電影法國無法

❶ 法國電影《無法觸碰》這個名字的內在含義

這個問題其實很好理解。
Philippe他是一個幾近全身癱瘓的人，他唯一能活動的，有知覺的一個部位就是他的頭部。所以從這個細節LZ您就可以知道，Philippe他有嗅覺、聽覺、感覺，唯獨沒有的，是觸覺。
這樣下來，其實就解釋了一大半了。LZ請試著跟我一起，再好好回憶一下。
Philippe生日那天，Driss送給他的禮物是一封筆友的回信，裡面是一張那個女人的照片，當時Driss開玩笑地把它放在Philippe的胸前，其實是故意逗他玩兒的，但是您想，Philippe是多麼希望他能拿起那張照片，然後好好的看一下她。
還有影片的最後，Driss給Philippe的驚喜是把那個女人帶到了Philippe的身旁，試想，若是一個正常的男人的話，肯定會握住女人的手，然後千絲萬縷地訴說起來。可是Philippe獨獨不能，因為他無法觸碰。
其實還有好多好多小細節，比如Philippe看書的時候只能用嘴巴含住一根筆去翻頁，吃飯什麼的就更不用說了，等等等等。
最後，細心的您可能會發現，影片的英文名其實是Intouchables，是一個復數，之所以用復數，我想經過我的分析，您應該可以略知一二了吧。
Quill Hoang

❷ 法國電影 無法觸碰 菲利普過生日時，黑人跳舞時 放的是什麼音樂

Boogie wonderland
歌手： Earth, Wind & Fire
所屬專輯：Super Stars
Dance boogie wonderland
Dance boogie wonderland

Midnight creeps so slowly into hearts,
Of men who need more than they get
Daylight deals a bad hand,
To a woman that has laid to many bets

The mirror stares you in the face and says
"baby, uh uh it don't work"
You say your prayers through you don't care
You dance and shake the hurt
Dance boogie wonderland
Dance boogie wonderland

Sound fly through the night
I chase my vinyl drams to boogie wonderland
I find romance when i start to dance in boogie wonderland
I find romance when i start to dance in boogie wonderland

All the love in the world can't be gone
All the need to be loved can't be wrong
All the records are playing
And my heart keeps saying
"boogie wonderland, wonderland"
Dance boogie wonderland
Dance boogie wonderland

I find romance when i start to dance in boogie wonderland
I find romance when i start to dance in boogie wonderland
Dance boogie wonderland
Dance boogie wonderland

All the love in the world can't be gone
All the need to be loved can't be wrong
All the records are playing
And my heart keeps saying
"boogie wonderland, wonderland"
Dance boogie wonderland
Dance boogie wonderland
I find romance when i start to dance in boogie wonderland
I find romance when i start to dance in boogie wonderland
Dance boogie wonderland
Dance boogie wonderland

❸ 無法觸碰( 觸不可及 )電影百度雲 法國

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❹ 法國電影 無法觸碰/觸不可及 Driss和菲利普 戲弄警察後在車里唱的歌

歌名《September》
歌手 earth wind and fire

❺ 法國電影無法觸碰，看完你體會到了什麼，我的感受說不出來。但是真的好看，現在看別的電影，都覺得不好看

這是一個真實的故事。

迷戀跳傘的富翁因事故造成脖子以下癱瘓，於是高薪聘請一位全職陪護，在諸多應聘者當中，他卻出人意料的選擇了一位毫無經驗並且剛從監獄釋放的混混。身邊人都不理解，他給出的回答是：他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這樣的人，沒有憐憫沒有特殊對待沒有歧視。

這樣兩個背景迥異的人，主僕之分，卻出人意料的相處融洽。午夜他病發，他推他出門，在街頭同享根煙。一起打賭，演戲騙警察為超速的他們帶路。躲著所有人去山裡跳傘，領略從高空俯視大地美景的征服感。他幫他打破癱瘓的自卑，成功抱得美人歸。

