damage法國烈火情人電影

1. 《烈火情人》：一場因為愛情所以盲目的不倫之戀

像極了《人間中毒》的軍官金鎮平，當愛已成往事，只剩下心如刀絞，卻仍然心存僥幸，期望得到感情另一端的認可和肯定。

史蒂夫也好，金鎮平也罷，當斷不斷，必受其亂。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

——THE END——

PS.想看這部影片，可以關注微信公眾號：伍脊六獸（ID：WJLS2016），回復「烈火情人」即可收到。

2. 朱麗葉比諾什演過哪部電影

朱麗葉-比諾什於1964年3月9日出生於法國巴黎。她的母親是個演員，父親是個雕刻家。良好的家庭教育奠定了小比諾什的藝術基礎。從8歲起，她就在學校里演出戲劇節目，中學時代又演過莫里哀的話劇。後來由於父母離異，比諾什來到巴黎。為了生活，她當過出納員、售貨員。一次偶然的機會，素有法國影界「伯樂」之稱的貝納阿爾德被比諾什的嬌美所迷住，隨後便把她引入了電影圈。
1988年她因出演影片《布拉格之春》(The
Unbearable
Lightness
of
Being)，第一次受到國際電影界的關注，時年23歲。芝加哥「太陽時代」的著名電影評論員羅傑-埃伯特在他有關電影電視回顧的專著中這樣評價朱麗葉-比諾什:她的「美麗和清純就像清新的空氣一
樣透明。」1992年朱麗葉完成了路易斯-馬勒的影片《Fatale》後，她的清純似乎一去不復返了。影片放映後，比諾什說:「馬勒正試圖改變我的形象，他認為角色需要更多的久經世故的成份。」一年後，在1993年的《Bleu》一片中，比諾什又成功地塑造了一個全新的角色，這次埃伯特說:「比諾什有一張適合這個角色的臉龐，因為她能讓人相信，她是個既有思想又有感情的人，她不需要做任何事就能充分地表達這些。」拍攝完這部影片，她稍作調整，1994年，比諾什做了一位母親。
此後，她再次出山，在法國電影製作史上一部最為昂貴的影片(耗資達3500萬美元)《Hussard
sur
let
toit,
Le》中擔任女主角。「紐約時代」電影評論員斯蒂芬-霍爾登寫道:「比諾什在這部影片中傳達了一種熾熱精神情感，人們看到的是一個神秘且魅力四射的女性。」舊金山「主考官」雜志電影評論員巴巴拉-舒爾加瑟甚至對比諾什的喜愛程度超過了電影本身及片中的男主角奧立佛-馬西尼斯，他認為比諾什的眼睛「晶瑩閃亮，性感的嘴唇使她的面容生動無比。」
在飾演了一些小角色後，
1981年，比諾什參加了影片《生活中最美好的》演出並開始在影壇嶄露頭角。
1985年她又參加了《你好，瑪麗》、《家庭生活》、《別了，布萊歐》等影片，扮演了多位不同性格的女主角，尤其在《別了，布萊歐》中，她全身心地投入角色之中，使人看到了她對電影藝術的忘我追求。1985年，比諾什又挑起了《約會》一片的大梁，憑其出色的的表演榮獲了法國電影界為獎勵青年女演員而設的羅密·施奈德獎。1986年，她又出演了英語片《卑賤的血統》(《Bad
Blood》)，她那純真清新的演技再次征服觀眾，獲得了87年法國電影凱撒獎最佳女主角獎的提名。
進入90年代，名聲大噪的比諾什於92年在影片《烈火情人》(《Damage》)中飾演了神秘的女主人公安娜，與奧斯卡獎得主傑瑞米·
艾恩斯大演對手戲。
接著，她又在著名導演基耶斯洛夫斯基享譽影壇的《藍》(《
Blue》)、《白》(《White》)、《紅》(《Red》)三部曲中主演了第一部《藍》，塑造了失去了丈夫再度尋找精神歸宿的朱莉形象，真實感人。比諾什也因此而榮獲了第50屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎最佳女主角獎。
比諾什常自信地用「我可以演得更好些」來鼓勵自己，為了摘取凱撒影後的桂冠，她仍在不斷地攀登新的高峰。

