法國高投資電影

『壹』 情人2：巴黎寶貝的幕後揭秘

《巴黎寶貝》演員心得
正在熱拍中的海潤影業首部電影作品《巴黎寶貝》於2010年12月16日首次向媒體開放探班。該片由法國導演讓·雅克·阿諾擔任藝術顧問，鄧超與法國女演員珍·瑪奇主演。不過由於珍·瑪奇的戲份主要在法國巴黎，當晚拍攝的是鄧超與伊能靜挑戰激情探戈的一幕。眾所周知，跳探戈本來已很不容易，但兩位演員表示他們在片中還有更大膽的演出，伊能靜將首次出演粗俗流氣的酒吧老闆娘，鄧超則神秘表示正在苦練身材，准備為影片犧牲「色相」。 伊能靜在片中只是友情客串，但依然非常給力地出演了粗俗流氣的酒吧老闆娘角色，讓人大跌眼鏡之餘，自己卻演得很爽，還大喊以前當文藝女青年當太久了，終於找到機會發泄一下，「角色個性很好玩，很潑辣很摳門，有點粗俗流氣，跟我反差蠻大，每場戲都在罵鄧超。我還經常跟導演商量台詞能不能再粗魯一點，俚語一點。這個角色讓我有一點發泄的感覺吧，生活里當文藝女青年當太久了(笑)。隨後她還自認頗有搞笑天分，表示今後想多演喜劇，我一直覺得自己蠻有喜劇天分的，但自從《人間四月天》後大家都找我演哭哭啼啼的戲。但我在演了《愛情呼叫轉移》後，也慢慢希望可以開始演喜劇，而且我現在的人生也挺平穩安和的，實在不想花太大力氣演悲劇。」
談到與鄧超的合作，伊能靜坦陳鄧超的表演讓她很驚喜，「我們一對戲我就要一直一直罵他，而他在裡面又很會哄我這個小姐姐，總是很貧嘴地跟我撒嬌，我們第一天演就很有氣氛。他真的很會演喜劇，跟我想像不一樣，我覺得是他的舞台劇經驗讓他很豁得開，大家表演很開心。我們還設計了很多原劇本沒有的台詞、動作，我們兩個有很多搞笑的場面，還挺誇張的。」
此前有報道稱該片為《情人2》，但鄧超當天則笑稱這部影片既不是《情人》也不二，就是一部獨立的電影，可能跟讓-雅克-阿諾和珍-瑪奇有點關系，而且講的也是東方人和法國女人的故事，所以被認為是《情人2》，但真沒什麼關系。「他還說道，這部影片也不會是大家想像中的浪漫感覺，而他在裡面更是出演一名浪漫破壞分子，將讓大家看到一種另類的溫暖。隨後，鄧超還笑說：「如果是《情人》續集，那應該還是家輝哥來演，因為大家還是要看他的屁股。」聽這個語氣，鄧超在片中是逃過了裸這一難題了？誰知道，鄧超大笑著說：「還是要露，我正苦練正面背面，上盤下盤呢。」那影片是否會有很多大膽演出呢？「很大膽，太大膽了，無法想像，我都不敢想了(大笑)。」
至於伊能靜爆料說鄧超在片中將穿著女裝舞娘的衣服大跳康康舞，鄧超則有點無奈：「不知道為什麼自從《翠花》後大家都喜歡找我穿女裝，而且這次還得穿打底褲，可以想像……」
當晚拍攝的是鄧超和伊能靜在酒吧內大秀舞技的一場戲。美艷的酒吧老闆娘伊能靜將告別繁華的生活，關掉酒吧，並與飾演富二代留學生的鄧超跳了最後一支探戈，「這場是最重頭的戲，會用舞蹈來表達我對這個酒吧的留戀，和朋友的告別。」伊能靜解釋說。
