A. 求幾篇影評，多多益善！！
基本信息
（1939） 片名：亂世佳人 英文名：Gone with the wind 1939年首映海報
導演： 維克多·弗萊明 Victor Fleming 接替 喬治·丘克 George Cukor 山姆·沃德 Sam Wood 監制： 大衛·塞爾茲尼克 David O. Selznick 編劇： 瑪格麗特·米切爾 Margaret Mitchell（原著） 悉尼·霍華德 Sidney Howard（改編） 接替 本·赫克特 Ben Hecht 喬·斯沃林 Jo Swerling 約翰·范·德魯滕 John Van Druten 主演： 費雯·麗 Vivien Leigh.......Scarlett O'Hara 克拉克·蓋博 Clark Gable......Rhett Butler 萊斯利·霍華德 Leslie Howard........Ashley Wilkes 奧莉薇·黛·哈佛蘭 Olivia de Havilland....Melanie Hamilton 哈蒂·麥克丹尼爾 Hattie McDaniel.......Mammy 音樂： 馬克思·斯坦納 Max Steiner 《亂世佳人》中的郝思嘉人物形象(20張) 攝影： 厄奈斯特·霍爾 Ernest Haller 類型：劇情 愛情 戰爭 拍攝日期：1939年01月26日 至 1939年06月11日 上映日期：1939年12月15日 首映地點：美國喬治亞州亞特蘭大 地區：美國 時長： 222 分鍾（影片） 238 分鍾（包括開場、中場和退場） 顏色：彩色 對白：英語 最佳女配角
出品發行： 米高梅公司 (MGM)好萊塢五大電影公司之一 新線電影公司（1998年重新發行）
獲得獎項
本片在第十二屆奧斯卡金像獎（1939）中榮獲八項大獎： 最佳女主角獎（Best Actress）.........................費雯·麗（Vivien Leigh） 最佳女配角獎（Best Supporting Actress）......哈蒂·麥克丹尼爾（Hattie McDaniel） 最佳影片獎（Best Picture）...........................《亂世佳人》（Gone With the Wind） 費雯麗獲得奧斯卡最佳女主角
最佳導演獎（Best Director）..........................維克多·弗萊明（Victor Fleming） 最佳編劇獎（Best Screenplay）....................悉尼·霍華德 （Sidney Howard） 最佳藝術指導（Best Art Direction）...............Lyle R. Wheeler 最佳攝影獎（Best Cinematography）............Ernest Haller & Ray Rennahan 最佳剪輯獎（Best Film Editing）....................Hal C. Kern & James E. Newcom
劇情簡介
------ 下文中包含記述作品情節的段落，或許會降低欣賞原作的興致。---------- 影片開始於1861年美國南北戰爭爆發前夕，喬治亞州一個名叫桃瑞（Tara）的庄園。斯佳麗·奧哈拉（Scarlett O'Hara）是庄園主愛爾蘭移民傑拉爾德·奧哈拉（Gerald O'Hara）和妻子埃倫（Ellen）的三個女兒中的長女。她愛上了阿希禮·威爾克斯（Ashley Wilkes），而阿希禮卻選擇了表妹梅勒妮·漢密爾頓（Melanie Hamilton），並定於次日在十二橡園舉行燒烤宴會，同時宣布兩人訂婚。 在十二橡園，她遇見了瑞德·巴特勒（Rhett Butler）。在一場關於戰爭的討論中，瑞德說南方沒有機會戰勝北方。當斯佳麗和阿希禮單獨在一起的時候，她向阿希禮表明了自己的愛慕。阿希禮承認斯佳麗很吸引人，但是梅勒妮更適合自己，斯佳麗給了阿希禮一個耳光。當她發現瑞德在邊上偷聽的時候，說，「先生，你不是一個紳士！」（"Sir, you are no gentleman!」）而瑞德予以反擊：「而你，小姐，不是一個淑女！」（"And you, miss, are no lady!」） 當晚，戰爭爆發了，男人都紛紛入伍。阿希禮和梅勒妮結婚，而斯佳麗為了報復，也嫁給了梅勒妮的弟弟查爾斯（Charles）。阿希禮和查爾斯作為徵兵上了前線，不久查爾斯在軍隊中因肺炎去世，她也就成為寡婦。 斯佳麗的母親為了讓斯佳麗高興，將她送到亞特蘭大漢密爾頓的家裡。斯佳麗和梅勒妮參加了一個慈善舞會，在那裡她和瑞德再次相遇。瑞德已經成為一個英雄般的人物，斯佳麗當時還在服喪期間，她接受了瑞德的邀請，與之共舞。在跳舞的時候，瑞德告訴斯佳麗他決心得到她，而斯佳麗說永無可能。 在戰爭中，美國南方軍遭到失敗，亞特蘭大城裡擠滿了傷兵。斯佳麗和梅勒妮自願加入護士行列照顧傷兵。目睹戰亂帶來的慘狀，任性的斯佳麗成熟了不少。這時，從前線傳來消息，北方軍快打過來了，不少人家驚惶地開始逃離家園，斯佳麗十分想要回去塔拉庄園，回到敬愛的母親身邊。不巧梅勒妮要生孩子了，斯佳麗只好留下來照顧她。 8個月後，南部軍隊大敗，亞特蘭大擠滿了受傷的軍人。而同時梅勒妮早產，斯佳麗在一旁協助。瑞德騎馬出現，並將她們送出城，他將她們留在去塔拉的路上，自己則選擇了參軍。 在回家的路上，她發現十二橡園已經焚毀，桃瑞庄園還在，她的母親剛剛去世，而她的父親由於過度悲傷而神經錯亂。桃瑞庄園被軍隊洗劫一空，她成為一家人的支柱，斯佳麗發誓要讓家人不再挨餓，「上帝為我作證，我將不再飢餓。」（"As God is my witness, I'll never be hungry again.」） 斯佳麗帶領僕人採摘棉花來維持生活。她甚至射殺了一個企圖偷竊的北方逃兵，並從他的背袋裡找到了金幣。戰爭結束了，北方獲得了勝利。阿希禮回到了家鄉，和梅勒妮團聚。垂頭喪氣的阿希禮發現自己對桃瑞庄園沒有任何幫助，當斯佳麗要求他帶自己離開的時候，他卻拒絕了，斯佳麗吻了他，但是最後他說自己不能離開梅勒妮。 傑拉爾德·奧哈拉在騎馬驅逐一個窺視他財產的人的時候不幸從馬上摔落身亡。斯佳麗繼續照顧整個家庭，她發現自己難以支付庄園的重稅。因此她精心打扮自己，去亞特蘭大找瑞德求助。然而瑞德告訴她自己的外國銀行賬戶已經被凍結了，不能給她以幫助。在返回的途中，斯佳麗遇上了她妹妹蘇倫（Suellen）的未婚夫弗蘭克·肯尼迪（Frank Kennedy），弗蘭克成功地經營者一家商店和木材工廠。 斯佳麗很快成為了弗蘭克肯尼迪夫人，她變為一個講究實際的商人。有一天，斯佳麗經過一個貧民窟的時候遭到攻擊。弗蘭克、阿希禮和其他三K黨成員在夜晚襲擊了貧民窟，阿希禮在混亂中受傷，而弗蘭克則不幸身亡。斯佳麗再度成為寡婦。 弗蘭克的葬禮結束時，瑞德再次出現在斯佳麗面前向她求婚。斯佳麗被瑞德糟糕的樣子嚇壞了，但是被他的真誠打動。在新奧爾良度過蜜月後，瑞德答應幫助斯佳麗重桃瑞庄園。不久，他們的女兒寶尼（Bonnie）出生，瑞德把全部感情投在寶尼身上。斯佳麗，卻依然對阿希禮舊情難忘。 有一天，斯佳麗審視完工廠，聽到阿希禮說希望回到過去簡單的生活，她擁抱了阿希禮給他以安慰。而他們的對話被阿希禮的姐姐尹蒂·威爾克斯（India Wilkes）和米笛太太聽到。尹蒂一向對斯佳麗不滿，這個事件更是使斯佳麗名譽受辱。但是梅勒妮不相信流言，並邀請斯佳麗參加阿希禮的生日晚會。瑞德喝醉了，將斯佳麗拖上樓梯，並警告說，「這個夜晚只屬於我。」（"This is one night you're not turning me out.」）次日早晨，當斯佳麗醒來准備和瑞德重新開始的時候，瑞德卻向她提出了離婚，並帶著寶尼去了倫敦。當他們回來的時候，斯佳麗告訴瑞德她再次懷孕，瑞德顯得很冷漠。斯佳麗很生氣要廝打瑞德，卻不慎從樓梯摔落流產。 斯佳麗慢慢恢復了身體，瑞德准備與她重修舊好，小寶尼，和她的祖父一樣，從她的小馬上摔落身亡。斯佳麗和瑞德互相指責，梅勒妮前來安慰她們。不久梅勒妮由於在懷孕期間過度操勞而病倒。在她臨終前，她要求斯佳麗幫助她照顧阿希禮，並告訴斯佳麗瑞德是多麼地愛她。門外，阿希禮淚如雨下，而斯佳麗終於認識到她對於阿希禮是無足輕重，她的對阿希禮的愛其實是不存在的，她真正需要的是瑞德。 斯佳麗跑回家，卻發現《亂世佳人》中瑞德的人物形象(11張)正在收拾行李准備離開她，並說現在才想起挽救他們的婚姻已經為時已晚。斯佳麗哀求瑞德不要離開她，並說其實她一直愛的是瑞德，她從來沒有愛過阿希禮。瑞德說當寶尼活著時，他們曾有機會復合，現在機會已經沒有了。 當瑞德邁出大門的時候，斯佳麗問：「瑞德，如果你走了，我將去哪裡？我該做什麼？」（"Rhett, if you go, where shall I go? What shall I do?」）瑞德說，「坦白講，親愛的，我一點也不在乎。」（"Frankly, my dear, I don't give a damn.」） 斯佳麗站在台階上，在絕望之餘又燃起了希望：「桃瑞庄園，我的家！我要回家。總有一天我會讓他回來的！畢竟，明天又是新的一天！」（"Tara! Home. I'll go home, and I'll think of some way to get him back! After all, tomorrow is another day!」）