3. 烈火情人講的什麼

影片講述了主人公史蒂芬和兒子的女友安娜發生了不倫戀情，最後導致悲劇的故事。

史蒂芬是英國保守黨官員，和妻子英格麗、兒子馬丁、小女兒薩莉過著幸福、舒適的生活。在一次宴會上，史蒂芬與馬丁新認識的女友安娜墮入愛河。

在慶祝馬丁被報社提升的宴會上，安娜給大家講了其兄弟阿斯頓自殺之事，她後來對史蒂芬說，阿斯頓是因愛上她而自殺。

安娜和馬丁在巴黎一家旅館幽會，史蒂芬從在布魯塞爾召開的會議離開以和安娜見面，安娜又與史蒂芬做愛。馬丁和安娜宣布定婚的當晚，史蒂芬溜進了安娜的卧室被薩莉發現。

在兒子舉行婚禮的前夕，史蒂芬與安娜在公寓里進行最後的幽會，卻被馬丁偶然撞上，悲傷而恐懼的馬丁不慎從樓上跌下當場摔死。

英格麗了解事情的真相後憤怒地離開了史蒂芬，史蒂芬辭掉一切職務，獨自住在法國一個小鎮里，茫然地注視著他、安娜和馬丁的一張放大了的合影。

(3)damage法國烈火情人電影擴展閱讀：

《烈火情人》主要人物：

1、史蒂芬

史蒂芬是政府部門的高級官員，他視事業為天職，是善於自我控制的完美主義者。他的政治生涯正處於頂峰：被首相接見，即將入閣，諸如此類，並且總把家庭的重要性掛在嘴邊。

然而因為他和安娜的丑聞，最後，大有前途的政治家引咎辭職。他遺世獨立，唯一能做的就是在回憶中度過自己的餘生。

2、安娜

安娜是個有心理障礙的女人，青春期與兄弟的不倫之戀導致了兄弟的自殺，在負疚感的折磨下，此事成為她一生的陰影。

安娜無法像常人一樣獲得真正的愛情和常態的家庭生活，於是她轉而濫交，企圖從性生活中尋找平衡。她誘惑自己未婚夫的父親，也就是事業有成的政客史蒂芬。

3、英格麗

英格麗是史蒂芬的妻子，是一個金發女人，雖已兒女成行，卻風韻猶存，溫文爾雅，對史蒂芬更是體貼關懷，柔情備至。

在兒子馬丁意外身亡後，她痛不欲生，痛斥史蒂芬並聲稱嫁給史蒂芬這個偽君子是個錯誤，憤然離開史蒂芬。

4. 法國90年代電影, 是否符合你的想像 有沒有相關的影視百度網盤資源

相關影片有：青木瓜之味 烈火情人 Damage (1992) 雲上的日子 烈日灼人 [生化危機 1~6][動作/科幻][英國/德國] [屋頂上的輕騎兵 Le hussard sur le toit][1995][劇情 / 愛情 / 冒險][法國] 網路網盤資源高清免費下載在線觀看

1. 青木瓜之味

   鏈接: https://pan..com/s/15wivxI2WV8wRGq5_BehYLA

   提取碼: cys5

2. 烈火情人 Damage (1992)

   鏈接: https://pan..com/s/1Yo650mNyNDGvBXvZ2aWvsg 提取碼: jn9g

3. 雲上的日子

   鏈接: https://pan..com/s/1VpZfHgZk7YJ0raLZvppRFw

   提取碼: w32a

4. 烈日灼人

   鏈接: https://pan..com/s/1jfApHqGty3xLPx_1Xyag8g

   提取碼: ssfc

5. [生化危機 1~6][動作/科幻][英國/德國]

