陣是感謝阿爸的,感謝他教他識狼,知狼,甚至寄望於他養的那隻唯一倖存的小狼。我也是感謝他的,因為不了解,所以總會產生錯誤的認知。是的,很多事因為不了解,所以總會有錯誤的認知,如果你了解了,那麼你還會認為狼是禍害么,應該是不會的。
我的震撼,噴薄而出,在影片中那次觀察狼群捕黃羊時。拍的甚是精彩,在高草中嗖嗖飛奔的狼群,像幾十枚破浪高速潛行的魚雷,運載著最鋒利、最刺心刺膽的狼牙和狼的目光,向黃羊群沖去。老人說打仗沒耐性不成,等了一夜的狼要開始動手了,天下的機會只給有耐性的人和獸,只有耐性的行家才能瞅准機會。打仗,狼比人聰明。我們蒙古人打獵,打圍,打仗都是跟狼學的。你們漢人地界沒有大狼群,打仗就不成。打仗,光靠地廣人多沒用,打仗的輸贏,全看你是狼,還是羊……
所以不難想像,古時候的游牧民族在戰爭中為何能夠所向披靡,我們的農耕文化為何不堪一擊?也許是自身文化所決定的那一份安逸深入骨髓,我們沒有了像狼一樣的血性和野心。都說狼子野心,其實我覺得它不能說是一個貶義詞,而應該說是一個褒義詞,因為真正的草原狼就是這樣,它們野心很大,就像一個不大的狼群追捕一大群黃羊,可是它們成功了,它們有這樣的能力去完成和實現這樣的野心。也許有人會說狼貪婪,殘忍,但即便是自認是萬物靈長的人們都有劣根性,何況是狼,看到書中人們為了自己的利益,捕殺狼,最後造成生態惡化的時候,特別想借用盧梭的一句話:「你們都是毫無道理的人,你們不斷埋怨自然,要知道你們的一切痛苦都來自你們自己。」這如何不讓人震撼。
我的憤怒,瞬間爆發在人狼之爭生存之爭時。
影片中有一幕是讓人感到血腥和痛心的,當懷著各樣心情的人們做同樣一件事的,一起拋小狼的時候,我們只能感嘆人們對生命的不敬畏,只能感慨人們對自然的不了解。孔夫子的中庸之道在畢力格阿爸他們堅持不能過度掏狼崽的態度上可以體現,人與自然也要遵守中庸之道,這樣才能和平相處。可是事情總有兩面,就像有人認為孔夫子是鄉願,這樣是偽君子,所以總是會有人目光短淺。
這部影片向我們展示了那個特定年代特定人群與狼之間發生的令人深思的故事,也許是一種通病,人們在現實生活中總是喜歡放大丑惡,而忽視美好,生活順其自然就好。