電影描寫法國貴族在法式園林里休閑玩耍

Ⅰ 請問有哪本書或電影是介紹中世紀歐洲最好是法國的宮廷或貴族的一切禮儀的特別是宮廷舞會的禮儀。

中世紀歐洲貴族禮節2007-03-15 21:26中世紀時期貴族禮儀基本是法國人和法國宮廷倡導，並為其他各個宮廷所普遍效仿的。 貴族無論是敵是友，在見面時候必須相互致意，男子（如果不穿全身鎧甲）規定為左手扶右胸，右手脫帽，身體稍微前躬同時點頭。女子規定為雙腿略微曲膝同時兩手稍提裙擺兩側，點頭致意。雙方如若在馬背上，男子禮節不變，女子只需點頭。 男子如若全身鎧甲，只要未上馬就必須脫帽、左手按右胸同時點頭致意（不必躬身，因為中世紀全身重型鎧甲胸與腰是一體的，不可能讓你彎下腰去）。如若在馬上，不必脫帽也不必按胸，只點頭即可。另外騎馬的男貴族遇見站著的貴族，如果對方是比自己爵位高或者是女性，男性貴族只要未著鎧甲就必須下馬行禮。如果騎馬人穿著鎧甲，只需點頭致敬即可。 所有情況下行禮時，武器尖頭必須指向地面，（出鞘的刀劍可以不放歸鞘內但必須尖端向地），有帶弓箭者則必須將箭放歸箭盒內、右手挽弓才能行禮。 當時禮節還不允許吻女士的手。貴族晉見國王和王後禮儀中才有吻手：貴族單膝跪下，低頭吻國王、王後的手錶示崇敬。國王和一般貴族見到負責本國教務的紅衣主教時也吻手：他們躬身吻主教左手中指佩帶的表示主教身份的大寶石戒指（這種戒指每個主教都有，為教廷欽賜） 中世紀吃飯時候必須主人先入坐，客人才能入坐，主人有義務提議喝第一杯酒，第一杯酒之後，主客就可以相互敬酒了．中世紀客人和主人都不允許身穿全套鎧甲入席，鐵手套、上臂甲、前臂甲和前後胸甲以及頭盔都不可以穿著進入飯廳，因為這樣的穿戴明顯表示自己在防備周圍有暗殺，是一種對他人名譽公然的冒犯。不過武器是可以帶的。胃口越好，主人越認為舉辦的宴會獲得了成功。邊吃邊說和邊喝邊說都是允許的（17世紀之後就漸漸認為是不禮貌的），敬一次酒雙方必須乾杯到底，沒有現在稍微抿一口的說法。吃飯過程中可以賓主雙方歌唱，但禁止大聲喧嘩，如果有吵架鬧事現象，不論責任在誰，客人應當立即退席。用餐完畢，客人必須用語言向主人表示感謝款待，退席時候客人行本人在上一段提到的全套禮節致敬。 教堂禮拜彌撒時，按宮廷地位和爵位尊卑順序進入教堂，地位爵位相同的話，則男士要比女士優先，年長者比年輕者優先。聽完彌撒，男士有義務為任何女士捧聖水，出門順序仍按爵位和年齡順序排列，但地位和爵位相同時，女士優先。 與他人的任何爭執都可以請自己的好朋友向對方要求圓滿解釋，如對方拒絕提供解釋或解釋讓你不滿意，則你可以提議決斗；對方此時如果意識到錯誤，可以主動公開承認錯誤，決斗就此取消；對方如果不打算認錯，則必須參加決斗。埋伏在路邊暗殺對方是不允許和不光彩的。只有貴族和教士兩個階層有權利提出決斗，貴族和教士不能向比騎士低的階層提出決斗（候補騎士、商人、農民、工匠、市民、無爵位的小地主都是這樣的階層），貴族也不能主動向教士提出決斗，只有教士向貴族提議決斗（這樣的情況下，教士方面會派十字軍里的騎士代表教士參加決斗）。 決斗雙方必須使用同樣武器，這樣作為決斗應戰方，對方有決定使用何種武器的權利。決斗時只要一方已經無力戰斗或主動放棄抵抗，另一方就可宣布獲勝。因為決斗一般關系著自己家門的名譽，所以敗方常常明知無力戰斗也會硬撐，直到戰死。

Ⅱ 真實的故事更能觸動我們內心，電影《觸不可及》有哪些情節戳中了你的淚點

看，又看，再看，再一次看。那什麼的，還是哽咽了。不曉得這部片有沒有戳中你，反正戳中我的點有很多，來一一分享一下。

第三：我也願意帶你參觀我的生活。菲利普先是帶德瑞斯看畫展，接著是去高檔餐廳吃飯，接著是坐私人飛機，再來是跳傘等等。菲利普給了德瑞斯一個他從來沒有涉足過的世界，但德瑞斯對這個新世界，有著自己的解讀。這種解讀同時也回饋給了菲利普，並帶給了菲利普無窮的快樂。這樣的兩兄弟真是讓人感動，讓人羨慕。

Ⅲ 法國大革命前貴族生活是什麼樣的

用什麼來界定「大革命之前」呢？如果嚴格界定的話，應該算是路易十五時代吧（1715-1775）？畢竟路易十五死後十四年大革命就爆發了。

提起「貴族」這個詞，我們很容易產生一種印象——在宏偉華麗的宮殿當中，一群衣著華貴鮮艷的男男女女要麼翩翩起舞，要麼傲慢無比地互相說著無聊的客套話，視賤民如無物（狄更斯在《雙城記》裡面描寫的厄弗里蒙第侯爵就是這樣的典型形象）。

無疑很大一部分貴族確實是這樣，但是用這樣典型刻板的印象去描述一個人數眾多的群體顯然是偏頗的（即使這個群體只佔當時法國2%不到的人口也有數十萬之多）。

首先，我們要確定，什麼算貴族？

當時的法國已經告別了中世紀嚴格的血統藩籬，已經實現了中央集權初步走向了近代化，成為了一個官僚制國家——路易十四最偉大的功績就是這一點，他將全國變成了一個個省，讓中央任命的地方官員來管理，廢除了地方領主的大部分統治權力。

同時，法國因為政府時常陷入到財政困難當中，所以賣官鬻爵乘風，哪怕是法律界也是如此，所以一大批資產階級和官僚，也隨之加入到了貴族的行列當中。

而在這個過程當中，大部分原本的地方領主要麼是融合到了這個全新的國家當中，要麼是在之前就已經消失。

無論是「穿袍貴族」還是「佩劍貴族」，他們都是新東西，於是在那時候的法國，「貴族」是一個很寬泛的詞，大部分路易十五時代的貴族，血統頂多也只能追溯兩三個世紀，早期的貴族，已經在一次次的外戰和內戰當中消磨殆盡了（英國也是如此，如今英國存世的幾乎所有貴族，爵位傳承都只能追溯到都鐸王朝之後，之前的貴族世系已經在多次戰爭當中基本上滅絕了）。

同時，經過歷史的演化，大革命之前法國貴族相比於中世紀那種對農奴生殺予奪的領主，權力已經萎縮了很多，大部分的統治和司法權力已經被轉移到了政府手裡。他們所擁有的法定主要特權也只剩下了幾項：不用繳納人頭稅，同時可以對原本領地內的土地交易收稅（哪怕這些土地已經被他們賣給別人了，在以後的土地交易當中還是可以收稅。）