   鏈接: https://pan..com/s/1i19iRlyt8rOhDDhnIl5dXg

   提取碼: kaqx

6. 屋頂上的輕騎兵 Le hussard sur le toit][1995][劇情 / 愛情 / 冒險][法國]

   鏈接: https://pan..com/s/1uQNPLRqYSAVAqAjRG0mNnw

   提取碼: mh54
   

   

5. 烈火情人怎麼樣

7/10。因為劇情給四星。有童年陰影的女人咱們惹不起，本就深陷中年危機的家庭分裂已成必然，被倫理約束試圖退出三角戀的父親，卻受到來自安娜的勾引，慾望戰勝理性如此輕易，瘋狂的果實過後，只剩毀滅。。。看完感覺被海報坑了，正片比想像中少了很多雍容華貴，倒是配樂和舞台劇調度沾染了古典之風。

6. 烈火情人 DAMAGE怎麼樣

不是很喜歡這樣的開始，兩個人感情的發展簡直一觸即發，太突兀了。真有一見鍾情嗎，這種不倫之戀發生的太突然，沒有掙扎，沒有反復，總讓人感到不真實。所以整部電影都是無源之水，建立在虛空之中。 彼時的比諾什真是美的無以言表，她無論演什麼角色，她的形象在我心中都是軟軟的，充滿了溫柔和神秘。看到她就讓我想到了另一個和她一個級別法國美女，蘇菲瑪索。的她和蘇菲真是兩種風格，後者的美是凌厲... []

7. 推薦好看的法國愛情電影

1、《你腳上的鞋子》(2009)

小清新、小俗套、小有趣、小可愛的法式愛情小品。社交障礙症+理想主義病+丟失行李箱引發的緣分。

梅拉尼·羅蘭太適合演這種文藝女了，呆萌而美麗，本身就是一個怪人，不擅長的事情不會去做，還似乎總被怪人所包圍著，身處大都市，卻活得孤獨又自我。撿到男主的行李箱後，看到行李箱中的物品，讓女主，大概是得到了神啟，堅定地愛上了行李箱的主人，一位素未謀面的男生，我可以為了你做我不擅長的事，或許這就是緣分，這就是愛情。

2、《情定日落橋》A Little Romance(1979)

單純內斂的美國小蘿莉+早熟調皮的法國小正太，一場奮不顧身的初戀，故事豐滿生動，愛情老套浪漫，越簡單越美好。

那樣的義無反顧，只為日落時分威尼斯嘆息橋下的一個吻，那樣的堅定不移，只為相信愛情會天長地久。

他們很愛讀書，所以一同討論海德格爾；他們很懵懂，所以去偷看色情電影；他們很單純，所以和陌生人相處甚歡。無論如何，那樣美好的年紀，未成年啊，這樣一段單純美好的初戀會成為一生珍藏的記憶

3、《女人就是女人》(1961)

影片是用一種輕盈俏皮的風格來探討男女關系的。愛情應當由女人來做主，因為她們天生可愛，古靈精怪、更具美感。你配合，你就快樂；你拒絕，你就遭遇冷戰、吵架甚至出軌。我是美女我怕誰，我們理應主宰男人。

讓-呂克·戈達爾向美麗的安娜·卡里娜獻媚之作，大導演玩嗨了，拍出來這樣一部天馬行空、可愛浪漫的愛情歌舞片。對於安娜戈達爾用感傷的筆觸寫道：他愛著她，她也愛著他，他們之間的問題在於他們認為這愛可以天長地久。

4、《雲上的日子》(1995)

大導演似乎是站在了上帝的角度，慣看了人間的愛欲糾葛，為我們講述了4個關於情與欲故事。

第一個故事，欲求不滿，我只愛上了記憶中初見時的你；

第二個故事，慾望求安，通過滿足慾望去獲得片刻的自我救贖；

第三個故事，欲之放縱，性代表了一切；

第四個故事，慾望皈依，我只想把自己獻給上帝，精神戀愛要不要啊。

看完了片子，仍是一大堆問號。

5、《兩小無猜》(2003)