這個真實的故事後來被搬上熒幕，成為當年法國票房冠軍。這樣一個老套的故事，被拍的有趣、真實、自然、動人。我想，假使這個故事發生的背景是本國，情況或許就是這樣：衣不解帶的服侍、犧牲自我、容忍病人的一切壞毛病和壞脾氣。我們字典里的感動，常常就是這樣被定義的，變成一種超越人性、超脫世俗的大無畏。

然而在這部電影里，生與死都不再是拿來當噱頭的淚點。在生命有限的時光里，寧願心隨我動的放肆，也不願隨時像一個垂死者一樣向旁人乞求幫助，這是一種對生命的敬意與尊重。與感動無關，雖然無時無刻令觀看的人感受到溫情。

在電影後半段，富翁不想再讓他陪著一個病人度過餘生，於是他換了另一名看護。那位始終小心翼翼，稍有問題就以「他有病」來與旁人解釋的專業看護，令他的心一日日蒼老，越發懷念那個陪他玩、陪他瘋、甚至拿癱子這件事開玩笑的朋友。

在這個故事裡，人性的光輝閃耀，並不在於他們之間，誰為誰做出了更大的犧牲，僅僅只是在於：你給我所想要的安靜與尊嚴，我給你所願的認可與提攜。他們的學識、身份、地位迥異，卻在這一點上有著空前契合的態度：不要用你以為的善意，去讓對方感激。

每個成年人都有一個無法被陌生人輕易觸及的世界，不管是健康的人，亦或者身患重症的人。他們只有在遇到同類的那一刻，才會釋放出一種夾雜著欣喜的善意。這種善意，並非傳統意義上的善，而是相信並且看重彼此的能量、真誠的表達自己，以及不把自認為的善強加給對方。

不要以善之名行凶，這或許是太多人都未能領悟的事。你認為她需要安撫和勸慰，而她其實只想著能不能一個人獨自穿過黑夜。你以為他應該選擇更好的那一個，於是百般勸阻，卻不知道有些路只能自己走，有些選擇或許是錯的但卻是心中所向。

我們的父母，我們的朋友，毫無疑問都是真心關懷我們的人。可為什麼，真正到了艱難之處，卻對他們難以言苦，甚至想逃離他們。人與人之間，必須只能是因為在善惡觀上達成一致，才可心心相通。旁人認為的善，往往於自身更像負累。旁人認為的惡，卻是你認為的自由在高處。

他們為什麼能超越階層的成為心靈知己，並且即使後來各自有了自己的生活，仍然常來常往。因為，他們讀懂了對方的善。更因為，他們首先把對方視為一個有獨立人格的自由人，其次才是朋友。任何以情意為籌碼，就想左右控制對方人格自由的，最終的結局都必然是毀了那情意。

