電影母親影評英文

① 英語電影影評隨便兩篇就行，初中的就行，要80字左右，英文的哦~謝謝~

Titanic enriches us with a romantic story of young love, passion and feelings, full of utopias and dreams, mother and child fighting for power and greed, idealistic and self-identified clashes within a consenting human ambitions society and victims of their own vanity and pomposity. This is one of the films that most shocked the general public in the last twenty years. The huge collections that are logical because they got obvious that Titanic has one of those stories full of strength and feeling, with great dramatic content. If we add the stunning beauty of the image, thanks to advances in digital technology, success is understandable. Very successful movie, which tells the story of the sinking of the ship, but in the background shows a passionate love story. It achieves a harmonious balance in that, in the mix of history and feelings, and makes it almost perfect.
中文為：
泰坦尼克號豐富了我們一個浪漫的故事，年輕的愛，激情和感情，充滿了烏托邦的夢想，母親和兒童戰斗的權力和貪婪，理想主義和自我認同的沖突在同意人的野心社會和受害者自己的虛榮和傲慢。這是一部電影，最震驚公眾在過去的二十年。巨大的集合，是因為他們有明顯的邏輯泰坦尼克號的故事充滿力量的感覺，非常引人注目的內容。如果我們把絕色美女的形象，由於數字技術的進步，成功是可以理解的。非常成功的電影，它講述了沉沒的船，但在背景中展示了一個充滿激情的愛情故事。它達到了一種和諧的平衡，在混合的歷史和感受，並使得它幾乎完美。

<Forrest Gump> Film review
Forrest Gump who is unfortunately to be born with a lower IQ and the muscle problem, usually, people always think this kind of person can't be successful in doing anything. But, instead, this unlucky man has achieved lots of incredible success, he is a football star, a war hero, and later a millionaire!
In the contention of the best picture of the 67th Oscar Award in 1995, film <Forrest Gump> Have got six Grand Prixes , such as the best picture , the best actor , the best achievement in directing , adapting drama , the best achievement in film editing and the best visual effect bestly ,etc. at one blow . The film was passed to a intellectual disturbance person the description of life has reflected every aspect of U.S.A.'s life, important incident of social political life make and represent to these decades such as U.S.A. from one unique angle.
In the film, Forrest Gump is a very pure image, but Jenny has become the degenerate symbol . To all that story, since beginning all behave with a kind of tender feeling and well-meaning attitude after all for the film, having even joined poesy composition, this makes the film seem soft and have no injury. The film advocates to traditional moral concept and embodiment. Make film apt to accept by people, director superb lay out skill and film application of language make the film very attractive too. Success with commercial for film content of the film has given security, and the treatment on director's art makes the film more excellent, this is reason that the film succeeds. It was the box-office hits the most in that year to become U.S.A. in < Forrest Gump>.
Tom · Hanks having very much sincere naturally performance among film. He has obtained the laurel of the best actor of Oscar for the behavior in this film. This second movie emperor's money already whom he obtained in succession looks like. Success of < Forrest Gump>, make Tom Hanks become one of the most popular movie stars in Hollywood too.
中文對照：
《阿甘正傳》影評

阿甘是一個出生很不幸的人，通常人們總是認為這種人不能成功， 在做任何事情過程中。 但是，相反，這個不幸的人已經取得許多難以置信的成功，他是一個足球明星，一名戰爭英雄和一個百萬富翁！
1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個存在智力障礙者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。
湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功，也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的一段日子。

② 求《precious》 電影英文影評~

I should start out by emphasizing that I disagree with much of the criticism the film has been receiving. A common disparagement condemns the movie as "emotionally manipulative" and "superficially inspirational", much like other films that fall into the category of the "inspirational dramas" depicting stories of indivials overcoming obstacles and hardships that many people seem to hate. Well, I personally found that the film portrays a reality far too bleak and dismal and brutal for it to possibly be considered "inspirational"; in addition, while the film ends on somewhat of a high note, even that is laced with misery and becomes the lesser of two evils for the protagonist. Another criticism of the film – and of the book it is based on – is from the opposite end of the spectrum, and blames the film for portraying TOO bleak a situation to the point of exploitation. I personally found the scenario portrayed in the film to be strikingly realistic, and I think that people who are too ignorant to realize that such a grim existence can feasibly be led in 21st century America need a serious wake-up call.

One aspect of the film that deserves all the praise in the world is its cast, specifically the performances of its lead actresses and the surprising and unexpected quality of these performances considering the particular thespians involved. First and foremost, we have the breakout role of Gabourey "Gabby" Sidibe, portraying the overweight, twice-pregnant and illiterate protagonist, Precious. The performance is a revelation both because of how convincingly Sidibe reacts to and interacts with her brutal day-to-day existence, but also because of how completely removed it is from the first-time actresses' actual life. It's always impressive to see a performer convincingly convey difficult and profound emotions that they probably would never feel themselves in their real lives, but for a first-time actress to convey these emotions is particularly incredible. Precious' life is populated by three prominent alt characters; two of which see past her daunting exterior and genuinely want to help her, and one who does the exact opposite. Mariah Carey plays a social worker who takes a personal interest in Precious' case and, in the film's most dramatically gut-wrenching scene, makes a genuine attempt to bridge the gap between the teenager and her monstrous mother. Carey has only ever acted in two or three other films, including the atrocious vanity project "Glitter", but in this role, she de-glams, puts on a convincing and raspy accent and actually manages to deliver a surprisingly well rounded and convincing performance. Paula Patton plays another alternate mother figure in Precious' life, her teacher at her alternate school who takes a particularly personal interest in Precious, to the point of letter her stay at her home when she has nowhere else to go. Unlike Mariah Carey, Patton never did anything to totally remove my confidence in her acting abilities, but then again, she's never actually given what can really be considered a "good" performance, which is what makes her tender and genuine turn in this film most impressive. But the scene-stealer is without a doubt Mo'Nique, probably one of my LEAST favorite "comedic" performers who totally redeems herself and manages to deliver a frighteningly convincing performance, incredibly transforming herself into Precious' villainous, sadistic and purely evil mother. It is an incredible and difficult and extremely brave performance, and is even more impressive considering that it's coming from the star of "Phat Girlz".

