法國一個關於鄉村攝影電影

1. 請推薦下 法國 鄉村電影，就是體現法國農民愜意鄉村生活的電影。故事不一定是大起大落，清新即可！

《初渡艷陽天》和《再見艷陽天》是20世紀初發生普羅旺斯小山村裡的溫馨故事，這兩部電影均改編自Marcel Pagnol寫的自傳體小說，講述作者回憶童年時光的瑣事，也叫《父親的榮耀》和《母親的城堡》。《初渡艷陽天》的劇情描述馬歇兒一家人及姨丈一家在民風淳樸的普羅旺斯地區合租了一幢別墅度暑假，其間發生了不少趣事，令馬歇兒深深愛上了這塊土地。故事一開始介紹了這一家人的生活，爸爸是個古板的老師，媽媽總是擔心馬歇兒看太多書頭會爆炸，而馬歇兒偏偏成天找書看，甚至是菜譜，姨丈是個愛吹牛的公務員。本片系馬塞爾·帕格諾爾(Marcel Pagnol)的童年回憶，改編自法國名作家馬歇兒童年逸事的散文式喜劇，與《媽媽的城堡》均由伊維斯·羅勃特導演，是姊妹作。這是令人感到內心愉悅的成長喜劇，外景風光詩情畫意。另外，普羅旺斯也就是《屋頂上的騎兵》的故事發生地點。

2. 法國電影《放牛班的春天》是通過真實故事改編的嗎

不是通過真實故事改編的。

影片劇本靈感自1945年的音樂片《關夜鶯的籠子》，導演克里斯托弗·巴哈提亞7、8歲時看過這部電影，留下了深刻的印象。

影片採用倒敘的手法，在劇中有一位大音樂家莫朗奇，影片剛開始他的母親就過世了，莫朗奇回到老家參加母親的葬禮，而就在老家回憶的時候，一位自稱皮比諾的童年玩伴找了過來，給了他一本回憶錄，一起回憶起那段灰暗又充滿光明的童年。

在當時有一所全封閉的的學校，而莫朗奇和皮比諾都是這里的學生，但是這里的學生不是失去雙親就是打架鬧事的，全都是問題學生，很多人都沒有正眼看待這群孩子，覺得都是問題學生，是社會的渣渣。

老師就越來越壓迫他們，學生也越來越來叛逆，久而久之行成惡性循環，成了大多數師生所謂的「臭名昭著」的學院。

克萊門特.馬修，一個懷揣音樂夢想的教書匠，就是在這樣迫不得已的情況下，被分配到這所「池塘底」學校。他到來的第一天，負責學校日常起居的大叔就被調皮的學生使壞砸到了眼角。

馬修親眼看到調皮的學生是如何叛逆如何刁蠻，校長哈森是如何的蠻橫不講理，體育老師又是如何的強勢打壓，這一切都讓他感到心力交瘁。桀驁不馴的學生，和老師們似乎都站在對立面，成為了永遠解不開的死敵。

馬修原本也想像其他老師一樣，熬完一段時間就走，可是偶然一次，他發現了孩子們唱歌很有天賦，音樂夢想在心裡重新燃燒，他打算用歌聲重新感化孩子們。

他組建了合唱團，偷偷的唱，那些純粹的天籟之聲，像是從天堂傳來，如春風化雨，漸漸感化了孩子們的心靈。

他開始深夜為孩子們寫歌。就是因為這樣這群孩子一個個都開始改變了，開始往好的方向發展，就這樣，董事會前來參觀，而當孩子們在董事會面前唱歌的時候，校長哈森在董事會面前極力的吹捧自己，而且將合唱團的功勞歸於自己，馬修雖然無奈卻也沒有抗議，而且看著孩子在往好的方向發展，也並沒有說什麼。

但是之後的一場蓄意已久的大火，讓他斷絕了與孩子們的緣分。大火中並沒有一個人受傷，校長哈森卻失去了晉升資格，自私且殘酷的哈森惱羞成怒，解除了馬修的教師資格。

無奈的馬修走出了校園，無數的紙飛機伴隨著孩子們的歌聲傳了出來。當馬修提著行李，攥著紙飛機離開的時候。

他說:我想告訴全世界，可我又能告訴誰呢?克萊門特.馬修，一個失敗的音樂家，一個失敗的學監。克萊門特.馬修。馬修一輩子也沒能成為音樂家，可是他卻拯救了一個天賦異凜的音樂家，他拯救了一群孩子的未來。

