① 法國電影
善良的盧卡斯！一部優秀的電影
看一部好電影就像吃一口好茶，余韻裊裊，總有點什麼讓你不斷回味。《L'homme que j'aime》給我留下的是馬丁那支口哨——《Bandiera rossa》。片子結束了，口哨聲猶在耳邊盤旋，輕快自由卻又帶著點努力忘記悲傷的悲傷。這個片子並沒讓我覺得有多同志，反而不停地想起那句話：「我愛你，但我不是GAY。」
《L'homme que j'aime》中大概就是馬丁追著有點不耐煩的盧卡斯問他是否經常這樣低頭走路，然後坦率得有點發傻地說自己是GAY，還一副無比單純無比CJ的表情問他是不是，才發現這個原本很容易就被寫成悲劇的悲劇並不會走煽情索淚的韓國電影套路，果然，看到馬丁給「表演跳水」後的盧卡斯身邊扔小魚時幾乎笑噴。
就是這樣一個男人，不得不讓從小喪母活得有些迷茫有些孤獨有些拎不清自己的盧卡斯一點一滴地被他吸引蠱惑。盧卡斯不是GAY，他會在同性戀酒吧里不自在地找彈球機玩，他只是愛馬丁，並在馬丁想拒絕給他傷害的時候一步步向他走近過來。他對他說：「我愛你，就像我從未愛過一樣。」這句話的催淚效果遠遠大過任何聲嘶力竭海誓山盟，是你為我刷新了對愛情的印象，是你為我心靈詞典中的愛情下出標準的定義，我不是GAY，我的這種愛只依你而存在，這已經不再是同性異性的問題，這是一種特定的愛情方式，無關乎性別。
整部片子馬丁都在用他出其不意的孩童行為輕松著盧卡斯和媽媽，也輕松著我們的心，以至於在他臨死的時候我居然還會因他的可愛舉動而微笑出來，可心裡那種沉重和惋惜是無法迴避的。眼淚在最悲傷的瞬間反而缺席，當然馬丁本來也不想把他一個人的死變成所有他所愛之人的悲劇。謝謝盧卡斯，他完全按照馬丁的心願選擇了自己今後的生活，他穿上帶著馬丁古龍水氣味的橫條上衣，騎上了馬丁那台破舊的黑色自行車，輕快地吹起了馬丁最喜歡的口哨……
「那天，你將明了。」
「那天， 我們也將明了。」
「你是生命。」
「你是虛無。」
「死神將會來臨, 取走你的雙眼。」
那時，盧卡斯背對馬丁安靜地蜷著，兩人輕輕吟出這首詩。
死神終於取走了馬丁的雙眼，但盧卡斯卻把他活進了他的心裡，這種懷念不是用眼淚和香燭來進行，而是一種氣場的籠罩，只要他的氣場圍繞在他周圍，死神永遠取不走他對他的懷念。
有人問盧卡斯今後會跟男人還是女人在一起，我堅定地認為是女人。再羅嗦一次，因為盧卡斯不是GAY，他只是愛上了馬丁，而馬丁恰好是個男人，如此而已。
② 推存幾部外國經典影片
瘋狂神父 大人物拿破崙 辛瑞納 火龍帝國 凡海爾星 聖誕怪傑 王者之劍 綠野仙蹤 龍與地下城 龍圖騰 玩具總動員Ⅱ 斷臂山 守護者 黑色大麗花 人類之子 蜘蛛俠Ⅲ 影子武士 黑色星期五 蝴蝶（法國電影） 碧海藍天 變形金剛電影版 全民公敵 斷箭行動 偷天換日 地火危城 草原一家親 倒霉愛神 獵殺u-571 星際艦隊 全金屬外殼 醫院風雲 狼族盟約 大魚 這個殺手有點冷（不太冷）
夢中的勇士 黑夜傳說 異次元殺陣（前傳） 貓女 星際之門亞特蘭蒂斯 絕命大北極 上帝之城 緊急44分鍾 蘋果核戰記 聖女貞德 速度與激情系列 防火牆（錯誤元素）電燈泡 難以忽視的真相 水妖 穿普拉達的魔鬼 生死倒計時 別惹螞蟻 銀海聚焦 刀鋒戰士 天堂電影院 無主之城 異次元駭客 12猴子 千鈞一發
③ 法國新浪潮電影在內容及藝術上的特點是什麼有哪些代表作品