幕後故事
《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好萊塢影史上最值得驕傲的一部曠世巨片，影片放映時間長達4小時，觀者如潮。其魅力貫穿整個20世紀，因此有好萊塢「第一巨片」之稱。影片當年耗資400多萬美元，歷時三年半完成（挑選演員+拍攝），其間數換導演，銀幕上出現了60多位主要演員和9000多名配角演員。在1939年的第12屆奧斯卡獎中一舉奪得八項金像獎，轟動美國影壇。這部耗資巨大，場景豪華，戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成就成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。
1936年5月，小說還沒有正式發行，凱伊·布朗（Kay Brown）閱讀了小說之後建議塞爾茲尼克國際電影公司總裁大衛·O·塞爾茲尼克購買小說的電影改編版權，將之拍成電影。一個月後，塞爾茲尼克花了5萬美金購買了版權。（在影片推出後，1942年塞爾茲尼克又支付了5萬美金作為紅利。） 兩位主角的選角工作整整進行了兩年。很多著名或者不著名的女演員都參加了試鏡，包括凱瑟琳·赫本、諾瑪·希拉、貝蒂·戴維斯、芭芭拉·斯坦威克、瓊·克勞馥、拉娜·特納、蘇珊·海華德、卡洛爾·隆巴德、艾琳·鄧恩、曼爾·奧勃朗、艾達·盧皮諾、瓊·芳登、洛麗泰·揚、米利亞姆·霍普金斯、塔盧拉赫·班克海德、弗朗西斯·迪和露西爾·鮑爾。 直到1938年12月，考慮的名單中仍然還有四名女演員，其中包括瓊·阿瑟和瓊·貝內特。最後一共有兩名演員參加了12月20日在特藝七彩的試鏡，她們是寶蓮·高黛和費·雯麗。 當時的費·雯麗是一個年輕的英國女演員，在美國還沒有很大名氣，已經出演了《英倫浩劫》和《牛津風雲》等影片。1938年2月，費·雯麗被通知作為斯佳麗的候選人。但是整個夏天，塞爾茲尼克一直在安排別的演員試鏡。在喬治·丘克的回憶錄里提到，1938年10月21日，塞爾茲尼克說，「仍希望找到除那個新女孩之外的人選。」1938年12月10日，費雯麗第一次正式試鏡。兩周後，在寫給太太的信中，塞爾茲尼克說費雯麗是斯佳麗的黑馬。在一系列的試鏡後，塞爾茲尼克於1939年1月13日對外宣布費雯麗成為斯佳麗的扮演者。他給記者埃德·薩利文的信中說，「斯佳麗父母是法國人和愛爾蘭人。碰巧的是，費雯麗的父母也是。」 塞爾茲尼克都認為克拉克·蓋博是男主角瑞德·巴特勒的最佳人選。然而塞爾茲尼克的公司沒有長期合同的男演員，因此他必須向別的公司協商借演員。因此加里·庫珀轉而成為塞爾茲尼克的第一選擇，庫珀和製片人撒母耳·高德溫簽有合同，還擁有一家發行公司，但是高德溫一直沒有明確表態。 華納兄弟提出讓旗下的貝蒂·戴維斯、埃爾羅·弗林和奧莉薇·黛·哈佛蘭聯袂出演影片的主角來換取發行權。當加里·庫珀落選後，他情緒很激動地說：「《亂世佳人》將遭遇好萊塢最大的失敗，我很高興克拉克·蓋博將摔得鼻青臉腫，而不是我。」 最後塞爾茲尼克通過岳父的關系從米高梅公司借調克拉克·蓋博出演，條件是影片的50%的利潤將屬於米高梅公司，並且影片必須由米高梅公司的父公司洛斯院線公司發行，而且洛斯院線公司要得到總收入的15%。塞爾茲尼克於1938年8月接受了苛刻的合同條件。 影片拍攝於1939年1月26日開機，同年6月27日關機，11月11日剪輯完成。導演是塞爾茲尼克的長期工作夥伴喬治·丘克，他花了兩年時間在影片的前期准備過程。開機後三周不到，丘克和塞爾茲尼克矛盾越來越深，而離開了劇組。剛結束《綠野仙蹤》的拍攝工作的維克多·弗萊明，接替了丘克的導演工作。丘克則繼續擔任費雯麗和德·哈佛蘭的表演老師。另一個米高梅公司的導演山姆·沃德，曾在5月接替弗萊明兩周的工作。
角色簡介
斯佳麗（又譯：郝思嘉） 一個貓一樣的女人。有著貓一樣的目光，貓一樣的微笑，貓一樣的步伐和貓一樣的敏捷。那麼，這個貓一樣的女人提供給我們是怎樣的一些對待生活、對待愛情、對待困難和挫折的態度和經驗呢？ 首先她在困難的時候敢於承擔責任，雖然也有動搖，但最後仍然承擔責任,比如她救了玫蘭妮，她重振塔拉庄園,後來長期扶助阿希禮一家等等。 其次她敢於去愛、無怨無悔，她的整個青春都在愛著阿希禮，沒有回報但她仍沒有放棄努力，直到能力的極限為止。 還有就是知錯能改，當她最後明白她之前所為是錯誤時，她馬上向瑞特道歉，請求原諒，盡自己最大的努力來守護他們的愛。 總的來說，斯佳麗堪稱巾幗不讓須眉的奇女子，人中龍鳳，難怪瑞特這樣的牛人也拜倒在她的石榴裙下。斯佳麗原本是一個弱女子，任性而年輕，第一次結婚是一時的沖動報復，嫁給了不愛的男孩，讓自己成為了年輕的寡婦。第二次結婚是為了一家人的生存，搶走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪雖然是一個半老頭子，卻不是斯佳麗的對手，面對她的冷酷和無情，他束手無策。最終為了斯佳麗差點遭受的侮辱去報復窮白人而被人擊斃，不幸枉死，卻從未享受過斯佳麗的一點愛。於是斯佳麗再次成為寡婦，而且還是個有錢的寡婦。在那個戰火紛飛的年代，為了答應過阿希禮照顧玫蘭妮的一句承諾，在北軍就要攻佔亞特蘭大的時候，斯佳麗又果斷地替玫蘭妮接生，並找到瑞特沖破重重阻礙和關卡，回到了鄉下老家－－塔拉庄園。在又飢又餓之時，她又遭受了母親病亡、父親痴呆、家裡被劫，一窮二白的多重打擊，她不屈不撓，帶頭種田幹活，喝令妹妹下床摘棉花，並照顧玫蘭妮和小波，支撐一家人的生計，那時她頂多也不過是個二十來歲的小姑娘，本應是個在母親懷里撒嬌的小姑娘。可是面對如此巨大的困難，她沒有選擇逃避，而是勇敢挑起家裡的重擔，以常人難以企及的毅力抗爭命運，每每看到斯佳麗舉著蘿卜向天盟誓，決不願讓家人再受苦挨餓時，我總是覺得拍片導演對光線和背景的運用是那麼巧妙和藝術， 它那麼生動地刻劃了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的強烈而真實的內心情感。我覺得那時的她，已完成了最艱難的嬗變，由一隻醜陋的毛毛蟲破繭而出變成了美麗的蝶，自由而高貴，那時的斯佳麗就像一個女神－－－渴望富有、並為此能不擇手段的慾望女神。 剛強、堅韌 無論是面對戰爭的廢墟和硝煙、母親和父親的去世、生活的貧窮艱難還是女兒的夭折，在和她承受同樣的痛苦和艱難的人們當中，她都是最剛強、最堅韌的一個和最先從痛苦和艱難中走出來的一個。當斯佳麗面對著已是滿目傷痕泰勒庄園時，她的堅韌和剛強令她這個家中的長女擔起家長的重擔。在影片的末尾，她還堅定地告訴我們：Tomorrow is another day(明天又是新的開始｛一天｝)。 虛榮 這應該是一個貶義詞了，可是，斯佳麗的虛榮心似乎格外的可愛，在她的身上，虛榮似乎也變成了褒義詞。有位名模曾說：「女孩子總是要有一點虛榮心的，無論這虛榮心表現在什麼方面。」當斯佳麗扯下母親唯一的遺物——窗簾，無論如何也要用它做一件漂亮的衣服，還將它披在身上憧憬著新衣服的樣子時，她的虛榮心使她成了一個看起來不孝的女兒，但她的這種做法（也就是她的虛榮心）是當時拯救全家的唯一出路。由虛榮心而使全家人都有了生存下去的希望，這樣的虛榮心也不應該算是值得摒棄的。 貪婪 這本是個貶義詞。但是，斯佳麗的貪婪不僅是有情可原的，在某種程度上來講還是難能可貴的。戰後的泰勒庄園在北方軍的控制之下，母親的去世和父親的崩潰使斯佳麗——家中的長女擔起了「家長」的重擔。斯佳麗一家人過著艱辛的生活。戰爭使她貧窮，貧窮繼之以飢餓。然而最可怕的是無錢交稅險些失去生活來源的土地，為了借錢交稅，斯佳麗勾引了妹妹的情人，繼而當起了一家小店的老闆娘。在經歷這一切後，她明白了她所處的是一個什麼樣的社會以及在這個社會中錢的重要性。所以，當她擁有了當前她所需要的錢之後，她自然會想擁有更多的錢。在她追求「更多的錢」的過程中，她表現出了一個早期資本主義的資本家所必須具有的優秀「品質」——貪婪。 殘忍與自私 這兩個詞無論用在什麼人身上似乎都應該是表貶義的詞語，特別是以溫和、善良為美德的女性。但是，斯佳麗的殘忍與自私在某種適度上卻是值得褒揚的。首先，在社會轉型的時期，人的觀念需要從傳統的觀念轉變成為新型的、與社會發展相適應的觀念。不能在第一時間內轉變觀念的人就失去了領導時代的主動權。斯佳麗就是一個在第一時間內轉變觀念，接受了新的社會和社會制度、新的價值觀念、新的生活方式，並且成為了一個小資本家的女人，在這一點，她是非常了不起的。而且，在剛剛建立了資本主義制度時，自私和殘忍對於一個資本家來說是生存和發展的關鍵。