The performances are rich and incredible enough to hold up dramatic scenes, but not the narrative as a whole, which, as I mentioned before, suffers from a series of bad directorial choices made by director Lee Daniels. The film's biggest flow is emotional inconsistency: in an attempt to portray Precious' inner feelings, Daniels injects strangely conceived fantasy sequences at key dramatic moments in which Precious imagines herself as a glamorous and famous personality. While the intention of these sequences is clear, their abruptness just totally jolts the audience out of the emotional flow of the film, and they just seem out of place. For a similar reason, Daniels chooses to set grim and dramatic scenes to oddly inappropriate songs and musical cues, which once again just feel forced and out of place, and interrupt the emotional resonance of the scenes. Other than that, the film just seems poorly done at times, or simply unfinished: the cinematography is inconsistent and often features zooms and loss of focus that don't feel like stylistic choices but rather just like mistakes. In addition, the editing is quite disjointed at times, and many cuts interrupt musical cues in the middle or otherwise are just so sudden and jumbled that they completely ruin the dramatic flow. Finally, I just felt that while many separate scenes work wonderfully and are emotional and genuinely gut-wrenching, they are just too loosely connected for the film to actually carry a consistent dramatic arc throughout, as it jumps between Precious' brutal home life to her newfound support in her classroom to her day-to-day activities to her inner fantasies. For example, a major dramatic reveal near the end of the film end sup completely ignored and thus irrelevant to the dramatic arc. As I mentioned earlier, the performances are absolutely spectacular, but the inconsistencies in the film's tone and its jumbled and odd editing take away from what otherwise could have been a genuinely affective film.

有好幾部電影都叫precious，你看看是不是這部，要是不對的話，把電影的年份和主演告訴我

③ 鬼媽媽的英文影評，100詞以內的，急！！！！！！！！！！

如下：

This is a story about a girl named Coraline Jones and when they are moving into this apartment she finds this secret door. When she enters this weird and wacky world she has another mother and father.

Except buttons for eyes. Coraline soon finds out that Corlaines other mother is bad news. The mother just wants Coraline to be trapped in this world and she has to sew buttons over her eyes.

Later in the film Coraline finds out that her parents are trapped in a snow globe and there's these spirits that want to escape to. Coraline has to escape from this world and she has to get her parents back and let the spirits free.

I loved this wonderful, amazing adventure it is one of my favourite movies.

譯文：

這是一個關於一個叫科拉林·瓊斯的女孩的故事，當他們搬進這個公寓時，她發現了這個暗門。當她進入這個古怪的世界時，她有了另一個母親和父親。

除了眼睛的按鈕。科拉林很快發現，科萊恩的另一個母親是個壞消息。母親只是想讓科拉林被困在這個世界上，她不得不在眼睛上縫紐扣。

在電影的後期，科拉林發現她的父母被困在一個雪球里，有一些靈魂想要逃到那裡。科拉林必須逃離這個世界，她必須讓她的父母回來，讓靈魂自由。

我喜歡這部精彩的冒險電影，它是我最喜歡的電影之一。

劇情介紹：

10來歲的小女孩卡洛琳天生就有一顆好奇的心，凡事都喜歡問個究竟，不過她的父母卻對她管教甚嚴，所以卡洛琳雖然有著打破砂鍋問到底的精神，但也只能乖乖聽父母的話。父母決定喬遷新居，搬到了新家的卡洛琳，來到了一個全新的環境里，這里大大的激發了她的好奇心。

她開始對周圍的鄰居感到無比的新奇：有一個老頭子，最大的樂趣就是整天在家裡訓練他自己的馬戲團，這個馬戲團可了不得，因為馬戲團里的小丑，都是一隻只可愛的小老鼠；除此之外，還有倆姐妹，整天的愛好就是你罵我，我罵你，生活還特別的古板。

玩了沒多久，卡洛琳對這個新的居住環境漸漸的熟悉了，她開始覺得有些無聊。這時候，她又開始在家裡找樂子玩，終於，讓她發現了一個大秘密：客廳里，原來有一道她從來沒有進去過的門！卡洛琳細心了數了數家裡的房門，一共13道，而這第14道門，究竟通往哪裡呢？一天深夜裡，卡洛琳鼓起勇氣，打開了房門。

在房門背後的那個世界，有著和卡洛琳的世界相似的樣子，還有一個自稱為卡洛琳「另一個媽媽」、長著紐扣眼睛的傢伙（或許她是個更完美的媽媽）。

但事情漸漸變得越來越奇怪。原來，「另一個媽媽」是個可怕的怪物，她要做的是把卡洛琳永遠的留在這個世界中，她綁架了卡洛琳真正的父母、甚至要為她縫上紐扣眼睛！在一隻高傲的黑貓和三個鬼魂的幫助下，卡洛琳必須勇敢起來。

本片根據暢銷小說改編而成。卡洛琳是一個充滿好奇心的女孩，她在新家裡發現了一扇神秘的門，通過那扇門，她進入了一個與現實平行的世界。表面看來，這個世界只是現實世界的鏡像復制，其中的事物與現實里的幾乎一模一樣，但卻充滿了奇幻。