雖然這確實是不公平的特權，但是相比於當時的歐洲其他國家，甚至相比於英格蘭，法國貴族的特權並不是很大，也並沒有更加胡作非為，托克維爾在《舊制度與大革命》中最迷惑不解憤憤不平的也就是這一點——「我們法國的貴族，封建權力和封建壓迫是最少的，暴民卻起來造反了！」

大革命是啟蒙運動的碩果，當人民身上背負的特權壓迫越少，他們就越發意識到特權的可惡和難以忍受。

可以說，在波旁王朝的末期，貴族完成了一個大分化，大致可以分為好幾個群體，他們當然過著完全不同的生活，某種意義上甚至可以說不在一個世界裡面：
第一，顯貴群體，這個群體就是王室貴族，和一些出入凡爾賽、享有國王特別恩寵的高等級貴族。
這個群體是國家最為龐大既得利益群體，也是最為奢靡、揮霍成性的群體，他們過著紙醉金迷的生活，開銷龐大，他們就是我們常在歐美電影和動畫裡面看到的貴族形象。
在路易十五時代，這些人組成的宮廷，開銷經常占國家預算支出的三分之一，他們也是法國政府債台高築的主要原因之一。
後面的路易十六為自己的弟弟阿圖瓦伯爵一次就償還了兩千萬利佛爾的債務。
而在大革命之後，這群貴族也面臨著最嚴厲的清算，包括國王和王後，留在法國的幾乎都上了斷頭台。

第二，地方領主。
法國的中央集權雖然大體上實現，但是在一些邊緣地區則還有古老的中世紀殘留（沒錯，對1775年的法國人來說，哪怕1475年也是古代了，雖然我們時常忘了這一點）。

比如西部的旺岱和西北部的諾曼底、布列塔尼地區，這些地方殘留著一些仍舊擁有封建權力的地方貴族，這些貴族對領民仍舊施以嚴格的封建統治，捐稅和地租遠高於國內的平均水平。
他們過著的正是中世紀似的生活，居住在城堡當中，並且視自己的封建權力為理所當然。
（然而，當時封建權力和封建壓迫最厲害的西北部，反對革命也就最為激烈，因為農民越是被壓迫到一無所有，就越是極端虔誠於宗教，服從領主，聽從貴族和教士們的命令。）
而這些地方因為在大革命之後激烈保王，反對共和國政府，因此和共和國打了多年的平叛戰爭，（某些地方甚至發生了滅絕性的殺戮），在平叛過程當中，大部分領主也死於交戰，或者上了斷頭台。

第三，鄉村小貴族群體

在法國各地的鄉村，也有許多地方小貴族，這些要麼是大貴族家庭的小分支，要麼是官僚貴族的後代，他們負擔不起住在凡爾賽的開支，也從不奢望王上能聽到自己的名字、給予自己恩寵，一心只想著經營自己的田莊。

他們一般都是出色的地主，生活水平普遍不高，而且節儉，吃自己田莊裡面出產的東西，喝自釀的酒，極少進行奢侈品消費，這群人也沒有擁有什麼太大的特權，過著類似於鄉紳的相當簡朴的生活，和一般的富農地主沒有多大的區別。

在大革命最開始疾風暴雨的幾年當中，這群人也受到了嚴重沖擊，有些地方發生了針對貴族的大規模屠殺，而且根據共和國的法令，貴族一旦逃離國家即可被視為叛國，財產和土地將被國家直接沒收，所以他們的財產也蒙受了巨大的損失。

不過在躲過了最初風暴之後，在共和國末期和拿破崙時代，他們的生活又重新歸於了平靜。

第四，城市的官僚貴族
這些人是世代的官吏和法官，一般也居住在城市裡面，當然他們一般也在鄉下購置地產，說他們是城市貴族只是方便區分而已。
他們的生活和當時有錢的中產階級或者富商沒有多大區別。
這群人收入頗豐，而且地位較高，關鍵是和其他貴族群體相比，他們更加能夠感受時代的激盪變化，大部分人老早地就投身到了革命當中，因而他們的倖存率比以上貴族群體都要高，有些人甚至歷經共和國、拿破崙時代、復辟王朝而不倒。

第五，落魄的貴族群體
毫無疑問，經過了世代的繁衍生息，嚴格執行長子繼承製的貴族家庭一定會產出不少窮困的幼子，而這些幼子們繼續繁衍，就會帶來一個雖然屬於貴族卻窮困潦倒的群體，同時，貴族家庭也有可能因為本人的揮霍而陷於破產的境地。

這個群體是貴族當中生活最為艱難的群體，他們因為有一定的貴族身份，少有人肯去從事他們所蔑視的賤業，結果要麼從軍要麼游手好閑。

而這個群體因為和貧民接觸最多，而且個人前途也受到壓制，因而對王國的體制也心懷怨憤，很多人參與到了大革命當中，不少人還成為了共和國軍隊的中堅。

總體來說，在大革命之前，因為生活條件的改善和制度性的問題，法國的貴族群體已經空前膨脹，其中也出現了大規模的分化，他們已經變成了不同的群體，生活也各有不同，他們並非是一個模樣，也沒有共同的訴求，本質上除了貴族身份，他們之間幾乎沒有多少共同之處。

最後，那時候的貴婦們已經經常洗澡了……
友情提醒一下排名最高的答案，大革命前法國貴族沒有幾十萬，所有貴族男女老幼一共7萬人，也沒有法國人口的2%，法國當時人口2600萬，貴族只佔0.27%，這樣貴族中，真正的權貴，也就是有公侯伯子男騎士爵位的也就三千家，這在歐洲還算高的了，英國人口當時近千萬，貴族只有500餘家，差一點就是萬中無一。
金字塔模式的封建社會就是這樣，高居社會頂端的永遠是極少數極少數人（其實所有的人類社會都這樣）
英國貴族也普遍比法國貴族富裕，法國最有錢的貴族是後來七月革命篡位的奧爾良家，他家是波旁王朝的旁支，路易十三的後代，路易十四老弟的子孫，大革命前有1億1400萬法郎的財產，相當於三十多噸黃金，或者我韃清的兩千萬兩銀子，可是這位老兄比較奔放，欠了一屁股債，達到7000多萬法郎，最有意思的是他是個啟蒙思想信徒，很多錢都是資助了革命宣傳活動，用來推翻他祖宗亨利第四的波旁正統江山，（也有人說他是奧爾良家的篡位病發作，另有所圖）大革命時期這位爺波旁家的卡佩姓氏都不要了，改名路易.平等（對，這位哥們就真改姓平等了），結果他家那位後來當了國王的兒子不認同，腳底抹油開溜到國外，結果奧爾良的路易.平等公民被革命法庭送上了斷頭台
這是最有錢的，普通貴族就沒這么滋潤了，鄉下貴族像《人間喜劇.高老頭》裡面主角拉斯蒂涅他們家那樣，"多喝栗子湯，少吃白麵包"的，不在少數，他們家還是男爵呢，沒爵位的，比如拿破崙手底下最能打的元帥達武就是貴族出身，他就繼承了匹馬和一把劍，所以這種貴族很多都投了共，no，投了革命黨，比如大革命高潮部分雅各賓公安委員會的利劍和煞神，聖鞠斯特，就是個貴族
英國貴族就有錢得多，雨果《笑面人》裡面專門有一章描寫英國貴族的豪富，主角他老爹家裡有八萬個佃戶和家臣，十幾座宮堡和宅邸。後來即使某些英國貴族家衰落了他們還有一個絕招，那就是找美國暴發戶的女兒做媳婦賺陪嫁錢，丘吉爾就是這么來的，他祖上是英國名將馬爾波羅公爵，他老媽就是美國富二代白富美，英劇《唐頓庄園》裡面伯爵老爺太太也是這種組合
我上歷史課也沒有怎麼學到大革命之前法國貴族們過這怎麼樣的生活。只知道跟貧民比，那叫一個天一個地：聖職者和貴族不需要交稅，而貧民要交各種稅和保護費。而且前兩者做多不過是法國百姓的5%，卻掌握了所有的錢財權利。至於他們生活的如何，倒是對於凡爾賽宮時代的貴族們有些了解。