在資本主義社會，對世界的博愛已經是阻礙資本的自身生存和發展的一個因素，此時，自私與殘忍就成了強者的優點。 美麗 斯佳麗為我們提供了一種對待愛情的態度。她美麗，但她只是適當地運用她的美麗來得到她所喜愛的東西，從來不用自己的美貌來玩弄愛情，無論是自己的還是他人的愛情。斯佳麗是美麗的，但美麗不是擁有愛情的必備條件——你可以沒有斯佳麗那樣美麗動人，但你也有權利去追求屬於自己的愛情。 綜上所述，我們得出了這樣的一個結論： 斯佳麗，貓一樣的女人，剛強的、堅韌的、虛榮的、貪婪的、殘忍的、自私的女人，女人的典範。 瑞特（又譯：白瑞德） 我必須承認，對我來說，《亂世佳人》的吸引力之所以這么大，和克拉克·蓋博主演的瑞特·巴特勒絕對有關系。 當然，斯佳麗眯著那雙像貓那樣的綠眼，迷人而妖媚，同樣也讓人傾倒。她是個讓女人都能為之神魂顛倒的女人，她自私、冷酷、無情、聰明、不擇手段、堅強，卻不乏善良、美麗、脆弱；她是一個高不可攀的女神，讓許多女人都夢想著能像她那樣，集財富、美貌、能幹、堅強於一身，讓瑞特那樣的男人能夠為她而傾倒。至少我曾經就那樣想過。但我認為，瑞特給我們這些女性觀眾帶來的卻更多是對愛情和婚姻的甜美幻想，他是那麼瀟灑倜儻，那麼玩世不恭，那麼自信過人，富有並充滿了成熟男人的魅力，該是多少女性心目中的偶像啊。 在這里，簡單回閃思嘉和瑞特相遇、相識、相愛的幾個片段，就能讓人對瑞特愛我所愛，堅持自兒，富有個性的男性魅力印象深刻： 片段一：瑞特第一次見到斯佳麗是在十二像樹園的燒烤會上。斯佳麗向所有的男士賣弄風情，卻發現瑞特正注意她，斯佳麗向身邊的女伴抱怨說：「他看我的樣子，就像我沒穿衣服」可見瑞特給人的感覺不是溫文爾雅，富有紳士風度，對世事的有種別人所不具備的強大洞察力和影響力，表明了他與一般的南方男人不同點：現實、大膽而富有進攻性，當他躲在書房裡偷聽斯佳麗大膽地向阿希禮表露愛慕，但因遭到婉拒，她氣急敗壞地搧了阿希禮一個耳光，並砸碎了一個小花瓶時，他吹了一個口哨，於是他被斯佳麗指責為不是一個紳士，而他同時也反唇相譏斯佳麗不是一個真正的淑女，讓斯佳麗氣極。倆人第一次相見就是一次愛情的交鋒。 片段二：斯佳麗因查爾斯病亡到亞特蘭大散心，正在服喪的她，十分渴望能再度飛旋於舞池中，表現了她在內心裡對無拘無束、自由生活的嚮往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，並出重金替她撬開了那個壓抑而沉悶的社會道德囚籠，使她走上了和別的南方女人最不相同的命運之路。這正是斯佳麗反叛舊的社會道德標准邁出的關鍵性一步，而這一步，如果沒有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳麗是決不會踏出的。如果沒了這關鍵一步，那麼日後那個能幹、要強、並獨當一面的亂世佳人---斯佳麗就決不會存在了！ 片段三：瑞特為了幫助斯佳麗重返故里，拚死弄了一匹身負重傷的老馬，並幫助她把玫蘭妮抱到馬車上，同時一路歷經辛苦，並在即將要到達的時候，瑞特看到許多南方兵前仆後繼，視死如歸，深感震撼，並決定上戰場，為保衛家園盡一份力。這時可以看出，為了心愛的女人，他能出生入死； 同樣，面臨家園被毀之境，他也是一個熱血之人，導演在這里才向我們描繪了一個深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一顆為榮譽甘灑熱血之心的典型南方男性的形象。在這里我們看到，雖然瑞特平日里非常精明、現實，但他骨子裡其實還是一個南方人。 片段四：瑞特在經歷了喪女之痛和斯佳麗在精神上的背叛後，面對玫蘭妮的之死，對一切都灰心失望至極，回家收拾行李，返回自己的故鄉，查爾斯頓。當愚蠢的斯佳麗最後發現自己已深愛瑞特時，才發現已最終失去了自己最心愛的人。瑞特最後走得十分乾脆，讓斯佳麗深感懊悔。直到這里，我們才聽到那顆曾經為愛而柔軟的心破碎的聲音，同時也因為破碎而對斯佳麗變得「冷酷無情」，這里的瑞特才讓我們感覺到，這個男人敢愛敢恨，處理事情十分乾脆利落，極富男性魅力。 再說說阿希禮和枚蘭妮，他們是相似的，具備南方的一切美德，有知識，有文化，有思想，有修養。 枚蘭妮基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇氣，斯佳麗摘棉花時，她想幫忙，斯佳麗殺人時她也幫忙，除了瑞特，她是斯佳麗的另一個支持者。並且一直給予她幫助，也許她沒有斯佳麗那種表面上的堅硬，但她處處展示著個性中的外柔內剛和純真，不朽的執著。 阿希禮是真實的，他是個活在過去的人，時世變遷，他不想面對，他是缺乏勇氣的。他不愛斯佳麗，又不說不愛她。斯佳麗走投無路找他時他只給了她庄園的紅土，後來知道斯佳麗賣了自己，他說他該去搶劫，他也只是說說吧，估計不會去的，這一點，他確實不如拖這軍刀想幫斯佳麗對付逃兵的枚蘭妮。 《亂世佳人》里的人物都是完美的，如果沒有玫蘭妮的淑女風范，怎能體現出斯佳麗的桀驁不遜。沒有阿希禮的懦弱，怎能體現出瑞德的風范呢。 斯佳麗的奶媽.瑪格麗特 溫暖，可靠，安全。像母親一樣時刻保護她的孩子斯佳麗。 理智，聰明，現實而且冷靜，帶一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳麗，支持她，愛她，雖然沒有多說什麼，但是她一直是斯佳麗的靠山，堅強有力。 忠誠，固執，可愛。對自己的寶貝，那是不顧一切的去保護；雖然只是一個家奴，但她有自己所要維護的處事原則。 黑人奶媽的形象刻畫的非常成功。 由此扮演黑媽的演員哈蒂·麥克丹尼爾(Hattie McDaniel）戰勝了奧麗維亞(美蘭妮)獲得了第十二屆奧斯卡最佳女配角獎，據說是歷史上第一個獲得奧斯卡獎的黑人。哈蒂將其特有的幽默感注入奶媽瑪格麗特一形象中，台詞念得完美無缺，與斯佳麗的扮演者費雯麗配合默契，猶如綠葉扶紅花，結果兩人雙雙獲獎。由於奶媽一角的成功，哈蒂後來幾乎壟斷了銀幕上所有的黑人保姆角色，在許多影片里可以看到她那肥胖、溫順、饒舌的形象。
影片評價
有人說這部電影最經典的場面是斯佳麗在戰爭後回到被毀的家園，在園中手握紅土發誓，無論去偷去搶都不會讓家人挨餓那段，因為那時她的眼神和表情真的特別震撼人。這樣說我也不反對，因為這實在是一部太經典的片子，經典的場面太多，各人有各人的偏愛。我倒是情願選擇這個：以後，明天就是新的一天了。什麼是愛？什麼是恨？愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。珍惜擁有的人是幸福的，因為我們總是並不確切知道我們需要的到底是什麼。太多的人只有在失去的時候，才知道去珍惜。泰戈爾有一句詩我特別喜歡：如果你因失去了太陽而流淚，那麼你也將會失去群星。歷盡滄桑，你要學會忽略過去。因為——tomorrow is another day。 「不要不辭而別，我的愛人。 我看望了一夜，現在我臉上睡意重重。 只恐我在睡中把你丟失了。 不要不辭而別，我的愛人。 我驚起伸出雙手去摸觸你，我問自己說： 『這是一個夢么？』 但願我能用我的心系住你的雙足，緊抱在胸前！ 不要不辭而別，我的愛人。」 ——泰戈爾《園丁集》
經典台詞
美國電影學院每年都會為一些特別的電影項目評出前100名。05年取得經典台詞榜第一的電影《亂世佳人》是克拉克·蓋博在1939年出演的的一句台詞。那是瑞特對斯佳麗說的一句話：「坦白說，親愛的，我一點也不在乎。」「蓋博的這句台詞被人們在不同的場合引用，」鮑博說。「無論男女，當他們陷入一種並沒有完全投入的戀愛關系時，想要控制局面，就會用到這句話。」
經典片段
瑞特離開斯佳麗後，斯佳麗最後坐在樓梯的台階上說——「After all， tomorrow is another day.」 斯佳麗在回到被毀的家園後,在山頭上說----「上帝為我作證,上帝為我作證,北佬休想將我整垮.等熬過了這一關,我決不再忍飢挨餓,也決不再讓我的親人忍飢挨餓了,哪怕讓我去偷,去搶,去殺人.請上帝為我作證,我無論如何都不再忍飢挨餓了!」
B. <<蒙娜麗莎的微笑>>觀後感
[<<蒙娜麗莎的微笑>>觀後感]