在這里卡洛琳碰見了很多奇怪的人，包括她的「贗品母親」，後者想將其永遠留在這里。而卡洛琳必須依靠自己的機智、決心和勇氣，才能重回現實，拯救自己的家庭。

④ 電影《母親》沒看懂

想盡快讓人知道，去救她！！

⑤ 如何評價詹妮佛勞倫斯2017年的電影 母親《mother，》

由達倫·阿羅諾夫斯基執導的新片《母親！》再曝光一張新海報，兩只主演「大表姐」詹妮弗·勞倫斯與哈維爾·巴登亮相。海報以左右對稱的形式展現，除了旋轉式的樓梯營造的懸疑意象以外，海報上出現了四個大表姐與兩個巴登。
《母親！》詹妮弗·勞倫斯與哈維爾·巴登飾演這對夫妻。該片從目前曝光的預告來看，依然是滿滿的驚悚懸疑氛圍 。

⑥ 怎麼評價電影《母親！》

昨日剛看完了達倫·阿倫諾夫斯基的新片《Mother！》，不知是否因為電影院的問題，片子的解析度十分之低，很經常地會讓你聯想到上個世紀還不是數字時代的老電影。不過在這短短的兩個小時里，詹妮弗·勞倫斯奉獻了一場以有著出色表演的，讓人時刻精神緊綳的電影。
電影評級是18，也是這里能有的最高評級，評級理由是strong violent，通篇看下，其實暴力倒遠沒有那樣嚴重，更可能的原因是政治敏感吧。
當然，如同電影最初那個讓人不知所雲的預告片一樣，電影本身的復雜性也是堪稱登峰造極，倒不是說裡面有多麼高的概念或者說有著怎樣復雜的時間線，而是電影本身就是一出寓言，隱喻與象徵的集合，你可以把它和龍蝦或者聖鹿之死作對比。而電影中這些所有隱喻的碎片，你知道它們是某個完整拼圖的一部分，不過它們互相背反，矛盾，讓你無法通過單獨某種方式去完整地詮釋這部電影。

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然而我還是試圖從各個方面入手去解讀這部電影

⑦ 求一篇用英語寫的，評價一部電影的短文八十單詞

My favorite movie is Love Me Once More,Mom.This is a moving story about a mother and her son.The son was lost one day and the mother was so worried that she looked for him everywhere,but she couldn't find him.She was very sad and almost went mad.In the end,the son found his mother .But they don't know each other. I cried when I saw the movie.All people say it is so moving.The mother is so good and the son is so lovely.I like th e little boy.He makes me strong.I like it very much.It is my favorite.

翻譯：我最喜歡的電影 我最喜歡的電影是媽媽再愛我一次。這是一個關於母親與兒子之間的感人故事。有一天，那個兒子丟了，母親很擔心並且到處去尋找他，但是她怎麼也找不到他了。母親很悲傷幾乎要發瘋了。在最後，兒子找到了他的母親，但是他們彼此都不認識了。 每每看這部電影我都會哭。所有的人都說它很感人。那個媽媽如此的好兒子如此的可愛。我喜歡那個小男孩。他使我學會了堅強。我很喜歡這部電影。它是我的最愛。

⑧ homeless to harvard 的英文影評

This film deals with a story that Liz goes through all the difficulties to realize herself .

What impresses me a lot is her spirit by which she overcomes all the obstacles on her way to happiness . And also , the true drive maybe love , one for family and herself . Although surrounded with such terrible environment at her young age , she still thinks the most memorable thing is her mother taking her to a park , screaming and laughing instead of her great achievement .

「I can find plenty of excuses to give in to this life and also I can push myself towards a better life 」 , says her . I am guessing that the director indicates a fact that people struggling in the lowest class should have such an desire to fight against the unfair to realize themselves . And I realizes in a flash that there exists many persons like Liz around China , taking Hong Zhanhui for example .

Sometimes , as is the case with Liz , we have no choice but stick to moving towards and appreciate all the hardships rather than complain , to find the beauties in the despair of life .Liz lays a good example to us and I am convinced that as long as we keep on moving , one day we will achieve our goals ! !

這部電影有關一個有關Liz認識自己和解決所有的困難的故事。
我印象很深的是她堅定的意志力，其中，她克服了幸福的路上的一切障礙。
同時，真正的驅動器也許愛，家庭和她自己是一體。雖然她小小年紀就被如此可怕的環境包圍，但她最後仍然認為最難忘的事是她母親帶她到公園，那些美好的笑聲，而不是「她的偉大成就」。
「我可以找到很多的借口，說服我自己，讓我在一個更好的世界生活」這說明人在最底層掙扎應該有這樣一個願望，對抗不公平的實現自我。而且我意識到在一瞬間，存在著像周圍許多人中國利茲，例如以洪戰輝。
有時，因為是在與Liz的情況下一樣，我們沒有選擇，只能堅持向前，走向和欣賞所有的苦難，而不是抱怨，找到生命的絕望之美。利茲給我們奠定了很好的榜樣，我相信，隨著只要我們在努力下去，總有一天我們會實現我們的目標！ ！
最後 ThX For everyone ！~

