法國新浪潮電影豆瓣

⑴ 8月豆瓣電影排行是怎樣的

8月豆瓣電影排行是：《肖申克的救贖》，《霸王別姬》，《阿甘正傳》，《這個殺手不太冷》，《美麗人生》，《泰坦尼克號》，《千與千尋》，《辛德勒的名單》，《盜夢空間》，《忠犬八公的故事》。

1、《這個殺手不太冷》

一隻日本秋田幼犬跟著廟里的師傅漂洋過海來到了美國的一座小鎮，因為行李運送員的疏忽，它被摔落在地，跑出了籠子。它在異國他鄉的街道里迷茫地走著，似是命運安排，它撞上了善良的教授，用可憐兮兮的眼神看著教授。它孤苦無依的身影，讓教授心生憐惜，本想把它送到車站服務台就走，可像是冥冥中似乎註定他們之間有著某種緣分，教授一抱起它就再也放不下來。

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書名：電影是什麼？

作者：(法)安德烈·巴贊

譯者：崔君衍

豆瓣評分：9.3

出版社：商務印書館

出版年份：2017-9

頁數：396

內容簡介：

本書為法國新浪潮電影之父巴贊發表的一系列高質量影評和電影評論的結集，涉及電影本體論、電影社會學、電影心理學和電影美學等諸多話題，是研究巴贊和當代電影美學的必備讀物。在電影理論史上，巴贊的電影理論是一座卓越的里程碑，他的現實主義美學深刻影響了世界電影的發展，他宣揚的攝影影像本體論和真實美學也形成了與蒙太奇理論不同的電影美學體系，開拓了電影研究的領域。正是由於巴贊的努力，電影才成為嚴肅的研究課題。作為巴贊電影理論的經典代表，《電影是什麼？》從問世之初就受到電影從業者和廣大影迷的好評，被譽為「電影的聖經」，也為巴贊贏得了「電影的亞里士多德」的崇高榮譽。

作者簡介：

安德烈·巴贊，法國《電影手冊》創辦人之一，著名電影批評家、理論家，提倡現實主義美學，提出了長鏡頭理論，闡述了新現實主義導演的重要價值，以及蒙太奇與景深鏡頭在電影語言中的重要性和辯證關系。因為對電影事業的重大貢獻，自上世紀40年代至今，巴贊在西方電影備受推崇，被譽為「法國影迷的精神之父」「新浪潮電影之父」「電影的亞里士多德」，主要著作有《電影是什麼？》《查理·卓別林》《殘酷電影》《讓·雷諾阿》。

⑶ 法國新浪潮導演戈達爾的《法外之徒》的大致內容

轉自豆瓣簡介：
改編自希金斯的驚險小說《傻瓜的黃金》，然後加入了很多導演對好萊塢電影及對女主角卡里娜的迷戀。亞瑟和法茲是兩個對美式文化與美國電影著迷的年輕人，他們學習英文，對於比利小子等傳奇人物非常感興趣，並喜歡跳舞。女孩奧戴麗為了讓他們倆接受她，於是告訴他們如何賺錢——他們決定一起去洗劫奧戴麗有錢的姑媽。不過後果卻是一場大災難。
這是戈達爾最容易欣賞的作品之一，今天看來非常圓熟。但對於戈達爾來說，一個年輕女子雇了兩個小混混來騙取她姨媽錢財的劇情只是他發表對世事高見的一個平台，特別是他對美國流行文化的嘲弄，當然其中包括對當代電影的看法。片中人物如同生活在黑幫片的世界裡，有一種「只緣身在此山中」的無知和可笑。卡里娜在本片中的清純扮相，是這部准黑幫片中的亮點所在。

⑷ 法國有哪些值得一看的紀錄片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起分享電影的樂趣。

5、《家園》

豆瓣9.2分，超3萬人標記。人類的明天將何去何從，看完這個紀錄片，緊迫感更加強烈。是時候該好好愛護這個星球了——她是人類共同的家園。這88000人21個月積累488小時素材的努力就沒有白費。

⑸ 推薦10部高逼格電影，你怎麼可能錯過

有道是若能裝得一手逼，此生夫復何求矣！

日常生活中，處處有人裝逼，也處處要裝逼。逼格高不高，直接影響到這逼能裝多少分，也直接影響到一個人的身份地位。

如果學識不淵博，腦子不靈活，那還可以裝的一手好逼嗎？那肯定是可以的，多些看電影也能助你裝個滿分逼。

不管你現時過著怎麼樣的生活，但歌仍是要找唱，舞也要依舊跳，當然逼也得繼續裝，電影還是應該繼續看。歡迎繼續關注MU影訊，下期為大家帶來十部中國高逼格電影！

⑹ 法國有哪些經典好看的動作片不容錯過

推薦5部法國好看的動作片，經典不容錯過！更多精彩電影，歡迎關注 @影局

1，《聖女貞德》

又名B13區，由皮埃爾·莫瑞爾執導，撇開劇情不談，本片絕對是動作片愛好者值得一看的影片。不同於成龍吳宇森，令人耳目一新的表現手法和場景設置。不得不說電影里跑酷動作設計很有看點，男主真是跑酷高手。穿超各類障礙猶入無人之境。