《蒙娜麗莎的微笑》聽起來有點像歷史題材的影片，但其實是一部強調女權主義的電影，觀後感。1953年，坐落在美國馬薩諸塞州、被譽為沒有男子的常青藤的威斯理女子學院，新來了位藝術史老師，名叫凱瑟琳·沃森（朱莉婭·羅伯茨飾），她是個美麗成熟的女人，剛剛從加利福尼亞州伯克利大學畢業，在大學里接受了自由改革思想，立志要成為一名傑出的教授，卻沒想到迎接她的是各種各樣的困難和阻擾。50年代的美國雖然女性的地位漸漸受到重視，但在上層社會封建思想依然非常嚴重，在威斯理這所著名的女子大學，學院對學生的教育並不是教他們如何獲得自己感興趣的學科知識，也不是重視心理教育，而是把學生的成功與否定義為以後的婚姻，她們學習的目的就是嫁個好丈夫。滿懷志向的凱瑟琳被這個現象驚呆了，當她正想改變這個現狀時，卻不小心迎來了學生們的挑戰。威斯理女子學院的女學生，大都有著良好的家庭背景，從小接受過優秀的教育，所以她們有時大膽，甚至挑戰老師。好在凱瑟琳的青春率直，以及她豐富的藝術史知識，加上風趣熱情的授課，很快就贏得了學生們的喜愛，女學生都稱她為蒙娜麗莎的微笑。這時的凱瑟琳也遇到了她的得意門生瓊（朱麗婭·斯黛爾斯飾），瓊和別的女孩不同，她嚮往像男孩子一樣做出一番自己的事業。另一位學生莉薇（瑪姬·葛倫霍飾）則非常好動，喜歡在班上賣弄風情，逗人喜愛，常常使凱瑟琳的課堂充滿笑聲。可是，不久後的一場婚禮，卻打破了凱瑟琳和她的學生的寧靜生活。凱瑟琳班上的學生貝蒂（克莉斯汀·鄧絲特飾）結婚了，這個消息頓時驚醒了女學生們，她們意識到能嫁給英俊富有的丈夫是件多麼幸福的事，於是對凱瑟琳教授的邁出社會做和男子一樣的生活產生了懷疑，觀後感《觀後感》。此時，學校里的領導和同事也越來越對凱瑟琳的教學方法反感，不斷地抨擊她。盡管如此，凱瑟琳還是告訴她們「不，這不是你們想要的，你們可以做得更好，找回自己」。正如所期待的那樣，凱瑟琳最後成功了，她贏得了同學們的理解，改變了她們的世界觀和人生觀，讓她們重新審視這個世界。
凱瑟琳的第一節課，她的學生就給了她當頭一棒，她所帶來的繪圖幻燈片被學生們如數家珍。良好的藝術基礎和家庭教育使學生們對這位老師幾乎瞧不上眼。凱瑟琳在第二節課上才予以反擊，她拿出了很多另類的藝術作品，由於課本上並沒有這些作品的介紹，同學們開始學乖了。大多數的同學開始慢慢接受凱瑟琳，只有貝蒂除外。貝蒂原來在家長教育下是「結婚生子」路線最堅決的領導者和實踐者。為此，她不惜在課堂上和校刊上與凱瑟琳針鋒相對，並極力勸說動搖的中間派喬恩將其拉回結婚生子這樣的人生道路。喬恩最終放棄了去法律學院，這讓凱瑟琳失望透了，也讓我大吃一驚。這可是一個多好的機會啊！在耶魯上學可是多少人夢寐以求的機會啊，但是喬恩卻放棄了。這讓凱瑟琳傷透了心，本以為自己可以改變喬恩的命運，但卻落得了這樣的下場。
不過，貝蒂的丈夫在結婚沒多久，就背叛貝蒂，借口公司出差離開了家門，丟下老婆不管。由於婚姻並不如想像中的那般美滿，貝蒂開始覺悟了，她開始反抗自己的母親堅決離婚，「she』s
smiling,but does she
happy?」。原來，蒙娜麗莎在這部電影中是影射那些生活在傳統社會中的女性在家中雖然表面上是在微笑，但那並非是她們的追求，是社會傳統和社會價值觀賦予他們的，她們微笑的背後並不是真正的快樂。
<<蒙娜麗莎的微笑>>反映了新生事物向舊傳統挑戰的主題，希望婦女能夠打破社會傳統，跟男人一樣做她們自己喜歡做的事，不局限與做個家庭主婦。這也是我理解中的婦女解放的一部分內涵。
〔觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
C. 法國電影《兩小無猜》觀後感
兩小無猜》是一部令人著迷的法國愛情電影。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿„„一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
索菲是波蘭移民（相當於進城農民工），住貧民窟，常年受到種族歧視，自家門上被法國人塗了臟話；朱利安則是大城市中產階級。小學時在校車上，全班只有朱利安沒欺負索菲；高中時索菲追去朱利安家裡，他的父親在甩給了她幾張鈔票後把她轟了出去；成年後二人重遇，當女招待索菲表示男友叫「謝爾蓋·尼莫夫·尼莫夫維奇」時，工程師朱利安不假思索地接道：「你怎麼找了個名字這么長的？」
你可以對政治、地緣、宗教一無所知，卻不可能不在潛移默化間受到它們的影響，因為「成長」是支殘暴的筆，能將你這一張白紙塗得面目猙獰。朱利安站在成人世界的大門前久久徘徊，激烈掙扎了一番後還是將索菲放棄，這是因為他錯誤地以為社會偏見遲早也會吸收了自己。隨後他每年休五周假每季度做八次愛，循規蹈矩地喪氣，按部就班地窒息；由於父親曾在他的婚禮上向前來攪局的索菲大發雷霆，他在十年不見索菲的同時亦十年不見父親，藉助遷怒將與過去有關的一切埋葬了個徹底。
但真正的過去怎麼可能過去呢？青梅竹馬的相伴起始於無所謂性的年齡，以「伊甸園」段落標志了性別意識的覺醒，而後她面對他掀起裙子，為了擁吻爬上車頂。這是一個普遍的困境：少年和少女為了彼此流血流淚、瀕臨上吊，最後她成為了一直想撥通卻始終沒勇氣的號碼，他淪為了徵婚啟事上冷冰冰的條件。可是朱利安與索菲的羈絆太過強烈，它勝過麻醉劑、可卡因、LSD、性、口交與淫亂party，甚至勝過自由、勝過生命，這就促成了他們的幸與不幸。
這是兩顆孤獨的魂靈。索菲的家長對她不管不問，任由她在朱利安家一睡十年；朱利安幼年喪母，與父親間則始終無法交流。小學時索菲在他母親的葬禮上放聲高唱，這象徵著她就此接替了他的母親。戰爭小說里反復寫士兵死前不停喊「媽媽」，因為母親是他與世界之間的紐帶，無論他們之間曾因瑣事發生過再多摩擦，也無法割捨這層強勁的聯系。沒有紐帶意味著眼前是空白心中是黑洞，再貪婪的攫取也無法將這巨大的孤獨填補；而索菲與朱利安竭力爭取才獲得了彼此，這段感情的純度之高、烈度之猛，令朱利安的父親也無法插足。
這個思路似可用於解讀父親的種種詭異行徑：他允許少女索菲在家中一睡十年（從中可以窺見他對兒子真誠的關心），卻不允許二人在成年後繼續見面——我的猜測是，既然家庭的維系本需剛柔並濟，那麼喪母之痛大概令這對父子籠罩於「倖存者負疚」，調和缺失之下他們剛對剛、硬碰硬，本不存在的矛盾漸漸成型。所以父親之所以會對朱利安高喊「你要索菲還是要我」，乃是嫉妒在壓抑多年後的一朝爆發：他沒能在兒子的世界裡占據哪怕一寸之地。
傷害源於在乎，愛與恨本系雙生。《兩小無猜》妙就妙在，它以「敢不敢」編織了一張糾結的巨網，將一切人類情感收入囊中，以兩個人的相愛相殺，表現了法國人對移民的復雜心態、現在與過去的緊密交織以及因無法面對自我而鑄就的進退兩難——倘若將之視作一種比擬而不以現實主義的眼光去批判，這個游戲也就無所謂「變態」。影片的浪漫之處，恰恰在於它將「對抗」演繹到了極致：「敢不敢」是索菲與朱利安愛的形式，相殺是心理上的激烈交合，平淡的生活殺人於無形，毀滅性的激情綿延一生。
D. 求一篇電影<這個殺手不太冷>的影評
正確回答：
看了幾篇，本打算挑一篇給您，但是覺得都不錯。您都看看供您選擇！！
這個殺手不太冷》影評大合集
這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。
影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。
接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。
隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。
從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。
最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。
影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。
影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。
本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。
影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。
其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。
首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。
[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。
里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！
在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。
當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。
在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。
如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。
個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。
瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？
這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..