中世紀：法國貴族的來源
墨洛溫王朝：法蘭克國王保留了羅馬時期的貴族制度。簡單來說，此制度有兩大特點：一、想成為貴族必須成為公務員；二、此權利不能傳給下一代。
卡洛林王朝：九世紀，有了世襲。
卡佩王朝：很多在本地混的不咋地，都打仗去了（十字軍東征）
16世紀：依然在打仗（義大利戰爭，宗教戰爭）。文藝復興的開始。不同時代的貴族都是為了權利崛起衰敗。也有了來自資產階級的貴族。
17世紀至18世紀的貴族
投石黨亂：貴族力量被推翻，導致君主專制政體的建立路易十四：針對當時各地貴族的大查詢(1666-1727)，之後有了各種各樣的貴族（國王賞賜的，首都外省的，等等）。簡單來說，路易十四的貴族盆友們算是做牛的時代，連他國都對路易十四羨慕嫉妒恨。
凡爾賽：凡爾賽的禮儀制度保留到路易十六。
異味：馬的味道，母牛和山羊的味道，人的味道（不洗澡，因為那個時候說你洗澡的越多，感冒生病的越快。不過不是完全不洗澡哈，還是會用毛巾洗洗干凈。）。加為了掩蓋這些異味的各種香草香料香水。
時尚：因為路易14的關系，男人的fashion更替比女人的fashion還要快。什麼高跟鞋啊，假發啊，都是從這位國王開始流行的。至於女人的fashion，開始的設計師都是男人所以花樣也不多，不過以後有了女設計師，花樣也就多了（從佩戴到衣料）。不過最主要是路易14的小三小四們（好像應該說「情婦」 不確定，中文成都有限，請諒解）將女人的fashion發揚光大：各種扇子，發型啥的，當時的女人們都是根據路易14的情婦們的喜好而成為時尚流行。
化妝：白色=純潔。所以當時喜歡白皮膚。女人們為了突出她們白色的皮膚（其實是白粉厚成牆），會畫美人痣，紅色也流行了（此顏色代表貴族的權利）因為女人為了吸引別人都會用紅色（特別是1673年以後，所有的女人都會用紅色）。從此也有了各種紅色的胭脂水粉（也苦逼了色盲的盆友們）
宴會：當時的貴族們也真會享受，也深刻影響到了凡爾賽宮的歷史和藝術歷史。路易14也支持特別多的大royal party。就連現在法國共和國，要舉辦什麼party都會在凡爾賽宮舉辦。若是想更詳細了解當時的宴會，以後會回來寫的。
Les plaîsirs de l'Ile enchantée (1664年5月7日至13日)：路易14第一大宴會，為了慶祝他與他第一位情婦的重逢，並且正式想貴族們介紹她是他的情婦。（好像跟中國的小妾沒啥區別了…）
吃喝玩樂啥都有：芭蕾、莫里哀的劇場、等等
次征服，看莫里哀的劇場。
依然吃喝玩樂啥都有。雖然依然演莫里哀的劇場，但是他在去年死了。

1789：法國大革命
其實到底有多少貴族家庭歷史學家也不清楚。有的說是9000貴族，有的說是2,5萬貴族。
8月4日：廢除所有特權。
1790年6月19日：貴族制度和封號啥的都徹底廢除。
之後貴族的地位就更加微妙復雜了。
這個宴會是路易14第一次在凡爾賽宮李舉辦的。每一天都有不同的活動。有騎兵競技表演，各種比賽，芭蕾，劇場（主要都是莫里哀的），各種參觀（凡爾賽宮李的花園啊，擺在宮里的雕刻畫像等等），抽獎，閱兵，煙火，等等（自然這些宴會也是貴族們泡妞的最佳機會）
此宴會也是第一次和莫里哀合作，也是因為這個宴會後來凡爾賽的名氣那麼大。
明面上是為了慶祝路易14的媽媽和他王後。不過其實是為了介紹他第一位情婦。呵呵（國王就這么任性）
是路易14 第二個在凡爾賽宮的宴會。也特別隆重。此開銷是1668年的三分之一！

雖然沒有什麼特別的主題，但是還是有各種活動：參觀凡爾賽宮的最新的創造（bassin dragon），盛大的午後便餐（有酒有肉有水果），看莫里哀的最新的劇場（地方布置的特別精緻，以至於後來人們認為此劇場最能代表巴洛克風格的宴會），煙火。
各種活動依然盛大，此宴會依然燒錢。不過怕啥，國王就這么任性！有午後便餐，莫里哀的最新劇場，在最新布置好的花園散步（順便泡妞），煙火，音樂等等。

Ⅳ 問一部美國電影的名字.關於貴族的,有加分

時光隧道

導 演： Jean-Marie Poiré

主要演員： 馬爾科姆·麥克道爾 讓·雷諾 克里斯蒂娜·艾伯蓋特 凱爾塞·格拉瑪

所屬類型： 喜劇片

出品年代： 2006.11.26
12世紀的法國，貴族騎士康德·瑟伯特（讓·雷諾）和他的僕人安德魯（克里斯
蒂安·克萊威爾）吃了糊塗巫師（馬爾克姆·邁克杜威爾）的一劑「時光穿梭魔力葯
水」，結果一覺醒來後，發現自己竟然已身在21世紀的美國芝加哥。正當莫名其妙的
康德和傻乎乎的安德魯被這個陌生喧鬧的城市搞得暈頭轉向、不知所措的時候，他們
兩個卻誤打誤撞地結識了康德的後代——漂亮的朱麗婭（克里斯蒂娜·艾伯格特），
以及她的未婚夫亨特（馬修·羅斯）。在他們的幫助下，康德和安德魯總算弄清了身
邊所發生的一切，並且漸漸意識到問題的嚴重性：如果康德不盡快回到自己的那個時
代，他的後代子孫便不復存在，朱麗婭她們也就會統統消失掉。於是，為了返回家園，
康德主僕二人歷盡艱辛，鬧出了一籮筐的亂子和笑話……

Ⅳ 法式園林的特點

法國園林
法國位於歐洲大陸的西部，國土總面積約為55萬平方公里，為西歐面積最大的國家。其平面呈六邊形，三邊臨海，三邊靠陸地，大部分為平原地區。由於它位於中緯度地區，故而氣候溫和，雨量適中，呈明顯的海洋性氣候。這樣獨特的地理位置和氣候，為與周邊地區的交流提供了便利，也為多種植物的生存繁衍創造了有利的條件，從而為造園提供了豐富的素材。此外，在世界園林體系中，由於受法國文化、經濟、思想意識等多種因素的影響，法國古典主義造園藝術在世界園林體系中獨樹一幟，影響深遠，它的代表人物是昂德雷.勒諾特爾，代表作品有孚-勒-維宮和凡爾賽園林。但就法國整個古典園林而言，其本身也經歷了一個產生與發展的過程。

