法國電影一個聲音的劇情

Ⅰ 高分求一個電影！！！

偷偷愛你 中文片名：偷偷愛你
英文片名：Blind Romance
影片別名：
主演：邱淑貞 梁朝偉 喬宏 陳國新 文雋 劉曉彤 葛民輝 黃秋生
上映： 1996年

因教書乏味而轉投保姆工作的方安生（邱淑貞），發現老闆竟是聲名狼藉的女星菲菲（劉錦玲）。菲菲生活顛三倒四，但有個為人隨和的男友子堯（梁朝偉），二人看似匹配，卻實無真感情，一次菲更坦言自己只為子堯的錢財，並非真心愛他，方心中暗為子堯不值，由憐生愛。一次子堯買下新跑車來討菲菲歡心，菲菲急要試車，結果發生意外，子堯大腦受震盪而入院，還因此失明。子堯家人於是把李氏公司的業務交由子堯之弟子舜（鄧兆尊）代理，菲菲深感不妙，轉投子舜的懷抱。子堯突遭巨變，一切皆成空，子堯狐獨一人，被遺棄於醫院中.此事被安生得知，安生對子堯憐愛，為掩飾真相，假意謂自己乃子堯家聘來的私家護士，將子堯照顧子堯從公司老臣子口中得知尊與後母絕情行為，欲暗中調回於瑞士銀行之緊急基金，以制燃眉之急，當子堯於醫院正待老臣子前來為其慶祝生日之際，尊突然出現，告之已迫得老臣子子堯之基金轉入盾己戶口中，子堯感自己走投無路，牌氣變得極為暴躁安生口家求兄合力籌集子堯之住院費，聽望安生有好歸宿，義不容辭身兼數份工作，替其終渡過難關安生假扮看護之身份，始終未被子堯拆穿，安生由於以另一身份面對子堯，二人暗中愛上了對方...

劇情很像，但是正大劇場貌似都是放外國片，不知這個是不是

Ⅱ 求法國電影《兩小無猜》的劇情介紹

《兩小無猜》-劇情介紹 電影從一處工地開始，工人在拆除一棟舊建築，鏡頭在工地上方游盪，帶領我們看到一個舊式糖果盒半凝在地基里。 一個小男孩的聲音響起，他說他們那個時候，有一種小孩兒的游戲，叫做「敢不敢」，當一個孩子問另一個「敢不敢」的時候，後者必須說「敢」。 八十年前的法國街道，鏡頭飛一樣後退，退進一輛校車的擋風玻璃後面，然後再退出校車，出現在車尾窗戶外面，跟著切到黑乎乎的地方里的幾本書，然後拉出來，原來剛才我們在書包裡面，鏡頭再拉開，就看到一張小女孩的臉，跟著又一個急速後退，我們看到小女孩被一幫小孩圍在中間。 小男孩於連在校車前遇到了小女孩蘇菲，蘇菲是剛移民過來的波蘭人，被所有孩子欺負。於連說他喜歡蘇菲，蘇菲的回答是「那你證明給我看，敢不敢？」於連趁著司機不在車里，推上手閘，汽車沖下斜坡，司機在後面猛追。於連跟蘇菲成了朋友，代價是被老爹暴打。 這兩個小孩從此開始了沒完沒了的「敢不敢」的游戲，他們不相信任何規矩，世界就是個巨大的游樂場：上課組詞，專門說臟話；用墨水噴老師；在校長室里小便；在她姐姐的婚禮上把新娘弄哭…… 盡管他們的游戲除了樂趣之外，也常常帶來巨大的風險。兩人卻樂此不疲，這習慣直到長大了也沒改，他們什麼都敢，就是不敢承認他們相愛。 日子在沒完沒了的互相挑釁中過去，不知不覺已經是二十年後，他的婚禮上，她跑來問他敢不敢悔婚，婚禮毀了，兩個人也鬧翻了，這一次「敢不敢」的挑戰內容是從此十年不見。 十年後她打電話給他，問他敢不敢出來私奔，他立刻甩下妻子和孩子去了。到了之後，居然又是一個「敢不敢」的游戲，她把家裡搞得好像劫案現場，看他敢不敢在她報警後十分鍾再走。 這一次玩兒過了……

麻煩採納，謝謝!