這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..
總得一說這是一部很不錯的電影.
我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……
我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。
所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……
其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。
那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……
關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……
這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。
本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！
她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12 歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。
這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.
LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.
Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"
她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？
在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫 LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。
一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。
他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。
在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……
瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……
瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。
殺手的童話
有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。
《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強商業電影
對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以LEON一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.
leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是一個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了一分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麼，都不知道，太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人，一個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈一次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。一個小殺手，而且他向社會證明了，「好」人不一定好，「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事干凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）一天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麼，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
影評1
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—
您自己選擇您需要的吧！
E. 對法國電影的印象看完的感想
就我所看到的一些法國電影來說，其中所蘊含的法式幽默是別的國家所學不來的 我個人感覺 大體來講 法國電影它浪漫 大膽 畫面富有浪漫氣息。。。說一下我喜歡的電影
《碧海藍天》這部我看哭了，若要用具體的語言形容，很難概括，因為它太特別
《la vie en rose》因為喜歡Edith Piaf，所以喜歡上這部電影，很真實，很震撼
《兩小無猜》 盪氣回腸的愛情，理所當然的悲劇。。
《暴力街區》 法國有名的動作片還真的不是很多，但這部算很high的了
《你丫閉嘴》法國人太能搞逗了。。。笑翻了
《放牛班的春天》一部感人至深的勵志電影，很溫暖很感人很有教育意義
《只要在一起》這是我第一次接觸的法國影片，普通百姓之間的完美愛情，奧黛麗·塔圖演繹的堪稱精緻，其主演的《天使愛美麗》更是完美，浪漫、溫馨。她的純真而善良的微笑是本片最美的畫面
周圍的人有喜歡《戲夢巴黎》和《雲上的日子》以及類似這種片子的。說實話，太露骨了，法國人在這方面太大膽了，而這種片子實在很高產，能真正看出其中真正藝術的能有幾人？在下不很喜歡，不大能理解其「精髓」
時間有限及個人見解。。寫的不是很全面
F. 求一篇五百字以上的影評..什麼電影都行
電影<<美麗人生>>的影評
這是一部自編自導自演的電影。
這是一部獲得第71屆奧斯卡最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎的電影。
這是一部獲得第51屆戛納電影節評審團大獎及歐洲電影獎的電影。
這是一部被義大利以及猶太民族引以為傲的電影。
同樣，這也是一部被我大學的戲劇老師倍加推崇的電影。
這部電影便是《美麗人生》。它的編劇、導演、主演均是一個人：義大利著名喜劇演員以及導演羅貝托·貝尼尼。
對於第二次世界大戰猶太集中營中那段悲慘生活，我們從一切可以見到的資料比如書籍、影象等媒介中有所了解，特別是電影，最著名的莫過於美國影片《辛德勒名單》。但是天性樂觀幽默的義大利電影藝術家卻出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，即使在充滿鮮血和死亡的集中營里同樣也找到了一種美麗與人性。這便是貝尼尼的《美麗人生》。
故事很簡單：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他在一個小鎮遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。
貝尼尼並沒有把這樣一個陰暗悲慘的題材拍成一部陰暗悲慘的電影，相反，他利用他的天性把它處理成一部處處充滿幽默樂觀的影片，也就是說，把一切有關「惡」的表象去掉了，代之以一種黑色幽默的基調，就象那個教我戲劇理論的老師所說的那樣：「這是一處含著笑的悲劇」。或者，「喜劇化」。
其實這部片子可以分為兩段：第一段是圭多與多拉相見相愛並結婚，這一段的背景音樂始終是歡快明朗的，彷彿小溪流在心中輕輕劃過；而第二段的開始是圭多和他的「公主」進入房間再出現時，他們已經有了個可愛的男孩了——約書亞。音樂立即轉入低沉，但是貝尼尼還是在向我們描繪著這個溫馨的畫面：一家三口同坐一輛自行車，一路上充滿歡聲笑語。
這是一部反思戰爭的影片。
一部反映戰爭的片子，卻不去描寫戰爭的殘酷與不人道，而是通過生活的細節來展示，並且以一種喜劇的手法來表達。這正是貝尼尼的高明之處。他避開了常人所想所感受的，以一種非常規的表現手法來反思戰爭省視戰爭。
這是一部有關父愛的電影。
主人公圭多以他的幽默樂觀機智保護著自己的兒子約書亞，不僅保護的是小約書亞小小的生命，更是在保護著他小小的心靈不受到一切「惡」的侵害。最後，當小約書亞坐在蘇聯紅軍的坦克上睜大著眼睛望著媽媽：「媽媽，我們贏了，我們終於贏了！我們終於可以乘著坦克回家了！」時，所有的一切都變得如此的燦爛，陽光，田野，音樂。這是一曲父愛的贊歌。
這是一部關於生命的影片。
導演拍這部電影的靈感來自雷奧。托洛茨基在等待行刑時寫下的一段文字："life is beautiful"。貝尼尼想通過這一部電影來展示面對死亡的瞭然心境：人生如此美好，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
這是一部讓所有人都感動的電影。
G. 法國電影蝴蝶觀後感
法國電影《蝴蝶》觀後感
這部影片 輕松，幽默，溫馨，洋溢著濃濃的親情，既沒有跌宕的情節，也沒有精彩的動作，但卻揭示了很深刻的哲理：「有時候愛就在我們身邊，卻常常被我們忽略」 ！
朱利安是一位喪妻喪子的孤獨老人，多年前兒子抑鬱症自殺，他為了實現對兒子許下的諾言，執著地尋找一隻叫做伊莎貝拉的蝴蝶。一個單親家庭的小女孩麗莎，偶然闖進老人尋找蝴蝶的旅程，而女孩的媽媽也叫伊莎貝拉，16歲時懷孕生下來麗莎，媽媽忙於工作，似乎又不懂得如何愛她，女孩受到冷落。女孩在這次旅行中實際上是在尋找母愛。 短短的旅程，老人完成了兒子的遺願，女孩找到了母愛，他（她）們都找到了自己心中的伊莎貝拉。