大約在公元500年，法國就已經有對供游樂的園子的簡單描述。當時在王公貴族們的園子中，以實用為主，如栽種果樹、蔬菜等植物，這樣的形式可以看成是園林的萌芽時期。這與我國的古典園林中最初的園林形式囿--所以域養禽獸也是有所區別的。不過，從它的使用者來說，都是為了滿足統治者的需要，這一點上又是相同的。此後，雖然在它的園林中增加了觀賞植物的品種，並開始了觀賞樹木的修剪，但總體來說，在12世紀以前，由於整個社會經濟和文化因素的制約，園林的經營處於低級水平，在整個發展過程中處於發展的萌芽時期。

12世紀以後，法國領土擴大，王權增強，巴黎漸漸成為全國的經濟中心，為法國成為統一的中央集權國家創造了有利的條件，同時手工業和商業也得到了繁榮，隨著經濟的增長，貴族們逐漸追求更為豪華的生活方式，進一步促進了造園藝術的發展。並出現了利用機械裝置設計的類似噴泉的水戲內容和動物園等形式，而且在國王查理五世（1368-1380）的聖保羅的花園里根據記載有利用植物做成的迷宮。不管它當時代表的歷史意義如何，我們可以看出這一時期造園技藝有所提高，造園內容更加豐富。 1373年．英國向法國發動了戰爭。戰爭初期，法國受挫，加上疾病，致使法國人口減少，經濟受挫，造園藝術基本處於停滯狀態。經過近百年戰爭，於1453年的法國勝利而告終，開始進入了經濟復興時期，國王路易十一（1461-1483）基本完成了國家的統一。在此期間，王族安茹大公瑞內除了建造豪華的宮廷外，還建造了拉波麥特花園，此花園打破了法國的傳統格局，採用了自然式的布局，而且還成功地應用了中國造園中借景的手法，這一點與中國古典園林相似，注重自然和野趣。

文藝復興運動使法國造園藝術發生了巨大的變化，16世紀上半葉，繼英法戰爭之後，伐落瓦王朝的弗朗索瓦一世和亨利二世又發動了侵略義大利的戰爭，雖然他們的遠征失敗，但接觸了義大利的文藝復興文化，並受義大利文化影響深刻，對造園藝術有一定的影響。在花園里出現了雕塑、圖案式花壇以及岩洞等造型，而且還出現了多層台地的格局，進一步豐富了園林的內容。比較有代表性的園子象東阿府邸的園子、迦伊翁的園子等等。總的來看，這一時期園子的功能除了增加了遊憩、觀賞的功能外，仍保留著種植、生產的功能，總體規劃很粗放。

到了16世紀中葉，隨著中央集權的加強，園林藝術也發生了新的變化。首先表現在建築上，形成莊重、對稱的格局，園林的觀賞性增強，植物與建築的關系也較為密切，園林的布局以規則對稱為主，這一切主要是由於受義大利造園的影響，比較有名的有阿內府邸花園、凡爾耐伊府邸花園。16世紀到17世紀上半葉，在建築師木壩阿和園藝家莫萊家族的影響下，法國造園從局部布置轉向注重整體布局，並且也有運用題名、圖象表達思想的記載，這與我國園林中應用景題、對聯等似有同功之處。可見，這時園林的創造力、表達力明顯增強。陳志華先生稱這一時期為法國早期的古典主義。在倡導人工美，提倡有序的造園理念影響下，造園布局便注重規則有序的幾何構圖，這一理念同時在植物要素的處理上也有表現，他們運用植物以綠牆、綠障、綠籬、綠色建築等形式出現，而且技藝高超，充分反映了他們唯理主義思想。

17世紀下半葉，法國的古典主義造園藝術得到極大的發展，最有代表性的是勒諾特爾，為法國國王路易十四設計的凡爾賽花園，成為古典主義的代表。宏大、壯麗、穩重，伴隨著路易十四的宮廷文化，法國古典主義造園藝術傳播到西班牙、俄羅斯、義大利及至整個歐洲，影響極為深遠。凡爾賽花園的總體布局是為了體現至高無上的君權，以府邸的軸線為構圖中心，沿府邸--花園--林園逐步展開，形成一個完整統一的整體。而且以林園作為花園的延續和背景，可謂構思精巧。而園林布局則強調有序嚴謹，規模宏大，軸線深遠，從而形成了一種寬闊的外向園林，反映了他們的審美情趣。在平展坦盪中，通過尺度、節奏的安排又顯得豐富和諧。其宏大規模的功能是為了宮廷舉行各種活動以容納許多人，而國王路易十四喜歡的一處是瓷瓦里阿農便殿，裝飾材料的應用是仿中國的瓷器建造的，可見中國的文化在那時就已有深遠的影響了。此外，非常有名的花園還有勒諾特爾為富凱設計的孚-勒-維宮府邸花園，是他的第一個成熟的作品。造園藝術也非常高超。對於凡爾賽花園和孚-勒-維宮府邸花園的詳細設計這里不再贅述，因為大凡喜歡園林藝術的人都解讀過他們。縱觀法國的歷史不難看出，當法國步入文化高度發展的時期，成為全歐洲中的強國，在政治及文化方面都達到了輝煌的顛峰，在這樣文化昌盛的時代，涌現這樣優秀的園林作品也易於理解了。

法國庭園自16世紀以來，都採用了嚴格對稱的形式，到17世紀，雖然受義大利的影響，但在整體設計及局部處理上仍未能達到統一，局部的變化也是零散的，勒諾特爾最重要的成就是將庭園與建築看成一個整體，來設計雄偉而又統一的景觀，並在他的具體設計中得到了成功的體現，凡爾賽宮苑的完成確立了法國古典庭園式樣。隨著路易十四輝煌歷史的結束，進入攝政時代以後，凡爾賽宮苑就開始荒廢了，直到1747年才得到復興。

18世紀後，法國造園藝術又受到中國和英國的影響而發生了變化，追求親切而寧靜的氛圍，是對法國古典主義造園藝術的一種沖擊。宮廷式園林也發生了一些變化，增加了許多自然的味道，18 世紀中葉，正當法國資產階級成為一個新興階級崛起的時候，他的啟蒙思想家們從中國借用孔孟的倫理道德觀念作為反抗宗教神權統治的思想武器，隨著海外貿易的開展，歐洲商人從中國帶走了大量的工藝品，呈現出一種較高的東方文化。法國造園也進一步受到中國文化的影響。18世紀下半葉，由於受到啟蒙運動的思想文化潮流影響，造園藝術又發生了根本的變化，對自然風景園林大為推崇。

總之，從16世紀後半葉以來，大約整整一個世紀，法國的造園既受到了義大利造園的影響，又經歷了不斷的發展過程，直到17世紀後半葉，勒諾特爾的出現，標志著單純模仿義大利造園形式時代的結束和勒諾特爾造園形式的開始，並成為在歐洲有深遠影響的一種形式，法國的造園藝術也得到了極大的發展。勒諾特爾可以說領導了法國古典主義園林文化，這也是順應歷史潮流的結果，是歷史發展的必然趨勢。正象中國園林推崇自然景觀一樣，它在世界園林體系中獨樹一幟，當我們回首時，依然是那麼璀璨與壯麗，它是當時政治、經濟、文化等諸多方面作用的產物，不管人們對他們的評價如何，他們對世界園林的影響和作用是不可磨滅的。雖然法國古典園林與我國古典園林從形式到審美情趣等方面可謂大不相同，我們了解其產生的淵源，有利於我們把握傳統，尋找文化沉積，進而創造新的作品。