主題： 非政治性的電影。人物似乎是隨風來到人間，隨風在世上漂泊，又隨風離開人世。《精疲力盡》是最說明這一點的。否定傳統的道德觀念的電影。它的功績之一在於戰勝了某種禁錮，力圖真誠地描寫男女和愛情，暴露虛偽。他們感興趣的是真實發生的事情，而不是受制於善惡的觀念。 偏愛回憶、遺忘、記憶、杜撰、想像、潛意識活動，試圖把人的這種精神過程、心智過程搬上銀幕。 特徵： 電影採用低成本製作：啟用非職業演員；不用攝影棚而用實景拍攝；不追求場面刺激和戲劇化沖突。影片在表現方法上，廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響，甚至使用違反常規的晃動鏡頭，打破時空統一性的「跳接」、「跳剪」等。還採用一些以人物為對象的使用輕便攝像機完成的跟拍，搶拍以及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等「紀實」手法，將「主觀寫實」與「客觀寫實」相結合。電影帶有強烈個人傳記色彩。 描寫人的責任心和自罪心，記憶總與歷史事件相聯系。代表作家，作品有：特呂弗《四百下》（1958）戈達爾《精疲力竭》（1959），相對於特呂弗，戈達爾的革命性，侯麥則比較溫存。代表作：《春季的故事》簡稱四季故事。去迅雷看看查查那裡有更多他們的作品。
④ 求法國電影經典台詞！
法國電影《蝴蝶》里的經典台詞
——「昨晚我做了一個噩夢。」
——「哦，什麼是噩夢？」
——「我們小時候，那就是夢，到我們長大了都變成了噩夢。」
——「流星是什麼？」
——「那是上帝掉下來的頭發.」
——「如果你能活到2050年，你就105歲了。」
——「是的，可那代表不了什麼。誰活著的時候都好象自己不會死一樣，可誰也沒有把握自己明天就一定不會死。生命是這樣的：一秒鍾，然後是下一秒，再下一秒……」
——「能給我講個故事嗎？」
——「哦，我不會講故事。」
——「那就編一個吧。」
——「好吧。知道審判嗎？最後一天來臨了，上帝把所有的生命都喊來。他問兔子，你都做了些什麼啊？兔子說：我吃草，在草地上跑，然後生育小兔子。上帝又問鳥：你幹了什麼？鳥說：我不停的飛，尋找食物，喂養我的孩子。上帝問鹿，鹿也這么說。上帝又問狼，狼說：我沒什麼吃的，就把兔子吃掉了，我也要養我的小狼崽呢。最後人來了，上帝問你做了什麼？人緩緩的說，我工作，幹活乾的很辛苦，我養大自己的孩子，然後戰爭來了，孩子們去打仗了，什麼都沒了。審判結束，上帝宣布所有的人都沒罪——『我造世界只花了七天，要是花上十五天，就不會這樣糟糕了』。」
片中的小女孩親眼目睹了由蛹變蝶的全過程，她把蝴蝶放飛了：「它會飛到哪兒去？」——「飛到一直等他的人那兒。」
⑤ 法國電影發展史
劃時代的作者電影:法國新浪潮電影始末 致敬大師:讓·呂克·戈達爾 悼念大師:小津安二郎 更多的... 編輯信箱 中國美術電影發展史 來源: 作者: 2004-02-25 16:10:30...所以培養人才,是美術電影發展的關鍵。 經過三十多年的不斷培養,逐步形成一支藝術、技術等各方面的專業隊伍。...
電影藝術發展概述??第一節??電影的發明 2 第二節??電影成為藝術 6 第二章??法國電影??第一節??法國電影藝術的先驅者 12 第二節??法國的印象派和先鋒派電影 17 第三節??法國詩意現實主義電影 23 第四節??法國"新浪潮"電影 30 第五節??法國"...
片》中把電影的發展歷史分為三部分:經濟、政治社會、 藝術,另外還有媒介發展史,我認為這是非常合理的。...法國電影企業的發展是這方面最早的一例。 無在好萊 塢電影企業出現以前,查爾斯·百代就開始了一場控制這一...
本書從現在所處的時代背景來認識和審視外國電影的意義和價值,研究對象:非文字形式的視聽語言的發展史;電影技術發展史;電影經濟史。...第九章 法國:年輕人的電影"新浪潮" 第十章 艱難跋涉中的民族電影 第十一章 歐洲:現代思潮中的內向化趨勢...