Ⅲ 法國微電影《調音師》結局是什麼

開放式的結局，可以認為主角死了，也可以認為他沒有死。對主人公的個人偏見已不復存在。如果女主人認為他是盲人，想放他走，她怎麼能拿著槍站在他後面呢？電影開頭的砰砰聲應該是扣動扳機的聲音。

所以結局應該是女主人檢查主要人物的衣服，找到筆記本，知道自己是偽裝的瞎子，為了不被報道，所以殺了人。

(3)法國電影一個聲音的劇情擴展閱讀

《調音師》是由奧利維耶·特雷內執導，格雷戈瓦·勒普蘭斯-林蓋、格萊高利·嘉德波瓦主演的法語驚悚片。於2011年上映。

阿德里安（格雷戈瓦·勒普蘭斯-林蓋飾）是一個學習鋼琴已有15年之久的天才鋼琴家，可是在夢寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成，人生跌落谷底。經過一段時間調整，阿德里安重新振作，成為了一名盲人鋼琴調音師。

事實上他只是帶上了隱形眼鏡，這會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳，並由此得到更多的同情和消費，甚至還會窺視到別人的生活與隱私，他兀自沉浸在這種雖處鬧市又彷彿置身世外的超然之中。某天，他來到一戶人家工作，殊不知這里剛剛發生一起兇案……

Ⅳ 印度電影《調音師》為什麼叫調音師

因為很久之前有一部法國微電影叫《調音師》。這個印度電影是基於之前內個法國電影的基礎上的擴充，所以在國內叫《調音師》，這個電影還叫看不見的旋律。

調音師，可以將聲音調為預期的效果。電影名稱也是在影射劇情，故事從主人工口中說出來，是為了達到主人工預期的效果，修飾了什麼，隱瞞了什麼，欺騙了什麼，這就看觀眾如何理解了。看這個電影過程中，發現很多破綻，比如說滿配警長殺不死瞎子男主，胖子醫生最後被女主反殺，出了電影院急忙和老婆吐槽。但是細想劇情過後，精妙之處便有所感悟。

相關資料

在這種劇情下，展露出來的破綻是導演故意的，觀眾懷疑劇情的同時，也在懷疑敘說故事的男主，也延伸到，思考男主口中的真相是怎麼才是最合理的（哪裡開始撒謊）。

本人偏向於相信男主勾搭女主，為了金錢殺死老明星和鄰居，並編造出警長和醫、彩票姐弟等角色劇情，故事全程就是男主在歐洲和女二碰面，並意圖圓謊遮掩在印度犯下的罪行。有興趣可以試試我這個角度。

Ⅳ 誰能給我介紹幾部法國電影

片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)
英譯名：The Choir Boys
編導：克里斯托弗-巴哈提亞 Christophe Barratier
主演：傑勒德-尊諾 Gerard Jugnot
雅克-佩蘭 Jacques Perrin
戴迪亞-費拉蒙 Didier Flamand
類型：劇情/音樂
美國發行：米拉麥克斯公司 Miramax
法國發行：嘉拉蒂影業公司 Galatée Films
劇情：

世界著名指揮家皮埃爾-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞-費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德-尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

主創簡介：

該部電影的製片人雅克-貝漢，出生於1941年7月13日，1957年從影，之後成為歐洲著名的男演員。1966年，他獲得威尼斯影展最佳演員。1975年，他製作的《特殊地帶》榮獲法國影院大獎，同年他出品了《勝利歡歌》並再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。