雖然鄧超在以前的話劇演出中展示過深厚的舞蹈功底，但他坦言對探戈還是比較陌生，「幸好我在裡面也不是一個很會跳的人，但有一種笨拙和認真。我自己也很喜歡這個舞蹈，很好看，又性感又哀傷，確實不是一兩天能學會的。華哥也跟我說過，你應該去學探戈，既是鍛煉而且又很美。」
鄧超首挑大樑賣力搞笑 造型百變潮爸秀英文 鄧超飾演的中國留學生Leo為了留在巴黎追求心儀的法國女孩，不惜與親生女兒大搞「假意」親情牌，在一場精心布局的「寶貝計劃」中和三個「情人」在浪漫之都上演了一場「巴黎愛情故事」。據悉，《巴黎寶貝》也是鄧超首次獨挑大樑的電影作品，片中化身潮爸的鄧超大秀搞笑功力，以聖誕老人、泡泡浴、舞娘、偵探等百變造型將幽默進行到底，連搭檔伊能靜都大贊其是「內地周星馳「。有場戲是鄧超要假扮盲人，本來表演已經完成了拍攝要求，但是他自己卻又臨場加了個被煙頭燙到的動作，很有神來之筆的應變能力。
與鄧超有不少對手戲的珍·瑪琪更是大贊鄧超為「開心果」，「剛得知是鄧超出演男主角時，我很高興，為此做了很多准備，搜索了鄧超的資料，也看了很多他的作品，我知道他演過「翠花」，他是真正的「開心果」。」《巴黎寶貝》也是鄧超首次在拍攝中挑戰全英文對白，為此專門請老師陪在身邊貼身練習，做足了功課。
「情人」歸來美艷升級 「金童玉女」傾情加盟《巴黎寶貝》台前幕後匯集了中國、法國、英國、加拿大等國的電影製作精英。值得一提的是當年電影《情人》的女主角珍·瑪琪此次也憑借《巴黎寶貝》重新回到中國觀眾的視線。當年17歲的青澀少女如今也越發的成熟與性感，在片中飾演一位美貌、財富與智慧並存的現代詩人，生活獨立卻缺少幸福，與鄧超陰差陽錯的捲入了一場笑料百出的「寶貝計劃」，最終走出 「完美」的誤區，回歸現實生活。當年珍·瑪琪憑借與梁家輝幾場情愛戲轟動一時，據悉，此次在影片中將有另一種更加藝術的美的展現。近年主要與好萊塢電影團隊合作的珍·瑪琪也對拍攝團隊做出了較高的評價，「《巴黎寶貝》給我的感覺是一個好萊塢的製作，一切都非常有程序、有規程。」除此，法國一對極具人氣的 「金童玉女」也加盟該片。電影《放牛班的春天》里的男主角尚-巴堤·莫里耶與法國當紅女歌手克萊曼斯分別出演男女二號，這對「天籟童聲」共同演繹的一曲《雙童聲協奏曲》無字歌連天後王菲都曾為之折服，在微博上大贊。而此次「金童玉女」再度攜手，為影片增添了不少時尚與清新。金發碧眼的尚-巴堤·莫里耶在片中一身中性打扮，舉手投足間流露出一種法國式的幽默和恰到好處的憂郁氣質，將法國男人特有的浪漫演繹得淋漓盡致，為影片增色不少。克萊曼斯則本色出演，在片中飾演一名歌手，與鄧超上演了一出浪漫糾結的愛情故事。