這個幽 靈的名字叫法國電影。 先遣者遭遇冷落 由於法國在世界電影史上的肇始地位,絕大多數國家的早期電影發展史上,都離不開法蘭西的影子,中國亦然。...可以說,除了蘇聯影片,法國電影 對中國電影發展方向的影響最大。 這種影響惟一的斷層是在"文革"期間。...
北京電影學院的電影理論考試復習提綱 第一章電影理論 考試內容: 外國電影理論發展史(重點)...一.外國電影理論發展史 經典電影理論部分 (一).法國印象派——先鋒派電影思潮..."作為探索新的形象性以及向文學靠攏的一種傾向,在電影劇作發展史上佔有一定的位 置。...
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1 第一章 世界電影藝術發展概述第一節 電影的發明 2 第二節 電影成為藝術 6 第二章 法國電影 第一節 法國電影藝術的先驅者 12 第二節法國的印象派和先鋒派電影 17 第三節 法國詩意現實主義電影 23 第四節 法國"新浪潮"電影 30 第五節 法國"左岸派"電影...
今天到西單買了昨天看中的幾本書《法國小說發展史》《法國志》《法國風俗》還有一本關於法國風景的圖片,一共花了130,...《神曲·地獄篇》+《天使艾梅麗》的電影原聲。Dante+Yann Tiersen,從未嘗試的組合。書和音樂幾乎是我生活里必不可...
在法國絲綢工業發展史上最重要的人物肯定是織機式匠出身的里昂人賈卡,他是紋板提花織機的積極改革創新者,於1977年...終於為我們這個世界增添了一門新的藝術——電影。1895年3月19日,他們在里昂拍攝了第一部電影片《盧米埃爾的工廠大門...
1925年,夏奈爾公司推出了「夏奈爾5號」香水,獲得了世界性的成功,被視為法國香水發展史上的里程碑。至今各名牌時裝...第一次看《羅馬假日》是六歲的時候,電影片頭「本片所有的鏡頭都攝制於永恆的城市———羅馬。」令我對這座城市嚮往...
想拍一部倍受歡迎的電影。 名字:豆芽 愛好:玩 喜歡的音樂:紅顏,單戀高校等 E-mail:[email protected] ...什麼是法國時裝的精髓?通過法國時裝發展史,我們看到,法國時裝里最令人稱道的地方就是創新,那種既融合著本國文化、又...
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所以要是大家想看電影,還是去電影院吧,那裡的效果還更好。 ?? 當然去了電影院還是要小心,好萊塢的八大影業之一...年,香奈爾公司推出了「香奈爾5號」香水,獲得了世界性的成功,被視為法國香水發展史上的里程碑。香水依據其所含香精...
[陽光法國] 『陽光書院』 『陽光書吧』 小議中國美術與文明發展史(一) 2004-11-21 02:42 lpbm 小議中國美術與文明發展史(一) 學過美術史的朋友差不多都知道我們現在對史前繪畫文明的了解都是從出土的彩陶及遍布全國的岩畫遺存中得...
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基於德國神話「尼白龍根之歌」和北歐「沃爾松格傳說」改編的電影,德國2004年投資最大的神話史詩巨片,德國版的「指環王」。 巴黎街頭文化20年 法國關於塗鴉藝術的記錄片,這是一部記錄1983—2003間法國塗鴉藝術發展史的記錄電影,電影客觀的...
那裡有眾多的世界聞名的大學、學院、圖書館以及博物院、展覽館、劇場、劇院及1985年5月落成的「晶球」全景電影院等...在法國絲綢工業發展史上最重要的人物肯定是織機式匠出身的里昂人賈卡,他是紋板提花織機的積極改革創新者,於1977年...
甚至專門研究了法國香水發展史,乃至各大香水公司的知名香水品牌。 恰好白蘭香也對香水極感興趣,一來二去兩人就用英語...韓嫣暴怒中的動作,在秦笛看來,不過是電影中的慢鏡頭,簡直可以和龜爬相提並論,不過這並不妨礙他用一種戲謔的心態來...
在我所熟悉的電影人之中,大凡經歷過貧困與煎熬的藝術家,才憑借著他們無比的熱誠與才華創造了影壇不朽的奇跡。 韓國...1789年的法國資產階級革命,開辟了歐洲資本主義發展史上一個新時代。具有全歐影響的文學運動——浪漫主義運動正是法國大...