影片中很多細節值的品味，女孩一路上天真的問，老人充滿哲理的回答，給人留下難以忘懷的啟示。這位看似孤獨的蝴蝶老人卻對生命有著宏大的感悟。
看到一對戀人要用跳傘來證明彼此的愛情，老人就說，「他們的愛情很危險，只靠一根繩子在維系，因為他們之間沒有信任」；
看到一位登山者瞬間賺到35萬美元，老人絲毫不為所動，因為他懂得，「只有做自己喜歡的事才是真正的富有」；
看到母鹿被偷獵者射殺，老人平靜地說出自己的生死觀——「死亡也是生命的一部分，他會隨時造訪而沒有預告，生命都是一秒鍾一秒鍾地度過的」；
他告訴麗莎的媽媽，要去愛撫、親吻自己的女兒並告訴她「我愛你」….因為老人有切身的體會，親情對一個人有多重要、有多珍貴. 老人也為始終沒對兒子說出「我愛你」這三個字而愧疚 。
影片的最後，朱利安老人對媽媽說，「缺少母愛的小孩都渴望自己快快長大，脫離讓自己感覺痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去」。麗莎媽媽才幡然醒悟，她擁抱著女兒，輕輕的告訴她「我愛你」！
尋找蝴蝶並非意義本身，而人與人之間的交流，對親情的寄託才是這部電影最終要表達的主題。整個電影充滿了人性關懷和智慧火花，她讓我們用心關注那些孤獨的老人、不安的孩子，和日漸麻木的自己。
看完電影後，那位孤獨，善良，充滿滄桑卻智慧的蝴蝶老人，那位聰明伶俐，又孤獨敏感，清澈藍眼睛裡的憂傷，羞怯迷人的笑容，精靈般的小女孩， 以及親情，友情，美麗的大自然，充滿生命哲理的對話，生動而立體，久久的的展現在眼前，那種精彩難以言表！
H. 影片美麗人生的觀後感
美麗人生
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。象這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
故事很簡單：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。筆者在最近「奧斯卡獲獎電影展」觀看這部電影時發現在座的許多觀眾都哭了，深深被感動了，就像當年《媽媽再愛我一次》一樣，這次是偉大的父愛榜樣。作為導演和男主角的貝尼尼知道的話，恐怕不見得會欣慰，一定一臉的苦笑，作為一個出色的喜劇演員，他要的不是這個效果。
這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了本屆奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
在本片身兼編、導、演三職的羅伯托?貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒
I. 《放牛班的春天》觀後感
《放牛班的春天》講述一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在 1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。
當聽到這部影片的名字時，首先給我的感覺是溫暖的，在春天這個溫暖的季節發生的故事自然會讓人覺得溫暖。可是當影片開始播放的時候，我發現這影片的感覺並不是我開始想像的那樣，背景音樂總是略帶著一些憂傷，把整部電影的氣氛映襯的有些憂傷。
但是，繼續看下去，我又有了不同的感覺，頑皮的孩子和馬修總是會發生些什麼，這些事卻顯得那麼自然，並且想想這也是為什麼馬修會和這群讓每個老師都頭痛的孩子們相處得如此和諧、融洽。也許是因為他們有同個愛好——音樂，在馬修的培養下，他們合唱的歌聲是那麼動聽、美妙。
它沒有國際大片的華麗場面，沒有動作大片的華麗的打鬥，沒有科幻大片曲折新穎的故事情節，但它感人的故事、鮮明的人物刻畫、動人的音樂已足以使每一個觀眾感動萬千，並深深愛上了這《放牛班的春天》觀後感
當光明滑坡灰暗的塵埃，彩虹般旋旎的風光綻放出偉大的樂章，來自天堂階梯的童聲沉寂在復甦的沼澤，當黑夜沖破所有的銍鋯，奔向蔚藍的長窮，那令人人感動的力量，迴旋，飄離在人世間最溫暖的色澤中
馬修篇：我是馬修，一個失敗的音樂家，我帶著我用心創作的音符，來到了這個狹小而陰冷的學校--池塘之底。那些本應在鮮花和掌聲中成長的孩子，在這里用銳利的目關，殘忍的惡作劇收拾他們所有他們要報復的人，他們在痛斥社會，在不滿生存中曲折，他們的心靈在腐化，在扭曲，這里如同一個深淵，有著讓人窒息的恐怖，這里是壞孩子的看守所，校長總拿至高無尚權威去痛斥或懲罰這些孩子，當校長的憤怒爆發，每個人都可能會遭殃，包括我在內，因為我從即日起將成為他們的老師。當我走進教室，我被這場面所震驚，他們是一個個不安分的獅子，有的在咆哮，有的在打鬧，有的則慵懶的睡覺，我一不留神，被雜物所絆倒，我的公文包在這時被孩子搶奪，哎，看得出來，這不但是幫淘氣的小鬼同時也是難以對付的，但我並不放棄，因為我懂，他們不是生來的胚子，他們是一群無助而寂寞的孩子，我決定教他們音樂 ，用動人的音韻教會他們成長，用愛的真諦去感動他們內心的春節，因為我相信，音樂是令人嚮往的，音樂是浸化人心的，我發現了他們的好音質，即使會走音，但我看出他們的用心是無可替代的，每一個孩子在這時刻，多麼像一個精靈舞動著那輕薄如翼的翅膀，這時，我發現了他，一個音樂的奇跡。
莫杭治篇：我市莫杭治，哈，一個壞小孩，壞到令母親絕望，壞到自己都無法承受，我偷竊搗亂，被私立學校開除，我擁有天使的臉蛋，可是我的內心是躁動的，我討厭被人拋棄的感覺，就像母親把我留在這里，雖然，我知道她是不情願的，這里的空氣令我作嘔，這里晦暗令我害怕，我希望可以逃離著懸崖，就像我希望光明會劃破黎明的面紗，這希望紮下種子，直到這個老師復甦了我所有溫暖的記憶，馬修--這個特別的導師，他是我的生命散發了異彩，使我有了快樂的感覺，我加入了合唱團，我優質的嗓音以我對音樂的靈感，讓我散出了奪目的芬香。
馬修篇：我的合唱團，出現了靈動的色彩，莫行知那純凈，綿緩的聲音，感動了我，在這里我尋求到了真實的音樂，孩子們個個都是神采奕奕，駛入天使一般真摯的孩子，我相信，當他們被愛所喚醒，被他人所理解珍惜時，他們會安撫生命中的魔鬼，會變為純潔美好的水晶，就像佩皮諾一般，他是個善良的孩子，他應該得到更多的愛，只是他是個孤兒，他不願相信這個事實，他會單純的以為父母在星期六回來接他，佩皮諾一直在等待，等待自己的願望實現，這樣一個可愛的孩子是令人聯系的，我要保護他，如同自己的孩子一般去疼愛這里每一個小生命，因為他們是如此的孤單，需要我不眠的朗照。
歌詞：黑夜中的方向，是希望之光，是生命的熱忱，榮耀之巷。
尾聲：這里的一切在馬修到來之後發生了改變，當他被惡毒的校長趕出之時，孩子們折起紙飛機，送他離別，他們便成了有愛的精靈，紛飛在春的序曲中，溶化了冰封的海洋，展開風帆，義無反顧航行在光明的前程中，他們離開了這里，展開新的人生，而馬修他所做的一切成為了自己的秘密，而卻牢記著每一個孩子稚嫩的童心，他們展開褶皺的眉梢，揚起動人的微笑，如春的到來，紅了櫻桃，綠了芭蕉，輯成篇篇樂章，馬修不朽的軌跡，鋪滿金燦的歲月中，他存活在真實而豐富的聲韻中，存活在至尊至愛的感動中。
上個星期，我們有幸觀摩了《放牛班的春天》這部法國藝術片。飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能忘懷。如果是由一段音樂，一首歌或是一組合唱連接起這遙遠的回聲，那麼它們所打下的烙印就更加深刻。可能是由於這個緣故，當我看到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集在一個合唱團里，譜寫出他們動人的孩提樂章時，我被深深地打動了。
孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我們是如此珍貴。在日後的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅。
故事敘述了一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作。他對匆忙逃走的原任管教的經歷深感驚訝，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段，校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教像警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們易受傷的心。
《放牛班的春天》，沒有特技，沒有波瀾壯闊的時代背景，幾乎沒有什麼出眾之處。簡單和平和就是一種奇跡，一種理想。我們難以祈求生活的完美，但卻可以這里找到溫暖，並且照亮我們前進的道路。
愛的呼喚
——《放牛班的春天》讀後感
用心靈贏得心靈---《放牛班的春天》觀後感
[ 2007-8-25 11:02:00 | By: 微藍 ]
《放牛班的春天》所講述的是著名的指揮家因為母親的葬禮，回到了闊別多年的故鄉，遇到了童年的同學，一本馬修老師的特別日記，打開了一段塵封了50年的記憶。這位優雅老人的童年記憶和一座名叫「池塘之底」的少年教養院聯系在了一起，音樂家原來曾經是一位問題少年，故事就從這里開始。其貌不揚，人過中年的失業音樂家，在「池塘之底」少年教養院成了代課的馬修老師，人生的不得意似乎在這個陰森如同監牢的地方更加沒了希望，暴戾的校長，冷漠的老師，調皮得無可救葯如同魔鬼的少年……似乎永遠不斷的犯錯與懲罰。工作的第一天馬修老師感到了害怕，善良的「神父」因為學生的惡作劇而頭破血流，前任老師因為忍無可忍而匆忙離去，馬修的第一堂課就因為學生的哄鬧，招來了校長的「咆哮」，但也就在馬修老師的第一堂課上，這群從來不知道理解與同情的學生，第一次沒有因為犯錯而被關禁閉，第一次知道了做錯了事可以用負責任的方式彌補。就這樣在磕磕絆絆的一天又一天中，馬修老師用它的善良，用它的音樂，一點一滴的改變了這個地獄般的「池塘之底」，這群幾乎被人們放棄的壞孩子，居然唱出了天籟的歌聲，重新拾回了童年的歡樂與希望。馬修老師雖然最終被可惡、勢力的校長辭退，可孩子們用馬修了老師教給他們的歌，用寫著祝福與感謝的紙飛機送別了這個拯救過他們靈魂的人……這是一部美好的電影，當滿天飛舞的紙飛機，在暖陽中飛翔，當可愛的小佩比諾拎著行李奔過來和老師一起走時，我禁不住眼眶濕潤了，雖然這只是一部普通的文藝電影，但它卻引發了我對我所從事的教育工作的思考：