瘋狂的游戲，沉重的愛情。這片口碑兩極分化，主要是因為ganme over處那個殘酷的「敢不敢」，如果把這個類似恐怖片的設置去掉，是不是感覺好多了，只是一場幼稚當有趣的愛情游戲而已，只是過分地沉溺在這場游戲里，看來對於任何游戲都不能太過沉迷啊。

6、《烈火情人》Damage(1992)

飛蛾投火般燃盡了愛，只因生活太無聊，愛情的宿命便是虛無，不要只把關注點放在情色上，只是一場乾柴烈火的不倫之戀而已。

導演路易·馬勒+氣質獨特朱麗葉比諾什。記得香港有一部翻拍片，舒淇和大色狼主演的。

7、《情人》(1992)

男女主國別、文化、年齡、身份上的巨大落差，註定了一場只開花不結果的愛情。對於女主，珍·瑪奇飾，不僅僅是初戀，從女孩變成女人，更是青春、成長，難怪記一輩子念念不忘。

8. 烈火情人哪裡可以看

截至2022年2月，國內沒有引進這部作品。

《烈火情人》（Damage）是由路易·馬勒執導，傑瑞米·艾恩斯、朱麗葉·比諾什、米蘭達·理查森、魯珀特·格雷夫斯、伊安·邦納等主演的愛情電影。

影片於1992年12月2日上映，截至目前，國內視頻平台都沒有引進該片，所以看不了。

劇情介紹：

即將入職的內閣部長史蒂夫（傑瑞米·艾恩斯 飾）同妻子英格麗、兒子馬丁（拉珀特·格雷夫斯 飾）平靜安逸地生活著。

安娜（朱麗葉·比諾什 飾）的出現像是一股洶涌的暗流沖撞著這個看似完滿的家庭。安娜是兒子的女朋友，卻背地裡與史蒂夫展開了一段熱烈浪漫的關系。

安娜曾經在青春期里與哥哥的畸戀記憶一直影響著她，這使她一面尋找各種機會和史蒂夫約會，一面又能泰若自然的面對馬丁，而當史蒂夫提出要拋棄家庭與她廝守時安娜卻冷靜地拒絕。

某日馬丁開門見到二人相會的情景，震驚和痛苦使他不慎跌下樓梯，史蒂夫匆忙下樓抱著死去的兒子，安娜此時卻無聲地離開，只留下身後中年男人無法重建的坍塌生活。

9. 《烈火情人》主要表達什麼內容

烈火情人主要表達主人公史蒂芬和兒子的女友安娜發生了不倫戀情，最後導致悲劇的故事。由法國大師級導演路易馬勒執導。

主演更是大牌，女主由具有法國國寶級演員之稱的比諾什主演，出道以來奉獻了無數佳作。而且她還是蘇菲瑪索一樣，為了藝術毫不吝惜展示自己的一名演員。

烈火情人的劇情分析

史蒂芬是英國保守黨官員，和妻子英格麗、兒子馬丁、小女兒薩莉過著幸福、舒適的生活。在一次宴會上，史蒂芬與馬丁新認識的女友安娜墮入愛河。在慶祝馬丁被報社提升的宴會上，安娜給大家講了其兄弟阿斯頓自殺之事，她後來對史蒂芬說，阿斯頓是因愛上她而自殺。

安娜和馬丁在巴黎一家旅館幽會，史蒂芬從在布魯塞爾召開的會議離開以和安娜見面，安娜又與史蒂芬做愛。馬丁和安娜宣布定婚的當晚，史蒂芬溜進了安娜的卧室被薩莉發現。

在兒子舉行婚禮的前夕，史蒂芬與安娜在公寓里進行最後的幽會，卻被馬丁偶然撞上，悲傷而恐懼的馬丁不慎從樓上跌下當場摔死。英格麗了解事情的真相後憤怒地離開了史蒂芬，史蒂芬辭掉一切職務，獨自住在法國一個小鎮里，茫然地注視著他、安娜和馬丁的一張放大了的合影。