⑨ 兩篇英文電影的中文影評(500字以上

很久沒有為一部電影寫影評了，這部講初戀的《怦然心動》的電影，真的給人一種怦然心動的感覺。

如果你仔細看，你會發現這個電影是從男孩和女孩兩個角度在講述。比如說一開始的女孩坐在家門口看著鄰居家搬來，並主動去幫忙搬東西，在男孩看來女孩是不識相、麻煩、主動得讓人害怕；但在女孩的角度看來男孩的眼睛是那麼迷人，他很害羞需要她去幫他，甚至連想甩開她其把抓住的手都被她誤認為是男孩主動牽了她的手(╯□╰)~，不禁讓人想到「男人來自火星，女人來自金星」這條真理。故事發生在20世紀60年代的美國小鎮，安靜溫暖又有趣。小女孩朱莉.貝克，從小學二年級就開始了對小男孩布萊斯·羅斯基的暗戀。有時候甚至是明目張膽。而布萊斯.羅斯基從見到朱莉.貝克的第一眼就害怕她，以至於一個7歲的小男孩躲在了媽媽的身後，探出腦袋來打量這個奇怪的女孩。朱莉貝克，的確是奇怪的女孩，她能夠「不識相」地主動去幫鄰居搬東西，大膽的在學校裡面主動的擁抱布萊斯，她能夠爬到一棵的梧桐樹上看這個世界的美好，並在要砍梧桐樹的時候，誓死捍衛，然而只有她一個人。她能夠風雨無阻的給布萊斯送雞蛋，她口中的郵遞員准則。而布萊斯從最初的躲閃，到之後的理解，一路過來是磕磕絆絆。最後，終於克服心中的懦弱和膽小，終於鼓起勇氣准備給朱莉一個盼了很多年的初吻的時候。朱莉.貝克卻躲開了，她跑著回到家，對媽媽說這不是她想要的。她到底想要什麼呢，她曾認為布萊斯擁有世界上最好看，最閃亮的眼睛。然而之後她感覺布萊斯為了得到自己心中的諒解，而對她說抱歉的時候。感覺布萊斯只是一個綉花枕頭。也許布萊斯是真誠，但是他卻不懂表達自己，內斂含蓄。

起先，是布萊斯的家裡生活因為他的父親總是顯得一團糟糕，死氣沉沉。布萊斯的父親總是諷刺鄙視對門朱莉貝克家的庭院以及他們的生活。其實，就像布萊斯自己所說的他父親只是看不起自己而已。他光鮮的外表下似乎有什麼東西在腐爛。布萊斯的父親在其中扮演者一個冷漠、毫無溫情，近乎迂腐的角色。和朱莉貝克一家的人物行成了鮮明的比對，他們熱情、豁達、開朗。即使他們庭院是多麼的難看，即使開著一輛破舊的皮卡。只是因為給朱莉叔叔支付高昂的私人療養所的費用。

喜歡故事裡面那一段，布萊斯和外公獨自在外散步的對話。他外公對他說「這世界上有些人黯淡無光，有些人色彩濃艷，但當你有天遇到一個色彩日彩虹般絢麗的人時，你會覺得其他人只是浮雲而已。」而朱莉貝克，就是那個彩虹般絢麗的人。這樣的人，並不是每一個人都能遇得到的。她有一個畫家的爸爸，善良美麗的母親，兩個才華橫溢的哥哥，不幸的是還有一個因為出生適合被臍帶勒著，導致腦癱的叔叔。所以她家看上去總是那麼糟糕，雜草長滿了庭院，她卻說她從來沒有為此感到自卑，換做是我，或多或少心理會有些介意。但布萊斯說他父親不願意冒險吃她送的雞蛋之後，只是因為她家庭院又臟又亂。朱莉.貝克在餐桌上和父母說了要整理庭院，拮據的家庭生活讓父母兩人陷入爭吵，這是朱莉第一次看見父母如此嚴厲的爭吵。她父母輪流對她道歉，她說會為父母感到難過，但同時為擁有這樣的父母感到幸福和溫暖。

那棵梧桐樹，我不知道象徵著什麼。但其中肯定是有包括愛情。朱莉爬上那棵樹說是看到了世界上最美好的風景，她總是建議布萊斯和他一起爬樹，但布萊斯總是找理由搪塞過去，他也許是怕小時候的那句話「布萊斯和朱莉爬上樹，卿卿我我親個夠」。無奈樹被砍倒了，她捂著臉哭了好幾個星期，那棵對她來說象徵著美，象徵著全世界。但最後那樹變成牆上一幅美麗的畫，只能遠遠回想那片漂浮著各色雲彩的藍天。影片的海報是朱莉和布萊斯，坐在粗大的枝幹上，看著紫色的天空。影片最後，布萊斯在一個周日的陽光很好天氣，在朱莉家的草坪上種上了一株梧桐樹苗。兩只小手不經意的碰觸到一起。簡單的初戀故事總是讓人在感動之餘，不會領悟到太多的什麼，或許有，這只是青春美好的初戀而已，真的很喜歡影片中女主角那張青春純真的笑臉。只是那一刻，怦然心動。

⑩ 求奧斯卡獲獎電影影評 英文版的

一、意象：

1、顏色和衣飾
顏色的喻意最常用也最明顯。
白色、粉色：白天鵝、妮娜。黑色：黑天鵝、母親、莉莉、貝絲。灰色：唯一的男主角——舞團藝術總監托馬斯。
白色：妮娜的枕頭是黑白花紋的，在多個夢醒的俯看鏡頭中，她的頭顱都正好擱在黑色藤蔓花紋盤繞糾纏的中心；她的雪白圍巾，呈絨毛狀，既是白天鵝羽翎的象徵，又像是雛鳥新生未豐的遍體軟茸。（以這種絨毛狀服飾象徵純潔，不久前在《單身男子》中也見過：尼古拉斯-霍爾特飾演的代表救贖天使的肯尼，就穿著這樣的軟絨白毛衣。）
粉色：妮娜的房間幾乎全部布置成粉色；開場的第一個早晨，母親端上來的早餐是切成兩半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：「粉色，多漂亮！」
妮娜的手機多次出現，可以看到她的手機屏幕上出現「MOM」字樣時，底色是粉紅色的。
當妮娜獨自蜷坐在甬道中練習手臂動作時，圍巾是淡粉色。
到她被選為「天鵝皇後」之後，那條絨毛狀的圍巾就不見了，即雛鳥褪毛的象徵。
——不過，當妮娜受到托馬斯誘惑又被拋閃後，曾坐在鏡前哭泣。彼時絨毛圍巾再次出現，應是喻意她此際彷徨悲苦，又回到瑟縮雛鳥的狀態。
灰色：當她頻頻出現幻象之後，她練舞時穿的上衣從白色變成灰色；她的家居服也成了灰色——灰色滲入了妮娜的粉色天地。
在酒吧中，莉莉給了妮娜一件黑色的性感背心。妮娜把它套在了白衣外面。服下致幻葯物後的一夜，妮娜的毛衣徹底變成了深灰色。
在妮娜的「白色時期」，她的鞋子是圓鈍、無侵略性也無野心的灰色棉布雪地靴，與她形成對比的是「黑天鵝」莉莉那冶艷的黑色皮靴。