要尊重、關愛每一位學生。正如母親不會因為孩子的美醜存在偏袒和私心一樣，做為老師，雖然一個班級幾十個孩子，他們的家庭環境、先天素質與自身努力程度都不同，但一定要做到一視同仁，尊重，信任，理解，熱愛每一個學生。老師的愛應該是一種博愛，愛你的每一位學生，關心他們的身體，關心他們的生活，關心他們的學習，關心他們的思想。誰都知道，老師在學生心目中的地位是不可比擬的，一句鼓勵，可以讓學生感到無比的激動和自豪，天下的母親都希望自己的孩子快樂，那麼老師也應該讓學生看到自己點滴的進步，體驗進步成長的快樂，增強繼續進步的信心。要像母親一樣容忍孩子一次次地「舊病復發」，要像母親一樣善於發現孩子們的長處，充分肯定他的點滴進步，對他們的長處要「小題大做、無限誇張」，永遠不說「你不行」，而是毫不吝嗇地說：「嗨，你真棒。」讓孩子在充滿鼓勵與期待的沃土中成長，決不能因為一點過失而讓孩子在指責聲中自卑地抬不起頭來。對於所謂的「差生」，更要給一點偏愛，傾注愛心、熱情和期望，對他們取得的點滴成績，及時給予表揚和鼓勵。讓每個學生都能自豪地說出「我能行」。
親其師，信其道。有一句名言叫"蹲下來看孩子"，教育者要蹲下來和孩子保持一樣的高度，以孩子的眼光看問題、看世界，這樣才能真正尊重孩子、理解孩子，也就只有在這樣的前提下，教育者才更有心去主動地創造更充裕的時間和空間去了解、剖析、關愛孩子，為孩子提供最適合的教育。教育的平等不只是孩子之間的平等，更應是教育者和孩子間的平等，教育者和孩子之間的平等是平等教育、民主化教育的基礎。在教育學生時，要動之以情，曉之以理，導之以行。在融洽的師生情感中，學生才會把老師的批評看作是對自己的愛護，把表揚看作是對自己的鼓勵。從而引起情感的共鳴，自覺把道德要求和行為規范轉化為自己的心理定勢和良好的習慣，收到「親其師，信其道，受其術」的效果。不要老是擺著一副道貌岸然的面孔來威懾學生，以維護自己「神聖」的地位，用真誠的情感去熱愛學生、關心學生、愛護學生，富於同情心，就會受到學生的愛戴，就能溝通師生之間的心靈，學生就會親近教師，從而在師生之間架起一座信任的橋梁。
學高為師，身正為范。前蘇聯教育家馬卡連柯說過：「不要以為只有你們在同孩子談話、教訓他、命令他的時候才是教育，你們在生活的每時、每刻，甚至你們不在場的時候，也在教育兒童他們怎樣穿戴，怎樣對待朋友和敵人，怎樣笑，……這一切對兒童有重要意義。」可見，教師的一舉一動，都會對學生產生較大的影響。要求學生做到的自己首先必須做到。身教重於言教，教師對學生講十次道理所產生的正面影響也抵不上一次反面行為對學生產生的負面影響來的大。如果要求學生不亂插嘴，那老師就不應粗暴地打斷學生的話；要求學生隨手撿起地上的廢紙，難道老師就不能也彎彎腰嗎？
要懂得教育的藝術。教師正確的評價，恰當地動用表揚與批評，是激勵學生進步的重要手段之一。正確的運用表揚與批評，可以提高學生的認識水平，激發其上進心、自尊心、榮辱感和集體主義精神等。然而，不正確的表揚與批評，則會使學生或是盲目驕傲，或是灰心失望、喪失信心。馬克?吐溫曾經說過：「只憑一句贊美的話，我就可以活上兩個月」。成人尚且如此，何況是孩子呢。後進生是教師教育教學工作中的大難題，他們要想得到表揚是難上加難。對於他們來說，更容易的是自暴自棄。對待他們，教師更應以全身心的愛去感染他們，激發他們的進取心。一位大作家說過：「人人都是天才。」每個人身上都有閃光點，後進生也不例外。做為教師則應努力發現後進生的閃光點，樹立他們的自信心。
我們面對的是幾十顆純真、無瑕的心靈，面對的是幾十個復雜多變的內心世界，只有深切的關愛，真心的尊重,身正為范,才能使孩子的心靈與教師的心靈相融。
不完美中的完美---《放牛班的春天》觀後感
原以為成功的教育者就應該無所不能，就應該讓他的每一個學生都是成功的，帶著這樣的評判標准，我對自己的工作成績一直很不滿意，看了《放牛班的春天》之後，我終於悟出了原來自己可以不要這么沉重的生活在教育中。教育應該是潛移默化，教育不必要求立竿見影。
片中的主人公馬修，這是一個其貌不揚（甚至學生稱他光頭佬）的傢伙，沒有很大的脾氣，也不是很能侃的，但是他富有愛心，同情學生，且有音樂特長，終於在他的感化下，這個靠懲罰、靠暴力制服不了的頑童學校的學生被他折服了。這個片我看了之後非常喜歡，不知道是不是因為我是個教師個緣故。如果有想看的，網上如果沒有種子可以下載，通知我一聲，我可以上傳。
馬修極富同情心，在前任呆不下去的老師對他「有過錯就要懲罰」的提醒下，他仍然幫助犯錯的學生使他免於校長的體力懲罰，而是引導他去照顧因他而受傷的守門人，使他接受心靈上的教育，這遠比體力、言語責備的懲罰要高明上千倍。在這件事情的處理上我覺得馬修是在用他的善良來感化學生。
馬修不張揚，有音樂才能、繪畫才能，但是他沒有很張揚，出場是個不善言語、不苟言笑。但是在該表現時他也不示弱，莫朗畫他的像，回來後他也在黑板上畫莫朗，展示他的繪畫才能，最後還不忘幽默，在莫朗頭像鼻子上架上大圓圈。這一表現就讓學生覺得這老師不簡單，在讓他們寫姓名、愛好、理想時，剛才還亂成一團的教室安靜了，每個人都寫了。
馬修理解學生，雖然可能是在音樂上受過打擊，但是他覺得孩子們應該要有娛樂，於是他開始組織合唱團，歌聲對孩子們的影響很大，我似乎能理解在全然沒有娛樂，只有鎮壓的生活中，突然有人教唱歌，這對於孩子們來說，簡直就是茫然中找到信仰一般的重要，後來雖然有壓力，但是馬修能偷偷的堅持合唱團，從學生的角度來開展活動，馬修是真正的愛孩子們。因為愛，他成功了。
馬修在盡力，但是他也不苛求，新來的孟丹是個壞小子，馬修也想幫助他（從最後為了他的名譽公平和校長的爭執來看，他是想幫助他的，他想幫助任何的人，他是一個很高尚、讓人崇敬的人的），但是沒有效果，最後也就放棄了。這一點也不影響我對馬修是個好老師的評價。這時我也猛然發現，我一直在苛求我自己，不敢地自己有所肯定，班級管理中，只要有點問題，我就覺得我很失敗，這樣給自己多大的壓力，讓自己走得很艱辛，我因該像瓊英老師說的那樣：要時時自我鼓勵一下。呵呵，當然必要的壓力還是要給自己的。
在這部影片中，我有很多的感受，但是我想起最多的還是：「不完美也是一種完美，要多用成績來肯定、激勵自己，讓自己在愉悅中成長。」
放牛班的春天》是一部風靡全球溫馨而感人的法國電影。這部電影的故事情節雖然平庸，但它用細膩溫婉的筆觸，向人們講述了一群特殊的孩子與一位學監之間的故事。
一個大雨滂沱的夜晚，兩位老人相聚在一起，以日記為線索，追憶了一位偉大教育者的過去……
透過日記泛黃的扉頁，依稀可以看見1949年1月15日的字樣。那是克雷芒馬修先生來到「池塘之底」寄宿學校當學監的日子。正是這一天這名中年男子的到來改變了這個寄宿學校一班孩子的命運；正是這一天這名中年男子的到來為我們鋪開了一段美妙的故事。
令我印象最深的是，當樂格克設置陷阱將馬桑大叔的眼睛刺傷後，馬修學監並沒有讓他去承受校長的一頓毒打，只讓他每天去照顧馬桑大叔，直到他康復為止；當莫抗治因為辱罵校長而關禁閉、他被釋放出來後罰做清潔工作時，聽見馬修訓練他的同伴們合唱，在每天放學後來到教室練習唱歌，馬修發現後並沒有責怪他而是給他「 開小灶」，當問題少年蒙丹處處與馬修作對時，馬修不但沒有厭惡他反而不時去教育、開導他……馬修以他寬廣的胸懷包容著這些可憐的孩子們，他以一顆博愛的心將溫暖和希望播撒在孩子們的心田，他的執著追求最後開出了幸福的花朵！
馬修用音樂召喚醒了這些孩子們冷漠已舊的心，也召喚醒了他們對生活的渴望和熱愛！在為公爵夫人演唱時，無論是合唱部分整齊甜蜜的歌聲，還是領唱莫抗治那清亮的天籟之聲，都給人以一種美的享受。很難想像這婉轉的歌聲竟出自一群問題少年之口。這都是馬修給予他們的信心和愛的結果。從小受到哈珊校長虐待的孩子，從來沒有快樂而言，而馬修的到來，為他們帶來了聞所未聞的音樂以及父親般的關愛，讓這些麻木不仁的心靈真正感受到了溫暖，學會了去愛。哈珊校長與馬修學監的強烈反差，也證明了打罵不是解決問題的方法，只會讓學生的心田註上一劑強心針。其實人人心中都有愛，人人心中都有一顆熾熱的心，人人都能體會到他人對自己的仁慈與付出。只是，如果沒有人來撥動這根愛之弦，這種熾熱的心就會被封沉。而克雷芒馬修就是最好的撥弦人！
結局是美好的，孩子們和馬修都找到了屬於自己的人生道路，而我們也從這部朴實的影片中懂得了愛與尊重。
《放牛班的春天》觀後感
來自法國的清新之風，故事的前半部分壓抑且憂郁，幾乎是看不到希望的絕望，自暴自棄的孩子，殘暴的教育條理，犯錯，處罰。
後半部分的輕快，明朗和結尾的半團圓式的結局不能不說是點睛之處。
貝比諾每逢星期六就會在柵欄的裡面等著已經在二戰中亡故的雙親來接他，最終在故事的最後，在馬修老師被開除的星期六等到了他的收養許可。
莫夫的悲劇其實是完全可以避免的，當他被處罰時，馬修老師的台詞是：「我的男中音」語調可惜而憂郁。
皮埃爾作為故事的主角，他的戲份最多，犯錯，處罰一直都在他的前半個故事中占據了大量的內容，單親家庭的他被老師們稱為天使的面孔，魔鬼的心腸。馬修老師一上任就被他弄的人仰馬翻。（題外話：演員選的真帥啊，雖然只有十四五歲。-_-哈喇子ing）
主旋律<夜>出現在影片的後半部分,童聲合唱清越悠揚,很難想像竟是出自一群被世人稱為問題兒童的男孩口中.其中皮埃爾的獨唱部分只能用天籟可以形容.區別與男聲與女聲之間的少年嗓音,超越了性別界限的溫柔嫵媚,彷彿是初出生的嬌嫩的貓兒一般的惹人憐愛.高貴的讓人只能仰視.