10. 烈火情人的影片評價

路易·馬勒的高明之處在於他並沒有僅僅滿足於簡單地展示這樣一個頗有一點人本主義色彩的情色故事，因為電影畢竟不是精神分析學說的論文。一部影片無論揭示了多麼有價值的思想，如果不能給人以美的體驗，那就不成其為電影，不成其為藝術，也就不可能具有攝魂奪魄的美感。
路易·馬勒以審美的眼光觀照這個人類的禁忌，在訴說這個故事的過程中使每一個電影元素都達到了美的極致。
影片的音樂和音響與情節水乳交融。故事開端，表現史蒂夫和家庭僅有的那麼一抹溫馨和後來表現岳父家的田園景色時使用了歡愉的鋼琴音色；史蒂夫和安娜的愛情主題以沉重不安的大提琴音色表現；史蒂夫和安娜最後一次做愛，導致馬丁慘死的主題則使用了小號的音色，那樣凄厲，那樣驚悚，那樣不安；影片結尾，隨著史蒂夫最後一句內心獨白結束，由大樂隊演奏的弦樂和主人公的心潮一起湧起，那種永世的哀痛，那種不可言說的遺恨，令人不忍卒聽。還有，史蒂夫和安娜在巴黎的一座教堂下，伴著教堂的鍾聲做愛——這種將聲色和靈魂、墮落與聖潔的激盪以鍾聲凝聚在特定時空的處理，令人震撼，令人無法忘懷——音樂和電影都適於表現人的潛意識，作為一位電影大師，路易·馬勒當然不會把音樂和音響僅僅當作烘托氣氛、渲染情緒的輔助手段，而是當作敘事的有力語言。
影片的攝影堪稱經典。光線、構圖，幾乎每一個鏡頭都讓人想起安格爾、倫勃朗的經典畫作。影片的內景都是暖調，與溫情、情慾、主人公的心境十分吻合。外景則綠得發鮮，有如油畫。英國人透過鏡頭選取的生活場景總會讓你美得心都顫抖，他們又善於把悲劇放在絕美的場景中展開，這似乎已經成為他們的一種電影自覺，一種電影傳統。我們就在這美的極致中體驗著男女主人公的沒有結果——美麗的現實和悲劇的預示形成鮮明的反差，越美越令人難以承受他們命運的凄楚和悲涼……
《烈火情人》透過驚世駭俗的亂倫，透過無所顧忌的情慾，將情色歸為空幻，將執著化為喟嘆，令人不能不為之動容，這才是它的根本魅力所在！
路易·馬勒和歐洲電影的絕美之作。毫無疑問，路易·馬勒並不想對男女主人公的亂倫做出非此即彼的二元對立式的道德批判。而更注意通過二人近於癲狂的身體對話，在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變。並為這種裂變尋求到人成其為人的心理依據。
這是一部法國電影大師為英國人執導的作品，英法是人文主義的故鄉。這樣的合作方式使影片的美學追求和敘事、表演、音樂、影像諸元素無不具有歐洲電影的鮮明特點:深沉內斂，無處不在的人文主義精神；個性化的電影追求；節奏沉穩、順暢；敘事深沉細膩；充滿詩意的影像風格……
亂倫是人類最大的禁忌。路易·馬勒對這種禁忌的詩意表現主要體現為敘事的人本主義視點。這對20世紀西方藝術家而言是一種自覺。
毫無疑問，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人成其為人的心理依據。
影片導演路易·馬勒不對男女主人公的亂倫做出非此即彼的二元對立式的道德批判，而更注意通過兩人近於癲狂的身體對話，在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變。