另外，法國的造園藝術開始是出自建築師之手，特別是古典園林受建築的影響非常深遠；另一方面也說明了法國建築藝術的高超，有許多我們現在仍然能感受到的不朽之作，除了代表法國藝術精華的凡爾賽宮外，現存的有世界最大的藝術博物館--盧浮宮，坐落在巴黎，除了在宮內陳列著許多藝術珍品，盧浮宮本身是一座巨大的建築藝術珍品；波旁宮，是一座氣勢雄偉的有260多年歷史的古典建築；還有愛麗舍宮、盧森堡宮、巴黎聖母院、巴黎蠟像館、凱旋門等許多優秀的建築作品。有如此雄偉壯麗的建築，建築師手下的園林自然也脫不了宏大、氣派，體現著宮廷文化。此外，如今到法國，我們還可以看到天然的動物園、海水治療中心、旺多姆圓柱、巴爾扎克故居、楓丹白露、戴高樂廣場等等許多名勝。現在隨著世界文化的融合，雖然有更多的優秀園林作品出現，但我們不能否認法國古典主義園林依然給我們留下了深深的烙印。

作為一名對園林事業的關注者，我深受中國古典園林的影響，同時也對世界各國的園林有著濃厚的興趣，興之所至而成此文，由於對歷史知識的不足，對法國古典園林的解析難免粗淺，但如果前人的思想能夠給我們啟迪，有助於我們的工作，那麼了解它也是很有意義的。

Ⅵ 多推薦幾部關於法國大革命的影片

Les Mariés De L'an Deux.1971
影片名稱： 亂世冤家
主要演員： 讓.保羅.貝爾蒙多 瑪萊妮.約伯特
影片簡介:
1786年的某一天，在大西洋洋面上，航行著一艘印地安人的貨船。貨船的底艙躲藏著一個名叫尼古拉.菲利貝的法國人。他從小由南特市一家酒店老闆戈斯蘭收養，並和戈斯蘭的女兒夏洛特結為夫婦。有位男爵瘋狂地愛上了夏洛特，憤怒的尼古拉將男爵殺死，畏罪出逃。1787年春，尼古拉輾轉來到了美國南卡羅萊納州的查爾斯頓，憑著他的聰明才幹，僅在五年之內就成為該公司老闆阿瑟達維松身邊的紅人。達維松又將自己女兒瑪格麗特許配給他。尼古拉和瑪格麗特舉行婚禮時，有人揭露尼古拉早已結婚，這違背美國的教規，婚禮中斷。兩星期後，達維松派尼古拉去法國銷售小麥。這時的法國剛剛建立了共和制的新政權，國內局勢動盪。尼古拉銷售小麥，雖遭市政府議員的非難，但他是雪中送炭，受到當地市民的歡迎。尼古拉得知妻子夏洛特因愛上蓋朗德侯爵而逃往鄉下，為了找到夏洛特，他毅然救出了因謀反而被捕的侯爵的妹妹波麗娜，自己卻?鐺入獄被判處死刑。後來，在他兒時的夥伴西蒙的幫助下，尼古拉越獄逃到了偏僻的鄉村，與蓋朗德侯爵等保皇黨人不期而遇，一場混戰，隨尼古拉一同越獄的另一囚犯當場被打死，尼古拉倖免一死。爾後他又作為波麗娜的救命恩人被奉為上賓。尼古拉幾經周折終於找到了夏洛特。他勸她回家去，但夏洛特不願離開。蓋朗德怕美女被別人奪去，決定和夏洛特結婚。波麗娜得知哥哥要結婚，她也執意要嫁給尼古拉，這就引起另一貴族青年聖奧班的妒意，便撥劍要與尼古拉決斗。聖奧班邊斗邊大聲叫嚷：「尼古拉是共和國派來的密探。」於是許多貴族紛紛拔劍助陣。尼古拉寡不敵眾，束手就擒。夏洛特意識到保皇黨不會輕易放過尼古拉，她當場言明：「他是尼古拉.菲利貝，是我丈夫」，在場的人目瞪口呆，夏洛特立即挽著尼古拉離開了大本營。途中夏洛特發現尼古拉的項鏈盒裡有瑪格麗特的照片，又聽說他回國是為了和自己離婚，不禁醋意大發。這時正巧法國親王路過，夏洛特忿然坐上了親王的馬車。親王令手下人給尼古拉強行灌入迷魂葯，並在他昏睡中辦了離婚手續。親王帶著夏洛特離去。被留下的尼古拉被人抬回了他自己的貨輪。戈斯蘭已破產，他意外地找到了生財之道：他將酒窖里囤積的酒全部裝上尼古拉的貨船返航了。尼古拉昏睡了幾個晝夜後，漸漸蘇醒。守在一旁的戈斯蘭拿出離婚證交給尼古拉說：「你回美國就和那姑娘結婚吧，你可要發大財了！」尼古拉聽後如夢初醒，縱身跳進大海游向岸邊。一陣海風把離婚證書也吹進了大海里。他去追尋夏洛特，途中加入了共和國軍隊，立了戰功。夏洛特坐在疾馳的親王馬車內。心裡一直思念著尼古拉，當馬車快要接近邊境時，夏洛特跳下馬車，奔向共和國軍隊……尼古拉和夏洛特再度重逢，和好如初。

簡體中文名: 雪琳娘

編劇: 丹尼爾 布朗熱 (Daniel Boulanger) / Jérôme Tonnerre / 菲利普 德 普勞加 (Philippe de Broca)
導演: 菲利普 德 普勞加 (Philippe de Broca)
主演: 索菲·瑪索 Sophie Marceau
製片國家/地區: 法國
上映年度: 1988
又名: 朱安黨人 / 痛苦的抉擇
《痛苦的選擇》，由巴爾扎克小說《朱安黨人》改編，反映法國大革命時期的人們的精神狀態和歷程。主要人物是一個深沉的知識分子革命青年（後成為地方軍事政權領袖），一個樂觀熱烈的貴族青年，一個左右為難的女青年（蘇菲主演），一個擁護共和的老貴族。電影場景宏大，人物形象俊朗，服裝道具豪華，畫面層次豐富精美，主題深刻，情節曲折，感情熾烈，真正堪稱經典。

簡體中文名: 法國大革命

導演: Robert Enrico / Richard T. Heffron
主演: Klaus Maria Brandauer / Jane Seymour
製片國家/地區: 法國 / 義大利 / 西德 / 加拿大 / 英國
上映年度: 1989-10
語言: 英語
又名: The French Revolution

簡體中文名: 丹東

編劇: 艾格尼依斯扎 霍蘭 (Agnieszka Holland) / 安德烈 瓦依達 (Andrzej Wajda) / Boleslaw Michalek
導演: 安德烈 瓦依達 (Andrzej Wajda)
官方網站: http://www.douban.com/lpic/s1603683.jpg
上映年度: 1982
製片國家/地區: 法國 / 波蘭 / 原西德
法國大革命中，當革命政府公安委員會主席丹東意識到個體倫理的重要性後，也開始了自己和曾經的戰友、集體公義信仰者羅伯斯庇爾走向決裂。掌握國民議會的丹東號召結束恐怖，並在人民中樹立重塑地位，他不願再看到「斷頭台成為禮拜堂」，而掌握羅伯斯庇爾則在革命委員會壓力下，誓將「以革命的恐怖主義對付反革命的恐怖主義」進行到底。波蘭大......