《巴黎寶貝》細節精緻 話題麻辣很「多情」影片的靈感源於導演王菁身邊好友的經歷，「我的朋友是一位非常優秀、獨立的西方女性，就是找不到意中郎，最後為了追求完美生活，到精子庫選擇精子然後生了小孩。我希望借《巴黎寶貝》『解救』一些在生活中正經歷掙扎與思考的現代女性。」《巴黎寶貝》是國內第一部涉及「捐精」話題的影片，因此為了處理好這場戲，工作人員在開拍前做了大量的准備工作，不僅做了醫學、法律等方面的調研，還實地走訪精子庫。鄧超對此也十分配合，最終拍攝「捐精」戲份時以爆笑出演輕松化解敏感，成為本片一大亮點。除了以往傳統的浪漫愛情，《巴黎寶貝》中還涉及到尚-巴堤·莫里耶與鄧超之間「超越友情」的感情，片中尚-巴堤·莫里耶與鄧超同眠共枕、設計女主角陷入情網展開的一系列「寶貝計劃」，除了讓人忍俊不禁以外，還因他舉手投足間流露出「娘」的氣質而會引來不少猜疑。兩人之間的情感究竟如何走向，也是影片結尾最後才揭密的一個謎團。正因為整個故事的氣質與巴黎的那種幽默浪漫一脈相承，《巴黎寶貝》全程選擇在法國拍攝，使影片頗具歐洲愛情電影的氣質。影片對每一個細節都十分講究，對此片中飾演Jeff的多米尼克記憶很深刻，「整個拍攝讓我印象最深的是那些細節，化妝、服裝，還有背景，以及導演怎麼讓我們說每一個台詞的方式，所有這些細節對我來講太精緻了。」 而業內人士觀影後給出的評價是「如果不特別強調這是國產片的話，人物英文對白，法國外景，濃郁明亮色彩，看過以為是部引進片。因為它具有一部高水平影片的所有元素。」《巴黎寶貝》不僅具有「中法混血「的浪漫與幽默，更是一部「多情」的影片，「它包容的情感非常廣泛。不只是一種愛情，而是多種愛情；也不只是一種親情，而是多種親情。 製作人王雅琳（Connie Wong）（香港）資深電影製片人，曾擔任《少林足球》、《功夫》、《長江七號》等多部周星馳作品的製片人。
原創音樂聖·布來尤思（Saint-Preux）法國知名作曲家，當代音樂天才，作品集大多是協奏曲和輕音樂。1969年《童年的華爾茲》（La valse de l'enfance）問世並獲得當年波蘭Sopot國際聲樂節大獎。同年，寫下著名的《天使之聲協奏曲》（Concerto pour uneVoix）。2005年重新編排該曲，成為著名的無詞歌《雙童聲協奏曲》（Concerto pour deuxvoix）。
攝影指導林志堅（Charlie Lam）（香港）代表作品有《歲月神偷》、《火龍對決》、《伊莎貝拉》、《春田花花同學會》、《出埃及記》等。
藝術監制阮世生（香港）香港著名編劇、導演。曾榮獲多次香港金像獎。《十月圍城》、《金枝玉葉》、《咖喱辣椒》編劇，執導過《財神到》、《神經俠侶》等影片。
剪輯張一凡第44屆台灣金馬獎得主。《讓子彈飛》、《太陽照常升起》、《尋槍》等電影剪輯師。陳志偉（香港）第29屆香港金像獎得主。《竊聽風雲》、《暗戰》、《槍火》、《歲月神偷》等電影剪輯師。
造型師勞倫斯·許（Lawrence Xu）法國知名服裝設計師，藝術家弗蘭西斯·德洛克郎弗蘭西斯·德洛克郎的得意門生。設計特點是中西合璧。擔綱設計的電影作品有《花腰新娘》、《太陽照常升起》、《決戰剎馬鎮》、《一代宗師》等。此外擔當過張靜初、范冰冰、成龍等明星的禮服設計造型師。第63屆戛納電影節范冰冰「龍袍」禮服即出自其手。李大齊（台灣）台灣最炙手可熱的造型師之一，曾打造過孫燕姿、蔡依林、梁詠琪、周迅等藝人的造型。紐約帕森思學院畢業後回台灣，平時從事廣告及服裝設計。