(2)法國一個關於鄉村攝影電影擴展閱讀

角色介紹

1、克萊門特·馬修老師

他到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長只顧自己的前途，殘暴高壓。

性格沉靜的他嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。熱愛音樂事業，把最無私的愛奉獻給孩子們。

2、少年皮埃爾

擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻。長相帥氣，是學生中的代表人物，因為家庭原因為人喜歡惡作劇，但本性善良，尤其是歌聲嘹亮，音色俱佳，頗受馬修老師的器重，長大後成為首屈一指的大音樂家。

3、拉齊校長

最惹人討厭的人，自私自利，為人冷酷，完全不考慮孩子們的感受，而且喜歡奪取別人的勞動成果，最後被聯合投訴而下台。

3. 有什麼好看的電影是在鄉村拍攝的推薦幾部吧，謝謝。

不羈的天空
蝴蝶（法國）這個強力推薦！！！！絕對符合要求
尋找夢幻島（景色很美的）

4. 幾年前看了一部法國電影《沉靜如海》，對我觸動很深，男女主人公因為戰爭分開了

《沉靜如海》是由Pierre Boutron執導的戰爭片，朱莉·德拉姆、米歇爾·加拉布呂、托馬斯·儒阿特、瑪麗·布奈爾等參加演出，影片於2004年9月18日在法國上映。

該片講述的是一個法國老人和他的孫女Jeanne平靜的生活被二戰德軍對法國的侵佔打破，Jeanne也在參與法國地下反抗德軍的組織活動，但漸漸地敵對雙方的年輕男女間的情感有了變化的故事。

在導演和攝影的精心製作下，這部電影還首次走出了城市，其中有不少景是在鄉村。經過前幾部影片，皮埃爾·布特龍已經形成了一定的個人風格。

例如他的作品的一個標志便是自然景色，像此片中，夕陽、遠山、鄉間小路的場景乃至隨風搖擺的樹，自然景物時時刻刻在電影中扮演了一個重要角色。

(4)法國一個關於鄉村攝影電影擴展閱讀

劇情簡介：

法國人André（邁克爾·加拉布魯 Michel Galabru 飾）和她的孫女Jeanne（朱莉·德拉姆 Julie Delarme 飾）原本平靜的生活因二戰的到來和德軍對法國的侵佔被打破。

更讓他們無法接受的是，他們家裡的一個房間竟被徵用作為一個德國軍官Werner（托馬斯·儒阿特 Thomas Jouannet 飾）的起居室。他們對這個敵方的軍官一直保持著一種冷漠，尤其是Jeanne，她從來不和軍官說話，即使是在他向他們問好的時候。

讓人意想不到的是，這個年輕的軍官在多日的相處後，竟和他們談論起自己的生活、音樂和法國文化，透露出他納粹軍服下隱秘的內心世界。

同時，Jeanne也在積極的參與法國地下反抗德軍的組織活動。漸漸地，兩個來自敵對雙方的年輕男女間產生了一種奇異的情感。這種情感在他們離別的時候，化成了Jeanne口中的一句話，她和他說的第一句話。

5. 推薦一部好看的法國鄉村為背景的電影

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗 這幾部都不錯,慢慢欣賞.......

6. 找幾部描寫溫馨鄉村生活的外國電影

樓主好品味！這年頭被《放》感動的人還真不多

推薦幾部你可能喜歡的，都是描寫平淡生活的，很溫馨也很感人

《阿甘正傳》
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

《不一樣的天空》
Johnny Depp和里奧納多 迪卡普里奧的早期作品，在片中里奧納多 迪卡普里奧飾演一個弱智兒童，他哥哥是Johnny Depp。影片描述一個男人如何支撐起家庭的故事。
如果你有一個胖得無法出門的母親，有一個弱智的弟弟，一個無緣由地在自家的地窖里上吊自殺的父親，一個還在讀書的未成的妹妹，你將如何去面對生活的壓力？將如何去承擔家庭的重載？當遇到一個你心愛的美好女子，她讓你跟她走，你又將如何抉擇？生活的殘酷在吞食年輕的生命，這是一部沉重得讓人無法忽視的電影。