❻ 法國觸不可及電影簡介

《觸不可及》這部影片是由導演尼爾·博格執導的一部劇情片，而該片也是改編於法國電影《無法觸碰》，並且在豆瓣上榮獲了9.3的高分。

其在大眾的評論也是極其好的，其演員也極其的敬業，尤其是影片之中白人的扮演者布萊恩·克蘭斯為了貼合形象，特意在家中預定了電動輪椅，自己進行表演的練習。

在結構主義盛行的時候，這部影片依舊採用敘事分析方法專注於作品的第一句，而這種的敘事手法，在他們看來，開篇的第一句必然是包含整個故事的大致情況以及即將敘事的意義。

這種的開頭，尤為的可以造成一種和諧的閱讀契約。但單單看這部影片，《觸不可及》的開頭像極了警匪片，但並非如此。

故事的開頭便是一個年輕的小伙，開著瑪莎拉蒂，帶著一個鬍子拉碴的人，在路上狂奔。警察在後面，緊緊地跟著，他們加大油門，以為自己躲避了警察的追查，但其實沒有。

到最後，還是被警察抓住了，在朋友裝病的幫助下，他們安全離開了。而這輛瑪莎拉蒂中的兩個人便是故事的兩個主人公菲利普與戴爾。

菲利普是一個成功的作者和商人，但在一次滑翔傘事故中，導致了他脖子以下全身都癱瘓了。從那會兒開始，菲利普便過上了與世隔絕的生活。

由於他生活不便，於是就萌生出了一個念頭，想挑選一名生活助理來負責自己的日常起居，幫助他吃飯、洗澡、穿衣、開車、甚至於上廁所擦屁股都有需要幫助。

而另一個主人公也就是戴爾，他是一名黑人，因為他之前的小偷小摸被抓進了警察局，並且拘留了五個月，滿足了釋放條件，便從警察局中出來了。

這看似毫無相關的兩個人，卻在一次偶然的條件下相遇了。需要護工的菲利普斯，有一天公開招聘護工，其薪資極其高待遇也是極好的。

❼ 這是一部法國的電影 名字叫做《無法觸碰》 圖片上的油畫不知道有沒有朋友知道叫什麼名字

這種油畫有一種獨特的抽象美。是源於最近比較流行的一種創意攝影手法。很多攝影技術可以做到。另外畫家也許會直接拿一張這樣的照片來直接照畫。雖然我這么說，會對您有所打擊，但是我不能不把這個真像告訴您。另外在國外，能夠畫得如此逼真和照片一樣的畫家很少，但是在中國確是非常多，多如牛毛。他們可以畫到逼真度拿照片像素來形容。個人認為像照片一樣的油畫沒有什麼收藏價值。除非名家。您能感興趣，說明您對這個影片的藝術感觸很深。您可以去找另一個答案，為什麼會在這部片子引用這種類型的油畫。寫實類油畫。

❽ 求法國版的《無法觸碰》資源，謝謝！

如果想要法國版的無法觸碰的話，可能在愛奇藝，騰訊，優酷或者芒果上面都沒有，那麼也許可能需要VIP會員給你推薦兩個公眾號是非常好的，基本上所有的電視都可以找到資源，一個叫做小宇看電影，另外一個叫做莉莉分享君。

❾ 法國電影無法觸碰中最後的筆友是誰

是男二號Philippes（癱患者）的筆友Eléonore。劇情前半部分提到Philippes在Driss的鼓動下，和該筆友由之前的書信交流跨越到煲電話粥，後來Eléonore約他見面但是他在最後一刻氣餒給跑了，所以Driss走之前告訴Philippes：」Cette fois-ci vous pouvez plus vous barrer（這次你跑不了了）「。

演員方面，該筆友由Dorothée Brière飾演

❿ 哪裡有法國電影無法觸碰（觸不可及）的精彩影評

近年來，除了商業大片喜歡復雜的大框架大場面，那些稍稍表露一絲人文關懷的劇情片，都喜歡可速戰速決、無需太費腦筋的小格局電影形式，這或許也是頭幾年編劇罷工沖擊影視娛樂業所造成的雙刃劍後果。已無所謂作家導演或非作家導演了，總之盡力成為全能型導演，依賴外界的越少越有安全感，也就越有主動權。不過，因此找原著小說改編，且導演身兼數職，還要算好成本利潤的會計賬，必然有他的局限性。

當然，這種「局限」可能一點都沒影響到各位電影大亨荷包鼓起，名聲鶴起。浮躁的大氛圍，找不到誰是淡定的了，只能找相對低調浮躁的。小格局，只要拍出一樣深入人心的，就是傑作。所以《國王的演講》《黑天鵝》都被奧斯卡寵幸了，《127小時》裝成大片被粉絲供奉成勵志寶典，像默片致敬的《藝術家》也成為84屆奧斯卡的起搏器之一。而1994年奧斯卡的輝煌——《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《燃情歲月》《真實的謊言》《低俗小說》《烈日灼人》《獅子王》恐怕很難再現了，即便那個時候有些導演也力爭全能，但他們在劇情上力求的「大氣度」，都被現今小家碧玉的「裹腳布」悲哀地裹纏住了。想想花大價錢，蓋一個蝸居，這必然是一種遺憾。