【導演闡述】《巴黎寶貝》是一部懷有真誠多情大膽夢想的「成長電影」。作為本片的編劇和導演，「真誠、多情、大膽、夢想、成長」一直是我創作的原動力和最終的表達訴求。讓我在此結構我的闡述：
1. 真誠：《巴黎寶貝》不是憑空捏造的故事。它是來自於西方現代獨立女性生活的真實思考和掙扎。社會和科技的進步為女性的獨立提供了無限的空間：女性在經濟獨立和思想獨立之後也可以做到「生育獨立」。她們不需要男人即能生活得自由自在。從女性革命至今有100多年的歷史了，難道這就是女性革命的終極目標嗎——女性不只擔負著社會責任還要獨立擔負家庭責任？事實上大多獨立女性是不快樂的。她們擁有美貌、財富、智慧和一個只屬於自己的孩子，但唯一缺少的是幸福。我在國外讀書和生活時，這樣女性朋友有很多。她們在獨立現實中的苦惱和掙扎真正觸動了我的心。我總覺得人是不可以獨立存在的，無論如何我們自身的情感一定要有對象去抒發去寄託——無論對方在客觀條件上是否適合你。情感呵護是不受種族、年齡和任何客觀條件限制的，生活里有關懷，內心裡有摯愛，生命才是飽滿的。女主角Emma的形象完成來自生活，所以她是真誠可愛而令人憐惜的。所以我要為她塑造一個Leo的形象來幫助她，把她從其「獨立完美」的誤區里解救出來，回歸真正的現實生活。這就是《巴黎寶貝》最真誠的出發點，源自於對生命本真原始回歸的呼喚。從開始有最初的想法創意到最後拍攝完成上映，歷時三年，是真誠的故事理念和情感表達支撐了我這三年的創作時光。
2. 多情：《巴黎寶貝》中的情感線索很多。我試圖賦予每個人物情感缺陷和需求。當然這所有的情感線索都是圍繞著鄧超和孩子的情感主線而展開糾葛並最終合一。出現在影片中的每一個角色（盡管他是配角或功能性的角色）都應該是有立體情感的。每個人都應該在影片故事中表現並完成他的情感訴求。「多情」不只意味著人物多情善感，我更加想表達的是各種情感類型存在的可能性和合理性。情感可以跨越種族、文化、年齡、甚至性別。情感無處不在，沒有定式，只要真誠，它就可愛。未必所有的情感都能善始善終，正因如此世間才充滿喜怒哀樂，每個人在這個多情的世界裡痛並快樂著。這是一個「多情有愛」的影片，浪漫不失真誠，幽默不失深刻。
3. 大膽：《巴黎寶貝》最大膽的創作是Leo（鄧超）這個角色的創作。一個天馬行空不著邊際的鬼馬形象。為使其與女主角渴求完美、禁錮情慾的生活態度形成極度反差，也為了這個男主人公形象真正起到「力挽狂瀾，喚回人性本真」的功能，我做出了這樣一個大膽的創作，創作出一個與女主角甚至與影片最初的唯美風格「風馬牛不相及」的新生代中國留學生的鬼馬形象。這樣一個不懂生活責任的富家子弟，以出其不意的方式「毀掉」了女主人公的「完美生活」，並意外地成為了「小爸爸」，而這個「小爸爸」形象最終以其真誠的情感付出為影片和所有人繪制了一個溫馨感人的結局。