從1988年開始，他的目光轉向了自然界，並出品了《猴族》。

在1994年到2001年，雅克-貝漢以「天-地-人」三部曲———《遷徙的鳥》、《微觀世界》、《喜瑪拉雅》震驚世界影壇，獲獎連連。

在影片《放牛班的春天》中，和雅克-貝漢一起合作的都是他的老搭檔。本片也是克里斯-巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。具有正統音樂教育背景的他，曾與老搭檔雅克-貝漢共同製作《微觀世界》、《喜瑪拉雅》和《遷徙的鳥》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在本片中對音樂的把握爐火純青。

《放牛班的春天》的電影音樂由法國電影、電影音樂家BrunoCoulais擔綱，Coulais曾先後以「天-地-人」三部曲入圍凱撒獎最佳電影音樂獎，並獲獎，其作品包括：讓-雷諾主演的《赤色追緝令》、卡特林娜-德娜芙主演的《對不起，愛上你》、德帕迪約主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年驚險片《奪命解碼》等影片。

該片主演熱拉爾-朱諾是法國影壇最優秀的男演員之一、在法國具有很強的票房號召力、2004年法國總統希拉克授予其「榮譽騎士」稱號。而影片中桀驁不馴的小男高音———尚巴堤-莫里耶，擁有清新明亮的天籟嗓音，試鏡時即一鳴驚人，被評論家譽為「歌聲宛如天籟餘音繞梁三日不絕」。

評論：

一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

Ⅵ 電影史上第一部有聲片是

電影史上第一部有聲片

1927年，美國著名的華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片，給世界電影帶來了一場翻天覆地的革命。

應該說，電影從來都不是無聲的。在聲音進入電影之前，人們藉助樂師給電影配樂；在日本，甚至有專門的說唱演員，當影片放映時，他們以說唱形式講解影片的內容。所配樂曲一般是由樂師根據銀幕展示的劇情即興演奏；但有些影片，例如1908年的法國影片《吉斯公爵被刺》，則由著名的作曲家聖-桑專門為它作曲。放映時，樂師根據作曲家提供的總譜演奏。不用說，演奏的規模視條件而定：大多數是由一位樂師獨奏（鋼琴或小提琴），有時由幾位樂師合奏，偶爾則出動交響樂隊。

當1927年美國出現有聲片之後，上述情況發生了根本的變化。伴音不再只是配樂；環境音響和對白的闖入銀幕，使已趨成熟的影像藝術面臨改型的危機。在此之前，電影是在「無聲無色」的條件下成為一種新型藝術的。它不僅沒有為「無聲無色」感到遺憾，相反，「無聲無色」恰恰是使電影成為藝術的一個基本條件。如今，聲音的闖入必然打破已經形成的「元素平衡」。所以，在有聲片出現的初期，一些藝術家和電影理論家對聲音抱有懷疑，也就可以理解了。但是，電影觀眾對聲音的態度卻是一致給予歡迎。

在默片時代形成的影像藝術面臨著自身被淹沒的危機。電影藝術家們對聲音的態度由懷疑、對立到採納的轉變，使這種「危機」轉變為發展的「契機」。愛森斯坦等人關於有聲片的宣言，他們的「音畫蒙大奇」的理論主張和藝術實踐，是上述轉變的典型代表。

到3O年代，聲音已成為電影藝術中不可缺少的元素。在默片時代已經出現的類型片，由於聲音的出現而更趨成熟，更多樣化；至於音樂喜劇片、警匪片，如果沒有聲音就無法出現和發展。聲音也為電影表現提供了更具寫實效果的條件。在「音畫藝術」趨於成熟的30年代，寫實主義思潮幾乎波及各國電影作品。