可是，這就是現如今整個電影行業的現狀，電影大師們要麼燒錢買快感，要麼把家庭錄像拍成電影，反正，盡早投放市場，收回成本就萬事OK啦。看電影的人再龜毛挑剔，也只能盡早適應，否則就是自己找別扭了。我就是這樣適應的，前一段時間，我鼓足了勁兒為波蘭斯基的《殺戮》鼓掌叫好，現在我又發現了法國電影《觸不可及》，掌聲再次響起。

如上所言，去年在東京電影節成為大贏家的《觸不可及》便是一部小格局化影片。真人真事改編，劇情極其簡單，就是講述一位全身癱瘓的中年貴族菲利普，與看護他的黑人青年德瑞斯，共同走過的從相識到相幫到相知的友情歲月。這故事多少讓人想起大嘴美女茱莉亞.羅伯茨的老電影《留住有情人》，不過，選取了另一種更溫暖更快樂更輕松的視角，且用事實講話，命運之神也不總是留下悲劇讓人緬懷。

《觸不可及》一開場，就讓看客大呼過癮，這應該是全劇走向成功的開門紅。節奏、畫面、音樂，無不投觀眾所好，也許，給人先入為主的「好印象」，有時也是導演得以繼續超常發揮的小動力。接下來利用首尾相連的倒敘方式，引出了電影的中心內容，菲利普如何對德瑞斯這位護工「一見鍾情」，德瑞斯的生計又是如何在「無心插柳柳成蔭」的機緣中得到解決的。總之，全劇看下來，很過癮，小巧而緊湊，精悍又不失柔韌。我以為的不足之處，僅在最後為「錦上添花」而露臉的真實的「菲利普與德瑞斯」身上，雖然只有幾秒鍾的畫面，但倆人過於內斂默然的真實狀態，多少干擾了弗朗索瓦.克魯塞與奧瑪.賽成功塑造出的那種平等、信任、愉快的共處氛圍。

而回到劇情中，除了兩位主角各秀各的演技，分庭抗禮，奪人眼球的還是迎合觀眾的各種電影技巧與手法。本片導演也不懼「落俗套」的罵名走上了「掉書包」的賣弄之路，這也沒什麼不好的，有時，對某一物大愛至無言時，就只有赤裸裸的膜拜了。伍迪艾倫大愛巴黎，在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的藝術底蘊，這讓他擠進奧斯卡提名中不說，還讓他在千萬粉絲的心中變得更可愛了，這不就成為美談了么。

何況，歐洲人本來就有炫耀的資本，肖邦，舒伯特，柏遼茲，貝多芬，巴赫，庫爾貝，莫奈，梵高，……各類藝術大師有名或無名，不知要數到何時。而《觸不可及》的導演在很自然的人物「個性沖突」中，藉助音樂無國界的魔力，很深刻地達到了一箭雙雕的目的，既讓電影賞心悅目了，又賦予了音樂崇高的使命，順便傳達了消除人與人間冷漠距離的美好願望。

可以說，有音樂的橋段都是讓我特別喜歡的。菲利普生日派對上，德瑞斯對古典音樂直觀的表達，幽默之外，實在太現實生動了。德瑞斯的舞技，在華麗滂沱的古典音樂之後，伴隨風流倜儻的現代音樂，Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》，又為我留下了一個美妙的回憶片段。跳傘那段，插入《Feeling Good》，情景交融，又是段美好的視聽享受，這首被無數人翻唱，又在百老匯音樂劇及很多部電影里現身的經典歌曲，成了名副其實的客串專業戶。

音樂是能夠掃走陰霾的，還能把它的心情傳遞給人類。《觸不及防》的氣質便是無盡的歡樂，即便依託在主人公殘疾的病痛里，還時不時點綴上嘲諷社會的灰色地帶，但電影本身所要傳遞的則是希望與樂觀的精神。這樣想來，我就要把《觸不及防》歸類為勵志影片了，這也是它招人待見的真正原因，跟《三傻大鬧寶萊塢》《陽光姐妹淘》一個主心骨，讓人帶著淚感受笑的滋味。