簡體中文名: 絕代艷後

導演: Sofia Coppola
主演: Kirsten Dunst / Jason Schwartzman / Asia Argento
官方網站: http://www.sonypictures.com/movies/marieantoinette/
上映年度: 2006
語言: English
製片國家/地區: USA
又名: 瑪麗皇後 / 瑪麗皇後 / 豆蔻風華
這部電影講述了一位法蘭西王後的一生，講述了那個年代，法國大革命前貴族們奢華迷亂的生活。奧地利公主瑪麗（克爾斯滕•鄧斯特 Kirsten Dunst飾）非常聰明，生性活潑，14歲的時候，在一場政治婚姻中，從奧地利公主變成法國的太子妃。由於某些原因，王子對瑪麗非常的縱容，婚後，瑪麗一直過著極其奢華的生活，同樣，瑪麗也一直無法與內心的寂寞徹底脫離。這部電影將給我們帶來關於18世紀法國宮廷和社會的各種震撼，匪夷所思的奢侈，慾望交織的愛情，以及最後法國人民的怒吼。

簡體中文名: 亂世美人

導演: 查爾斯 舒耶 (Charles Shyer)
編劇: John Sweet
主演: Hilary.Swank
官方網站: www.AffairoftheNecklace.com
上映年度: 2001
製片國家/地區: 美國
又名: 揚眉女子 / 項鏈事件

Ⅶ 十八世紀法國貴族或關於歐洲的歷史的電影

《賓虛》
《勇敢的心》
《城市廣場》
《莫扎特傳》
《巴黎春夢》
《羅馬帝國興亡史》 ...辛德勒的名單》《珍珠港》《戰爭與和平》《威爾遜的戰爭》《雷霆救兵》《風語者》《勇敢的心》《角鬥士》《最後的兵團》《特洛伊》《最後的武士》《斯巴達三百勇士》《傭兵傳奇》《亞瑟王》《麥克白》《王者之心》《征服者》《羅馬軍團》《聖女貞德》《史前一萬年》《玉戰士》《蒙古王》《蒼狼》《哈特之戰》《太陽淚》《現代啟示錄》《生於七月四日》《壯志凌雲》《間諜游戲》《桂河大橋》《魂歸傷膝谷》《西線無戰事》《巴頓將軍》《止損》《波弗特》《蓋鍋頭》《捍衛天騎》《虎虎虎》《黑鷹墜落》《最後的空降兵》《飛行戰士》《父輩的旗幟》《硫磺島來信》《絕密飛行》《空戰英豪》《反恐戰壕》《孟菲斯美女號》《我們曾是戰士》《前進高棉》《猛虎營》《大偷襲》《諾曼底大風暴》《幻影一號》《紅色警戒》《獵殺U-571》《光榮歲月》《沙漠兄弟連》《前進巴格達》

Ⅷ 19世紀英倫風英國貴族電影

1, 成為簡奧斯丁
(就是寫傲慢於偏見的作者的一生的愛情故事)

2, 理智與情感
(也是簡奧斯丁的作品,是近代的,而且絕對值得一看)

3, 純真年代
(愛情片的魅力對我還是很大的．認真地讀完了小說，電影看了2遍．覺得演員選得到位，演得到位．克制與思念自有其美麗動人之處，未被成就的愛情更能成為記憶中永恆的完美

4, 戴珍珠耳環的少女
(另一個波琳家的女孩 中的女主角主演的,不錯哦)

5, 伊麗莎白12
(很棒的電影，難怪獲七項提名。 一個下午連看兩部：《伊麗莎白》和《伊麗莎白2》。 可以說這兩部電影徹底改變了我對她的壞印象，並深深地為這個女人傾倒。這兩部電影讓我一個下午隨著情節浮想聯翩—— 出色的女孩成為絕品女人的歷程走的會比男人快而完美；在通往權力的道路上，異性的友情遠比愛情更永恆持久而彌足珍貴)

6, 浮華新世界
這個片子給我的感覺跟《莎翁情史》一樣，是一部delightful farce)

7, 諾桑覺寺
( 根據奧斯丁同名小說《諾桑覺寺》改編而成。)

8, 南方與北方
(類似傲慢與偏見,我個人被這部電視劇打動的一塌糊塗，看到最後哭的都心悸了。但是我還是要說這個情節實在是太理想化了。 故事有三條相互交織的線索，一是我們隨著Hale一家搬到北方而以南方人的視角開始認識北方，二是男女主人公的相識誤會和終成眷屬，三是貧富差距，僱傭/被僱傭關系，或曰階級斗爭)

9, 簡·奧斯丁的遺憾
看得我都快哭了。片子並不打算拍得很催淚，但風格很壓抑，一個40歲的單身女人面對貧窮與疾病與腦中的無數構思，還有過去。絕不回首過去。看了之後我這樣想。不要出現任何後悔的念頭。我知道Jane不後悔——「Because of you, I chose freedom.」

10, 勸導
從前以為,簡奧斯丁的書大同小異,無非就是講如何嫁給有錢丈夫的故事.現在慚愧地收回這種想法,在通過電影草草概覽了她的大部分作品之後. Mansfield Park描寫的是從小寄人籬下,楚楚可憐而小心謹慎的灰姑娘,在歷經周折後終於贏得心上人的青睞.可以說主題詞是"灰姑娘".

11, 艾瑪
還是一部由名著改編的電影，《愛瑪》是簡·奧斯丁的第五部小說，在藝術上更加成熟，讀來輕松詼諧，尤其在對話方面，更是幽默風趣，這樣的小說改編成電影本身就很有可看性。 愛瑪是一個美麗優雅的高貴淑女，她很富有，這不僅僅指的是財產，還有她的智慧

12,《女王》

13,《絕代艷後》
根據安東尼婭·弗雷澤的書作改編，講述了一位風華絕代的女性——法國王後瑪麗·安托瓦內特的傳奇一生。雖然出生於奧地利皇室，貴為法國王後，錦衣玉食，但她卻是歷史上受非議、誤解和謾罵最多的女性之一。
觀看地址 http://www.online-movie-theater.com/movieplay/1766.html

14,《巴黎春夢》，一部講述路易十四時期的法國宮廷電影，經典的愛情故事。

15,《王者之舞》，著名導演海納爾·嬈埃貝爾的一部得意之作，服裝美工處處賞心悅目，音樂舞蹈更是影片不可缺少的亮點。占絕大部分的呂利的音樂由瑞恩哈德·格拜爾領銜的科隆古樂團演繹，酣暢淋漓地再現出其庄嚴和華美，令人大呼過癮。影片中的幾名主要人物路易十四，呂利和莫里哀的表演也相當到位，對角色的刻畫入木三分。《舞蹈太陽王》從整體來說是一部值得高度推薦的音樂題材的影片。

16,《瑪歌皇後》，法國影壇的宮闈巨制，改編自大仲馬的文學名著。

17,《路易十四的情婦》，蘇菲瑪索主演的法國宮廷電影，蘇菲迷絕不能錯過。

18,《九日皇後》，都鐸王朝連出了三位女王，珍•格雷、血腥瑪麗、伊麗莎白。她們是愛德華六世的外甥女和姐姐，又經同一位女學究王後的長期調教，卻下場迥異。

19,《芳芳鬱金香》，呂克貝松編劇作品，發生在法國宮廷的一段唯美感人的愛情故事。

20,《宮廷怨史》，19世紀初期西班牙宮廷奢華的生活，糜爛的貴族情色糾葛，墮落的政治交易，夾雜著華麗的宮殿建築，獨特的宮廷馬術表演，追求法國時尚的貴族生活，宴會中的巴洛克音樂，西班牙歌唱家的美妙歌喉，造型優美的玻璃器皿，以及 19世紀油畫的古典褐色調子，美麗的人體肖像，引領著觀眾重回那個時代的西班牙。影片的美術與服裝無不隱透著一種的古典美。