Ⅶ 法國第一部有聲電影，第一部彩色電影，以及法國電影的發展經歷那些過程

895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

1927年5月3日華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片<爵士歌王》

第一部彩色故事片 《浮華世界》(美國 )馬摩里安 導演

獲獎最多的有三部影片，它們都獲得了十一項獎，分別是：《賓虛》，《泰坦尼克號》，《魔戒3：王者無敵》

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟﹐在前人研製的基礎上﹐於1894年製成了一種既可用於放映﹑又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機(cinmatographe)﹐盧米埃爾用這種手搖的電影機拍攝了一些紀錄日常生活情景的短片《工廠的大門》﹑《嬰兒的午餐》﹑《火車到站》﹑《水澆園丁》等﹐於1895年12月28日在巴黎大咖啡館首次公映﹐獲得成功﹐這一天被公認是電影誕生的日子。以後盧米埃爾派他的學生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徠觀眾﹐一方面就地拍一些街頭風光和官方慶祝典禮的影片。由於「活動電影機」在世界各地進行廣泛的放映﹐由cinmatographe簡化的cinma一字從此成了「電影」的國際名詞。活動電影的放映時間只有兩三分鍾。因此觀眾的新奇感很快消失。尤其是在1897年
5月巴黎義賣市場放映電影時的一場大火﹐燒死了許多貴夫人以後﹐電影被看作是危險的娛樂﹐更加速了它的危機。要擺脫這一危機﹐就必須把電影從單純的紀錄工具引向戲劇的道路﹐用戲劇的藝術來表現故事。法國電影先驅梅里愛﹐G.在這方面作出了重要貢獻。

梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚﹐開始拍攝一系列的幻景片和神話片。他的攝影棚四壁和棚頂都用玻璃鑲成。棚里有一個可移動的舞台﹐演員在舞台上演出﹐攝影機固定在舞台正面﹐靠日光拍攝。從1897年到1913年﹐梅里愛拍了許多神話故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小紅帽》﹑《聖誕節之夢》﹑《格利弗游記》﹑《仙女國》﹑《月球旅行記》﹑《北極征服記》等。此外還有一些排演的新聞片﹐如《德雷福斯案件》﹑《戰艦緬因號的爆炸》。在拍攝幻影片時﹐他除了使用舞台上的機械裝置﹐還採用了幻燈﹑照相技術(如疊印﹑疊化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己發明的特技(慢速度攝影﹑調換的特技攝影﹑應用模型和通過玻璃魚缸的攝影來表現海底景象等)。梅里愛的故事片深受大眾的歡迎﹐他的事業在20世紀初達到頂峰。但由於他固步自封﹐固守舞台劇的格式﹐用手工方式製作影片﹐終於在激烈的競爭中成為一個失敗者﹐直至破產。1901年﹐經營留聲機起家的C.百代在巴黎萬塞納建立了一個攝影棚﹐委託出身於游藝場演員的F.齊卡來監制影片。齊卡效仿英國G

Ⅷ somebody看過法國電影《放牛班的春天》

最遺憾的是，那個放火的孩子（我想稱他為孩子也不為過，他只是一個可憐的受害者）他最後會怎樣呢，也許會就這樣下去心靈的扭曲永遠不會消失直至去到另一個世界；也許會遇上一個善良人，凈化他，拯救他。

最後馬修離開時，那個可愛的孩子的堅持沒有白費，讓人由衷地感到了欣慰。清晰地記得翻譯過來的那句：「佩皮諾的執著等待是有道理的，馬修被解僱那天，正是一個星期六。」

Ⅸ 希望大家推薦幾部經典的法國音樂電影。謝謝。

其實法語音樂劇是一個很不錯的選擇《巴黎聖母院》《小王子》《羅密歐與朱麗葉》，裡面的歌也很好聽，所有的劇情都通過舞台表現出來。這是我從pretty woman 裡面摘錄的一段話，是在美國百老匯歌劇院愛德華對薇薇安說的:「人們在第一次看歌劇時的反映是十分浪漫的，不是喜愛它就是討厭它。如果他們熱愛它就會永遠熱愛，如果不，他們可以學著欣賞它，但它永遠不可能融入他們的靈魂成為他們生命的一部分。」本人很同意，你感興趣的話可以看看。