所謂大膽，還鑒及影片風格和創作手法。鄧超鬼馬形象的加入必然使影片進入了某種喜劇情景，而如何將喜劇形式與唯美的抒情形式相結合，這對劇本創作和影片拍攝都是一個挑戰。現在中國電影市場上有太多搞笑的影片，但觀後你不會感受到情感的沖擊力和美感。讓喜劇電影具有悲劇的力量是一種最高級的藝術，向這種最高級的藝術方向努力，應該說是一個大膽的嘗試。在《巴黎寶貝》中我實踐了這樣大膽的想法。我的創作原則很簡單：我要讓觀眾在影片的前三分之一笑；中間三分之一思考；後三分之一流淚。我想現在的《巴黎寶貝》基本做到了這一點。
4. 夢想：能夠在巴黎拍電影是很多電影工作者的「夢想」：《巴黎寶貝》曾經是一個青年導演在世界上最奢華的城市巴黎做的一個奇特的電影夢！無法實現的事情往往被稱做夢想。我懷揣著這個夢想長征了3年，最後遇到了海潤，遇到了劉燕銘先生，這個夢想才有了成真的可能。非常感激有這樣的投資方，有眼光並願意承擔風險，選擇這一個與中國電影市場現狀不甚相同的故事。這不僅是對我的支持，同時是對中國新類型電影的支持。由於題材的特殊性，《巴黎寶貝》是一部高投資高難度的影片。誰都知道在法國拍攝的費用是在中國拍攝的5到8倍。之所以選擇巴黎，是因為整個故事的氣質與巴黎幽默浪漫及懷舊憂傷的氣息一脈相承。而且我小的時候在巴黎生活過，20出頭的歲月最美好，當然也有浪漫的事情發生，於是很容易就把美好的記憶和城市的氣質融入故事。《巴黎寶貝》是個「混血」故事，既有中國演員也有大量的外國演員；而且我們是用英文拍攝，這意味著我們的演職人員全部要熟悉英文……屈指算來，我們的演職人員隊伍的國籍包括三個國家六個地區：中國大陸，法國，英國，加拿大，香港，台灣。不知道還有沒有隱瞞國籍的！我們的中方演員鄧超、伊能靜、程前都需要現場講英文；我們的拍攝團隊也需要用英文和法文與法國合作方溝通。這無形中增加了製作難度。這是一次有力度的挑戰，也是一次大膽的嘗試和經歷。我覺得《巴黎寶貝》的製作過程足可證明，我們中國電影不但有財力也有製作實力來製作國際化的電影。作為新一代的電影人，我希望能夠站在中國的角度看世界，也希望能夠從世界的各個角度來解析中國，這一點《巴黎寶貝》做到了！大家都知道電影就是夢工廠，我們必須先敢於擁有夢想，才有可能夢想成真。
5.成長：其實《巴黎寶貝》仍然是一部「成長」電影。在影片奇妙及感人的情節設計中，男主人公Leo（鄧超飾）由一個不懂生活責任的鬼馬闊少成長為一個敢於承擔責任的真正的男人；女主角Emma（珍·瑪琪飾）逐漸認識到愛與生活的全貌；Leo的室友Alex（尚-巴堤·莫里耶飾）把隱藏自己強烈的個人情感並最將之醞釀成了永恆的友誼；Leo的未婚妻Amy（克萊曼斯飾）由青澀少女成長為懂得欣賞真正男人的女性等等。
總之，《巴黎寶貝》是一部真誠的「多情」電影，我們會在笑聲和眼淚中經歷一次心靈的成長。