《天使愛美麗》----也是法國影片，音樂同樣感人
1997年8月13日的晚上，艾米麗作了一個決定，把無意中發現的一個小男孩珍藏的寶藏還到主人的手中。這個決定改變了她的一生。當她看到憶起童年的老人潸然淚下的時候，她生出了一種FALLINLOVE的感覺——就是做一個「天使」，幫助身邊的人。

古靈精怪的艾米麗滿腦子幻想，心地卻又那麼善良，大眼睛一眨，露出一個狡婕的笑容。她幫助父親擺脫自閉，把自己想像成佐羅捉弄惡人，幫女店員尋找愛情。而最最美妙不是這些事本身，而是艾米麗達到目的的手段，行事永遠出人意料的艾米麗令整個電影充滿得新奇和意外。

浪漫的法國人當然不會忘了幫我們可愛的女主人公安排人生最精彩的情節——愛情。然而，當真愛降臨到艾米麗自己身上的時候，她卻退縮了。這時，鄰居的「玻璃人」幫助她鼓起勇氣，最後終於坐在愛人的車後座，一起風馳電掣。

其實，哪個女孩子心裡沒有裝著許多的奇思怪想，只是隨著時間流逝，她們嫁作人婦，繼而為人母，及至那顆曾經夢游在卡通世界的心終於積滿了灰塵。艾米麗的不同在於，她勇敢的「行動」，將奇想變成了現實。所以，這是一個關於一位不一般的平凡鄰家女的故事。

《死亡詩社 》----跟《放》是同一題材的，春風化雨，值得一看
一所刻板、封閉的著名學校，青春朝氣的學生們身著老成持重的服裝，在保守古板的老師監獄般的教學中被機械地灌輸著數學、拉丁文……。直到有一天，基延老師出現了。他的出現打破死氣沉沉的校園生活，一切都變得多姿多彩。他熱愛生命，學識淵博，鼓勵年輕人追求個性。他領著學生們撕爛那些陳腐的書籍、領著他們高聲朗誦惠特曼的詩句、領著他們站上講台重新眺望世界尋找真我、發掘他們真正的理想、鼓勵他們表白愛情，青春第一次毫無保留地綻放。

矛盾總歸是要來的，沉寂已久的保守勢力終於發威了，尼爾成了最直接的犧牲品，在理想和父權中他選擇了死亡，剛剛綻放的青春遭遇最沉重的打擊。「死亡詩社」分崩離析，不久查理被開除了，還有親愛的基延老師。一切又回到了影片的開始，我們不禁懷疑，就是這樣嗎？接下來的一切沒有讓我們失望，這個經典的結尾意味深長，雖然它已無法改變基延老師離去的命運，但我們看到的是愛和真理的種子已在青春的心中生根，他們用自己的聲音發出了青春覺醒的咆哮。

《天堂電影院》（義大利）
翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

《蝴蝶》（法國）
她沒有爸爸、只有媽媽，她不怕陌生人。
她的好奇心比大象還要大，她叫做麗莎，今年8歲。
中午放學，媽媽忘了接她回家，
麗莎不哭不鬧，坐在咖啡店，被鄰居爺爺發現。
脾氣怪怪的爺爺，搜集了各種美麗花蝴蝶，
還要去山上找「伊莎貝拉」，他說那是歐洲最稀有蝴蝶。
小女孩找不到媽媽，好怕被送到孤兒院，
麗莎也想看蝴蝶飛呀飛，可以跟爺爺一起去嗎？

《音樂之聲》
一位見習修女因為不遵守修道院的規矩,而被介紹到一位海軍上校的家裡做家庭女教師.因為妻子的去世,上校的性格變得嚴肅而冷漠,對孩子也實行軍事化管理,這些孩子(大概是7個)非常調皮,已經作弄走了好幾位女教師了,開始的時候修女也受到了同樣的待遇,但是因為她天真活潑,熱情開朗,一切都為了孩子著想,這些孩子很快就喜歡上了她.在上校離開家的這段時間她們生活的非常愉快,但是當上校從維也納把未婚妻帶回家之後,修女發現她已經愛上了上校,所以她選擇了離開,在她回到修道院之後,上校也發現自己愛上了這位可愛的修女,他和孩子又把修女接了回來,就在他們准備結婚的時候,希特勒佔領了奧地利,他要上校為他服務,上校為了不成為納粹的幫凶,決定逃離奧地利,他們的家庭在音樂會的當晚,表演完節目之後就逃進了修道院,在修道院的麽麽和朋友的幫助之下,他們翻過阿爾卑斯山逃到了瑞士!

