非常出名的一個,叫做 記憶的小木屋 可以看下,你會有一種想哭的感覺。
Ⅱ 請推薦一些法國電影 感謝
◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列(共三部):法國電影史上最賣座(觀影人次最多),呂克.貝松 Luc Besson 擔任製片編劇,擁有法國第一票房記錄!
◇《你丫閉嘴》:備受中國觀眾喜愛的法國喜劇,主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物,搞笑而不誇張,絕對值得一看!
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名;法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》:第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲:幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》:這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》:非常公寓,非常感覺,命運還是巧合,相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》:三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》:溫馨童真,其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 :奧斯卡最佳外語片提名;奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎,柏林影展最佳影片,西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情,總是在猶豫,其實,只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖,試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退,留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展,最受中國觀眾喜愛的影片,歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》:法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而,在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片,無論情節還是畫面;語速和句子都很適合初級\中級法友!
◇《高盧奪寶》:幕;法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作,故事發生在中國!
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》:法國裸體海灘,天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》:首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》:兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ,開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》:中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 :唯美的畫面,富有情感的鏡頭,是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
紅白藍系列
法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料:法語法國
推薦幾個感人的法國電影 :
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
中文名稱:漫長的婚約
英文名稱:A Very Long Engagement
資源類型:DVDScr
發行時間:2004年
電影導演:奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員:
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區:美國,法國
語言:法語
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日)
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落,從此落下殘疾,成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜,青梅竹馬。光陰荏苒,長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延,馬納什應征入伍,參軍之前,馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線,馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手,希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現,並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰,交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信,信中向她告知馬納什的遭遇,並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運,她的直覺告訴自己,倘若馬納什真的離她而去,她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡,而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡,瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信,期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步,她的心就越發支離破碎,她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻,那些情景如同尖刀劃過心房。然而,瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相,她將有幫助的信息串連在一起,開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖,腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖,你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》,這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多,足足超過200個,更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟,雖然戲份不多,但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」,雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間,但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元,場面壯觀,氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格,轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性,同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年,熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》,這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項,其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片,夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年,熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形:浴火重生》。2000年,他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》,該片獲得了法國電影史上空前的成功,成為當時法國票房最高的電影,並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時,熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗,而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名,在參加奧斯卡頒獎典禮時,熱內問托圖:「你還想和我拍一部影片嗎?」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》,但她仍然肯定的說:「沒問題!只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上,《漫長的婚約》的主創人員,從編劇、攝影、音響、化妝等等,到大大小小的配角,都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色:「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人,而拍攝這部影片時,我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
感觀