以下完全可以無視。只是想借《觸不可及》再胡扯一氣！
我個人認為，這個比以往任何時代都精彩、都瘋狂、都物質、都冷漠的俗化世紀，「勵志」產品——以慰藉靈魂為目的的勵志產品，成為了緊俏的供不應求的暢銷品。不過，同為勵志產品但在勵志效果上多少是有所不同的。

有找樂圍觀型的，有羨慕嫉妒型的，有偷偷崇拜型的，有真心神話型的，還有心生悲憫型的。

小報會追隨「微笑哥」，因為哥說了，別給他找工作，他撿錢就把西藏玩了一圈。很多人聽聞便囧了，人這一輩子做牛做馬不就是想像「微笑哥」一樣隨心所欲地活著么。這勵志，就是無所謂讓人圍觀型的，您逍遙您的，我們拉我們的磨。

或許，隨心所欲的前提一定是要像比爾蓋茨那麼有錢的，可是趙老師在春晚上對全國人民說的話，聽著也挺深刻的，人最可悲的就是，人沒了，錢沒花了。

這也不絕對！錢沒花了，看這種情況在哪兒?要是在歐洲，在巴黎，一棟無需擔心被拆的祖屋，就能蔭蔽子孫後代。即便倒了點霉，也能像電影《觸不可及》里的男主人公菲利普一樣，比健康的人活得還體面，還有尊嚴。宅也宅得特有品位，要談個網路愛情也不會遭遇「見光死」，而且除了擁有傳記小說、傳記紀錄片，還能拍個唯美的勵志電影，感動死個仁兒。

顯然，微笑哥是我說的第一種。他跟最近狂瘦下來的芙蓉姐姐比，勵志的效果還是欠些威猛。芙蓉姐姐示範了第二種，幾乎讓所有跟她一起成長起來的網路P民學會了「自省」，拯救胖妹、丑妹、無望妹的未來於渺茫之巔，更讓那些想借網路杠桿鯉魚跳龍門的各種奇葩信心暴漲。數落著姐姐，還不得不承認人家有一手，這就是酸溜溜十分生活化的「勵志」產品。

偷偷崇拜型，這個就比較小眾了，因為它遵循那樣一句話，這人最好是草根平民出身，還必須比別人優秀很多，不能是一點點，至少要把別人甩出好幾條街，那他這勵志效果就出來了。喬布希就是最好的例子，96年以前他還跟果粉們藏貓貓呢，或許那時沒人真心捂眼睛在找他，當他推出Ipod隨身聽後，他終於有了不辯自清的威力，但也不算足夠強大，等地產界的「任叔」都能用蘋果洗涮他的人民公敵之名後，喬布斯成了真正的「勵志帝」。可是「偷偷」二字變成光明正大，這跟他的離世是否有關系，就不好說了，但不能否認他生前並非一帆風順。

真心神話型，這個多半針對那些作古或虛幻的勵志人物。比如梵高、曹雪芹、穆索爾斯基等等，他們的價值，在生前未被認可，那麼就在後世予以補償吧。這種勵志人物可以給人精神治療，抱有藝術夢的人，心裡都有一兩個這樣的標桿，在想要放棄理想時，想到他們，又有了堅持一會兒的勇氣。虛幻的，就更好找了，灰姑娘、蝙蝠俠，V怪客，洪七公，喬峰大哥等等哪個不讓你真心喜歡呢。

心生悲憫型，多半出現在影視劇中，就像《觸不可及》這類從給予「同情」中感知幸福。《阿甘正傳》是這類，《我的左腳》《雨人》也是這一類，反正勵志英雄們似乎都遭遇了一些身體上的不幸，用這些不可扭轉的悲劇換得一種超越大眾的稟賦、才華，他們被人們仰望，而心底里隱藏著「優越感」的凡夫俗子，自然能夠容忍他們的偉大了，也就心生出了悲憫，視其為心中的勵志偶像了。

我胡說了這么多，就是想說勵志電影確實深入人心，勵志人物也永遠是電影故事裡的主角，隨便拍一個，就能成賣座的搖錢樹，只要看出了現代人內心的空虛。