2、天鵝
天鵝是個復雜奇怪的意象，可以代表純潔，卻也可以是肉慾的化身：眾神之神宙斯，為斯巴達王廷達瑞俄斯之妻麗達的美貌所傾倒，變為天鵝與其野合。天鵝雪白的胴體、柔媚的長頸、軟滑的羽毛、飽滿肉感的身軀，亦可看做女子性徵極致的組合。
天鵝的另外一個象徵意是藝術家的詩意唯美化身，聖桑的《天鵝之死》、諺語「天鵝之歌」，都用這個意義。
本片中天鵝的意象無處不在，貫穿始終的《天鵝湖》音樂令全片像一部音樂劇，此外尚有妮娜的手機鈴聲、帶有《天鵝湖》節奏和芭蕾舞小人兒的八音盒等。
我認為最重要的天鵝意象，出現在妮娜躺在浴缸中的時候（第50分鍾）。觀者可以看到鏡頭右邊一隻小盒子，盒子上用色點鑲嵌的手法砌出白天鵝的圖形。就在這天鵝的陪伴下，妮娜在浴缸中自慰——鏡頭中只有她閉目呻喚的面孔，和那隻天鵝圖形。這其實是「麗達與天鵝」故事的影像化的一幕，妮娜甚至向天鵝圖形那邊拋去一個嫵媚的眼風！但最後，妮娜被滴入水中的血液驚醒。
片中多名女子帶有黑天鵝的特質。
第一隻黑天鵝，當然是莉莉。
第二隻黑天鵝是貝絲。
第三隻黑天鵝，是妮娜的「另一個自己」。
需要說明的是：黑天鵝並不是徹底的邪惡象徵。它代表的是慾望、掙扎、不懦弱，和不掩飾、不壓抑一切渴求。黑天鵝唯一的原則是追求快感的原則。
（27分鍾時，一位黑衣舞蹈教師教授妮娜如何飾演黑天鵝，鏡頭長久凝視著這個老女人露出的肩胛，蝴蝶骨在衰老皺縮的皮膚下艱澀滑動，這是只不能再飛起的老天鵝。）

3、指甲與抓痕：
妮娜做了被黑魔王擒住的夢境之後，第一次發現肩胛處有傷痕，並且她閃躲著、砌辭掩飾，不願母親過多注意；後來，抓痕頻繁出現；她的足趾趾甲破裂，血肉模糊；在托馬斯把天鵝皇後隆重推出的晚宴上，妮娜發現指甲處開始有血印。她躲在洗手間里，試圖剝掉甲溝處脫離的皮膚，讓人心悸的是她順勢一撕，撕扯下一長條帶血的表皮，但當她喘息著在水流下沖凈血跡，發現傷口消失了；後來，妮娜的母親把她拉到洗手間，陰沉著臉為她修剪指甲。
指甲是「黑天鵝」掙扎出繭的武器。母親的動作代表粗暴的「解除武裝」與鎮壓。種種表象，暗喻妮娜身體中另一個自己越來越急迫地要破繭而出，要掙脫這個清潔的、嚴肅的、死氣沉沉的軀殼。
從處子到女人，需有一道疼痛和流血的儀式。無處不在的血污，象徵著妮娜性意識之逐漸覺醒，在心靈上從處子跨越到女人。
——或曰，妮娜並非處子。她曾在托馬斯的強迫下面對這個問題。然而當他問「你喜歡歡好么」，妮娜臉上露出的不是對美好事情的緬懷，而是不得不勾起醜陋回憶的憎厭。若她不曾領略到歡好的快感，從精神角度上說，她便仍是處子。

妮娜試圖在浴缸自慰一段。注意：自慰需要使用手。她被水面上懸空出現的自己的臉驚嚇，浮出水面，發現手指在流血——也便是用來自慰的手。亦即「撫慰」她的是她心中的「黑天鵝」。
而在浴室鏡子前剪指甲時，試圖剪除「指甲」的是妮娜，而鏡子里惡笑著令她把肌膚剪破、淌出血來的，則是要迫切要破殼出來的自我。

4、莉莉：
莉莉肩胛處有黑色紋身，粗看像是鋪開的羽翼，有張牙舞爪之勢，凝神看去，可以辨出圖案是兩朵並蒂開放的花，象徵善與惡的並蒂。
莉莉出現的這天傍晚，妮娜在歸途中首次與遍體黑衣、長發披拂的自己劈面撞見。這是她潛意識中的「黑天鵝」首次出現，暗示妮娜其實對風情迷人的莉莉十分欽羨。
莉莉把妮娜帶到酒吧作樂，在從酒吧回去後，妮娜最嚴重的一次幻象出現了。
仔細觀看這段影像可以看出，不必等到第二天早晨，導演早就暗示了莉莉的不存在：在妮娜笑著進門時，她的身影出現在多面鏡中，被分裂成無數個「妮娜」，暗示此時的她已呈分裂狀態；母親出現，沒有向「莉莉」打招呼（第一次看時，可能會當做母親對莉莉的不滿或故意忽視，但返回去看便知進門的從頭至尾只有妮娜一個人）；而此處有更明顯的暗示（1小時06分鍾）：在鏡子里一個妮娜的身影後閃出了莉莉的影像，她媚笑著躡手躡腳地走開，這表示莉莉就是從妮娜腦中分裂出來的。隨後，妮娜「拉著莉莉」跑回自己的卧室，當她把母親關在門外時，可以清晰地看到門上懸掛著灰色鑲嵌粉邊的外套——灰色已經是主要色調，粉色退居邊緣。
母親大喊：「you』re not my Nina again！」此際的妮娜確已不是母親的女兒，她歸屬於自己、臣服於慾望。