《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說,只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西,而事實上,全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個:片不如書。所以如果你聰明,還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話:「Film is ok,Book is great。」
片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景,鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前,熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂,場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》,其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄,對熱內而言,更是人性的沒落。
該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法,奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素,甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人,執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想,明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。
另外值得一提的是影片強烈的視覺對比,安逸的田園生活與血腥的戰場,1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線,以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題,都更加章顯出戰爭的殘酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名:Les Choristes
英譯名:The Choir Boys
中譯名:《唱詩班男孩》
編導:克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演:傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型:劇情/音樂
首映:2004年3月17日
發行:米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange,雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮,他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記,看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu,傑勒德·尊諾飾)遺下的日記,皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境,一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國鄉村,他沒有發展自己才華的機會,最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師,這所學校有一個外號叫"水池底部",因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年,體罰在這里司空見慣,性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,閑時他會創作一些合唱曲,而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課,他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌,但事情進展得並不順利,一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾),皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格,諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來,同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後,他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片,原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關,而且最好以音樂為主題,因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》,當年他深受這部作品感動,雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了,但電影的魅力及神髓依然長留心底,因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員,他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找,但仍一直努力搜尋。在2003年3月,他與製片人游遍全國,終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier,巴哈提亞邀請他試鏡後,便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時,巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員,他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡,最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出,他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言,音樂是本片的主題,所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月,就開始與Coulais製作本片的音樂部份,巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺,唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲,他要求音樂充滿強勁的感覺,而且要差不多全部都是原創,最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說:「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色,所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持,當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後,電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成,最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
評論
關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶,即使處於影壇領導地位的好萊塢,以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是,其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等,都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映,首周票房高達540萬美元,每院平均收入為16,500美元,更加是本年度法國本土之冠,本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影,成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》,氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座,口碑載道,第五周及第七周的票房都不跌反升,收入比之前一周分別增加4%及7%,可見其韌力異常驚人。迄今為止,本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房,是當地今年上映的最賣座電影。
而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax,已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼,該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上,率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議,取得此片的發行權,而且Miramax不單只在北美洲發行本片,該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映,可見Miramax對本片甚為重視。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾.奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症,住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人,總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員,他的經營生涯是非常成功的,但他的社會生活卻很糟糕,自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末,他的妻子和孩子要來看他,但是亨利卻象往常一樣的工作,而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他,亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了,但由於他的媽媽已經去世了,所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上,他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治,但他不能離開他的新朋友,最終他們有了一份特殊的友誼,這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭,喬治(弱智少年)說:
很久以前,沒有東西,只有音樂。
第一天,有了太陽,它很刺眼,後來有了地球。
第二天,大海出現了,它會弄濕了腳,風很舒服。
第三天,有了唱片。
第四天,有了電視。
第五天,有了草坪。你要是剪它,它就會哭。你必須對它好,對它說好話。摸一下大樹,你就會變成大樹。假如你閉上眼睛,你就會成為一隻螞蟻。
第六天,出現了男人,五光十色的男人。我喜歡女人,因為你親她們的時候,她們不會刺痛你。他們結婚了,下了種子,是個男孩,他們叫他:喬治
第七天,是星期天,該休息了。
第八天,喬治遇到了哈里。
影片的結尾,亨利說:
很久以前,什麼都沒有,只有地獄。
第一天,有了太陽,它很刺眼。
第二天,有了水,它會弄濕腳。
第三天,有了草坪,你剪它的時候,它會哭。你必須對它好,說好話給它聽。要是你摸一下樹,你就會變成大樹。
第四天,有了牛,它們喘氣的時候,發出熱氣。
第五天,有了飛機,即使你不乘坐,它一樣從頭頂飛過。
第六天,有了人。男人,女人,孩子。我喜歡女人,因為你親她們的時候,她們不會刺痛你。
第七天,為了休息,有了雲。如果你久久地注視它們,你會發現裡面有很多故事。然後,他覺得一切都有了。
第八天,他創造了喬治。喬治很棒!
影片開始的時候,因為新奇而關注!
影片結束的時候,因為感動而回味!
法國影片《第八天》,充滿田園迤邐風光的畫面,一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇,引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎?你的純真年代離開你多久了?
當你面對煩惱的時候,有什麼是可以讓你感到輕松的東西?
當你孤獨的時候,你會去擁抱什麼?
每個人都是快樂的源頭,當你給與別人快樂的時候,你也得到了別人給予的快樂!
和你所愛的人分享笑聲,是多麼有趣的事!這是一種分享心靈的方式。
換一種心情,才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭,想笑就笑。
……
帝企鵝日記
片名:March of the Penguins
譯名:帝企鵝日記
更多譯名:小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇:呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音:摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型:紀錄
片長:80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區:美國/法國
級別:G級
發行:華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期:2005年7月24日(美國)
官方網站:www.marchofthepenguins.com
IMDB評分:8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數:★★★★
劇情簡介
每年冬天,在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上,生存著一群不畏寒冷的族類:皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方,它每年三月便開始進入寒冬,並將持續九個月的時間。於是每年的三月,成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園,以輕巧的動作躍上岸,一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺,最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境,以便繁衍後代、延續種族生存,企鵝們不得不放棄海里的悠然生活,冒著昏天黑地的冰風暴,踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導,它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調,企鵝們開始了求愛儀式,很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短,氣候也越來越惡劣,雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後,精疲力盡的它還不能休息,必須要立即啟程繼續趕路,返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的,貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈,於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋,它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後,蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時,爸爸儲存的食物卻不能支持太久,如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話,幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後,父母的角色就轉換了,母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶,而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖,浮冰也漸漸融化,企鵝們也一次次地繼續它們的旅程,在地球最險峻的地方徘徊,直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
導演呂克·雅克特(Luc Jacquet):
在嚴酷的冰雪暴侵襲下,皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐,在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍,白茫茫一片,四處都是浮冰,但勇敢的企鵝們從不屈服,在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域,皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙,《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類,描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物,影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。
我的目標是從一個全新的角度深度發掘,給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬,但卻從未有人類將它記載和遺傳下來,因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前,企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年,當試驗性基地在南極建成,科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……
皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長,因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的,只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。
想到這里,我的慾望就更加強烈:講一個真實的故事,通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說,一個傳奇將由此片娓娓道來。
Ⅲ 法國有哪些經典的動畫片值得一看
法國經典的動畫片有
《機械心》是一部極具法式浪漫的成人動畫,因為在那天馬行空的奇想以及誇誕化的風格交融下,電影所一展的愛情是絕望的,而在絕望之中電影卻又有著希望的微光,只有經歷過愛的成人才能讀懂主人公傑克,才能真正走進這場關乎愛的悲劇。文/夢里詩書
Ⅳ 求好看的法語動畫片
樓上對動畫不了解吧。歐洲動畫最有名的就是法國動畫,中國幫歐洲加工動畫片最多的就是法國片了。目前法國動漫年產量已居歐洲第一、世界第三。
有幾部老片子《國王與小鳥》、《弗蘭德斯的狗》和《克萊芒蒂娜》
長篇
《高盧勇士》系列動畫片根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編而成。這是法國最成功的長篇漫畫之一,有近50年的歷史,講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言,在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」,可見其在法國人心中的地位。
《斯皮魯歷險記》原著來自比利時的一部系列動畫片,法國公司出品。斯皮魯這個動畫形象源於同名連環畫。這部連環畫作品在歐洲市場已經有了70年的歷史,陪伴了幾代人的成長,在歐美地區的知名度僅次於《丁丁歷險記》,每年在全世界的銷售量都在200萬冊以上,而且一代又一代的連環畫藝術家都在賦予其新的時代內容和新鮮的生命力。
二十六集法國卡通片——長尾馬修,又名《長尾豹歷險記》從帕倫比亞叢林深處走來的長尾豹馬修神秘莫測,尤其是那神奇的長尾巴功能無限,這種小精靈生性善良,長著黃黑相間的皮毛,只知叢林的自由與悠閑。 可是天有不測風雲,人類突然闖入了它的天堂,給它的生活帶來了浩劫。馬修不得不從寂靜的生活中勇敢地走出來保護自己的家園。 首次來到人類世界,馬修運用自己的聰明才智,一次又一次地逃脫了敵人(也是它的崇拜者)的追捕,給我們展現了它在帕倫比亞叢林的狂野歷險。 弗蘭昆於1957年創造了這一神奇的動物,現已成為動畫世界的明星,熒屏上的英雄。它必將征服廣大孩子的心,成年人也概莫能免。紅遍西歐的動畫明星動畫效果媲美《獅子王》,比《貓和老鼠》更搞笑!神奇萬能長尾巴超級反斗歷險記!