7. 關於描寫異國庄園，愜意的鄉村生活的電影

樓主好品味！這年頭被《放》感動的人還真不多 推薦幾部你可能喜歡的，都是描寫平淡生活的，很溫馨也很感人 《阿甘正傳》 生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。 阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。 阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！" 《不一樣的天空》 Johnny Depp和里奧納多 迪卡普里奧的早期作品，在片中里奧納多 迪卡普里奧飾演一個弱智兒童，他哥哥是Johnny Depp。影片描述一個男人如何支撐起家庭的故事。 如果你有一個胖得無法出門的母親，有一個弱智的弟弟，一個無緣由地在自家的地窖里上吊自殺的父親，一個還在讀書的未成的妹妹，你將如何去面對生活的壓力？將如何去承擔家庭的重載？當遇到一個你心愛的美好女子，她讓你跟她走，你又將如何抉擇？生活的殘酷在吞食年輕的生命，這是一部沉重得讓人無法忽視的電影。 《天使愛美麗》----也是法國影片，音樂同樣感人 1997年8月13日的晚上，艾米麗作了一個決定，把無意中發現的一個小男孩珍藏的寶藏還到主人的手中。這個決定改變了她的一生。當她看到憶起童年的老人潸然淚下的時候，她生出了一種FALLINLOVE的感覺——就是做一個「天使」，幫助身邊的人。 古靈精怪的艾米麗滿腦子幻想，心地卻又那麼善良，大眼睛一眨，露出一個狡婕的笑容。她幫助父親擺脫自閉，把自己想像成佐羅捉弄惡人，幫女店員尋找愛情。而最最美妙不是這些事本身，而是艾米麗達到目的的手段，行事永遠出人意料的艾米麗令整個電影充滿得新奇和意外。 浪漫的法國人當然不會忘了幫我們可愛的女主人公安排人生最精彩的情節——愛情。然而，當真愛降臨到艾米麗自己身上的時候，她卻退縮了。這時，鄰居的「玻璃人」幫助她鼓起勇氣，最後終於坐在愛人的車後座，一起風馳電掣。 其實，哪個女孩子心裡沒有裝著許多的奇思怪想，只是隨著時間流逝，她們嫁作人婦，繼而為人母，及至那顆曾經夢游在卡通世界的心終於積滿了灰塵。艾米麗的不同在於，她勇敢的「行動」，將奇想變成了現實。所以，這是一個關於一位不一般的平凡鄰家女的故事。 《死亡詩社 》----跟《放》是同一題材的，春風化雨，值得一看 一所刻板、封閉的著名學校，青春朝氣的學生們身著老成持重的服裝，在保守古板的老師監獄般的教學中被機械地灌輸著數學、拉丁文……。直到有一天，基延老師出現了。他的出現打破死氣沉沉的校園生活，一切都變得多姿多彩。他熱愛生命，學識淵博，鼓勵年輕人追求個性。他領著學生們撕爛那些陳腐的書籍、領著他們高聲朗誦惠特曼的詩句、領著他們站上講台重新眺望世界尋找真我、發掘他們真正的理想、鼓勵他們表白愛情，青春第一次毫無保留地綻放。 矛盾總歸是要來的，沉寂已久的保守勢力終於發威了，尼爾成了最直接的犧牲品，在理想和父權中他選擇了死亡，剛剛綻放的青春遭遇最沉重的打擊。「死亡詩社」分崩離析，不久查理被開除了，還有親愛的基延老師。一切又回到了影片的開始，我們不禁懷疑，就是這樣嗎？接下來的一切沒有讓我們失望，這個經典的結尾意味深長，雖然它已無法改變基延老師離去的命運，但我們看到的是愛和真理的種子已在青春的心中生根，他們用自己的聲音發出了青春覺醒的咆哮。 《天堂電影院》（義大利） 翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。 《蝴蝶》（法國） 她沒有爸爸、只有媽媽，她不怕陌生人。 她的好奇心比大象還要大，她叫做麗莎，今年8歲。 中午放學，媽媽忘了接她回家， 麗莎不哭不鬧，坐在咖啡店，被鄰居爺爺發現。 脾氣怪怪的爺爺，搜集了各種美麗花蝴蝶， 還要去山上找「伊莎貝拉」，他說那是歐洲最稀有蝴蝶。 小女孩找不到媽媽，好怕被送到孤兒院， 麗莎也想看蝴蝶飛呀飛，可以跟爺爺一起去嗎？ 《音樂之聲》 一位見習修女因為不遵守修道院的規矩,而被介紹到一位海軍上校的家裡做家庭女教師.因為妻子的去世,上校的性格變得嚴肅而冷漠,對孩子也實行軍事化管理,這些孩子(大概是7個)非常調皮,已經作弄走了好幾位女教師了,開始的時候修女也受到了同樣的待遇,但是因為她天真活潑,熱情開朗,一切都為了孩子著想,這些孩子很快就喜歡上了她.在上