當「莉莉」與妮娜以同性方式歡好，由於別致的姿勢，觀者和妮娜都可看到莉莉怪異扭動的肩胛，以及肩胛上的紋身：從並蒂花變成了振起的翅膀——黑天鵝再次出現。
此際兩種弦樂——陰險的大提琴與纖細憂傷的小提琴，交織在一起。映襯著妮娜面龐的，也不再是黑白花紋的枕頭，而是曖昧艷麗的肉粉紅色枕頭，其上飾有彩色圓形圖案，象徵交合圓滿——淺粉色象徵純真少女，肉紅色便是肉慾的象徵。「莉莉」的面目始終埋在妮娜雙腿之間，惟有一種「破繭」的撕裂聲傳來。當妮娜從高潮中醒來，她發現「莉莉」的面孔，是自己。
這是第一次她在莉莉身上看到自己。
當妮娜在最後一天排練結束後，發現托馬斯與莉莉在晦暗的舞台角落中歡好，然而恍惚間，那張放盪快活的面孔卻是自己的，而御於自己身上的人，卻也不是托馬斯而是劇中的黑魔王。與托馬斯的歡好，當是妮娜心底盼望的，被黑魔王的蹂躪，則是她真實心靈現狀的物化體現。值得注意的是：這一段的背景交響樂中混雜了一種奇怪的、禽類的「格格」叫聲，這應當是妮娜心底「黑天鵝」急欲破體而出的聲音。在妮娜受驚飛奔開去時，更有鳥類展翅撲棱的聲音。

5、母親：
永遠一襲黑衣的母親，有一張禁慾者的長面孔，蒼老的手像鳥爪一樣抓在女兒粉嫩的手臂上。她曾是該公司的舞者，仍有人脈，妮娜在公司的舉動和表現，她都可掌握。
母親的愛好是坐在自己的屋中畫畫，她描繪的是自己年輕時的樣貌，以及妮娜的臉——畫像上的女子頰上有一顆痣。
可以捉摸到她的過去：曾經輝煌，因沉湎情愛，生下私生女斷送舞蹈生涯，因此她認為肉慾和性愛是毀滅性的，強迫女兒停留在十餘歲的懵懂之中。對女兒懷有不正常的控制欲和愛。
（耶利內克的《鋼琴教師》亦渲染此類畸形母女關系。）

6、妮娜與托馬斯的三個段落：
A、在托馬斯的門外等待他的妮娜，首次拆散了一絲不苟的發髻（發髻象徵禁慾與嚴格自律），對唇上鮮紅的胭脂膏子（唇膏來自貝絲）還不大習慣，不由自主地抬手去擦拭。此際她心中是矛盾的：為了得到夢寐以求，她不得不打算啟用長久以來忽略的、性別的魅力，做最後一搏——她其實意識得到自己是美的，只是始終不屑於張揚和運用，這仍是某些中學女孩子在性別差異萌發時的心理：努力勒緊腫脹的胸部，為性徵感到羞恥。
當她對著托馬斯時，就像犯了錯誤的小孩子面對手拿她的糟糕成績單的老師。隨時准備哭出來的急促氣息、這個時候的妮娜，甚至不是「女人」。她來爭取角色，竟像請求老師給予補考機會，始終喃喃說道：「我能做到，我昨晚努力過了。」她仍不敢亮出自己最原始的武器。當托馬斯誇獎她「美麗、優雅」的時候，妮娜臉上並未出現釋然和些微歡喜，目光甚至更焦慮，慌亂地躲閃開去。
在他的逼迫下，妮娜第一次說出了「完美」這個詞（舞者大多是完美主義者，撲朔迷離的「完美」，往往令他們陷入走火入魔的境地）。托馬斯扳過她細巧的下巴，惡狠狠地吻著了她。若是旁的女人，恐怕立即香舌暗度、運津咀華，順勢往來一番，然而竟有妮娜這等不曉事的，咬了上司一口。可以說托馬斯早就心有定案，要扶助妮娜成為白天鵝，一切波折只是故意鍛造她的過程，或可說在妮娜的咬嚙中，托馬斯看到了她並不懦弱、甚至有些兇狠的一面，於是相信她仍是可造之材。

在某些時候，灰色托馬斯的舉動，會引人誤解他是個想把妮娜潛規則的上司，其實他絕非心地齷齪，他看出這女孩有如渾金璞玉，希望通過愛欲的打磨，令她升華到更高境界。
所有藝術最高形式的魅力，其實都是模擬性快感。因此，不懂得愛與性愛的藝術家，永遠無法到達最高境界。她們需要先捉摸、領略過那個園中果實的異香與甜美，才能在舞台上模擬一二，以此引領觀者沉浸入相似的妙境。

B、從托馬斯的辦公室出來後，妮娜盤坐在牆角（她總是獨個兒坐在牆角，是膽怯小女孩的表現），狠狠地將散發再次綁起，這意味著她後悔方才的「放盪」，要迅速回到令自己感到安全的、清心寡慾的殼子去。
（在影片45分鍾時，妮娜第一次在練習舞蹈時拆散了發髻，旋轉時，長發在空中飄散出曼妙曲線，喻意她內心的「黑天鵝」的風情初露。）

C、托馬斯的理解是：舞者要散發出性的魅惑，要讓觀眾愛上你。
他親自與妮娜共舞，用手掌嫻熟地抹過女子的敏感處所，成功地喚起妮娜的迷狂。背景弦樂逐漸加強，危險而充滿誘惑，黝暗的練功房恍如亞當夏娃的園子，托馬斯反復說「open your mouth」，妮娜逐漸情動，揚起手反撫住托馬斯的頭頸，與他唇舌交纏。這是她的性意識被徹底喚醒的關鍵時刻。
（這男人如此用心良苦。在妮娜贏得山呼海嘯般的掌聲後，他輕聲說：「你聽到了嗎？他們愛你。」）