⑺ 你心目中的侯孝賢電影三佳分別是哪三部

侯孝賢是台灣新電影運動（1982-1987）的代表人物之一，還有楊德昌、曾壯祥、萬仁等。他們的作品有《光陰的故事》、《兒子的大玩偶》《小畢的故事》《油麻菜籽》《童年往事》《戀戀風塵》等。

台灣新電影運動興起的原因有：
1、電影業的不景氣，中影改組；
2、香港電影新浪潮的影響；
3、新的電影觀念（作者論、藝術電影）等美學標準的輸入（義大利新現實主義、法國新浪潮）等；
4、新的人才的涌現（獨立製品相對自由為侯孝賢、陳坤厚等本土人才的出現提供了機會，留學歐美的青年歸來如萬仁、楊德昌、柯一正）
5、台灣社會的轉型：70年代末國民黨權威統治的松動，台灣從傳統的農業社會向現代工業社會的轉型。

之所以認為這是一部偉大的史詩般宏大的影片，是因為侯孝賢不再只是把創作投視於自身的記憶，而投向了整個民族國家的記憶，這是大師級導演的水準。就像中國第五代導演張藝謀有《活著》、陳凱歌有《霸王別姬》、田壯壯有《藍風箏》，這些同樣都是把視線投向了社會的。

不再拘謹於小我，而是通過小我投射到整個社會。

一個導演能有這樣的勇氣，有這樣的擔當，能夠直面國家民族的歷史，我想這就是為什麼這部電影在題主所說的主流電影界評價最高的原因吧。

⑻ 《軍師聯盟》豆瓣評分8.2算什麼水平

《軍師聯盟》熱播，引發劇迷熱議。目前這部劇豆瓣評分8.2，口碑獲得好評：劇情緊湊、人物飽滿、極度燒腦，看起來真的非常過癮。

所以說《軍師聯盟》豆瓣評分8.2，這樣的成績已經是非常理想的了。如今全片播完還是這個分數的話，就說明軍師聯盟已經獲得了大多數觀眾的認可，那對於這個片子，這就是成功了。

⑼ 急急急！請問誰看過一部電影叫「電磁人」英文名字是「 Daft Punks Electroma」 ，誰能給我寫些影評

這更像是一部彩色默片。大半部分的時間，沒有背景音樂，沒有對白，沒有帶有激情的情節。故事內容很簡單，但導演卻花費了一個多小時的時間。長時間的沉默大概很容易讓人想到小腳老太太的裹腳布。
他們開著裝有「human」車牌的車，來到一個滿是電磁人的城鎮。他們在這里安裝五官，渴望變成人。只是太陽下，蠟做的面孔就像掉落在地上冰淇凌，只能慢慢扭曲融化。而除此之外，這個電磁人的社會也無法容忍異類。他們逃離了人群，卻永遠逃離不了悲傷。
這兩個沒有名字的電磁人（hero#1 & hero#2），厚厚的頭盔使人無法看到他們的表情。但在蠟做的面孔慢慢融化扭曲開始掉落時，hero#2無望的把蠟推回原處渴望重新獲得「人的臉」，以及他們面對面時的停頓，還有hero#2啟動引爆裝置，頹唐的走向遠處，在倒計時完結時分灰飛煙滅。那些場景中，那些悲傷，雖然並不像其他電影那樣明顯的寫在演員臉上，但卻更深刻，更震撼。而結尾，hero#1燃燒自己，黑暗中，一個火人慢慢走向遠方，更是將悲傷進行到底，推向高潮。結尾曲的女聲顯得寂寞而蒼涼。
這又是一個關於無機智能機器想變成人類的故事。類似題材的電影、書籍等等也有很多。像是斯皮爾伯格的《人工智慧》、日本動漫《人形電腦天使心》，這些智能機器希望自己也能真的擁有靈魂。但比起其他作品的大團圓結局，《電磁人》給人的卻是夢想破碎的悲傷。
有人把片名直譯成「蠢朋克的電磁人」。實際上，daft punk是法國的一個電子組合。Daft Punk的出現一切都要感謝英國音樂雜志Melody Maker的功勞，他們將Guy-Manual de Homem Christo與Thomas Bangalter這個來自法國巴黎DJ雙人組的前身Darlin』所做的Indie rock音樂評為「a bunch of daft punk」。於是daft punk就這么誕生了。90年代中後期世界樂壇出現了「法國新浪潮」。而daft punk正是這股浪潮的先鋒。這兩個浪漫自由的法國人創造出眾多優秀的電子舞曲作品，與Air並列為是法國引領世界電子音樂潮流的重要團體。但這兩個首腦人物宣稱在1999年9月9日早上的9點9分，當他們在為新專輯的歌曲取樣時，錄音室發生了大爆炸，等到他們清醒過來時，他們已經變成了半人半機器的robots。從此以後，Daft Punk就像是星際大戰的黑武士一樣，永遠帶著頭盔面對這個世界。
這部片子被稱作是daft punk的半自傳式電影。為人低調的他們總是讓人難見廬山真面目，就好象他們真的成了有感情的機器。變得半電磁化的daft punk比我們更懂得機器的心理。和那些多情的機器相比，更冷冰冰的說不定反而是我們。
天曉得。