法國動畫片《捉龍特攻隊》,片中描述三位失親小朋友,攜手合作打倒惡龍,不僅將西方神話中的惡龍與魔法世界搬上銀幕,又加入東方武術和中國萬里長城的概念。之前好萊塢動畫《功夫熊貓》也以中國風為主題,美法兩國動畫不約而同都向中國取經。
《丁丁歷險記》的漫畫故事以冒險為主,輔以科學幻想的內容,內容幽默,同時倡導反戰、和平和人道主義思想,在西方國家非常著名。但是由於作者所處時代的限制,在他的早期作品中有一些涉及種族主義和獵殺動物的場面,在今天引起了爭議。
《黑島》在1960年代曾經重新繪制。根據埃爾熱的授權,法國在60年代曾經拍攝過兩部獨立於漫畫之外的電影《丁丁和金羊毛》及《丁丁和藍橘》,並結集出版。埃爾熱工作室在70年代曾經創作過《丁丁在鯊魚湖》。
埃爾熱去世後,根據他的遺願,《丁丁歷險記》系列不再創作後續漫畫。《丁丁歷險記》的故事雖然已成為歷史,但直到今天仍然擁有相當的愛好者和紀念者,在歐洲,其系列漫畫仍在不斷重版之中。
Ⅳ 問一部法國動畫片
《美麗城三重奏》
2003年,由法國導演希勒萬•舒梅執導的動畫長片《美麗城三重奏》先在第56屆戛納國際電影節備受關注和好評,又被今年奧斯卡電影節提名,雖然沒有獲得奧斯卡最佳動畫片獎,但業界人士普遍認為它是藝術價值非常高的動畫片,是近年來難得的好作品。
現在就有一個可以與國際動畫大師們共同探討動畫創作的好機會——●我們有幸請來《美麗城三重奏》影片的六名主要創作人員來到北京,就《美麗城三重奏》的藝術創作舉辦為期八天的講座。
《美麗城三重奏》描述的是由奶奶撫養長大的Champion,參加自行車環法大賽中途遭黑手黨綁票,救孫心切的老奶奶在愛犬陪同下,冒險來到黑手黨大本營海港大城,她在當地巧遇怪里怪氣的爵士老女子三人團體,四個老太婆一拍即合同台演出,並和黑手黨鬥智鬥法,設法營救愛孫。
《美麗城三重奏》的六名主創人員簡介:
Gérard T. Goulet (《布爾維爾》一片中任助理導演)
就職於Motion international 任設計稿主管
就職於The Molson Centre 任導演造型設計和原畫
就職於BENSON and HEDGES 任導演及原畫
就職於LA VIEILLE DAME ET LES PIGEONS 任原畫(及《老女人與鴿子》是Sylvain CHOMET的上一部奧斯卡提名短片)
就職於LES Triplettes De Belleville 任助理導演(布爾維爾)
Jean-clvistophe (《布爾維爾》一片中任原畫主管)
1989年獲法國藝術學士學位
1992年就讀於法國圖魯斯Beaux Arts 學校
1995年就讀於巴黎XIII(第八)學院的動畫電影專業
1993年為《ROBERT STORY》一片工作
1995~1999年就職於法國迪斯尼動畫公司,出任原畫助理及原畫,曾先後參加《泰山》、《Hercule》、《巴黎聖母院》等迪斯尼大片的製作
2000~2002年「LES Triplettes De Belleville」 (及布爾維爾一片),任原動畫主管,並任《ROSE》和《卡車司機》的原畫師
2002年就職於夢工廠的倫敦工作室,參與製作《SINBAD》一片,出任角色原畫。
2004年工作於法國Angouleme 參加《kirikou》第二集製作出任設計稿畫師
王志剛(《布爾維爾》一片中任主要角色Villete 的原畫師)
1987~1991年就讀於南京藝術學院工藝系裝飾藝術專業
1992~1999 年就職於南京安利動畫公司,先後擔任過背景、設計稿、原畫、台本及代片導演等職
1999~2000年就職於加拿大CINAR 動畫公司,出任台本畫師
2000~2002年《LES Triplettes De Belleville》(布爾維爾)一片中任角色原畫
2002~2003年就職於加拿大VIVATOON動畫公司,出任前期設計主管
2003年就職於加拿大國家電影局NFB參加《NOEL.NOEL》一片製作,任原畫
2004年就職於加拿大Manga latina動畫公司,擔任《Nife. nifa》一片的原動畫風格設計
Florian Fiebig (布爾維爾一片中「狗」的原畫師之一)
1974年7月15日出生於德國柏林
1995~1997年就讀於德國「Hochshule fur film und fernsehen konrad wolf 」電影學校
1997年就職於加拿大Dynomight 動畫公司,出任造型設計
1997~1998年就職於加拿大迪斯尼動畫公司,出任設計稿畫師
1998~1999年就職於加拿大Cine-group 動畫公司,出任原畫風格設計
2000~2002年《LES Triplettes De Belleville》(及布爾維爾一片),任原畫
2002年就職於德國慕尼黑動畫公司參加《The Jester Till》一片的製作,任原畫
2003年就職於加拿大VIVATOON動畫公司,出任造型設計
Ⅵ 求幾部最近好看的法國動畫片或動畫短片,有點哲理點
《狐狸夫人狗獾先生》一個法國的動畫片,很可愛
主角和小夥伴們都是各種居住在森林中的小動物,因而他們的行為和日常生活中也包含了許多動物界的小常識,比如狗獾和狐狸都是居住在洞穴中的動物、松鼠喜愛囤積松果、野豬會洗泥巴浴來趕走跳蚤……
將知識點巧妙融進故事情境
動物家長們會依次給森林裡的小動物們上課,教會他們不同的生存本領:野豬媽媽教大家洗泥巴浴去跳蚤;狐狸奶奶帶大家去清理動物們的糞便;狗獾爸爸教大家要活用耳朵來聆聽周圍的聲音……
擬人化了的小動物也保持了原有的習性,譬如狗見到狐狸會去追趕,小松鼠也能用牙齒啃木頭幫助露露製作小板凳……像這樣藏在劇情中的知識點還有許多。這些大人眼裡的常識,在孩子眼中卻能生出一個個奇奇怪怪的「為什麼」,比如:那隻狗為什麼要去追狐狸爺爺?所有動物都會長跳蚤嗎,人呢?為什麼松鼠的牙能啃木頭我的牙不行?