D、首演前夜，妮娜在樓梯上向托馬斯哭訴。他仰頭看著她，看著她那張凄楚小面孔上的珠淚盈盈——是他把她托舉到了高處不勝寒的地方。

7、地鐵
地鐵是個奇妙之處。嘈雜昏暗、狹小擁擠的空間，不得不親密貼緊的無數陌生人，黑暗中映出人影的玻璃門窗，凄厲的呼嘯風聲，車廂像是一個盛滿夢魘的巨大鐵盒。
妮娜第一次塗口紅，便是在地鐵玻璃窗的映像中。
托馬斯曾問妮娜的男伴舞：「你想與她歡好么？」——此時妮娜全無性方面的吸引力。當妮娜的性意識覺醒後，地鐵中一個老者對著她大做猥瑣動作，值得注意的是，而空盪盪的車廂中有許多空位——地鐵的場景出現過很多次，惟有此次車廂幾乎是空的，導演在暗示妮娜可以更換座位，但她既未沒露出異樣神情，也未更換座位，只是平靜地轉開臉去——她其實並不厭惡，甚至暗暗喜悅自己具備了這樣的原始吸引力。

8、雕塑：
宴會結束後，妮娜在大廳中等待托馬斯，廳心有一尊奇異的雕像。當妮娜對牢雕像凝睇，音樂陰郁奏響，提醒觀者注意。雕像有如夢魘中的妖魔，吸引滿臉懵懂的少女一步步走近：五官模糊一片、塗成慘白的人臉，手臂斷折不見，只有兩只翅膀高揚，兩腿緊並，身體以耶穌受難的姿勢直立，下身有男子性徵。
這個雕塑的意思：要想要翅膀，就要拋棄雙臂，等待受難。
——下體的男子性徵，喻意不明。或暗喻「合體」？

9、貝絲：
妮娜在被貝絲砸得亂七八糟的化妝間中，偷取了一隻唇膏。這表示她其實暗暗期望像貝絲一樣有魅惑人心的女性魔力；貝絲的小刀象徵她的侵略性——那也是白天鵝潛意識中期望得到的。
她所擔心的：貝絲的今日就是她的明日，失掉舞者的腿，失掉容貌。因此幻覺中看到貝絲/自己瘋狂地將刀子向臉上插去。

10、前夜
在此引用茨威格一段話：
「她內在的激情還未蘇醒，她真正的、深處的自我尚未成形，只有被狂熱的激情激發之後，他才能真正蛻變，綻露出蜷縮的翅膀。就像選手在竭盡全力沖刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滯的休眠期里積蓄著力量，猶如沉睡的火山，一旦噴發，將地動山搖。」（《蘇格蘭玫瑰-斷頭女王斯圖亞特》）

首演前夜，妮娜感到的壓力達到峰值，近乎崩潰，眼中的幻象也越來越血腥：她看望貝絲時看到瘋狂毀掉容貌的自己（象徵對年老色衰的恐懼）；畫像變成蒙克的吶喊者（母親的囚禁力幾乎成了妖魔）；她的肩胛上抓傷的地方迸現黑色的羽毛（黑天鵝已經迫不及待要掙脫白天鵝的肉身。但此段太像《變蠅人》），她的眼睛變得血紅（血的意象），雙腿折斷變成禽類的腿，用門掩傷母親的手（手，又是手），最後昏暈過去。
在她從昏迷狀態醒來之後，在鏡頭中始終沒出現母親的右手，令觀者疑慮：是否昨夜的恐怖都是臆想？當妮娜為了搶回門閂，捏住母親受傷的手，才明示昨夜的爭執其實都發生過。
期望妮娜得到成就的母親，為何一反常態，鎖了門不許她去參加演出？——她嫉妒了。她永遠不曾當上天鵝皇後，然而妮娜做到了。此時妮娜不再是她的「Sweet girl」，而是比她更成功的、映襯出她之失意寂寥的舞者。