『貳』 全球十大投資最高的電影排行榜，10部耗資巨大的高成本電影，你看過幾部

詹姆斯卡梅隆十年磨一劍拍攝的超級大片《阿凡達》，勇奪影史票房第一，並將3D概念推廣到全世界，當真是一部劃時代意義的電影。詹姆斯-卡梅隆是好萊塢的頭號技術狂人，而且是不可救葯的完美主義者，一向秉承人有多大膽，地有多大產的信條，《異形》、《深淵》和《終結者2》在利用電腦特效上，都具有革命性的開創意義。

成本4400萬美元放現在大約合3.4億美元，全球票房2600萬美元。上映時間為1963年6月12號。豆瓣評分7.8。後來經過多次重映，直到2004年票房也僅僅有5000多萬美元，是好萊塢賠得最慘的一部影片。光伊麗莎白泰勒在拍攝期間的化妝和裝飾費用就高達19萬美。為了拍攝該影片製片方幾乎是重新搭建了一個羅馬城。僅伊麗莎白泰勒的片酬就高達百萬美元。

『叄』 請推薦一些法國電影 感謝

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

『肆』 請介紹一下法國電影《新橋戀人》

新橋戀人Amants Pont-Neuf, Les(1991)

導演：
列奧·卡拉克斯 Leos Carax

主演：
朱麗葉·比諾什 Juliette Binoche

德尼·拉旺 Denis Lavant

更多中文片名：
橋上情侶

更多外文片名：
Amants de Paris, Les

.....(France) (working title)

Amour entre une fils et un garçon, L'

.....(France) (working title)

Lovers on the Ninth Bridge

.....(Australia) (video title)

The Lovers on the Bridge

Les Amants Pont-Neuf

類型：愛情/劇情

片長：125 分鍾

國家/地區： 法國

對白語言：法語

發行公司： Fechner Gaumont

上映日期： 1991年10月16日 法國

劇情
米歇爾在路上遇到一個酩酊大醉的人，她以為他已經死了，就叫人來搭救他。日後，在大街上她又遇到這個人。她管他叫於連，因為那是她的第一個戀人的名字。他們一同在一座正在施工修葺的橋上露宿，他幫助她弄來食物，又成了她的模特。他發現，在米歇爾的顏料盒裡，有一隻手槍。他們在橋上像一對相依為命的夫妻。米歇爾的眼睛得了嚴重的疾病，看東西越來越模糊，她想在她失明以前再去博物館看看她喜愛的畫，老乞丐滿足了她的願望。她的父母在尋找自己離家出走的女兒，她的畫像貼滿大街小巷，他不願她離開，縱火燒了所有的畫像。

在這個無人問津的小橋上，在這些街頭流浪者中間，同樣萌生著人類至真至善的愛。當全城的人們都入眠之後，他們可以盡情享受自己的都市了。

比諾什飾演患有眼疾的富家千金，因為被男友拋棄而過著自我放逐的流浪生活。當她在新橋上露宿時，遇到了流浪漢丹尼斯·拉旺，兩人之間產生了一段刻骨銘心的愛情，令他們在被世界遺棄之餘還能感受到溫暖。然而，富家女最後還是提出分手，重新回到她原來生活的世界。拉旺傷心欲絕，用槍打碎無名指以宣洩痛苦，後來富家女終於在飄雪的聖誕夜跟拉旺在煙花燦爛的塞納河上重逢。

幕後製作：
法國電影史上投資最高的一部愛情文藝片（耗資一點六億法郎），為了重現片中的主要場景而在巴黎搭建了一座新橋，因為主角受傷和資金問題數度停拍，問世後叫好又叫座，贏得多項影展大獎，更成為卡拉克斯的代表作和法國文藝愛情電影的經典作。導演運用華麗的巴洛克風格來鋪陳這個豪放而浪漫的小人物愛情故事，在兩個一無所有的流浪青年身上傾注了無限的關愛，充分表現出法國人自由、平等、博愛的精神。其中男女主角在放煙火的夜空中歡欣狂舞的一幕，影像效果十分燦爛迷人。但西方影評界認為該片太過造作，有點形勝於質。

『伍』 關於法國電影

《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，其間好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強的商業電影。
兩個都是法國的。

朱麗葉·比諾什 丹尼爾·戴·劉易斯主演：《布拉格之戀》（根據著名作家米蘭·昆德拉之著名小說：不能承受生命之輕改編）

朱麗葉·比諾什 奧利維耶主演：《屋頂上的騎兵》（愛情、戰爭與瘟疫）

朱麗葉·比諾什 朱莉·德培 德尼·拉旺主演:《壞血》 （黑色風格電影）

朱麗葉·比諾什 德尼·拉旺主演：《新橋戀人》（法國影史上投資最高之文藝片，講述流浪漢的愛情，關於生活的希望與絕望，對身體的愛惜與自殘，以及自私的愛）

朱莉·德培 伊桑·霍克主演：《愛在日出前》、《愛在日落前》（兩部電影有時也統稱為《愛在日出日落時》。就如同一本配有圖畫的小說，男女主人公不停的對話，如果你愛思考並且喜愛閱讀，那麼可以看看這兩部電影，如果你只愛思考不願閱讀，那麼可以看看本帖中其他電影，如果你都不愛，就都不要看了。）