狐狸相對還比較常見,狗獾卻是一種在國內知名度不太高的動物。為了解答小朋友的「十萬個為什麼」,我可是好好地惡補了一番自然科學,也是經由此才知道原來狗獾還是一種保護動物。
Ⅶ 法國動畫片,有哪些堪稱經典動畫片
其實我看過很多法國的動畫,有很多覺得不錯的,甚至流傳至今的動畫。例如我小時候最喜歡看的《丁丁歷險記》、《巴黎怪獸》、《機械心》、《國王與小鳥》,最偉大的法國動畫片,唯一奪得過路易•德呂克獎的動畫片,宮崎駿都拜它為師,集荒誕與哲思一體,歷史與科幻的隱喻。《夜幕下的故事》黑色平面剪影,色彩絢爛的背景,使得這部電影始終蒙著一層奇異而浪漫的色彩。它的內容其實很簡單——由六個類似格林童話的小故事組成,錯愛又找回真愛的狼人,獨自闖盪死亡之國的活人,熱愛打鼓馴服手鼓的少年,與邪惡的黃金城守護神戰斗的勇士,永不說謊的男孩,被化身為鹿的少女……米歇爾·歐洛斯導演的另一部早期動畫短片——《三個發明家》( Les trois inventeurs),雖然採用了相似的剪紙形式,但風格迥異:純色背景,繁縟精緻白色紙雕,洛可可風格的蕾絲,你甚至能看到在光線下花紋的陰影……法國動畫的藝術美,不僅僅局限於美術層面,也體現在影片中的哲思之美。《畫之國》(Le Tableau)便是其中的一個代表。與前兩部電影相比,《畫之國》的魅力在於其情節與想像。但是我最喜歡的動畫還是《小王子》。《小王子》是法國作家安托萬·德·聖·埃克蘇佩里於1942年寫成的著名兒童文學短篇小說。本書的主人公是來自外星球的小王子。書中以一位飛行員作為故事敘述者,講述了小王子從自己星球出發前往地球的過程中,所經歷的各種歷險。作者以小王子的孩子式的眼光,透視出成人的空虛、盲目,愚妄和死板教條,用淺顯天真的語言寫出了人類的孤獨寂寞、沒有根基隨風流浪的命運。同時,也表達出作者對金錢關系的批判,對真善美的謳歌。
Ⅷ 如何評價法國動畫電影《迪麗麗的奇幻巴黎》
雖然說我欣賞不了這個畫風的動漫,但是我確實不得不承認這部動漫有著極高的藝術性。
第三個當然就是劇情了,對於一部動漫來說,擁有這樣的故事性也是非常的藝術。畢竟根據劇情設定,當時的巴黎,隱藏著一個神秘又恐怖的"主宰者"組織,他們綁架兒童,製造騷亂,無惡不作,也算是顛覆我們對巴黎的認知。
Ⅸ 推薦法國動畫片
以下都是我看過的法國動畫片
《獵龍人》
這是一部老少咸宜的動畫片,從8歲到88歲都會喜歡。這一次,我們嘗試用最現代的手法,來講述一個最悠久的傳說,就像是《指環王》的技術配上最經典的迪斯尼故事。」
在我們看不見的地方,存在著另一個世界。
在這里,即使沒有雲彩,天空也不會寂寞,因為空氣中漂浮著小到塵土,大到整塊整塊建築物殘骸,甚至彷彿空中島嶼般的大塊陸地。
然而這一切的製造者,不是仙女或者上帝,而是一條兇殘威猛企圖吞掉世界的惡龍。
Zoe是個喜歡仙女騎士之類傳奇故事的小女孩。她愛做夢,不單是因為她天真,還是因為她天生就會被這樣的故事吸引。為了幫助她當國王的叔叔除掉惡龍,小小的她踏上了尋找英雄的旅程。