8. 哪裡有法國鄉村和日本鄉村電影知道的親，請告訴我。謝謝。

推薦《情書》
原名：Love Letter
類型： 愛情/劇情
導演： 岩井俊二 Shunji Iwai
編劇： 岩井俊二 Shunji Iwai
住在神戶的渡邊博子，在遭山難事故死亡的未婚夫死後兩年，結束三年祭拜之後，順道至樹的家中拜訪，在樹的遺物中發現一本紀念冊，博子因無法忘懷對樹的思念，於是按著地址寄了一封信，這封信竟然寄到一個與亡夫同姓同名的女子手上，而這女子還是同班同學，兩人開始書信來往，另一方面懷疑信中的女子是他的初戀情人，於是便按地址去查個究竟，結果發現這個女子與自己長的一模一樣，才知道這是樹愛自己的真正原因。
製作背景
《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。
這部由日本新生代最受矚目的導演岩井俊二所執導的愛情電影，由當紅偶像中山美穗，豐川悅司主演。
「情書」在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。

9. 多推薦一些法國電影，謝謝

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語

【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

中文名稱：放牛班的春天
英文名稱：Les Choristes
資源類型：DVDRip
版本：2CD/AC3-6ch
發行時間：2004年
地區：法國
語言：法語
簡介：

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 (Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫 "水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65 名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)

中文名稱：第八日
英文名稱：The Eighth Day
別名：Le Huitième jour/幻海情緣
資源類型：DVDRip
發行時間：1996年
電影導演：雅各.范.多梅爾 Jaco Van Dormael
電影演員：丹尼爾.奧圖 Daniel Auteuil
咪嗚.咪嗚 Miou Miou
地區：法國,英國,比利時
語言：法語
簡介：

【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神

奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

簡評：

皇帝企鵝的繁衍方式是特別的，它結合了愛、勇氣、冒險與戲劇化的元素，而這一切的一切都是發生在南極洲--地球上最孤立和險峻的地方。導演呂克·雅克特帶我們一同走過了這場真實感人的歷程，為了能拍到這些珍貴的鏡頭，他甘願在惡劣的南極氣候環境下，與三名組員呆了十三個月，真實地再現了這個奇妙族類的遷徙全過程。好萊塢著名影星摩根·弗里曼(Morgan Freeman)也參與此片，甘當配角為企鵝們解說，看來這幫黑白相間、笨拙可愛的小傢伙還真是面子不小呢。影片是美妙驚奇的，但同時也是發人深省的，隨著環境惡化、

地球兩極變暖，這群美麗無辜的的種族也受到了威脅，讓我們攜起手來，共同保護這個人類和企鵝的家園吧。

10. 一部國外的電影,攝影師在鄉村拍攝一座橋的時候和一個家庭主婦相愛的故事,求名字

廊橋遺夢，特別好的一部電影，一定要看一下。特別是梅里爾斯特里普的演技，大愛啊。