11、黑天鵝之死
一切來到最後關頭，反而變得簡單多了。妮娜心事重重，從舞伴手中跌落——她所見的莉莉與男舞伴「密謀」暗害她，到底是真是幻？從後面情節來看應當是她臆想出來的。當妮娜回到化妝間，「黑天鵝」在等她。妮娜把她猛推到鏡子上，鏡面破碎，白天鵝用一塊鏡子的碎片殺死了「黑天鵝」。
鏡子，是鏡子。鏡子不復存在，鏡像亦香消玉殞。
這一段戲也頗為精妙：波曼把死去的黑天鵝拖入盥洗室，喘息未定，遍體戰栗，但音樂漸強，令她逐漸安下心來（迷茫時她曾喃喃「My music」，舞者心中有對音樂的下意識依賴），雙眸再次變為血紅——黑天鵝未死，反之，它完全攫住了妮娜的靈與肉。
妮娜化身黑天鵝之後的一段舞蹈，音樂節奏急促，時時伴有翅膀扇動之聲、喘息呢喃之聲。後一種聲音暗喻著歡好，而歡好之愉悅亦有人形容為「飛」，比如老三（《山楂樹之戀》）。
可以看到身著黑衣的男舞伴將驚艷痴迷的目光投在她面上，應對了前面托馬斯那一問（你願意與她……嗎？）。音樂暫停，妮娜回到幕後，表情仍像沉溺在歡好之後的余韻中。
最後一段獨舞中，她（在臆想中）看到兩臂滋生出天鵝的毛羽，在雪亮的燈光里，黑色羽翼應和著音樂瘋長，旋轉揮舞，越來越圓融，越來越忘我，越來越囂狂，越來越恣肆，越來越美。最後那一勢，巨大的天鵝影子與昂首的舞者交相輝映，心魅、靈魂、肉體、渴求、慾望，均在這一刻得到最自在無礙的完滿。
這一舞完成後，黑天鵝隱去——標志是妮娜的一對瞳仁回復清澈——舞者在潮水般的喝彩中變回白天鵝。亦即黑天鵝只為這最華彩的段落而生，方才的獨舞，便是「天鵝之死」。
但白天鵝亦不再是從前的白天鵝：妮娜在掌聲中回到側幕，激動快慰的托馬斯正在眾人中等待她，她欺上去狠狠吻住他，立在芭蕾舞者樹起的足尖上，吻了他，挾著隱隱風聲，像一次兇猛的襲擊，像天鵝從雲端俯沖而下，像他當初吻她一樣霸道。然則，她仍被邪魅所魘？宛轉柔媚的音樂浪濤一樣澎湃而起：不。黑天鵝確已死去，不再復活；白天鵝攝取了黑天鵝的悍勇、情致與佻達，涅磐再生。
在那一吻結束後，素常鎮定的托馬斯也禁不住顯出神魂顛倒的痴笑，目光微微無措羞赧卻又自豪地四下一溜。此一幕，應對了他在練功房中說的：「下一次，你來誘惑我。」徒弟出師了，被迷醉難以自拔的換成了師父。他看妮娜的眼神，是在看自己打磨成功的一件完美的藝術品。
不過，懸念仍未解開：化妝間中還有一隻死去的黑天鵝。妮娜用粉色的毛巾遮擋住門縫里滲出的血泊，卻驚見莉莉推門道賀，懸念之弦被綳上了最緊的一扣——死去的到底是誰？鏡子確實碎裂一地，但門下並沒有血……弦樂始終陰森急促地迫在空氣中，妮娜泫然呆怔，慢慢垂下頭，從小腹一起一伏的傷口中拿出了折斷的鏡子碎片。真相大白。
這一段波曼的面部表情豐富刻骨，恍然、惶然、悲凄、絕望、悔疚、無措、忍痛、堅忍……層次感極強的表演毫不脫力地支撐起這個最高潮的情節。最後，她低泣著在鏡前坐下，用粉撲抹去眼淚，肌肉受到被動拉扯，硬生生把戚容轉換為微笑。黑天鵝已死在舞台上，白天鵝也要在舞台上死去。
而在最後一躍中，遍體雪白的妮娜終於帶著黑天鵝的傷口，回歸純白世界（白色的海綿墊子）。
「完美。我得到了完美。」
在經歷靈與肉的雙重磨難之後，黑天鵝與白天鵝在糾纏中合為一體，創造出完美的境地，俱獲安寧。

當然，為什麼觀眾始終看不到血漬？為什麼眾人圍上來時沒有第一時間看到白裙上的鮮血？不必深究了。

12、青衣：
「青」有黑色的意思。《黑天鵝》的故事，很像畢飛宇的《青衣》。冰冷冷的筱燕秋（妮娜），青春洋溢的春來（莉莉），甚至最後一場演出的「遲到」橋段都如此相像。筱燕秋在雪地中的自舞，亦有血的伴隨。

二、戲與人生
毫無疑問，《黑天鵝》是一部奧斯卡級別的影片。精細得無微不至的音效和微妙聲音，簡直像是無言的解說，令這部電影更加飽滿，增添奇幻、妖異的魅力。畫面多次著墨在妮娜的精緻發髻、瘦削肩胛、天鵝一樣優雅的修長脖頸，讓人切實感到這就是職業芭蕾舞演員。妮娜時時迷惘、眉尖緊蹙、怯生生的表情，增一分嫌多，減一分嫌少。稍顯美中不足的是，「黑天鵝」上身時，魔力欠缺少許，好在黑天鵝的驚悚妖艷妝面提供助力，雙眼圓睜那一亮相，仍令人心頭一凜。
駭人的是，她還這樣年輕，小金人遲早是她的——不過，也許不是這次。
「女神的男人」文森特-卡索，乍看普通，多看幾眼，便覺優雅迷人、透骨而來，暗嘆莫妮卡挑枕邊人的眼光著實了得。文森特的面目恰到好處地有點肉慾色彩，時有媚氣一閃，符合他在女人堆廝混的身份；他特殊之處是雙眼生得有些開（錢鍾書雲：會略害相思病），感覺像《潘神的迷宮》中的潘神——半羊半人的潘神，湊巧也是慾望的象徵。
「莉莉」米拉-庫妮絲，看過她的《忘掉莎拉-馬歇爾》和《約會之夜》。她確實是能讓人忘掉女主角的美人！黑天鵝的邪魅之美，算是選對了代言人——不過，映襯女主角一定要煙熏眼么？《穿Prada的惡魔》中，艾米莉-布朗特煙熏眼一次之後便星途坦盪，但願米拉妞能為這條「煙熏眼定律」再做佐證。
薇諾娜的戲份不多，但相當出彩。其實若無當年一場偷盜波折，「白天鵝」這個角色由她擔綱亦非不可能，然而心裡的黑天鵝毀掉了她。白羽染皂，她再也飛不起來，如今只能看著年輕的波曼挾風直上，夷猶如意。戲中戲外之況味，不知何如？
舞蹈團中牙伶齒利、刻薄輕佻的維羅妮卡，肉臉厚唇，也讓人印象深刻。一個女人的小團體中，是必定會有一個這般人物的。

更讓人感慨的是：娜塔莉-波曼在拍攝中結識該片編舞、舞蹈家本傑明-皮勒米，相戀訂婚，如今已宣布有孕。
難道波曼與本傑明真的像妮娜與托馬斯一樣，在耳鬢廝磨、肌體交纏的共舞時，情愫滋生？戲中妮娜因一部《天鵝湖》醒覺了性意識，戲外波曼因《黑天鵝》得到愛情婚姻和胎兒。戲如人生人生如戲，即此謂也。