法國人很注重藝術,扯點閑話當時在巴黎旅遊參觀HOTEL DE VILLE的時候免費欣賞了法國電影的發展史,因為不能拍照所以沒有照片和大家分享 這個就是HOTEL DE VILLE 總覺得法國的建築氣勢很壯觀連一個HOTEL都可以造的如此龐大,想想那時這樣的HOTEL...
歐洲大學發展史的縮影:法國巴黎大學 概況51 世界歷史上最悠久的大學 巴黎大學(University of Paris)是法國國立大學,...報刊、電影、電視等媒介的全面介入,又使這場運動迅速波及整個法國,並影響到世界各地。最終,註定失敗的「五月風暴」是...
丹麥電影發展史 丹麥戲劇發展史 文學巨匠安徒生 丹麥文飲食習慣 丹麥音樂發展史 童話:La kura a tajloreto 安徒生:用...丹麥音樂發展史 · 法國電影《蝴蝶》主題曲 · 法語詞彙大全 · Flash版法國地圖! · 散文「櫻花時節」中日對照 ...
也就是法國的1897型75裡面口徑速射炮,法國人最引以為豪的一個騙局!辰天記得法國的這種速射炮算得上火炮發展史上的...免費電影小說漂亮MM來啊 插入書簽 上一篇 下一篇 首頁 => 歷史 => 請叫我威廉三世 繁體 0.33659...
———貢布里西《藝術發展史》 我要到南方去找更強烈的光線和色彩。南方的小城凡度山、阿維庸、桔城、尼姆、阿爾勒...於是聊起蔡明亮的電影羅大佑的歌,頗為投機。他們說起因為假期預算有限,在法國期間只選擇了三個城市:巴黎,阿維庸和...
這座最早由法國人建起,最後被美國人買去的城市,新奧爾良,位於密西西比河河口,它是爵士樂的起源地,它的歷史幾乎就是一部爵士樂的發展史。無論著名的紅燈區Storyville有怎樣狂歡的夜晚,無論林肯南下後多少年,那些爵士歌手唱的都是密西西比河...
⑥ 能說一下法國電影《蝴蝶》的簡介嘛..
法國電影《蝴蝶》 【領銜主演】： 米歇爾塞侯 (Michel Serrault) 柯萊兒布翁尼許 (Claire Bouanich) 【導 演】： 菲利浦慕勒 (Philippe Muyl) 【上映時間】： 2002 【製片國家】： 法國 【影片類別】： 喜劇/生活 【語言】： 法語 【簡介】： 她沒有爸爸、只有媽媽，她不怕陌生人。 她的好奇心比大象還要大，她叫做愛樂莎，今年8歲。 中午放學，媽媽忘了接她回家， 愛樂莎不哭不鬧，坐在咖啡店，被鄰居爺爺發現。 脾氣怪怪的爺爺，搜集了各種美麗花蝴蝶， 還要去山上找「伊莎貝拉「，他說那是歐洲最稀有蝴蝶。 小女孩找不到媽媽，好怕被送到孤兒院！ 愛樂莎也想看蝴蝶飛呀飛，可以跟爺爺一起去嗎？ 一個嚴肅的老人，一個活潑的孩子，兩人一問一答，情趣盎然，對話簡潔而深邃，伴隨著音樂的層層深入，老少二人問答機智，互動和諧。歌曲的最後結尾使人感覺到這一老一小已經變成了有趣的搭檔，在相互啟迪，相互關愛中，踏上了走向大自然的旅程。電影中的主題曲，就是這一老一小在冒險路上的風趣對話。鄰居爺爺冷靜肅穆，不苟言笑，小愛樂莎活潑可愛，總有問不完的話題。 《蝴蝶》看似兒童電影，其實劇本寫得聰明巧妙、深入淺出、舉重若輕，在每個問題的背後，都隱含了人生的哲理。這些來自法國的「心靈課題」，可讓大朋友在會心微笑之餘，去思考學習。 片中的小女孩熱情活潑，老爺爺冷靜嚴肅，兩人個性迥然不同。但就某個層面來看，他們卻像兩個小孩子，會彼此鬥嘴、嘲弄和反駁。正如同毛毛蟲會慢慢地變成蝴蝶，這一老一小的有趣搭檔，一旦踏上了大自然的旅程，經歷不同階段的相互啟迪，關系也開始有了微妙的轉變……。這位天才童星在劇中純真自然的表現，讓導演喜歡她、攝影師喜歡她，身為觀眾的您，也一定會喜歡她！ 蛻變成美麗蝴蝶的重要時刻即將來臨，《蝴蝶》這部電影會幫助你破蛹而出，誕生嶄新的生命！ 關於「伊莎貝拉」蝴蝶： 1839年，西班牙一位昆蟲學家發現了稀有品種的蝴蝶，決定以西班牙女王Isabella「伊莎貝拉」來命名，她被譽為全歐洲最美麗、最罕見的蝴蝶，只有3天3夜的壽命，藍綠色的雙翅璀璨無比，展幅約為巴掌大，飛翔時間從黃昏到子夜，每年5、6月間羽化，活動范圍限於海拔5400英尺山區松林旁的曠野，交配周期一年只有10天，之後便消失無蹤。傳說中，只要向「伊莎貝拉」許願，她便會將願望帶上天堂，令美夢成真！在《蝴蝶》這部電影里，有「伊莎貝拉」破蛹而出的珍貴畫面，長達4分鍾，難得一見。 〖關於主題曲〗 [編輯本段] Pourquoi les poules pondent des oeufs? 為什麼雞會下蛋？ Pour que les oeufs fassent des poules. 因為蛋都變成小雞 Pourquoi les amoureux s\'\'embrassent? 為什麼情侶要親吻？ C\'\'est pour que les pigeons roucoulent. 因為鴿子們咕咕叫 Pourquoi les jolies fleurs se fanent? 為什麼漂亮的花會凋謝？ Parce que ca fait partie charme. 因為那是游戲的一部分 Pourquoi le diable et le bon Dieu? 為什麼會有魔鬼又會有上帝？ C\'\'est pour faire parler les curieux. 是為了讓好奇的人有話可說 Pourquoi le feu brule le bois? 為什麼木頭會在火里燃燒？ C\'\'est pour bien rechauffer nos coeurs or. 是為了我們像毛毯一樣的暖 Pourquoi la mer se retire? 為什麼大海會有低潮？ C\'\'est pour qu\'\'on lui dise "Encore." 是為了讓人們說：再來點 Pourquoi le soleil disparait? 為什麼太陽會消失？ Pour l\'\'autre partie decor. 為了地球另一邊的裝飾 Pourquoi le diable et le bon Dieu? 為什麼會有魔鬼又會有上帝？ C\'\'est pour faire parler les curieux. 是為了讓好奇的人有話可說 Pourquoi le loup mange l\'\'agneau? 為什麼狼要吃小羊？ Parce qu\'\'il faut bien se nourrir. 因為他們也要吃東西 Pourquoi le lievre et la tortue? 為什麼是烏龜和兔子跑？ Parce que rien ne sert de courir. 因為光跑沒什麼用 Pourquoi les anges ont-ils des ailes? 為什麼天使會有翅膀？ Pour nous faire croire au Pere Noel. 為了讓我們相信有聖誕老人 Pourquoi le diable et le bon Dieu? 為什麼會有魔鬼又會有上帝? C\'\'est pour faire parler les curieux. 是為了讓好奇的人有話可說 ca t\'\'a plu, le petit voyage? 你喜歡我們的旅行嗎？ Ah oui, beaucoup. 非常喜歡 On a vu de belles choses, hein ? 我們看到了很多漂亮的東西，不是嗎？ J\'\'aurais bien voulu voir les sauterelles. 可惜我沒能看到蟋蟀 Sauterelles? Pourquoi des sauterelles ? 蟋蟀？為什麼是蟋蟀？ Et des libellules aussi. 還有蜻蜓 A la prochaine fois, d\'\'accord? D\'\'accord. 也許下一次吧 ，好嗎？好 Je peux te demander quelque chose? 我能問你點事情嗎？ Quoi encore? 又有什麼事？ On continue mais cette fois-ci c\'\'est toi qui chantes. 我們繼續，不過由你來唱？ Pas question. 絕對不可以 Tu te pleures. 來吧 Non non, mais non. 不不不 Alors, c\'\'est le dernier couplet. 這是最後一段了 Tu ne crois pas que tu pousses un peu le pourchas? 你是不是有點得寸進尺了呢？ 嗯呵~~ Pourquoi notre coeur fait tic-tac? 為什麼我們的心會滴答？ Parce que la pluie fait flic flac. 因為雨會發出淅瀝聲 Pourquoi le temps passe si vite? 為什麼時間會跑得這么快？ Parce que le vent lui rend visite. 是風把它都吹跑了 Pourquoi tu me prends par la main? 為什麼你要我握著你的手？ Parce qu\'\'avec toi je suis bien. 因為和你在一起，我感覺很溫暖 Pourquoi le diable et le bon Dieu? 為什麼會有魔鬼又會有上帝？ C\'\'est pour faire parler les curieux. 是為了讓好奇的人有話可說 歌曲採用老人與孩子一問一答的形式，暗喻著劇中老少的互動關系微妙轉變，聆聽這張專輯，也彷佛重回屏幕前，再次感受蝴蝶的輕盈飛舞，跟人性間的純良情感。
⑦ 多推薦一些法國電影，謝謝
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
感觀
《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」
片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。
該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。
另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
中文名稱：放牛班的春天
英文名稱：Les Choristes
資源類型：DVDRip
版本：2CD/AC3-6ch
發行時間：2004年
地區：法國
語言：法語
簡介：
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 (Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫 "水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65 名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
評論
關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。
而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。
《第八日》(The Eighth Day)
中文名稱：第八日
英文名稱：The Eighth Day
別名：Le Huitième jour/幻海情緣
資源類型：DVDRip
發行時間：1996年
電影導演：雅各.范.多梅爾 Jaco Van Dormael
電影演員：丹尼爾.奧圖 Daniel Auteuil
咪嗚.咪嗚 Miou Miou
地區：法國,英國,比利時
語言：法語
簡介：
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。
影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！