21,《諸神的黃昏》，講述的是巴伐利亞國王路德維希的歷史故事，從他1864年加冕直到1886年去世，如同一個浪漫的英雄。

22,《茜茜公主 》
----美麗的巴伐利亞公主，英俊的奧地利皇帝，在優美的華爾茲、豪華的服飾以及秀麗的歐洲風光交織成的浪漫氛圍中生發生的美妙的君主童話。 永遠難忘的是弗蘭茨二世手捧玫瑰，走向茜茜公主，當眾宣布這就是他的新娘時這對戀人眼中流露出的愛的光芒……
觀看地址：http://www.online-movie-theater.com/movieplay/1651.html

23,另一個波琳家的女孩 The Other Boleyn Girl

24,莎翁情史 Shakespeare in Love

25,公爵夫人 The Duchess

26,伊麗莎白系列 好幾部呢

27,都鐸王朝 The Dudors 這個是電視劇的說，已經好幾季了

28,年輕的維多利亞女王 The Young Victoria

Ⅸ 找一部電影，講的是一個法國貴族在新婚夜受詛咒殺死自己的新婚妻子，穿越時空來到現代改變命運的故事

時空急轉彎2

Ⅹ 法式園林的特徵

(1)法國園林則屬於平面圖案式園林。有平面的鋪展感。其選址比較靈活。法國園林中有許多成功之作就曾將沼澤等不利地形, 改造成美麗的園林景觀。
(2) 法國園林善於利用寬闊的園路形成貫通的透視線,此外還採取了設置水渠的方法以構造出前所未有的恢宏園景。
(3) 法國園林在平面構圖上採用了義大利園林軸線對稱的手法, 主軸線從建築物開始沿一條直線沿伸, 以該軸線為中心對稱布置其他部分。園林形式以表現皇權至上的主題思想。
(4) 構圖上，府邸居於中心地位，起著控制全園的作用，通常建在制高點上，花園的規劃服從於建築。
(5)花園本身的構圖也體現出等級制度。貫穿全園的中軸線重點裝飾，最美的花壇、雕像、噴泉布置在中軸線上，道路分級嚴謹。整個園林為條理清晰、秩序嚴謹、主從分明、簡潔明快、莊重典雅的幾何網格。
(6)完全體現了人工化的特點。追求空間無限性，廣袤曠遠而外向性。需要很大的平坦場地（作為府邸的露天客廳，也與追求曠遠有關）(7) 樹籬和叢林 樹籬是花壇與叢林的分界線。厚度常為015 —016 米, 形式規則, 且相互平行。從1 米的短樹籬到10 米的高樹籬, 各種高度應有盡有。樹籬一般栽種得很密, 行人不能隨意穿越, 而另設有專門出入口。樹籬常用樹種有黃楊、紫杉、米心樹等。叢林通常是指一種方形的造形樹木種植區, 分為「滾木球戲場」、「組合叢林」、「星形叢林」、「V 形叢林」四種。「滾木球戲場」是在樹叢中央辟出一塊草坪, 在草坪中央設置噴泉。草坪周圍只有樹木、柵欄、水盤、而沒有其他裝飾物。「組合叢林」和「星形叢林」中都設有許多圓形小空地。「V 形叢林」則是在草坪上將樹木按每組五棵種植成V字形。
(8) 水景的處理: 噴泉和水渠。法國園林十分重視用水,認為水是造園不可或缺的要素, 巧妙地規劃水景, 特別是善用流水是表現庭園生機活力的有效手段。
法國園林中噴泉的設計方案多種多樣, 有的取材於古代希臘羅馬神話, 有的取材於動植物裝飾母題, 它們大多具有特定的寓意, 並能夠與整個園林布局相協調。水渠的應用主要是為創造開闊的視野和優美的景觀, 同時為庭園的主人提供游樂的場所。人們可以乘坐精美的遊船在水渠中暢游, 同時傾聽著動人的水上音樂,欣賞著四周輝煌的花園和宮殿。游園會上, 人們還會燃放五彩繽紛的焰火, 使斑斕的色彩映在水面上, 營造出神話般的氣氛。
(9)花壇勒·諾特設計的花壇有六種類型: 即「刺綉花壇」、「組合花壇」、「英國式花壇」、「分區花壇」、「柑桔花壇」、「水花壇」。
「刺綉花壇」是將黃楊之類的樹木成行種植, 形成刺綉圖案, 在各種花壇中是最優美的一種。這種花壇中常栽種花卉, 培植草坪。
「組合花壇」是由渦形圖案栽植區、草坪、結花栽植區、花卉栽植區四個對稱部分組合而成的花壇。
「英國式花壇」就是一片草地或經修剪成形的草地, 四周辟有015 —016 米寬的小徑,外側再圍以花卉形成的栽植帶, 形式比較普通。
「分區花壇」與眾不同, 它完全由對稱的造型黃楊樹組成, 沒有任何草坪或刺綉圖案的栽植。
「柑桔花壇」與「英國式花壇」有相似之處, 但不同的是「柑桔花壇」中種滿了桔樹和其他灌木。
「水花壇」則是將穿流於草坪、樹木、花圃之中的泉水集中起來而形成的花壇。
(10)花格牆 花格牆的設計雖然由來已久, 但只是在法國園林中才將中世紀粗糙的木製花格牆改造成為精巧的庭園建築物並引用到庭園中。造園中花格牆成為十分流行的庭園要素, 得到廣泛應用, 並有專職工匠製作。庭園中的涼亭、客廳、園門、走廊及其他所有建築性構造物都用它造成。花格牆不僅價格低廉, 而且製作容易, 具有石材所不可比及的優越性。
(11)雕塑 法國園林中的雕塑大致可分為兩類: 一是對古代希臘羅馬雕塑的摹仿; 二是在一定體裁的基礎上的創新。後者大多個性鮮明, 具有較強的藝術感染力。法式園林的發展歷程：
一、文藝復興前的法國園林
1. 法國的花園起源於果園菜地。
2. 公元前1世紀到公元4世紀，法國是羅馬的高盧行省，造了大量的羅馬式建築，包括庄園。
3. 中世紀的園林，主要在修道院和王公貴族的府邸里發展。普遍使用綠籬，蔭棚，綠廊。
4. 12世紀以後，經濟上升，造園藝術有所變化；十字軍東征帶回東方發達的文化，包括造園的一些要素如觀賞植物等。
5. 13世紀末出現一項新內容：一種機械裝置。後來在西歐園林里風行；在法國則生發出各種各樣的水嬉。
6. 14世紀下半葉和15世紀上半葉，英法戰爭，造園藝術整體說來是停頓的。
7. 11～13世紀末，西歐基督教國家以收復聖地耶路撒冷為號召，而相繼發動的一系列軍事遠征（地中海東岸的國家）擴張活動。因參加者的衣服上縫有十字記號，故名十字軍。
二、文藝復興時期的法國園林
1. 法國的文藝復興從義大利得到觸發。法國入侵義大利（1494~1495）後，查理八世從意帶了園林工人和匠師，為他的宮廷服務。
2. 文藝復興第一階段，16世紀上半葉，法國造園藝術還沒有顯著的進展，義大利的影響是零碎的，主要是一些內容和手法。
3. 首先，是花園的建築因素逐漸由哥特式變為義大利文藝復興式。
4. 花園里偶爾有了雕像作點綴。花圃里的方格全是綉花式植壇，不過圖案較簡單。
5. 還有一個從義大利傳來的新的造園要素：岩洞。