是音樂改變了這群孩子的後半生.
感化院的一場大火將院長的勛章和馬修老師的飯碗一並燒了個精光.
當馬修老師提著行李離開的時候。沒有一個學生出來送行。這是讓讓人沮喪的事情，當他將要走出院子的，一架紙飛機從被反鎖的教室里透過狹窄的窗口飛了出來，輕盈的，飄滑過馬修老師的胸前，彷彿是有生命般的停在他的身前有錯別字的是貝比諾的。上面有簽名的是皮埃爾。還有這是各可亥克的。還有這個和那個。
夜的曲子再次在上年們口中，心中響起。
這一刻，說不感動是不可能的。
兩個多小時的電影從濃重的暴戾氣氛到最終的溫情洋溢，雖然是結束在雨天的出殯場景，卻是暖入了人的心裡。
想起心靈雞湯中的故事，200位貧民區的孩子在20年前接受了調查，調查者的結論是他們沒有任何出頭的機會，然而，20年後，當年的調查者心血來潮的再度回到那裡，除了幾位夭折或者是離開的孩子，剩下的孩子們無一例外的都事業有成，其中律師，醫生，法官比比皆是，詢問他們成功的秘訣。只有一句話：「我有一好老師。」
調查者找到老師的時候，老人笑著說：「這沒有什麼，我愛這些孩子。」
愛，是人類發明出來的，多麼有力量的詞語啊。
《放牛班的春天》講述一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。
當聽到這部影片的名字時，首先給我的感覺是溫暖的，在春天這個溫暖的季節發生的故事自然會讓人覺得溫暖。可是當影片開始播放的時候，我發現這影片的感覺並不是我開始想像的那樣，背景音樂總是略帶著一些憂傷，把整部電影的氣氛映襯的有些憂傷。
但是，繼續看下去，我又有了不同的感覺，頑皮的孩子和馬修總是會發生些什麼，這些事卻顯得那麼自然，並且想想這也是為什麼馬修會和這群讓每個老師都頭痛的孩子們相處得如此和諧、融洽。也許是因為他們有同個愛好——音樂，在馬修的培養下，他們合唱的歌聲是那麼動聽、美妙。
它沒有國際大片的華麗場面，沒有動作大片的華麗的打鬥，沒有科幻大片曲折新穎的故事情節，但它感人的故事、鮮明的人物刻畫、動人的音樂已足以使每一個觀眾感動萬千，並深深愛上了這部電影。
J. 燭光里的微笑觀後感
http://www.blogms.com/StBlogPageMain/Efp_BlogLogSee.aspx?cBlogLog=1002078128
「叮、叮、叮」上課鈴響了，我們一窩蜂地涌進了教室，小小的心裡盛滿了歡樂。因為上個星期李老師說要上一節故事課，我們都打心眼裡感到高興。然後，時間一點點過去了，卻始終沒有看到她的身影，我們著急了。終於，教導主任來了，但領來的卻是另一位老師，並告訴我們，李老師得了肺炎，住進了醫院。啊！這彷彿睛天霹靂，使我們感到震驚，有一種不安迅速在同學之間蔓延。
放學了，我們不約而同在聚在了一起，打算去看李老師。我手捧著一束鮮花，領著大家向醫院奔去。
來到老師的病床前，我簡直不敢相信自己的眼睛。才兩天沒有見到李老師被病魔折磨得不成樣子了。只見她頭發蓬亂，臉色蒼白，眉頭緊鎖，額頭和鼻子上沁出一層密密的汗珠。看見老師那痛苦的樣子，我們不禁流出了心疼了眼淚。聽見我們的啜泣聲，李老師睜開微閉的眼睛，拉著我們的手，安慰起我們來，並關切地詢問大家的學習情況。
看著老師那憔悴的臉龐，我不禁想起《燭光里的微笑》這部電影。在影片中，主人翁王雙玲老師為了祖國的教育事業，為了自己的學生，也是因為積勞成疾而住進了醫院，最後過早地離開了自己心愛的講台和親愛的學生。王老師在生前對學生們傾注了全部的愛。日復一日，年復一年地用愛心的泉水去澆灌孩子們幼小的心靈，用慈母般的關懷去撫慰那些破碎家庭的孩子心中的創傷。記得影片中有這樣一個情節：有個學生的父母因賣黃色錄像被關進了監獄。這個孩子從此沒人照顧。王老師知道後，把那個孩子接到自己家中，像對待親生兒子一樣細心的照顧他，安慰他，鼓起他對生活的勇氣和對學習的信心。
那一幕是多麼感人至深呀！
想想我們的老師，她何嘗不是這樣呢？難忘記，林睛—一個活潑、好動的女孩，可就是由於父母離異，而奶奶又體弱多病，使她變得沉默寡言，還時常淚流滿面。但當李老師知道她的情況後，非常同情她，總是去關心她、愛護她，有時還把她接到自己家中去住，讓她又一次感受到了家的溫暖與幸福。
有一天晚上，窗外月光如雪，林睛正聚精會神地在李老師家做作業，可她感到肚子一陣陣的絞痛，頭也暈乎乎的，她連忙喊李老師。李老師疑惑地摸了摸她的頭，大聲叫道：「哎呀！好燙呀。」說著，就焦急的用自行車載著林睛向醫院沖去。
在昏暗的路燈下，李老師那孤寂的身影顯得格外瘦弱。自行車「咯吱、咯吱」聲音伴著老師那凝重的喘氣聲，打碎了夜的寧靜。看著老師那吃力的樣子，想起老師以前對自己的關心，林睛的心裡就泛起一陣陣暖流。突然，車子不知被什麼絆了一下，向旁邊一歪，眼看林睛就要摔倒了，這時，李老師向右一歪，順勢一下抵住了林睛，而她自己的下頜卻被磕破了，殷紅的血流了出來。
第二天早上，李老師不顧疼痛，依舊笑盈盈地站在同學們的面前。正當我們對老師下頜上貼著的膏葯迷惑不解時，林睛「嗚」地一聲哭了，告訴了我們昨天發生的事情……
我正想著，想著，老師已經在催我們回去了。我連忙把鮮花輕輕地放在老師的病床頭，以此來表達我對老師的敬意。
影片里的主人公是一位普普通通的小學女教師王雙玲。她體弱多病，卻挑起全校最差的「亂班」這一重擔，用自己的愛心去澆灌每一位同學的心田。
她就像影片中多次出現的紅蠟燭那樣，燃盡自己，照亮別人。影片中小朋的父母因為賭博及倒賣黃色錄像帶被公安局給逮捕了，已染上惡習的小朋因無人照管成了游盪子。這時，王老師向小朋伸出了溫暖的手，把他領進了自己的家門，並且像對待自己的孩子一樣，生活上精心照料，思想上耐心開導。用她那春風細雨般的愛心去滋潤、撫慰著他。小苗返青了，開始茁壯成長，小朋也由後進轉變為先進。
影片結束了,但王老師的形象仍時時在我的腦海里閃現。她瘦弱的身軀在我心中卻是如此的高大。很幸運，我們生活在這個幸福的時代！在我們的周圍有許許多多像王老師這樣的好老師，他們為讓我們健康茁壯的成長耗費了許多的心血，老師多崇高啊！
我想，無論是我們的老師，還是影片中的王雙玲老師，還是所有工作在教育戰線上的老師，他們都是最可愛的的人。我在心底默默地道了一聲：「老師，您辛苦了」。