影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！
法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？
每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
帝企鵝日記
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★
劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：
在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神
奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。
我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……
皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。
想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。
簡評：
皇帝企鵝的繁衍方式是特別的，它結合了愛、勇氣、冒險與戲劇化的元素，而這一切的一切都是發生在南極洲--地球上最孤立和險峻的地方。導演呂克·雅克特帶我們一同走過了這場真實感人的歷程，為了能拍到這些珍貴的鏡頭，他甘願在惡劣的南極氣候環境下，與三名組員呆了十三個月，真實地再現了這個奇妙族類的遷徙全過程。好萊塢著名影星摩根·弗里曼(Morgan Freeman)也參與此片，甘當配角為企鵝們解說，看來這幫黑白相間、笨拙可愛的小傢伙還真是面子不小呢。影片是美妙驚奇的，但同時也是發人深省的，隨著環境惡化、
地球兩極變暖，這群美麗無辜的的種族也受到了威脅，讓我們攜起手來，共同保護這個人類和企鵝的家園吧。
⑧ 求電影巴黎聖母院國語。戰爭與和平，假若明天來臨，
「網路視頻」上有，免費高清。
⑨ 簡述法國電影發展史 大概簡述一下就行了
先驅者
電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。
用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。
默片高峰/法國先鋒電影
第一次
世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。
1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。
三十年代
三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。
最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。
這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……
佔領期的法國電影
最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。
戰後的轉變
二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。
拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。
雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。
1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。
新浪潮
多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。
在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。
但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。
第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。
新近
接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。
七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。
八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。
如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……
⑩ 法國電影《蝴蝶》主要講的什麼東西
她沒有爸爸、只有媽媽，她不怕陌生人。
她的好奇心比大象還要大，她叫做麗莎，今年8歲。
中午放學，媽媽忘了接她回家，
麗莎不哭不鬧，坐在咖啡店，被鄰居爺爺發現。
脾氣怪怪的爺爺，搜集了各種美麗花蝴蝶，
還要去山上找「伊莎貝拉」，他說那是歐洲最稀有蝴蝶。
小女孩找不到媽媽，好怕被送到孤兒院！
8歲的麗莎有問不完的問題，她的「兒童邏輯」非常簡單，每每讓大人發笑！一連串詼諧機智、妙趣橫生的對白，相當俏皮可愛，讓觀眾笑語不斷，是這部電影最成功的地方。這也正是《蝴蝶》在法國吸引上百萬名觀眾、票房突破2億元的魅力所在！
《蝴蝶》看似兒童電影，其實劇本寫得聰明巧妙、深入淺出、舉重若輕，在每個問題的背後，都隱含了人生的哲理。這些來自法國的「心靈課題」，可讓大朋友在會心微笑之餘，去思考學習。
片中的小女孩熱情活潑，老爺爺冷靜嚴肅，兩人個性迥然不同。但就某個層面來看，他們卻像兩個小孩子，會彼此鬥嘴、嘲弄和反駁。正如同毛毛蟲會慢慢地變成蝴蝶，這一老一小的有趣搭檔，一旦踏上了大自然的旅程，經歷不同階段的相互啟迪，關系也開始有了微妙的轉變……