蘇菲·瑪索（我心中的女神） 樊尚·佩雷主演：《芳芳》（不是「鬱金香方方」）（少女幫助年幼時親眼目睹母親的背叛的少年，走出愛的陰影，打破內心的封閉，用於去愛的浪漫愛情故事。）

蘇菲·瑪索 史蒂芬·狄倫主演：《心火》（愛情、母愛與父愛。典型歐洲文藝片的氣息，全片籠罩在陰冷、清淡、蕭條的背景下，看過之後卻讓人心中暖洋洋。）

蘇菲·瑪索 吉羅姆·卡內 帕斯卡·格里高利主演：《忠貞》（全片中充滿了背叛：神甫對上帝的背叛、公主對家族的背叛、人體器官販賣組織對倫理的背叛，惟獨妻子對丈夫愛的忠誠卻不停的受到誘惑。）

伊莎貝拉·阿佳妮 樊尚·佩雷 帕斯卡·格里高利主演：《瑪戈皇後》（政治、宗教、欺詐、殺戮與愛情揉和在一起）

伊莎貝拉·阿佳妮 傑拉爾·德帕迪約主演：《羅丹的情人》（當藝術和女人相遇）

馬麗昂·歌迪亞 吉羅姆·卡內主演：《兩小無猜》（從童年開始的游戲，為了打賭什麼都敢做，就是不敢承認相愛。）

今天先說這些，另外如果你對藝術電影感興趣而不單單是看「大片」，那麼別忘了波蘭大師克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的四部【不朽】之作：
《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花） 伊蓮·雅各布主演
藍白紅三色之《藍》 朱麗葉·比諾什主演
藍白紅三色之《白》 朱莉·德培主演
藍白紅三色之《紅》 伊蓮·雅各布
（光是這三個女人，這些電影就足以讓我們記住）

這些是我從別人那看到，直接轉過來了，自己看的法國電影很少~~~~~~~~~

『陸』 法國的高分犯罪懸疑片《天上再見》，腦洞大開，能稱巔峰之作嗎

《登堂入室》是由法國Wild Bunch/Mandarin Films聯合製作發行的劇情片，由弗朗索瓦·歐容執導，法布萊斯·魯奇尼、恩斯特·吳默埃 、克里斯汀·斯科特·托馬斯主演，於2012年10月10日在法國上映。電影改編自西班牙劇作家胡安·梅約加（Juan Mayorga）的作品《後排的男人》，描述的是一名法國高中老師和天才學生的關於創作與幻想的禁忌故事。

男主以文學創作的名義偷窺別人的生活，語文老師則在閱讀後模糊了現實與虛幻的界限，導致了自己的人生悲劇。其實偷窺與被窺，現實與虛幻都只有一線之隔。歐容的確是一位很會講故事的導演，引人入勝的敘事，虛實交織的劇情，以及戲劇性的結局。

這是一部瘋狂又合理的超現實傳奇，虛擬與現實的交錯，層次豐富的劇設，將電影與文學的魅力合二為一，塑造了極佳的懸疑觀感，令人既在現實世界中窺探於那關乎人性的黑洞，亦遊走於被編織的幻想世界。

『柒』 求一電影：關於羅馬的，凱撒的。好像是有關於高盧的，有幾部。

必須是那些嗎
《蠍子王》和《特洛伊》也不錯

『捌』 法國影史上投資最大的電影是哪一部

高盧英雄大戰凱撒王子

『玖』 為什麼香水是法國投資最高的電影

這電影主要還是德國的康斯坦丁影業投資的
不要想當然認為故事主要發生在法國就是法國投資的
懂？