6. 多層台地的格局在法國佔了主導地位，但台地寬闊而高差不大。
7. 開闊的水池和河渠，也開始成了重要內容。
8. 16世紀末和17世紀上半葉，建築師埃蒂安·杜貝拉克 （Etienne Perac,1535~1604）和園藝家莫萊家族（Les Mollets）將法國園林發展到一個新水平。
9. 把花圃當作整幅構圖，按圖案布置綉花植壇；
10. 此後，法國園林徹底擺脫了實用園林的單調與乏味，雖然保留了原先的幾何劃分的格局，但使它成為更富於變化，更富有想像力和創造性的藝術，並且出現了追求壯麗、燦爛的傾向。
文藝復興時期的園林為法國早期的古典主義。在倡導人工美，提倡有序的造園理念影響下，造園布局便注重規則有序的幾何構圖，這一理念同時在植物要素的處理上也有表現，他們運用植物以綠牆、綠障、綠籬、綠色建築等形式出現，而且技藝高超，充分反映了他們唯理主義思想。
三、古典主義時期的法國園林
17世紀下半葉，王權大盛，古典主義文化成了宮廷文化。古典主義在建築中的表現：以古典柱式為構圖基礎，突出軸線，強調對稱，注重比例，講究主從關系。勒·諾特爾式園林的出現，標志著法國園林藝術的成熟和真正的古典主義園林時代的到來。法國古典豐義園林在最初的巴洛克時代奠定了基礎；在路易十四的偉大時代，由勒諾特爾進行嘗試並形成偉大的風格；最後在18世紀初，由勒諾特爾的弟子勒布隆（Le Blond）協助德扎利埃(Dezallier d』Argenville)寫作了《造園的理論與實踐》一書，被看作是「造園藝術的聖經」，標志著法國古典主義園林藝術理論的完全建立。
法國古典主義園林，著重表現的是路易十四統治下的秩序，是莊重典稚的貴族氣勢，是完全人工化的特點。廣袤無疑是體現在園林的規模與空間的尺度上的最大特點，追求空間的無限性，因而具有外向性的特徵。盡管設有許多瓶飾，雕像，泉池等，卻並不密集，絲毫沒有堆砌的感覺。相反，卻具有簡潔明快，莊重典雅的效果。法國式園林又是作為府邸的「露天客廳」來建造的。因此，需要很大的場地，而且要求地形平坦或略有起伏。平坦的地形有利於在中軸兩側形成對稱的效果。有時，設計者根據設計意圖需要創造起伏的地形，但高差一般不大。因此，整體上有著平緩而舒展的效果。
在植物種植方面；法國式園林中廣泛採用豐富的闊葉喬木；能明顯體現出季節變化。喬木往往集中種植在林園中；形成茂密的叢林，這是法國平原上森林的縮影，只是邊緣經過修剪，又被直線形道路所范圍，而形成整齊的外觀。這種叢林的尺度與巨大的宮殿，花壇相協調，形成統一的效果。叢林內部又辟出許多豐富多彩的小型活動空間，這是勒諾特爾在統一中求變化，又使變化融於統一之中的一種創造。
四、 18世紀的「英中式」園林
18世紀中葉，法國資產階級進步思想家掀起了啟蒙運動，反對教會權威和封建制度，把理性推崇為思想和行動的基礎、准則，在哲學上同意英國的經驗論學說，否認先天理性的至高無上的作用，相信感性經驗是一切知識的來源，他們傾向於自然神論或無神論。絕大多數認為自然狀態優於文明，認為自然狀態是健康的、合於道德的狀態，而「文明是對自由和自然生活的奴役」，主張「回到自然去」。（盧梭語）在英國風景式園林（圖3英國風景式園林——謝菲爾德花園）和中國園林的雙重影響下，法國出現了帶有強烈的理想主義和浪漫主義色彩的繪畫式風景園，又稱「英中式」園林（圖4法國英中式園林——凡爾賽小特里阿農園中的「愛之亭」）。它以奇特的自然景觀為基礎，採用寫實性的表現手法，形成具有畫意的風景園林骨架，並糅合進富有異國情調的建築小品或村莊農舍等，顯示出一種矯揉造作、追新求異的設計傾向。
五、19世紀的城市公園運動
18世紀末，隨著工商業的高度發達，歐洲許多大都市的規模過度膨大，中世紀城市特有的協調與秩序遭到極大破壞，出現了交通秩序混亂、環境急劇惡化、尺度不再宜人、漸漸遠離自然的「資本主義城市綜合症」。受法式園林影響的規則式城市布局，如加伯特（Cabet）和歐文（Owen）等人設想的棋盤式城市格局，以及英國風景式園林影響而出現的「將自然引入城市」的理念，成為當時城市設計的基本准則。
城市公園作為城市基礎設施中的重要組成部分，在改善城市環境的同時，也為城市帶來了大量的自然氣息。新型公共園林的出現，也使得園林設計理念和設計風格產生徹底的變革。
19世紀，以實用為核心的法國園林設計方法，要求根據園林的面積、地形以及與建築的關系，來決定採用何種構圖形式，造成折中式園林的盛行；園林設計以「自然」為主題，力求再現自然景觀的特徵，注重園林內涵的挖掘，反對各種形式的簡單抄襲；強調以植物學為基礎的植物造景，將浪漫主義色彩與科學主義趨勢相結合；同時，注重園林設計方法的科學性、系統性以及施工技術的規范化。
然而，在合乎「大眾」趣味，四時有景、步移景異的思想指導下，19世紀的園林大多給人的感覺是什麼都有一點點，大量的各不相乾的景物被堆砌在一起。
六、20世紀前期的現代園林思潮
從19世紀後期開始，法國作為歐洲的文化藝術中心，各種現代藝術思潮不斷涌現，不斷消亡。在各種「新藝術」潮流的推動之下，園林設計師開始從現代藝術中尋求設計靈感，使得「新型園林」層出不窮。如杜憲勒（Duchene）父子倡導的新古典主義潮流，混合式或組合式風格，「園林建築」流派，印象派畫家的花園，阿爾伯·凱恩（Albert Kahn ）的國際「新藝術」花園，新殖民主義園林。1925年巴黎的裝飾藝術博覽會，又掀起一輪探索「現代園林」的熱潮，如「立體派」花園，裝飾藝術園林，新巴洛克前衛藝術園林，花園城市運動等等，不勝枚舉。然而，這一時期的「現代園林」大多局限於小型的私家園林，而且注重形式勝於內涵。比如古艾瑞克安（Gabriel Guevrekian） 1925年為巴黎裝飾藝術博覽會設計的「光與水的花園」，1926年為德諾耶別墅（Villa Marie-laure et Charles de Noailles）設計的「立體派」園林等。
法式園林對中國園林的啟示：
就園林景觀而言，既有深厚的園林文化淵源，又有獨到的現代景觀理念，並且將傳統園林與現代景觀完美結合的國家，全球惟有法國堪稱典範。雖然就傳統園林風格和表現手法而言，中法兩國分處世界園林發展史上相反的兩極，但就其深層次的園林文化和設計理念而言，兩國之間又存在諸多相通相融的趨向。因此，法國現代園林景觀的發展歷程和設計理念，尤其對景觀深刻的認知和細膩的情感投入，對中國現代園林景觀的發展有著極大的啟示意義。