Gwizdo和Lina-Chu是兩個半吊子龍獵手,為了擺脫財政危機,他們四處需找願意僱用他們的人,但是往往卻變成別人的笑柄,可是即使這樣,愛幻想的Zoe仍然相信他們可以戰勝惡龍於是帶領他們去見自己的叔叔。
然而帶著如此重大使命前往「世界盡頭」—惡龍的棲息地的一行人究竟能夠成功嗎?
如小王子般在漂浮大陸和星球的冒險即將開始!
這部電影之所以讓人期待,除了如詩般的畫面,奇幻的故事背景和天馬流星的想像之外,音樂也立下了不小的功勞。Klaus badelt(德國作曲家,近期作品《海神號》等) 主刀音樂。在Lian-chu 與怪獸單挑是出現的很中國味的音樂,恰到好處的襯托氣氛。
《愛情是什麼》
整個動畫都是一簡筆畫的形式繪出,配以好聽的歌曲,很不錯的短篇。 不相信愛情的人,是他們想得太多了,不相信愛情的人,是他們期待得太高了,其實愛情和生、死、苦、樂一樣,都是自然而然的東西,又何必強求,又何必給它添加太多的意義和負擔。放輕
松,只品嘗屬於自己的那一杯情水,無論它會更濃還是會付之東流……
《暗夜恐懼 》《怕黑怪談錄》召集8位藝術家、以黑白簡約畫風講述了一個個關於恐懼的故事。故事發生在維多利亞時代,一個笑容邪惡的男人牽著4頭惡犬招搖過市,他最大的樂趣就是看著它們將無辜人們撕成碎片;男孩來到沼澤地度過他的暑假,漸漸的他發現他周圍的人們一個個消失了;一個日本小姑娘備受噩夢的折磨(頗有伊藤潤二的風格);幾只詭異而充滿魔力的蟲子闖入了一個害羞的男孩的生活,從而將他引向噩夢般的旅程(卡夫卡式的臆想混合著大衛·柯南伯格式的視覺風格,讓人眩暈)……女人孤獨的旁白將這8個故事串起。
8位藝術家或從死亡的詩作、或從童年記憶與噩夢幻覺中獲得靈感,創從而造了這部視覺風格奇詭的「怪談錄」。電影更是融合了多種畫風,從炭筆繪畫到簡略的flash,有的線條龐雜柔美,有的帶著強烈幾何造型感、風格硬朗。
《悲慘世界-少女柯塞特》《レ・ミゼラブル》也就是法文的《Les Miserables》,沒錯,這部動畫就是眾人熟知的世界名著《悲慘世界》。雖然動畫官網剛剛開通,但從這部動畫的副標題《少女柯賽特》我們可以推論這部動畫的主角將是原作中妓女芳汀的私生女——不幸的柯賽特。
Ⅹ 好看的法國動畫片推薦
迪麗麗的奇幻巴黎 Dilili à Paris (2018)
魔術師 L'illusionniste (2010)
貓在巴黎 Une vie de chat (2010)
阿祖爾和阿斯馬爾 Azur et Asmar (2006)
瘋狂約會美麗都 Les triplettes de Belleville (2003)
青蛙的預言 La prophétie des grenouilles (2003)
嘰哩咕歷險記 Kirikou et la sorcière (1998)
國王與小鳥 Le roi et l'oiseau (1952)